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Esta investigación parte del interés por analizar la posición ideológica de la literatura escrita por mujeres guineoecuatorianas en la construcción de la identidad nacional decolonial. Guinea Ecuatorial se enfrenta desde su independencia de España en 1968, a una necesaria reconstrucción identitaria que fluctúa entre los legados del colonialismo pasado y la recuperación de sus culturas y valores precoloniales. En ambos casos, la mujer negra y sus discursos ocupan una posición subalterna, ya sea frente al patriarcado de la cultura colonial española o frente al nuevo nacionalismo patriarcal poscolonial. Desde esa posición de negatividad frente al modelo de mundo hegemónico, las voces de ellas se sitúan a priori en el lugar apropiado para liderar la construcción de nuevas representaciones identitarias guineoecuatorianas feministas y por tanto generar nuevos modelos de mundo decoloniales. ¿Es así? ¿una posición o voluntad de subalternidad garantiza un discurso subversivo? Para responder estas preguntas se establecerá en primer lugar un recorrido crítico en torno a la subalternidad y a las herramientas decoloniales desde las teorías poscoloniales y los feminismos. Después se propondrá un diálogo epistemológico entre estas propuestas y la teoría de los modelos de mundo del teórico Manuel Asensi. A partir de este diálogo se establecerá una diferencia entre los llamados “discursos subalternos” y los que llamaremos “discursos saboteadores”, lo que nos llevará a poder reflexionar en torno a la doble hipótesis de trabajo: en primer lugar, que ni una posición, ni una identidad, ni unas herramientas, ni una voluntad consciente subalterna, garantiza un discurso saboteador. En segundo lugar, que es en la materialidad semiótica, en los mecanismos textuales del discurso, donde suceden esos actos saboteadores y por tanto es el lugar donde poner a prueba a los discursos subalternos. Tras este recorrido teórico, la crítica como sabotaje se pondrá en marcha para comprobar estas hipótesis dentro del contexto guineoecuatoriano. Para ello, se reconstruirá primero el polisistema nacional (desde 1968 hasta 2018) a través de los archivos más relevantes para la construcción de una identidad de género, para abordar en último lugar el análisis de tres novelas escritas por mujeres fang, María Nsue, Guillermina Mekuy y Trifonia Melibea Obono. Será en este último capítulo, en el análisis de sus silogismos afectivos, donde podremos comprobar las hipótesis planteadas, donde constatar que es dentro de la materialidad, en el plano significante, donde suceden los actos saboteadores que, dada la capacidad modelizante de los discursos, permiten resistir y proponer nuevos modelos de mundo e identidades feministas y decoloniales.

El objetivo de esta tesis es analizar cómo la guerra en la Inglaterra medieval sirvió como motor para la evolución lingüística de la lengua inglesa y, más específicamente, cómo los préstamos y los cambios semánticos afectaron al campo semántico de [WAR] (‘la guerra’). Aunque se ha dedicado una gran cantidad de literatura al contacto lingüístico y sus resultados, esta área del lenguaje nunca antes se había abordado por completo. Si comparamos el vocabulario de cualquier texto del inglés antiguo con un texto de inglés contemporáneo, rápidamente podemos observar diferencias notables. A pesar de que a simple vista se observan claros cambios ortográficos y gramaticales, quizás la más identificable sea el cambio de léxico. Para alguien ajeno a la lingüística histórica será difícilmente reconocer más de unas pocas palabras en el texto de inglés antiguo. Si analizamos el porqué, tenemos que remitirnos a la historia externa de la lengua inglesa para ver cuando se produjeron estos cambios. Un resumen general de dicha historia nos cuenta como el primer milenio d.C. en Inglaterra fue un periodo extremadamente belicoso. Desde la llegada de las legiones romanas hasta la Conquista Normanda, este territorio ha sufrido multitud de conflictos de manos de pueblos muy diferentes que llegaron a las islas británicas por diferentes motivos y que indudablemente supusieron un contacto entre sus culturas y sus lenguas, tales como celta, latín, anglosajón, escandinavo antiguo, anglonormando y francés antiguo. Por tanto, como se discute a lo largo de esta tesis, nuestra hipótesis principal sostiene que la guerra jugó un papel fundamental a la hora de poner las citadas lenguas en contacto en la Inglaterra medieval, y como consecuencia, fue un importante catalizador para que la lengua inglesa recibiese grandes cantidades de préstamos lingüísticos y, por ende, que este léxico también sufriese notables cambios semánticos. Durante los últimos 20 años, han surgido numerosos estudios sobre la evolución de los campos semánticos en este periodo de la historia de la lengua inglesa. Muchos autores se han dedicado a estudiar su particular porción de la lengua anglosajona para ir, poco a poco, describiendo su evolución y así tener una idea cada vez más completa y precisa de los procesos seguidos. A fin de contribuir a dicho mapeado de la lengua, la presente disertación se centra en el campo semántico de la guerra, de alguna manera, complementando nuestra hipótesis central. Consideramos que, si la guerra fue un motor del cambio, también las palabras, ideas y conceptos relacionados con ella serán en sí mismos pruebas de dicho cambio. A fin de dar forma a esta disertación, y a raíz de nuestra hipótesis, se han formulado cuatro preguntas de investigación: Pregunta de investigación nº1: ¿Cómo contribuyó la situación socio-histórica de Inglaterra en el inglés antiguo y el inglés medio temprano (ej., contacto lingüístico, multilingüismo, o la alternancia de código) a dar forma al léxico del campo semántico de la Guerra? Pregunta de investigación nº2: ¿Cómo afectó el flujo de palabras de otras lenguas afectó a este particular campo semántico en el inglés? Pregunta de investigación nº3: ¿Qué procesos de cambio semántico sufrieron los términos nativos del inglés antiguo al inglés medio, y del inglés medio al inglés contemporáneo? ¿Qué porcentaje de nuestro cambio semántico se vio alterado por los cambios semánticos y cual no? Pregunta de investigación nº4: ¿Hasta qué punto influyo la poesía aliterativa en la adopción y uso de préstamos lingüísticos? Para responder a estas preguntas es necesario abordar primero tanto el contexto histórico como el teórico en torno a los que se desarrolla nuestro estudio. Tal y como se menciona más arriba, con la llegada del Imperio Romano a Inglaterra en el primer milenio d.C., llegó la romanización del territorio que pasaría a llamarse Britania. Esta ocupación no estuvo exenta de conflictos y batallas contra las tribus celtas que ya habitaban en dicho territorio tales como el levantamiento de los icenos a las órdenes de la reina Boudica en el 60-61 d.C. (Gillespie 2018: 1). El avance de las legiones llevó a Roma a lograr cierto dominio estable en lo que hoy en día conocemos como Inglaterra, arrinconando a las tribus celtas hacia los territorios actuales de Cornualles, Gales o Escocia. La imprenta romana se deja ver todavía en muchos topónimos como aquellos derivados de castrum (chester / caster / cester), ‘campamento’, como Chester, Doncaster, Manchester, Gloucester, Leicester, Worcester; o de vicus (wic / wick / wich / wych), ‘granja’, como Gatwick, Wickham, Aldwych, Ipswich, o Norwich, entre otros. Tras la caída del Imperio en el s. V d.C., la desprotección de los territorios antes controlados por Roma se hizo patente. Este hecho junto a la llegada de los hunos desde las estepas de rusia influyó a que las tribus germánicas del norte de Europa comenzasen a buscar nuevos territorios en los que vivir. Además, en los últimos años del Imperio, era una práctica común que las legiones estuviesen ya compuestas por mercenarios germánicos, los foederati. En Britania, los primeros anglos, jutos y sajones llegaron contratados por Roma, quienes, tras el declive del Imperio, aprovecharon para traer a sus familias a dicho territorio. De este modo, en poco más de medio siglo, Britania fue invadida por oleadas de estas tribus que se distribuyeron sin demasiados problemas a lo largo y ancho de la provincia romana. Este asentamiento germánico comprendía siete reinos (conocidos hoy en día como la Heptarquía) Kent, Essex, Sussex, Wessex, East Anglia, Mercia, y Northumbria (Algeo and Butcher 2013: 81), y quienes a pesar de conflictos menores entre estos reinos vivieron en relativa paz durante casi tres siglos. Tanto el periodo romano como el anglosajón sirvieron para establecer las bases de la cultura y la lengua que conocemos hoy. No obstante, el propósito de esta tesis es explorar en qué medida las invasiones escandinavas y la Conquista Normanda afectaron a la lengua anglosajona y, en particular, al campo semántico de la guerra. Si bien es cierto que la cristianización de Inglaterra en el s. VI podría considerarse como el primer contacto real y directo del inglés antiguo con una lengua extranjera, los efectos de dicho contacto se notaron principalmente en contextos eclesiásticos. Por el contrario, la llegada de los vikingos supuso un cambio más vertebral. Desde el saqueo del monasterio de Lindisfarne, a finales del s. VIII y hasta la conquista normanda en el 1066, las incursiones vikingas fueron incesantes, llegando incluso a crear su propio reino en estas tierras conocido como Danelaw (la [tierra bajo] ley danesa). Puesto que ambas lenguas eran hasta cierto grado inteligibles, esta proximidad genética de hizo posible la comunicación entre sus hablantes. El contacto lingüístico dio paso a una población multilingüe donde ambas partes se beneficiaban de él. A raíz de estas relaciones, muchas palabras de carácter cuotidiano escandinavas se abrieron paso dentro del stock léxico de la vernácula, por lo podemos encontrar numerosos préstamos lingüísticos del escandinavo antiguo que todavía hoy persisten y son de uso frecuente, como call, die, egg, fellow, get, give, ill, kid, leg, link, low, race, score, sister, skin, skirt, sky, take, trust, want, weak o window. La segunda gran influencia que observamos en la lengua inglesa es el francés. La conquista normanda en el 1066 representó un cambio mucho más radical en la cultura y la lengua inglesas que la influencia escandinava. Con la llegada de los normandos, el sistema feudal y la diferenciación entre clases (que ya iba tomando forma en el continente) entraron en activo en Inglaterra. Así pues, durante los más de doscientos años que duró el gobierno francés en suelo británico, el uso de la lengua anglosajona se vio reducido a un registro cuotidiano mientras que el francés y el latín dominaban todos los registros formales. Además, en algunos casos los matrimonios mixtos y su asociación con la clase gobernante hizo que muchos ingleses aprendiesen esta lengua romance (Baugh y Cable 2005: 103-104). El augmento de individuos multilingües facilitó también la alternancia de lenguas, como podemos observar, por ejemplo, en el poema del inglés medio estudiado en esta tesis, Sir Gawain and the Green Knight. A su vez, este contacto tan estrecho provocó que muchos términos franceses se incorporase al stock léxico de la lengua inglesa. Hoy en día encontramos miles de préstamos provenientes del francés y que tocan temas tan diversos como la geografía, títulos nobiliarios, segmentos de la sociedad, administración, comercio y artesanía, ropa y decoración, comida y cocina, y también, términos militares (Hickey n.d., para. 18-28). Las razones para la incorporación de tantos préstamos del escandinavo antiguo, del francés (tanto en su variante normanda como en la central) o del latín son muy diversas. Sin embargo, Myers-Scotton (2002) los clasifica en dos grandes grupos de acuerdo con la naturaleza de su incorporación: cultural borrowings (préstamos culturales) o core borrowings (préstamos básicos). Los préstamos culturales son aquellos tomados para designar una idea o concepto inexistente en la lengua receptora, mientras que los préstamos básicos duplican las palabras que ya existían en la lengua receptora, y o bien conviven como sinónimos o acaban por sustituirlas. Este cambio masivo de vocabulario en el inglés medio se conoce como relexificación (Fuster-Márquez and Calvo-García de Leonardo 2012: 64). No obstante, los préstamos lingüísticos no son la única consecuencia directa del contracto entre lenguas. La convivencia de estos pares de sinónimos o duplicados en una misma lengua suele suponer, además, que se produzcan también cambios semánticos. Si bien es cierto que pueden existir sinónimos totales, es mucho más común la existencia de sinónimos parciales. Es aquí donde casos de especialización, generalización, metáforas o metonimias (entre muchos otros) son frecuentemente visibles (Crespo 2013: 35). Dicha coexistencia provoca que o bien el término nativo o el barbarismo alteren su significado original para cubrir un matiz más restringido del concepto en cuestión. Sin embargo, también es posible que finalmente uno de los términos acabe por imponerse y hacer que el duplicado quede obsoleto. Por tanto, si nos centramos en analizar un campo semántico en específico (como se pretende en esta tesis), podemos afirmar que su integridad puede verse fácilmente alterada tanto a causa de la incorporación de préstamos lingüísticos como por los cambios semánticos provocados por dichas incorporaciones. A lo largo de los últimos 20 años, los estudios sobre campos semánticos han sido un tema recurrente en la Lingüística Histórica. Uno de los enfoques más comunes para su estudio entre los grupos de investigación ha sido la Lingüística de Corpus, como es el caso de VARIENG (Research Unit for the Study of Variation, Contacts and Change in English; Universidad de Helsinki, Finland), VLCG (Research unit for Variation, Linguistic Change and Grammaticalization, Universidad de Santiago de Compostela) o MuStE (Research Group for Multidimensional Corpus-Based Studies in English; Universidad de A Coruña), entre otros. Los estudios de corpus permiten crear una compilación de textos que sirven como material para la obtención de datos precisos. De esta manera, el presente estudio adopta también dicho enfoque para analizar el cambio léxico-semántico en el campo semántico de la guerra en el salto entre el inglés antiguo y el inglés medio. Para realizar el estudio se han concretado tanto el periodo de estudio como los textos que conforman nuestro corpus, así como también los términos que analizamos. De este modo, acotamos nuestro estudio dentro del período de máxima exposición de la lengua inglesa ante la influencia de las culturas invasoras. Hablamos entonces del salto entre el inglés antiguo y el inglés medio, donde, a parte de las diferentes oleadas de latín (a raíz de la romanización de Britania o la llegada del cristianismo), encontramos las invasiones vikingas desde finales del s. VIII hasta la Conquista Normanda por parte del duque Guillermo de Normandía en el 1066. Sin embargo, para dar tiempo a que estas influencias se asentasen en la lengua y realmente ver sus efectos sobre el léxico inglés, se ha decidido extender el periodo de estudio hasta finales del inglés medio, tras la guerra de los 100 años, en el s. XV. Por su parte, los textos a elegir vienen marcados el propio tema de estudio. Consideramos como válidos todos aquellos textos que de algún modo hagan referencia al campo semántico de la guerra. En el caso del inglés antiguo disponemos de 13 textos que acumulan un total de 24.549 palabras. Por el contrario, en el inglés medio contamos con 5 textos que suman un total de 202.441 palabras. Conjuntamente, los 18 textos de ambos periodos forman nuestro corpus completo, aunque para facilitar su comparación diferenciamos entre el subcorpus del inglés antiguo y el subcorpus del inglés medio. Del mismo modo, la selección de léxico también está determinada por su relación con nuestro campo semántico. Según Kleparsky and Rusinek (2007: 192) un campo semántico es aquel en el que las palabras están relacionadas entre sí bien por un elemento-raíz común o bien por una relación de significado. Por consiguiente, nuestro campo debe estar compuesto tanto por palabras que compartan raíz con el lexema [WAR] ‘guerra’ (incluyendo todas las clases de palabras de contenido como sustantivos, verbos, adjetivos o adverbios), como por aquellas cuyo significado vaya ligado a dicho concepto por cualquier relación semántica, como la sinonimia, antonimia, meronimia o hiponima, entre otras. Para llevar a cabo nuestro estudio, aparte de configurar nuestro corpus, se han establecido también aquellas herramientas que permitan tanto su extracción como su análisis. A fin de extraer y gestionar el vocabulario se precisaba de una herramienta (‘concordancer’) que precisase de ciertos requisitos para facilitar el tratamiento de los datos. Después de valorar las ventajas y desventajas de las opciones disponibles (como Lextutor, WordSmith o AntConc), se valoró crear una herramienta propia que se adecuase a las necesidades de este estudio y agilizase su uso. De este modo, conjuntamente con la empresa local de proyectos digitales Digital Square, se desarrolló la herramienta COMEET (Concordancer of Old and Middle English Epic Texts). Aunque basada en las características principales de las herramientas mencionadas, tiene una interfaz mucho más fácil de usar que permite una mayor agilidad en el tratamiento de datos y hace las tareas de extracción y procesado mucho menos tediosas. Para el análisis de los datos se han utilizado todos los materiales en línea disponibles, como diccionarios vocabularios y traducciones. Sin embargo, esta tesis se apoya en gran medida en el HTOED (Historical Theasurus of the Oxford English Dictionary). Siendo el primer tesauro histórico de la lengua inglesa jamás publicado, el HTOED dispone de una gran cantidad de información que permite la realización de estudios como el presente. Una vez extraído el vocabulario de los textos, con esta herramienta se han podido filtrar y validar todos aquellos términos que pertenecen al campo semántico de la guerra. Este tesauro permite ver todos los significados que ha adquirido una palabra a lo largo de su historia a partir de las fuentes originales, siempre proporcionando las citas de las que dicha información se ha extraído. No obstante, los resultados han sido filtrados por las otras herramientas disponibles (véanse, MEC [Middle English Compendiu], Bosworth-Toller dictionary, Etymonline, Old English translator, o Old English reader), a fin de cotejar la información y no caer en idiosincrasias. Al extraer y analizar el vocabulario también se ha podido determinar la estructura de nuestro campo semántico. A parte de los términos que comparten un elemento-raíz con war (sustantivos, verbos, adjetivos y adverbios), el hiperónimo [WAR] se ramifica en dos hipónimos (o semas distintivos) mayores: [ARMED HOSTILITY] ‘hostilidad armada’ y [AUTHORITY] ‘autoridad’. Estos dos subcampos comprenden el resto de vocabulario de forma estratificada en otros semas distintivos menores. Por ejemplo, [ARMED HOSTILITY] contiene subcampos como “operaciones tácticas”, “combatientes”, “equipamiento”, o “muerte”, mientras que [AUTHORITY] comprende subcampos como “rango”, “territorios” o “castigo”. Así pues, si dividimos los términos por periodos, por un lado, encontramos 287 palabras en el corpus del inglés antiguo, por otro hallamos 352 palabras en el corpus del inglés medio. Y si tenemos en cuenta que 107 términos se hallan en ambos periodos, podemos afirmar que nuestro campo semántico se compone de un total de 532 palabras. De este modo, una vez fijado el léxico, se ha procedido al análisis de los resultados. En primer lugar, el vocabulario ha sido analizado desde tres perspectivas diferentes: clase de palabra, currentness (‘estado actual de la palabra’), y lengua de origen. Si nos referimos a la clase de palabra, y como era de esperar, el campo semántico de la guerra se alimenta principalmente de sustantivos y verbos con una gran diferencia con respecto a los adjetivos y adverbios. Las dos primeras categorías juntas concentran casi el 95% de los tipos relacionados con la guerra registrados en el estudio, mientras que las dos últimas presentan un porcentaje poco relevante, con solo el 5%. Además, aunque se observan algunos casos de elementos prestados en adjetivos y adverbios del inglés medio, el aumento no es lo suficientemente relevante como para afirmar que los préstamos tuvieron un impacto significativo en estas clases de palabras. En cuanto al currentness, o estado actual de la palabra, vale la pena señalar que, a pesar de la gran cantidad de palabras obsoletas del inglés antiguo que encontramos en el léxico actual, según sus entradas en el OED, la mayoría de ellas todavía estaban en uso durante el inglés medio y gran parte del período del inglés moderno, y que solo cayeron en desuso en tiempos relativamente recientes. Aunque estos términos pueden haber sido reemplazados por otros en el inglés contemporáneo, tal vez, es posible que esta disminución también sea una indicación de que estas palabras ya no reflejan la realidad de nuestro mundo debido a cambios significativos en el mundo militar. Por último, si hablamos de la lengua de origen, cabe señalar que cada nuevo préstamo que se integraba al idioma inglés representaba una disminución igual en la supremacía del léxico anglosajón original que observábamos en el período anterior. Así pues, nuestro corpus contiene un total de 134 préstamos lingüísticos, incluyendo a los híbridos. Sin embargo, este dato se vuelve aún más destacable al considerar el porcentaje total que estas incorporaciones léxicas representaron en el stock de este campo semántico, el 36% del léxico. Este porcentaje se desglosa en 25’6% de origen francés, 4’2% del escandinavo antiguo, 1’4% del latín, 1’1% de origen desconocido y, por último, un 3’7% de términos híbridos que contienen una raíz extranjera combinada con un morfema nativo. Así, podemos afirmar que el impacto de los préstamos en el campo semántico de la guerra fue sumamente notable. Además, se debe enfatizar la importancia de la influencia francesa en el inglés medio no solo en términos de préstamos lingüísticos, sino también en los nuevos procesos de formación de palabras. En cuanto a la naturaleza del préstamo, hallamos un total de 55 préstamos culturales y 79 préstamos básicos. Los culturales se concentran principalmente en los subcampos de [equipamiento] (22), que reflejan la aparición de la armadura del caballero medieval o el uso del caballo para usos bélicos; y [localizaciones] (13) que demuestran la aparición de los castillos y el desarrollo de las fortificaciones. Por otro lado, los préstamos básicos representaban sinónimos de palabras ya existentes en la lengua vernácula. Si se comparan las frecuencias de uso de dichos préstamos con su variante nativa en el inglés medio, se observa claramente un uso mayor de la palabra inglesa. Sin embargo, si estos datos se comparan con el inglés contemporáneo podemos observar como en su gran mayoría, los préstamos han acabado por sustituir a sus homólogos ingleses (véase casos como war/wie, defend/beorgan, peace/frith/grith, armour o coat/brinie, mount/radhorse o prince/atheling). Por tanto, podemos afirmar que la incorporación de préstamos lingüísticos estuvo motivada, por un lado, por la evolución de la sociedad y la necesidad de describir nuevas realidades (préstamos culturales), como la innovadora armadura del caballero medieval o las nuevas fortificaciones construidas alrededor de la isla, pero también por el diferente estatus de las lenguas en contacto tenían dentro del mismo territorio (préstamos básicos): la coexistencia de escandinavo y francés con la lengua vernácula provocó el reemplazo de muchos términos nativos en el campo semántico de la guerra. Por otro lado, también se han detectado muchos casos de cambio semántico. Como se ha detallado arriba, gran parte de este léxico alterado tenía un homologo prestado que brindaba una amplia gama de alternativas sinónimas durante el inglés medio. Esta circunstancia favoreció que, con el tiempo, cuando la realidad de este campo semántico evolucionó, muchos de los términos evolucionaron con él. De nuevo, como ejemplos más representativos, hacemos referencia tanto al caballero medieval como a las fortificaciones. Se ha observado como la palabra knight ha sufrido diversas modificaciones de significado por causas socioculturales y has pasado de significar ‘chico joven’ a la importante figura del ‘vasallo/caballero’ medieval, para acabar refiriéndose a un título honorifico en la actualidad. Por razones similares, la palabra castle se tomó prestada originalmente del latín para representar ‘villa’, y fue evolucionando hasta significar ‘pueblo fortificado’ y finalmente ‘fortaleza’. Sin embargo, al igual que knight, castle ha dejado de representar la realidad del campo semántico de la guerra, y hoy en día los castillos se refieren a grandes residencias equiparables a las mansiones. Por lo tanto, podemos afirmar que, ya sea en forma de préstamos o híbridos, préstamos culturales o básicos, la contribución del vocabulario extranjero implicó una drástica relexificación del vocabulario bélico original del inglés antiguo, bien por sustitución léxica o bien por cambios semánticos. Como conclusión, a fin de dar respuesta a nuestras preguntas de investigación, podemos afirmar que las situaciones sociolingüísticas a las que se vieron expuestos los participantes de los enfrentamientos bélicos de la Inglaterra medieval (como el contacto lingüístico, multilingüismo, o la alternancia de código), fueron esenciales para facilitar la incorporación de muchos préstamos lingüísticos en el campo semántico de la guerra, tanto del escandinavo como del francés (y, aunque en menor medida, del latín). Hemos podido observar cómo mientras en el inglés antiguo solo un 3% del vocabulario de nuestro corpus era de origen extranjero, este porcentaje se vio incrementado hasta un 36% en el inglés medio. Del mismo modo, podemos afirmar que gran parte de estos préstamos (el 25%) provienen del francés. Es igualmente destacable el incremento de híbridos en el inglés medio, puesto que representa el nivel de flexibilidad de la lengua inglesa a la hora de incorporar léxico de otras lenguas y combinarlo con mecanismos morfológicos propios. Hemos podido observar también como el cambio semántico es otra consecuencia directa del contacto entre lenguas, ya que la coexistencia de palabras nativas con sinónimos extranjeros provocó que muchos de estos términos acabasen por alterar sus significados para sobrevivir en la lengua, aunque también es cierto que la evolución sociocultural de la guerra ha llevado a que otros tantos de estos términos hayan dejado de representar la realidad actual, y, si se conservan en el inglés contemporáneo, es en muchos casos como palabras poéticas, historias o arcaicas. Por último, otro de los objetivos principales de esta tesis era el de ver hasta qué punto pudo haber influido el uso del verso aliterativo en la incorporación de barbarismos en la lengua inglesa. Debido a que la mayoría de ellos eran préstamos básicos, se esperaba que esto fuese un factor determinante para que los autores aliterativos incorporasen estos préstamos a sus obrar como variantes aliterativas. Sin embargo, el estudio comparativo de las obras del inglés medio ha demostrado de manera concluyente que no existe una correlación directa entre el uso del verso aliterado y el cambio lingüístico. Así pues, con este trabajo, esperamos contribuir a la investigación previa en otros campos semánticos, demostrando cómo, en efecto, la guerra fue un importante catalizador del cambio léxico-semántico en la lengua inglesa. In conclusion, in order to answer our research questions, we can affirm that the sociolinguistic situations to which the participants in the warlike confrontations of medieval England were exposed (such as linguistic contact, multilingualism, or code switching), were essential in facilitating the incorporation of many loanwords in the semantic field of war, both from Scandinavian and French (and, although to a lesser extent, from Latin). We have been able to observe how while in Old English only 3% of the vocabulary in our corpus was of foreign origin, this percentage increased to 36% in Middle English. Similarly, we can say that a large part of these loans (25%) come from French. The increase in hybrids in Middle English is equally noteworthy, since it represents the level of flexibility of the English language when it comes to incorporating lexicon from other languages and combining it with its own morphological mechanisms. We have also been able to observe how semantic change is another direct consequence of contact between languages, since the coexistence of native words with foreign synonyms caused many of these terms to end up altering their meanings in order to survive in the language. Nonetheless, it is also true that the sociocultural evolution of war has led to many of these terms no longer representing the current reality, and if they are preserved in contemporary English, it is in many cases as poetic, historical or archaic words. Finally, another of the main objectives of this thesis was to see to what extent the use of alliterative verse could have influenced the incorporation of barbarisms in the English language. Since most of them were core borrowings, it was expected that this would be a determining factor for alliterative authors to incorporate these loans into their works as alliterative variants. However, comparative study of Middle English works has conclusively shown that there is no direct correlation between the use of alliterative verse and linguistic change. Thus, with this study, we hope to contribute to previous research in other semantic fields, showing how, indeed, war was an important catalyst for lexical-semantic change in the English language.

Esta tesis aborda la correspondencia escrita cifrada utilizada por Isabel de Portugal y Carlos V, junto con otros embajadores durante la monarquía de Carlos V. Incluye la edición de las cartas cifradas durante la regencia de la emperatriz, el estudio de las características de estas cartas y la reconstrucción de 38 cifrarios entre 1530 y 1540. Al editar y ordenar estas cartas, con el estudio de los cifrarios se ha logrado ordenar y fijar la vigencia de los lenguajes cifrados según su cronología y, asimismo, a partir de las descifrados, establecimos unas tablas cifratorias o cifrarios, que nos han permitido establecer y clasificar las cartas encriptadas de Isabel de Portugal, de Carlos V y de los embajadores de las sedes más importantes en Europa.

El origen de este trabajo de investigación ha sido la reflexión docente en enseñanza de ELE con adultos en India, a partir de una autoobservación continua e introspección orientadas hacia el desarrollo profesional dentro del contexto indio. Esta autoobservación ha contado con grabaciones de audio y vídeo y con anotaciones que, junto con encuestas y evaluaciones docentes distribuidas entre el alumnado, han permitido procesos de reflexión en los que, inevitablemente, se han registrado también aspectos más introspectivos, como las percepciones de la profesora, en su doble función de guía y de observadora participante en una cultura extranjera. Todo lo oído, visto y pensado ha sido registrado desde un principio a modo de diario de clase, el cual sumamos al trabajo de documentación. La combinación de todo ello ha permitido organizar la información de forma sistemática y confeccionar un marco de investigación general que parta de la realidad vivida y observada en el aula. Combinamos, por tanto, investigación cuantitativa y cualitativa en esta tesis por compilación de artículos. A modo de retroalimentación cíclica, los saberes externos han complementado la visión interna, es decir, la reflexión profunda y crítica por parte de los mismos docentes acerca de las situaciones reales que se dan en el aula, la cual hemos hecho extensiva a los estudiantes, con miras a establecer líneas de trabajo que conlleven cambios cualitativos, teniendo en cuenta las percepciones de los principales actores participantes en el trabajo en el aula. Contrastar experiencias directas con saber teórico ha contribuido a consolidar una base teórica sobre la cual fundamentar decisiones y los planes de actuación que proponemos. Asimismo, la publicación de artículos sobre experiencias en el aula durante el transcurso del trabajo de investigación ha desencadenado procesos de documentación simultáneos a gran parte de la labor docente. Así, teoría y práctica han quedado vinculadas y han evolucionado a la par en un proceso de retroalimentación continuo a lo largo del tiempo. Estas reflexiones sobre la situación en el aula de ELE con adultos en India quedarían incompletas si no tuviéramos en cuenta los diferentes contextos educativos y proyectos marco que las engloban. Desde nuestra experiencia inicial en el marco del programa MAEC-AECID de Lectorados en la Universidad de Mumbai, así como posteriormente en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, queremos apuntar, en primer lugar, hacia una línea de reflexión acerca de las oportunidades de explotación de la interculturalidad que brindan los programas de acción educativa y cultural españoles en India, teniendo en cuenta las características sociales, lingüísticas y culturales del país. En segundo lugar, proponemos un modelo de formación del profesorado y de implantación de los programas que parta de la propia reflexión sobre las actuaciones actuales y que derive en una toma de conciencia para buscar alternativas. En tercer lugar, sugerimos nuevos métodos de coordinación y de acción que mejoren los ya existentes y que, al mismo tiempo, sean observados, analizados y evaluados de forma periódica de cara a actuaciones posteriores. Todo ello aportará nuevos conocimientos a partir de conocimientos y experiencias previas y existentes en el país, así como de la interacción entre todos los actores involucrados. Nos referimos aquí a interacciones multidireccionales de cariz más social, es decir, entre diferentes niveles, no necesariamente entre interlocutores más expertos o que cuentan con el mismo tipo de experiencias. Se trata, en definitiva, de un trabajo colaborativo del mismo estilo que los procesos grupales de formación que aplicamos en el aula con nuestro alumnado. Esta interacción permitirá construir, a partir de saberes y destrezas individuales, conocimientos y planes de actuación colectivos necesarios de cara a un trabajo coordinado y constructivo de la enseñanza de ELE con adultos en India. This research originates from our reflections on teaching practices used in the Spanish as a Foreign Language class with adult learners in India and it is based on continuous self-observation and introspection targeted at professional development within the Indian context. This self-observation is supported by audio/video recordings and notes that, together with surveys and teaching assessments conducted by students, enabled reflection processes in which more introspective aspects were inevitably registered —for example the native Spanish teacher’s perceptions in her role both as guide and as participant observer in a foreign cultural setting. From the beginning, everything that was heard, seen and thought was registered in a classroom diary and also used as documentation material. This practice enabled us to (a) systematically organize available information and to (b) design a wider research framework based on reality experienced and observed in class. Quantitative and qualitative research techniques are, therefore, combined in our thesis by compilation of articles. In our work, external knowledge complements internal visions, i.e., a deep and critical reflection conducted by teachers themselves about real situations occurring in the classroom; this ensures a continuous and cyclic feedback loop. Students also reflected in the same manner, with a view to establishing lines of work leading to qualitative changes, considering perceptions of the main actors involved in classroom work. Contrasting direct and practical experiences with theoretical knowledge helped in consolidating a theoretical basis upon which decisions and action plans suggested can be based. At the same time, publishing articles about classroom experiences while research work was still being conducted, allowed for documentation processes to be carried out parallel to teaching practices. All in all, theory and practice were connected allowing them to evolve together following an ongoing feedback process throughout. These reflections about teaching Spanish as a Foreign Language with adult learners in India would be incomplete without considering the different educational contexts and project frameworks encompassing them. From our experience within the Lecturers Program MAEC-AECID at the University of Mumbai and at Instituto Cervantes in New Delhi, we would like to aim: • Firstly, at a line of reflection on opportunities to exploit intercultural encounters arising from Spanish educational and cultural programs in India, taking into account social, linguistic and cultural characteristics of the country, • secondly, we suggest a model for teachers’ training and program implementation starting from a reflection on current actions and leading towards raising awareness that allows for a search for alternatives and • thirdly, at the creation of new coordination and action methods while improving the existing ones that are periodically observed, analysed and assessed for subsequent actions. Contents exposed in this research will help build new knowledge from previous knowledge and experiences in India and from interactions among all actors involved. We refer here to multidirectional interactions of a more social nature, i.e., among different levels and not necessarily among more experienced people or among people sharing similar experiences. Ultimately, we look for the same kind of collaboration as the group work seen in class with our students. This interaction will enable us to build, from individual knowledge and abilities, collective knowledge and action plans required for coordinated and constructive work related to teaching Spanish as a foreign language with adult learners in India.

Las páginas de esta tesis buscan desentrañar los pormenores del campo poético (según la terminología de Pierre Bourdieu, sobre la que nos detendremos en capítulos posteriores) más actual, con la finalidad de averiguar cuáles son las líneas de fuerza y las estéticas que lo estructuran, así como las relaciones que se han establecido entre los nuevos autores del panorama y las tradiciones anteriores y/o contemporáneas (de ámbito nacional o extranjero; en lengua castellana o en cualquier otra). Para ello, focalizamos en aquellos poetas que comenzaron a publicar ya en el tercer milenio y que han nacido desde finales de los años setenta hasta bien entrados los noventa, e incluso, en algún caso particular, ya en los años 2000: esto es, en una serie de nombres y de propuestas que, como veremos, sin llegar a conformar una generación o grupo al uso (ni por voluntad propia ni, si se quiere, por el amplio abanico cronológico planteado), han conseguido avanzar sobre la dualidad característica del campo poético de las décadas pasadas para plantear prácticas poéticas continuistas o (hasta cierto punto) rupturistas, conformando un panorama heterogéneo que ha dejado de lado los cruces de acusaciones que tan comunes fueron entre los grupos y tendencias que participaron en las tomas de posición años atrás. Los enlaces que unen a estos poetas responden no solo a una convivencia contemporánea, sino también a una similar educación sentimental que ha marcado su conciencia generacional y su construcción identitaria como sujetos: la poesía, así, actúa como un modo de exploración en la acelerada, interconectada y presentista sociedad capitalista que habitan, a la vez que les permite navegar por las agitadas aguas de las geografías interiores. Como no podía ser de otra manera, las crisis se tornan fundamentales: por supuesto, hablamos de una serie de autores que han vivido de primera mano el estallido de la burbuja inmobiliaria, el aumento exponencial del número de parados, el derrumbe de un sistema caduco que sin embargo continúa su constante perpetuación, el problema ecológico, la caída de la confianza en la clase dirigente, el auge de las nuevas tecnologías de la comunicación, los intentos de romper definitivamente el discurso heteropatriarcal, el aumento sin control de la precariedad laboral, el auge de los populismos, la necesidad de la inmigración en busca de un futuro cercenado, el abandono del mundo rural, etc. Pero, también, de unos poetas que emergen en el panorama tras una serie de grandes crisis de lo literario: el receso del modelo experiencial dominante desde finales de los años ochenta (lo que Luis Antonio de Villena denominada la «ruptura interior») o la disolución de muchos de los colectivos que conformaron la poesía de la conciencia crítica. En este sentido, el análisis de la poesía española de estas últimas décadas nos permite afirmar la existencia de cinco líneas estéticas fundamentales que son estudiadas en esta tesis: derivas de la poesía de la experiencia, derivas de la poesía de la conciencia crítica, poéticas de la crisis del lenguaje y de la representación, poesía best-seller y poesía neorruralista. Asimismo, también hemos podido constatar la existencia de algunas líneas temáticas comunes en la poesía joven actual: la crisis económica, lo pop, la retórica del género-sexo-enfermedad-maternidad-feminismo y, finalmente, el nomadismo. In the following pages, we pursue to unravel the ins and outs of the most recent poetic field (usign Pierre Bourdieu’s terminology, to which I will attend in following chapters), with the aim of figuring out which are the lines of force and the aesthetics structuring it, as well as the connections that have been established between new authors and previous and contemporary traditions (national or foreign, in Spanish or in any other language). In order to do so, we will focus on those poets that started publishing already in the third millennium and that were born from the late 1970’s to the late 1990’s and in some particular cases, even in the 2000’s. Despite not being a customary generation or group (neither willingly nor chronologically), this series of names and proposals have managed to move forward from the characteristic novelty of the poetic field of previous decades in order to raise continuist or (to some extent) groundbreaking poetic practices, shaping an heterogeneous outlook that has cast aside the exchanging accusations that had been common between groups and tendencies taking part in previous years. The link connecting these poets stems from not only a contemporary coexistence but also from a similar sentimental education that has left a mark on their generational consciousness and on their identity construction. Poetry, therefore, serves as a way of exploration in the rapid, interconnected and presentist capitalist society they inhabit, and at the same time it allows them for sailing the rough waters of their inner world. And as it could not be otherwise, the crises turn into something fundamental: of course, we are talking about a series of authors that have lived firsthand the property bubble burst, the exponential growth in the number of unemployed, the collapse of an outdated system that however carries on its constant perpetuation, the environmental problem, the loss of confidence in the ruling class, the emergence of new information and communication technologies, the attempts to break once and for all the heteropatriarchal discourse, the uncontrolled peak of job insecurity, the rise of populisms, the need to migrate in search of a truncated future, the abandonment of rural areas, etc. But also about a number of poets that emerge at the surface following a series of significant crisis in the poetic field: the recessing experiential model prevailing since the late 1980’s (that Luis Antonio de Villena refers to as an “inner breakdown”), the dissolution of most groups that shaped the poetics of self-consciousness. In this sense, the study of the Spanish poetry of the last two decades allows us to verify the existence of five structural aesthetic lines, which are analyzed in this doctoral dissertation: the drifts of poetry of experience, the drifts of poetry of self-consciousness, the crisis of language and of the trend setting-like representation, the best-seller poetry and the neorruralist poetry. And, also, the actual presence of some thematic lines that are common in the most recent poetics: the economic crisis, the pop culture, the nomadism or the rhetoric of gender-body-sex-sickness-death.

La investigación consiste en determinar los lugares de memoria en la dramaturgia de Valparaíso, Chile, durante el periodo 2000-2015. Específicamente la tesis investiga la relación entre memoria, espacio urbano y dramaturgia, procurando establecer especificidades teóricas para el concepto de lugar como factor que incide en la construcción e interpretación del pasado en los textos dramáticos. En consecuencia, para ello, el concepto de lugar de memoria se entiende como el pasado situado no solo en una materialidad/emplazamiento urbano, sino que, además, en las posibilidades de funcionalidad y de significación que los sitios ligados al recuerdo poseen. Asimismo, el estudio vinculado a la memoria, teatro y espacio, en tanto ámbitos de representación regional, posibilitan la reconstitución de la escena testimonial, crítica y visual de este periodo en Valparaíso. The research consists of determining the places of memory in the dramaturgy of Valparaíso, Chile, during the period 2000-2015. Specifically, the thesis investigates the relationship between memory, urban space and dramaturgy, trying to establish theoretical specificities for the concept of place as a factor that affects the construction and interpretation of the past in dramatic texts. Consequently, for this, the concept of place of memory is understood as the past situated not only in a materiality/urban location, but also in the possibilities of functionality and significance that sites linked to memory possess. Likewise, the study linked to memory, theater and space, as areas of regional representation, make possible the reconstitution of the testimonial, critical and visual scene of this period in Valparaíso

[Nota: En esta versió del resum, la cursiva ha hagut de ser substituïda per ' '] La posició del catalanovalencià dins del romanç és una qüestió que ocupa els lingüistes des dels inicis de la romanística i que continua oberta (múltiples estudiosos han fet recentment aportacions al debat). I no semblen compatibles dos idees de la 'communis opinio': el catalanovalencià és considerat una llengua independent però 'bessona' de l’occità; i, alhora, una 'llengua pont' entre el gal·loromanç i l’iberoromanç. Lamuela (2012) i altres autors parlen de «català i occità: un diasistema, dues llengües». Esta concepció sembla més completa i actual però no s’ha generalitzat en la lingüística catalanovalenciana. El present treball identifica una sèrie de mancances (per exemple, cal tindre en compte la diacronia, amb una resposta dinàmica), tracta d’atendre-les i proposa una tesi comprensiva, la qual, a més, inclou i compatibilitza aspectes ressaltats ja per diversos autors. El capítol III tracta la dificultat de definir el concepte 'llengua' i de delimitar unes llengües d’altres i agrupar-les. També exposa amb detall els dos trets que definixen les llengües independents enfront dels dialectes segons Kloss (1978): distància i elaboració. El capítol IV determina quines són les característiques generals de l’organització geolectal del romanç actual: en el contínuum romànic, que no és progressiu, s’identifiquen geolectes supralocals; i estos s’agrupen en distints nivells però de manera no taxonòmica ni permanent. El capítol V mostra com i per quines causes extralingüístiques el romanç catalanovalencià evolucionà primer entre els romanços d’hoc –i, en general, gal·loromànics–, després continuà l’evolució de manera més independent (i esdevingué 'llengua per elaboració') i finalment ha sigut influït pel castellà. El capítol VI, que inclou un estudi comparatiu dels romanços d’hoc, tracta de determinar quina és la posició glotològica, dins del romanç actual, del catalanovalencià: és ambivalent en relació a l’occità. El capítol VII estudia amb detall i definix les accepcions del terme 'diasistema'. La rellevant en la present investigació és ‘geolecte com a conjunt de lectes parcialment distints i semblants’. El capítol VIII presenta les oposicions glotològiques que solen adduir-se en el discurs científic contemporani per a caracteritzar el catalanovalencià enfront de l’occità. Els capítols IX i X revisen en detall eixes oposicions; i el capítol XI oferix els resultats de l’anàlisi, que manifesten una intensa relació evolutiva entre les formes oposades i múltiples coincidències i semblances entre els geolectes actuals de les dos llengües. Sobre la base de la bibliografia estudiada (incloent investigacions dialectomètriques) i les anàlisis glotològiques realitzades, la conclusió general és que el catalanovalencià és una varietat del diasistema occitanoromànic que esdevingué una llengua per elaboració i que s’ha distanciat creixentment de la resta de varietats occitanoromàniques (l’occità), en part per aproximació al castellà i al francés respectivament, a mesura que estes llengües han guanyat influència. The position of Catalano-Valencian within Romance is a question which has occupied linguists since the beginning of Romance studies and still does (several scholars have recently made new contributions to the debate). And two of the 'communis opinio'’s ideas do not seem compatible: Catalano-Valencian is thought to be an independent language but Occitan’s 'twin'; and, at the same time, a 'bridge language' between Gallo-Romance and Ibero-Romance. Lamuela (2012) and other authors speak of “Catalan and Occitan: one diasystem, two languages”. This seems a more complete and up-to-date conception but has not become widespread in Catalano-Valencian linguistics. The present work identifies a series of shortcomings (for example, diachrony should be taken into account, with a dynamic response), tries to address them and proposes a comprehensive thesis, which integrates aspects already highlighted by several authors. Chapter III deals with the difficulty of defining the concept 'language', and of delimiting languages from each other and grouping them. It also presents in detail the two features that define independent languages as opposed to dialects according to Kloss (1978): distance and elaboration. Chapter IV establishes the general features of Romance’s present geolectal organization: within the Romance continuum, which is not progressive, supralocal geolects can be identified; and these form groups at different levels but in a non-taxonomic and non-permanent way. Chapter V shows how and why (the extralinguistic reasons) Catalano-Valencian evolved first among the 'òc' Romance varieties – and, in general, the Gallo-Romance ones –, then continued the evolution more independently (and became a so-called 'Ausbau language', by elaboration) and eventually became influenced by Spanish. Chapter VI, which includes a comparative study of the 'òc' varieties, tries to define the current glottological position of Catalano-Valencian within Romance: it seems to be ambivalent in relation to Occitan. Chapter VII studies in detail and defines the meanings of 'diasystem'. The relevant one for this research is ‘geolect as an ensemble of partially distinct and similar lects’. Chapter VIII presents the glottological oppositions that are usually put forward in contemporary scientific discourse to characterize Catalano-Valencian versus Occitan. Chapters IX and X review these oppositions in detail; and chapter XI provides the results of the analysis, which reveal an intense evolutionary relationship between the opposed forms and multiple coincidences and similarities between the current geolects of the two languages. On the basis of the studied bibliography (including dialectometrical research) and the glottological analyses carried out, the general conclusion is that Catalano-Valencian is a variety of the Occitano-Romance diasystem that became an 'Ausbau' language and has become increasingly distanced from the other Occitano-Romance varieties (Occitan), partly by approximation to Spanish and French respectively, as these languages have gained influence.

Uno de los aspectos más notables en la carrera de Samuel Beckett es su innovadora forma de tratar el arte y la escritura. Contradiciendo un pensamiento Occidental tradicionalmente centrado en el éxito, la claridad, el aprendizaje y la capacidad, Beckett escogió centrarse en el fracaso, la confusión, el deterioro y la impotencia. Esta tesis ofrece un análisis de las representaciones de discapacidad, género y vejez en las novelas de Beckett en un intento de mostrar la gran importancia de estas tres categorías para comprender la Obra del autor. Conforme su producción avanza, los protagonistas de Beckett son hombres cada vez más viejos y cada vez más discapacitados, con lo que ello implica para su masculinidad, lo que parece ser un intento de Beckett de reducir la distancia entre representación y realidad tal y como él la percibe. En sus novelas, Beckett incluye a protagonistas incapaces de razonar, hablar o moverse correctamente, modelos no hegemónicos de masculinidad y personajes extremadamente viejos cuyo estado parece más cercano a la muerte que a la vida. De esta manera, y siguiendo la preocupación del autor sobre la unión entre forma y contenido, esta disertación muestra cómo, al elegir como protagonistas y narradores a individuos tradicionalmente desplazados e ignorados en la sociedad, y llevando estas representaciones al extremo, es capaz de mostrar de manera más precisa elementos tradicionalmente rechazados en el arte y la cultura occidentales, tales como el fracaso y la impotencia. Beckett, que niega su propia capacidad de entender y explicar un mundo caótico, elige a estos hombres viejos y discapacitados como los representantes últimos de la condición humana, y los mejores modelos para transmitir su visión del mundo. Así, esta tesis compara la figura del Otro en sociedad y su inclusión progresiva, literariamente, en las novelas de Samuel Beckett, y explora las razones y significados de su presencia. Esta tesis combina los estudios de discapacidad, género y vejez para ofrecer una visión completa de la representación de los protagonistas de Beckett en términos de estructuras de poder. De este modo, la disertación dedica una primera sección a tratar la discapacidad en términos de percepción, expresión y movimiento, y sus implicaciones en cuanto al mensaje de Beckett, acuñando el término “resiliencia contagiosa”. La segunda sección ofrece una lectura de la pérdida de capacidades por parte de protagonistas y autor, partiendo del innovador campo de las masculinidades, y la analiza en relación a las representaciones específicas de hombres, mujeres, y cómo estas cambian a través del tiempo hasta que la dependencia, independientemente del género, pasa a primer plano. Finalmente, la última sección trata la idea de vejez de Beckett y su potencial para él en términos narrativos, su relación con la incapacitación y la muerte, y cómo intersecciona con las otras categorías (discapacidad y masculinidades no hegemónicas) y refuerza ideas de discriminación, estigma y soledad. Conforme la tesis avanza, se ofrecen una serie de conclusiones respecto a las elecciones de Beckett en relación con sus temas, visión estética, mensaje y las posibles implicaciones políticas (si puede ser un autor feminista, si se sitúa junto a sus personajes o no, si critica la norma social, etc.). También se presta especial atención a una progresión en la carrera de Beckett, ya que sus trabajos parecen estar basados en la idea de repetición, reformulación y reescritura de los mismos temas e ideas por medio de diferentes medios y acercamientos. One of the most remarkable aspects in Samuel Beckett’s career is his innovative way of dealing with art and writing. Countering a Western thought traditionally focused on success, clarity, learning and ability, Beckett chose to focus on failure, confusion, decay and impotence. This thesis offers an analysis of the representations of disability, gender and old age in Beckett’s novels as an attempt to show the central importance of these categories for the general understanding of the author’s oeuvre. As his production advances, Beckett’s protagonists are increasingly disabled, increasingly old men – with all that this implies to their masculinity, which appears to be a way of bridging the gap between representation and reality as the author perceives it. Beckett includes in his novels protagonists unable to reason, talk or move properly, non-hegemonic models of masculinity and extremely old characters whose state seems to be closer to death than to life. This way, and following the author’s concerns on the union between form and content, this dissertation shows how, by means of choosing as protagonists and narrators individuals traditionally displaced and ignored in society, and taking their representations to the extreme, he is able to show more accurately elements traditionally rejected in Western art and culture, such as failure and impotence. Beckett, who denies his own ability to understand and explain a chaotic world, chooses these disabled, old men as the ultimate representatives of human condition and the best models to transmit his worldview. Thus, this thesis compares the figure of the Other in society and its progressive literary inclusion in Samuel Beckett’s novels, and explores the reasons and meanings of their presence. The thesis combines the perspectives of disability, gender and ageing studies in order to provide the full picture of the representation of Beckett’s protagonists in terms of power structures. This way, the dissertation dedicates the first section to discuss disability in terms of perception, expression and movement, and their implications to Beckett’s message, coining the term “contagious resilience”. The second section provides a reading of the loss of abilities by both protagonists and author, departing from the new field of masculinities, and analyzes it in relation to specific representations of men, women, and how they change over time until dependency becomes the subject regardless of gender. Finally, the last section discusses Beckett’s idea of old age and its power for him in narrative terms, its relationship to impairment and death, and how it intersects with the other categories (disability and non-hegemonic masculinities) and enhances discrimination, stigma and loneliness. As the thesis advances, a series of conclusions are provided regarding the appropriateness of Beckett’s choices in relation to his themes, aesthetic vision, message, and the possible political implications (whether he can be a feminist writer, stands by his characters or not, criticizes social norm, etc.). It also pays special attention to a progression in Beckett’s career as his works seem to be based on the idea of repetition, reformulation and rewriting of the same themes and ideas by different, new means and approaches.

Desde el inicio de la historia de la humanidad es posible constatar la presencia recurrente de la animalidad en la realidad humana. El animal aparece pues como la primera alteridad frente a la cual el hombre construye su propia identidad. Así, las pinturas rupestres, los “parques paraíso” de las primeras civilizaciones del Mediterráneo, las creaciones estatuarias con motivos animales, la veneración de deidades zoomórficas o la momificación de especies divinizadas, evidencian la profunda relación existente entre animales humanos y no humanos. La cohabitación entre especies continua durante la Edad Media. Los bestiarios o las exhibiciones de animales con habilidades en las ferias de las principales ciudades europeas confirman la omnipresencia de la animalidad en las sociedades humanas de la época. Esta tradición permanece durante los periodos históricos ulteriores si bien el siglo XVII supone un punto de inflexión respecto al estatus del animal. Este cambio marcará de forma determinante su uso tanto en las tablas como fuera de estas. Y es que, si hasta entonces las diferentes, a veces opuestas, definiciones sobre la animalidad habían coexistido, el racionalismo cartesiano se impone a partir de ese momento de forma generalizada en el mundo occidental. En este sentido, la teoría del animal-máquina desarrollada por el filósofo francés termina con cualquier otra interpretación sobre la alteridad animal que no sea la de un ser autómata. Desprovistos de alma, y por ende de consciencia y/o razón, así como de capacidad de sentir y/o sufrir, Descartes recude al animal no humano al estatus de mero instrumento al servicio de la humanidad. La noción de animal-máquina, que entronca con la lectura más literal del relato bíblico de la creación, abre un abismo entre lo humano y lo animal estableciendo unos límites infranqueables entre ambos. En consecuencia, la consideración en torno al otro animal se construye principalmente en términos utilitarios, relegando a la marginalidad las concepciones de orden afectivo. El uso, sino abuso, de los animales no humanos queda pues legitimado por la propia filosofía que justifica una organización en la que la animalidad está al servicio de la humanidad. La espectacularización de la alteridad animal, que se mantiene en los formatos ya descritos, se beneficia de la cosificación de los otros animales que son concebidos no como seres sino como cosas propiedad del único ser que existe, el hombre. Sin embargo, durante el siglo XVIII la Ilustración propone nuevas lecturas y reflexiones sobre el estatus de una animalidad que la época precedente había erigido en contrario absoluto de la humanidad. Los acercamientos se hacen no solo desde la esfera filosófica sino también desde el mundo científico. La taxonomía linneana o los estudios del conde de Buffon, los cuales prefiguran el transformismo lamarckiano sino el evolucionismo darwiniano que revolucionarán el panorama naturalista decimonónico, participan del cuestionamiento de los paradigmas en vigor. Del mismo modo, los debates epistemológicos, especialmente en torno a la noción de especificidad humana determinada por conceptos como la razón, el alma, el lenguaje o la cultura, son clave en la redefinición de las relaciones hombre-animal. Teorías como el mito rousseausista del “buen salvaje” son la prueba del viraje progresivo hacia una imagen más positiva de la alteridad. En el caso del otro animal el resultado es el paulatino abandono de la noción cartesiana hacia una concepción que reconoce la capacidad sintiente del animal no humano que cesa así de ser una simple máquina. En este contexto, las artes visuales y espectaculares continúan poniendo en escena, ahora de forma más recurrente si cabe, dicha animalidad. Esta tendencia culmina en el siglo XIX con la presencia iterativa, casi obsesiva, de animales vivos en los escenarios. Se retoman, pero también se diversifican, los formatos escénicos anteriores en los que los animales aparecen como verdaderos actantes de un producto espectacular creado exprofeso para ellos. La presencia de la animalidad atestigua no solo las citadas transformaciones sociales en curso y que habían comenzado un siglo antes, sino también una reconceptualización de las artes escénicas, y más concretamente del género teatral, en pleno periodo industrial. No obstante, el otro animal se reviste de nuevas connotaciones que surgen con el advenimiento de la Modernidad, así como de la organización social que se deriva de aquella. El contexto histórico y social decimonónico marcado por ideologías como la imperialista, por la construcción de los Estados-nación, por la reconfiguración del orden natural o por el surgimiento de la clase social burguesa permite la resignificación de la(s) animalidad(es). La alteridad animal emerge en consecuencia como un signo con significación(es) propia(s) cuyos valores únicamente pueden ser abordados en consonancia con la realidad sociocultural en los que toman pleno sentido. En definitiva, su presencia en la performance teatral va más allá de su requerimiento en aras de un realismo escénico que, indudablemente, se veía también reforzado. Fuera de los cánones teatrales más clásicos, bulevar y animales constituyen sin embargo uno de los productos de la industria dramática decimonónica más consumidos por el público de la época. Herederos de las ferias dieciochescas, de artistas como Nicolet y su mono Turco, el bulevar del Temple se afirma durante las primeras seis décadas del siglo como el lugar de referencia de la diversión en la capital francesa. El papel del patio de butacas, erigido en verdadero motor de creación, prefigura al bulevar, a la vez espacio físico y género teatral, como uno de los ejemplos más ricos y más directos para trazar una historia del animal (o zoohistoria) en los escenarios del siglo XIX. Su presencia en las diferentes salas de este enclave parisino es pues la primera de las pruebas que permite afirmar y confirmar la importancia de la animalidad a lo largo de la Historia y más concretamente durante el citado periodo. Del mismo modo, el rastreo de dicha figura pone de manifiesto las modificaciones que estaban teniendo lugar en el seno del género teatral tanto en la praxis de este cuanto en su concepción teórica. Así pues, el presente trabajo persigue dos objetivos principales, a saber, la revalorización del teatro de bulevar y el estudio de los resortes culturales, históricos y sociales que explican el recurso al animal textual y escénico en estos establecimientos. Se trata pues de devolver a la animalidad la importancia y el lugar preeminente que ocuparon en los escenarios hasta, al menos, la década de 1860 y que la historiografía literaria tradicional ha relegado a un plano secundario, cuando no silenciado. En última instancia, cuanto aquí se persigue es desgranar las distintas construcciones identitarias que atravesaron esta etapa clave de la Historia que vio la aparición de nuevos paradigmas (científicos, filosóficos, económicos, sociales, etc.) con, y respecto a, los que definir la realidad surgida a raíz de la caída del Antiguo Régimen. Bajo el paraguas de los estudios culturales del animal o animal studies, el proyecto se caracteriza por su marcado carácter ecléctico. La variedad de teorías y corrientes de estudio requeridas para el análisis del corpus teatral resultan en primer lugar de la asunción de las premisas establecidas por autores como Anne Simon. Como ella, compartimos la necesidad de un acercamiento literario al texto desde la imbricación con otras corrientes propias de las ciencias sociales y/o naturales. En segundo lugar, esta heterogeneidad es fruto del proceso de construcción identitaria en el que la sociedad decimonónica se encontraba inmersa. Así pues, la redefinición de valores, estructuras y nociones durante este periodo no solo operaba en el plano de lo social, con el surgimiento, por ejemplo, de nuevas clases sociales como la burguesa o la construcción antagónica de la masculinidad y la feminidad. En este sentido, lo biológico juega igualmente un papel fundamental. Este se encuentra en el centro de la reestructuración de la naturaleza, así como en la reconsideración de las relaciones entre las distintas sociedades. Así pues, la aplicación de paradigmas más propios de las ciencias naturales se explica en la medida en que sólo estos pueden dar cuenta de los cambios producidos por la proclamación del origen animal de la humanidad. Del mismo modo, la proliferación de las teorías raciales y las consecuencias que de ellas se derivaron encuentran su origen en este ámbito científico que parece alejarse más de lo habitual de lo humanístico. El resultado es el tratamiento del texto literario y del espectáculo visual, vertientes ambas capitales en toda representación teatral, desde una perspectiva múltiple y potencialmente enriquecedora. La conjunción de diferentes esferas del saber en el análisis de las representaciones zooescenográficas del siglo XIX permite trazar la complejidad del fenómeno, así como sus implicaciones más allá del ámbito estricto de la textualidad literaria. En consecuencia, el trabajo se estructura en torno a cuatro capítulos, cada uno de ellos centrado en un valor concreto vehiculado por la animalidad en esta búsqueda identitaria a la que nos venimos refiriendo. El primer capítulo tiene por objetivo poner de relieve los antecedentes directos tanto del bulevar, entendido este en su sentido más amplio, cuanto del uso de animales vivos con fines espectaculares. Esta primera parte, concebida a modo de elemento contextualizador de los ulteriores capítulos, se aleja de la acumulación sistemática de datos y aboga, al contrario, por un acercamiento propio de la sociología teatral. Así pues, se analizan las representaciones feriales y otros géneros paralelos eminentemente populares para con ello comprender su constitución por oposición a los teatros y troupes subvencionados. Este recorrido permite comprender los mecanismos que llevaron a la institucionalización de circuitos dramáticos oficiales y secundarios (de acuerdo con el propio sistema de privilegios), así como sus principales características definitorias. Estos epígrafes desgranan los elementos que determinaron la posterior inclusión de las representaciones zooescenográficas en el espacio (y género) del bulevar. El primer capítulo se cierra con un estudio de los principales zoogéneros teatrales del siglo XIX cuyo, denominador común fue la presencia de animales vivos sobre los escenarios, además de las causas que condujeron a la desaparición del espacio del bulevar del Temple cuanto de la zooescenografía teatral bulevardiense. El segundo capítulo se articula en torno a la participación de la animalidad en la construcción del concepto de imperio, y por ende de la idea de nación. Los análisis de las veinte obras que conforman el corpus de este apartado siguen los postulados enunciados desde las teorías postcolonialistas. En este sentido, la presencia animal es abordada tanto en su vertiente textual cuanto en su vertiente escénica. Con ello, se pretende ofrecer un estudio lo más exhaustivo posible de la presencia del animal no humano en las obras y espectáculos que acogió el bulevar del Temple durante sus años de funcionamiento. Autores como Edward Said (1980), pero también otros como Éric Baratay (2004) o Jonh MacKenzie (2011), son claves para entender la estrecha relación que une animalidad, imperio y nación. Así pues, la primera parte del capítulo se centra en la estética del exotismo por cuanto elemento esencial en la construcción y transmisión del imperialismo. Se analiza aquí el papel del animal no humano como principal instrumento a partir del cual los teatros bulevardienses vehicularon hasta 1862 las nociones de exotismo y de orientalismo. Los elefantes, leones, tigres y panteras de obras como L’Éléphant du roi de Siam (1829-1861) o Les Lions de Mysore (1831), en cuanto actantes teatrales, ponen en escena dicha realidad exótica a través de su función de deícticos espaciales y temporales. Asimismo, se aborda su valor de renovador de la puesta en escena teatral. Este permite dar respuesta a las expectativas de un público ávido de novedades en la medida en la que el animal no humano es asociado en estos espectáculos a las nociones de extrañeza, de originalidad y de espectacularidad. En un segundo momento, el capítulo atiende a la construcción de tres imágenes prototípicas de la alteridad oriental durante gran parte del siglo XIX francés. El carácter orientalista de los retratos, tanto positivos como negativos, ofrecidos por obras como Dgenguiz-Kan ou la conquête de la Chine (1837) o Les Massacres de la Syrie (1860) evidencia el espacio central que ocupa la noción de animalidad, a partir de la cual aquellos se articulan. En este apartado se estudian, pues, la composición textual de la alteridad por medio de conceptos como los de salvajismo y subdesarrollo, que los identifican con la animalidad. Por otro lado, se analiza la participación del animal vivo en escena tanto en la caracterización del otro oriental, prestando especial atención al valor simbólico de dominación de Oriente que revisten los ejercicios y exhibiciones de doma que se presentan en La Fille de l’émir (1839) o Le Lion du désert (1839). Por último, se aborda la construcción de la identidad y la historia nacionales, íntimamente ligadas a la noción de imperio. En este punto se analiza la conjunción de características y rasgos definitorios idénticos entre la alteridad oriental y la alteridad occidental, esto es, de todos aquellos que se constituyen como el otro europeo de Francia. Los héroes nacionales en escena ahondan en la identificación entre la nación y la sociedad que la compone, esta última representada por el público. En este sentido pueden ser citadas las piezas de La Prise de la Bastille et le Passage du Mont Saint-Bernard (1830) o Austerlitz (1837), en las que la figura animal participa de la narración de la historia nacional y, por ende, de la propia identidad nacional. Del mismo modo, se incide en el papel del animal como elemento clave en la construcción de un espectáculo que se fundamenta sobre el patetismo y el heroísmo. Tal y como lo muestran La Pucelle d’Orléans (1813) o La Barrière de Clichy (1851), es la presencia sustantiva del o los animales la que crea esa “sensation” prototípica de estas obras teatrales. La tercera sección del presente proyecto se construye sobre un acercamiento biológico al texto literario y al espectáculo visual. Este apartado resulta clave en la medida en que se erige como base para comprender las representaciones e imágenes desgranadas en el capítulo anterior, así como para aquellas otras que articularán la sección ulterior del proyecto. Así pues, el estudio de la decena de obras aquí analizadas tiene en cuenta el impacto de las teorías transformistas y/o evolucionistas que surgieron durante la primera mitad del siglo XIX. Del mismo modo, parte de este capítulo se centra en la transposición de aquellas al plano cultural, principalmente a través de la proliferación de las teorías raciales. Se puede concluir que las representaciones zooescenográficas del bulevar, en consonancia con los trabajos de autores como Georges Canguilhem (1960) o Daniel Becquemont (1992; 2004), se afirman como testimonio directo de la reorganización biológica y taxonómica de animales humanos y no humanos. El capítulo comienza con un primer apartado en el que se analizan los mecanismos a partir de los que la animalidad traduce en escena la multiplicidad de puntos de vista sobre los orígenes de la humanidad, a partir de la eclosión del debate transformista en 1825. Por cuanto los simios son el ancestro animal por excelencia, su presencia física en las tablas se populariza en los escenarios bulevardienses desde principios del siglo XIX. Así pues, el recurso a esta figura animal se advierte tanto en obras como Lapeyrouse (1810), que se caracteriza por la puesta en escena de la hegemonía del hombre, cuanto en obras como el drama de Edmond Rochefort Jocko ou le singe du Brésil (1825). Esta última destaca por ser la primera aparición del personaje liminal de Jocko, representado por el acróbata Mazurier, y que se constituirá en arquetipo teatral del híbrido humano-animal, en ejemplo del eslabón que confirma el origen animal de la humanidad. La segunda parte del capítulo se articula en torno a la incorporación del hombre a la realidad animal y, en consecuencia, a la aplicación de los mismos paradigmas y/o premisas en el estudio de ambos. En este sentido, se abordan los mecanismos a partir de los cuales se ponen en equivalencia la alteridad animal y las alteridades humanas de la sociedad burguesa de los tres primeros tercios del siglo XIX. Entre los más destacados se sitúan el establecimiento de analogías entre la evolución natural, esto es aquella entendida en términos de especie, con el desarrollo del individuo y de las sociedades en las que se compone. La animalidad se confirma, así, como noción inherente a la alteridad, no solo en el plano biológico, como en Les Deux Jockos (1825), sino también racial y de clase, pudiendo ser citado en este último caso la obra Le Bal des Variétés (1835). Para finalizar, el origen animal del hombre afirma su parentesco con una animalidad que cesa de serle ajena. Una vez más, la figura de Jocko se consolida como el principal instrumento en la puesta en escena del peligro de la involución contenido por la animalidad. Con los debates surgidos con la propuesta de la filiación entre animal humano y no humano aparece también la preocupación por la regresión en la escala evolutiva. En consecuencia, la cuestión del hibridismo, tanto en su vertiente biológica y racial, como de clase, se desvela crucial. Esta última parte del capítulo se centra pues en el estudio de estas nociones especialmente a través de la figura de Jocko, pero también por medio de la expresión, sino materialización, textual y/o escénica de la pareja mixta en los tres ámbitos anteriormente citados. El proyecto concluye con un cuarto capítulo en el que, siguiendo postulados marxistas, la figura animal es analizada como corolario semiótico de una clase social determinada. En este caso también el corpus estará compuesto por diez obras teatrales esencialmente dominadas por dos especies animales: los perros y los pájaros. De acuerdo con los trabajos de Donna Haraway (1989) y de Martin A. Danahay (2007), este apartado propone el estudio de nociones o constructos culturales, tales como clase y género, a partir de las figuras animales anteriormente mencionadas. La reconfiguración del estatus del animal, iniciada al menos un siglo antes, es pues capital en la activa participación de la animalidad en los conceptos de clase y género. Al mismo tiempo, esto evidencia la integración, cada vez más generalizada, del animal no humano en el seno de la familia humana que lo considera en tanto que miembro de esta. De acuerdo con lo expuesto, el último capítulo comienza por abordar una revisión de los principios burgueses vehiculados por las figuras animales, concretamente por perros y pájaros. Entre los principales valores se sitúan el culto al trabajo, la importancia de la propiedad privada o la afirmación del matrimonio como institución constitutiva de la familia, y, por extensión, de la propia sociedad burguesa postrevolucionaria. Por una parte, el animal emerge como la figuración escogida para simbolizar todos aquellos estados y/o principios que se desvían de la norma burguesa. Tal es el caso de L’Oiseau de paradis (1856) en el que la negativa de Djina a casarse se traduce en la obra con su transformación en ave del paraíso. Por otro lado, la animalidad desempeña el papel de protector de la unidad familiar como así lo muestran personajes como el perro Émile en Les Chien des Pyrénées (1842). Por su parte, la capitalidad de la propiedad privada en el seno de la sociedad burguesa constituye uno de los elementos centrales de la trama de La Pie voleuse ou la servante de Palaiseau (1815). Por último, los animales de trabajo, ya sea como actantes principales o secundarios, incluso como elementos accesorios, atestiguan la participación de la animalidad en la construcción y puesta en escena de una cultura del trabajo propiamente burguesa. La segunda parte del capítulo se concentra en la participación de las distintas figuras animales en la edificación del sistema patriarcal imperante en la sociedad burguesa de la época. Este se traduce en la popularización de la teoría de la domesticidad y/o de la separación de esferas que aboga por la construcción de las identidades de género, es decir de la feminidad y la masculinidad, como contrarios absolutos. La oposición plaza pública versus esfera privada será representada por el binomio animales domésticos y animales salvajes que representan, respectivamente, cada uno de los elementos de la oposición primera. Del mismo modo, el animal vehicula la construcción dicotómica de la masculinidad, a partir de las nociones de agentividad o autosuficiencia, y la feminidad, asociada a las ideas de pasividad o fragilidad. Como lo muestran las obras Les Éléphants de la pagode (1845) o Les Chiens du Mont Saint-Bernard (1838), tanto perros como pájaros vehiculan la imagen del hombre como sujeto activo al contrario de la mujer que se confirma como sujeto pasivo, cuando como objeto. Para finalizar, el final del cuarto capítulo aborda la emergencia y consolidación de la burguesía como nueva élite, principalmente durante la primera mitad del siglo XIX, así como de la sociedad de clases que esta promueve. La confrontación entre personajes de la aristocracia, representativos del Antiguo Régimen, y burgueses que simbolizan la Modernidad se lleva a cabo por el recurso a la animalidad. Son pues perros como Moustache en Le Chien du régiment (1825) o los cuervos protagonistas de Les Corbeaux accusateurs (1816) los que permiten la restitución de los valores y principios propios a una burguesía que se impone definitivamente. Paralelamente, las múltiples figuras animales se afirman como uno de los mecanismos privilegiados para la puesta en escena del poder creciente de la nueva élite burguesa. En este sentido, las escenas de caza como la evocada en Le Chien de Montargis (1814) se constituyen como uno de los principales recursos en la representación del concepto de dominación. Del mismo modo que en capítulos precedentes, el valor simbólico de estas referencias textuales y escenas radica en que sustentan la identificación entre alteridad animal y alteridad humana, en este caso entendida en términos de clase. De acuerdo con los ejes expuestos, es posible concluir que las primeras seis décadas del siglo XIX son el escenario de un panorama zooescenográfico extremadamente vital, creativo y productivo. Los distintos acercamientos propuestos en esta tesis doctoral permiten comprender la importancia de la literatura en la elaboración de un discurso simbólico que apoya y legitima las ideas dominantes de un periodo concreto de la Historia. La deconstrucción de los estereotipos e idées reçues que lo sustentan confirma pues el subyacente carácter arbitrario de este sistema el cual se fundamenta sobre la asimetría de fuerzas y que resulta, inevitable e invariablemente, en la dominación de una de las partes. Sin embargo, la presencia recurrente del animal no humano en las tablas del París decimonónico es la prueba de la participación de aquel en la edificación de una Historia generalmente considerada desde el prisma del animal humano. Es precisamente esta idea el mensaje principal que se extrae de este estudio, a saber, la necesidad de reconsiderar la figura del animal no humano por cuanto su ausencia de nuestra Historia no es más que el resultado de una interpretación concreta de la realidad.

Aquesta investigació analitza les diferents ideologies lingüístiques dels valencians de la segona meitat del segle XIX i principis del XX (concretament entre 1854 i 1906), amb especial atenció a la identitat de la llengua catalana. Per a definir les diferents ideologies lingüístiques s'examinen els aspectes següents: en primer lloc, quina consideració tenen els valencians d'aquesta època sobre la identitat de la llengua catalana (consideren el català com una llengua independent de les altres llengües romàniques? Creuen que el català és un dialecte de l'occità? Consideren el valencià com una llengua diferent del català?); en segon lloc, i com a conseqüència de l'element anterior, quin és el nom amb què es refereixen al conjunt de la llengua catalana i —més concretament— a la llengua catalana del País Valencià; en tercer lloc, quin és l'origen de la llengua catalana (constaten l'origen independent del català i de l'occità? O pensen que el català es va emancipar de la llengua occitana?); en quart lloc, quina és la dimensió identitària de cadascuna de les afirmacions sobre el nom i l'origen de la llengua; en cinqué i últim lloc, quin és el sentiment identitari, l'origen geogràfic, la classe social i la formació intel·lectual de cadascun dels erudits valencians que hi analitzem. Aquest treball no és, per tant, una història de la situació sociolingüística d'aquesta època ni de la consideració social que els valencians tenien de la seua llengua pròpia, sinó més bé una història de les ideologies lingüístiques, en la qual té un paper fonamental la qüestió identitària. Es tracta d’una investigació diacrònica que s’emmarca en la història social de la llengua i, més concretament, en la història de les ideologies, sempre dins l’òptica del positivisme històric. Així, combina el maneig de la filologia, la història social i la història de les ideologies. Encara que l’estudi es circumscriu al País Valencià, en examinar les ideologies lingüístiques dels valencians sobre la llengua pròpia, la investigació també té en compte el conjunt de l’àmbit lingüístic català dins del període comprés entre 1854 i 1906, així com els postulats de la romanística internacional sobre la llengua catalana als segles XIX i XX.

El objetivo de esta tesis es analizar el uso de la metáfora calificativa en los textos periodísticos informativos-interpretativos, a partir del tratamiento realizado por tres diarios -editados en inglés, ruso y español- sobre los ataques terroristas perpetrados a mediados de la pasada década en Madrid, Beslán y Londres, con una diferencia temporal de poco más de un año. El estudio tiene un carácter interdisciplinar y combina las propuestas metodológicas de la lingüística y el periodismo, pero también enfoques de carácter más sociológico, como la teoría del framing, para enriquecer la aproximación al fenómeno, en la línea actual de las Ciencias Sociales de aunar la aportación de disciplinas diferentes. La selección de los tres temas informativos responde a la similitud entre ellos, tanto por los autores de los ataques como por su temporalidad, puesto que se trata de atentados de carácter yihadista, en las primeras manifestaciones del terrorismo fundamentalista en Europa, tras los ataques del 11-S. Esta proximidad ofrece un punto de partida fundamental a la hora de establecer una comparación en el tratamiento, que se refuerza al analizar las informaciones de los tres medios seleccionados sobre las tres acciones terroristas. La primera de ellas incluye los atentados contra los trenes de cercanías en Madrid, el 11 de marzo 2004, uno de los ataques más graves en la historia de España; la segunda remite a la masacre del colegio en Beslán, la ciudad situada en el sur de Rusia, que tuvo lugar del 1 al 3 de septiembre 2004; y la tercera, a los atentados producidos en Londres el 7 de julio 2005. La investigación recoge los textos publicados en El País (español), The Guardian (inglés) e Izvestia (ruso) en los quince días posteriores a los atentados. La selección de los periódicos responde también a su carácter equiparable, tanto en lo que respecta a la difusión como a la autoridad con la que cuentan en sus países respectivos, puesto que se trata de medios con unos estándares reconocidos de calidad. La parte teórica del presente trabajo engloba una amplia revisión de las diferentes aproximaciones al fenómeno de la metáfora, incluyendo su papel en los textos periodísticos. Para ello se hace un repaso de las teorías más relevantes de la metáfora desde la Antigüedad clásica hasta la interpretación de dicha figura por la lingüística cognitiva. La investigación detalla tanto la mirada sobre ella en la tradición occidental, como las teorías rusas que complementan la explicación sobre la metáfora. El estudio incluye un capítulo particular dedicado al terrorismo y sus manifestaciones a principios del siglo XXI, donde se revisa la procedencia histórica y la evolución del fenómeno. Se aborda el tratamiento informativo del mismo, tanto desde el punto de vista teórico como práctico, incidiendo en las investigaciones críticas sobre la cobertura de los ataques, desde los aspectos lingüísticos a los aspectos deontológicos. Entre los objetivos del presente trabajo se ha planteado definir los encuadres empleados por los tres diarios al informar sobre cada uno de los atentados e identificar las metáforas que usaron para transmitirlos, teniendo en cuenta las diferencias en las tradiciones culturales y estilísticas de los mismos. Tras ello se ha optado por analizar a qué esferas semánticas pertenecen las metáforas, a partir de la clasificación ofrecida por Teruel (1997). De este modo se pretende determinar la relación entre encuadres y esferas semánticas de las metáforas extraídas de los textos, para observar las diferencias en la cobertura informativa de cada uno de los diarios. La propuesta metodológica aborda las aproximaciones a la metáfora en la lingüística cognitiva, el análisis interpretativo en los medios de comunicación y la teoría del encuadre (framing) aplicada al estudio de los textos periodísticos. El encuadre se interpreta como una idea esencial del texto noticioso, y la metáfora como uno de los canales de la transmisión de este, que actúa tanto en los titulares como en el cuerpo de artículo. En primer lugar, el estudio se apoya en aportaciones de autores como Entman (1991; 1993; 2003), Gamson y Modigliani (1989), Semetko y Valkenburg (2000) o Portilla (2012; 2014), entre otros, para fundamentar el acercamiento, que tiene el encuadre o frame como una idea central. Partimos de que el tratamiento de un evento o una persona en un medio de comunicación se organizan a partir de un marco general, subrayando unas características y ocultando o suavizando otras. Las tesis de Entman, que destaca la metáfora, junto con símbolos, conceptos o acompañamiento visual, como una de las manifestaciones del encuadre noticioso a nivel textual, permiten conectar este aspecto con el análisis lingüístico. En segundo lugar, el análisis se fundamenta en las aportaciones de Teruel para el análisis de las metáforas periodísticas, que parte, a su vez, de los postulados de la lingüística cognitiva. En la estructura de la metáfora periodística la autora destaca tres componentes: el foco (la palabra que funciona como el núcleo de la frase), el marco (lo que subraya al foco y completa el significado; en el caso de la metáfora periodística se incluyen titulares e ilustraciones) y el tema (el conjunto de cuestiones que aborda el artículo). En la parte interpretativa del análisis, siguiendo a Teruel, se destaca la esfera de traslación semántica de la metáfora, como el campo de referencia de donde procede esta. Para abordar los encuadres desde los que se presentan las informaciones se ha optado por separarlos de acuerdo al aspecto del acontecimiento al cual se refieren: encuadres causales (las causas de los ataques, la responsabilidad de los grupos terroristas); encuadres descriptivos (presentación de los lugares en los que han tenido lugar las explosiones; las víctimas e historias personales; los sentimientos experimentados durante el ataque; la política informativa, el tratamiento de los ataques en los medios y por parte del Gobierno del país atacado); y encuadres de consecuencias y reacciones (los efectos sociales de los atentados, tanto a nivel político como de reacción social, con los cambios que pudieran provocar a nivel nacional e internacional). The objective of this thesis is to examine the use of the qualifying metaphor in the journalistic informative-interpretative text about the treatment in three newspapers -published in English, Russian and Spanish - terrorist attacks perpetrated in the mid of the last decade in Madrid, Beslan and London, with a time difference of little more than a year. The study has an interdisciplinary character and combines the methodological proposals of linguistics and journalism with more sociological approaches, such as the theory of framing, in order to enrich the interpretation of the phenomenon, in the current trend of the Social Sciences to combine the contribution of different disciplines. The selection of informative topics replies to the similarity between them by the authors of the attacks and their temporality: the acts have jihadist, they are the first manifestations of fundamentalist terrorism in Europe after the 11-S. This proximity provides a fundamental point to establish a comparison in their treatment, which is reinforced by analyzing the information of three selected media on three terrorist actions. Firstly, we selected the 11 March 2004 Madrid train bombings, which was one of the most severe attacks in the Spanish history. Secondly, we refer to the school massacre in Beslan, a town located in the south Russia, which took place from 1st to 3rd September 2004. Thirdly, we chose the London attacks from 7 July 2005. The research recollects news informational texts published during fifteen days after the attacks in El País (Spanish), The Guardian (English) and Izvestia (Russian). The selection of the newspapers in which the events were analyzed responds to their similarities by dissemination and the authority they have in their respective countries: they are high quality newspapers. The theoretic part of the dissertation comprises a comprehensive review of interpretations of the phenomenon of metaphor and its specific role in a journalistic text. We made an overview of the most relevant theories of metaphor from the Classical Antiquity to the interpretation of that figure in cognitive linguistics. The research details the understanding of the figure in the occidental tradition, and the Russian theories which offer another explanation of metaphor. The study holds a particular chapter dedicated to the terrorism and its manifestations at the beginning of the XXI century; origin and evolution of the phenomenon have been explained in this chapter. It also includes the question of news treatment of the attacks from theoretical and practical points of view, focusing on the critical research of the coverage of the attacks from linguistic and deontological perspective. As the objectives of this thesis, we proposed to define the frames used by three newspapers to report on the three attacks and identify the metaphors that were used to transmit them taking into account differences in the stylistic traditions of the papers. After this, it has been opted to analyze to which semantic fields the metaphors belong, from the proposal of Teruel (1997). In this manner we try to determine the relationship between frames and selected metaphors and highlight the differences in the coverage of each of the newspapers. The methodological proposal combines the approach to metaphor frequently used in cognitive linguistics, the interpretative analysis of metaphors in the media of Teruel (1997) and the framing theory applied to the study of journalistic texts. The frame is interpreted as the central idea of news text, and the metaphor as one of the channels of transmission of this, which acts at the level of headers and body of the article. Firstly, we support our study on the contributions of authors as Entman (1991; 1993; 2003), Gamson and Modigliani (1989), Semetko and Valkenburg (2000), Portilla (2012; 2014), among others, to substantiate the approach to the frame as an essential idea of news text. We consider that the treatment of a person or an event in a media is organized on the basis of a general framework, which emphasize some features and hide or smother out others. The Entman’s ideas, which highlight metaphor with symbols, concepts or visual accompaniment, as one of the frame manifestations at the textual level, allow us to connect it with the linguistic analysis. Secondly, our study is build around the proposal of Teruel (1997) on the analysis of journalistic metaphors, which is based on the tenets of cognitive linguistics. The author highlights three components in the structure of the journalistic metaphor: focus (the word that functions as the core of the sentence), framework (which underlines the focus and complete the meaning; in the case of journalistic metaphor including headlines and illustrations) and theme (a set of questions that tells a story). In the interpretive analysis, according to Teruel, we point out the semantic field, the field where comes the semantic translation of the event/situation/person. We opted for the separation of frames according to the aspect of the event they refer: causal frames (ideas about the causes of the attacks, the statement of responsibility about the attack by terrorist groups); descriptive frames (victims, their quantity, origin and personal stories; description of the places of the explosions and the environment; feelings experienced during the attack; information policy, treatment of the attacks in the media and by the Government of the assaulted country); consequences and reactions frames (social consequences of the terrorist attacks; political effects, changes that have generated on the national and international level; reaction they have generated both local or national as international). The empirical analysis includes the suggestions to the general framework of the treatment of the attacks in each of the newspapers; after defining it, we structured the chapters of analysis according to the peculiar frames transmitted by the newspapers. The study recollects more than 206 metaphors selected and divided by the broadcasted frames, and inspected relative to the context, which contains references to the illustrative material, or other rhetorical figures. The research proved to some significant practical and theoretical conclusions about the paper of metaphor in informative-interpretative texts. The results of the study show the power of metaphor to convey in a visual form a thought or a feeling triggered by events of great emotional effect. In contrast, this descriptive character is not manifested with the same intensity at the causes and consequences, like show a lower presence of metaphors linked to these frames. The results of the analysis highlight also the common associations in three languages generated by terrorism and metaphors specific to each of the newspapers. From the methodological point of view, the analysis results show in practice the possibility of combining two methodologies. It underlines the framing as a tool which explains the coverage of an informative object. The frames featured in the news texts show a clear presence of the evaluative component that disseminates a peculiar interpretation of the event, underlining a few aspects that are considered by journalists as the most relevant. The conclusions of the study show that all newspapers agree with the general framework of coverage of the three terrorist attacks that have been analyzed, linking these to the military conflicts in which participates the country: the wars in Afghanistan and Iraq (Spain, United Kingdom) or Chechnya (Russia). The newspapers interpreted every one of the attacks as a response to the respective participation in those conflicts. Among the frames and metaphors that reflect consequences and reactions we found the attribution to terrorist attacks the ability to give lessons, to teach or mark the form of act to countries. The texts affirm the need to combat terrorism at the international level, and the solidarity with the attacked country contributed by the others. The qualitative analysis has been completed with a quantitative approach, which aims to calibrate the weight of the different metaphors. The majority (171; 83%) of the analyzed metaphors correspond to the descriptive frames. A smaller amount of metaphors relates to the consequences and reactions frames (32; 15.5%); we observe the virtual absence of metaphors related to casual frames (3; 1.4 %). This fact can be explained by two causes: the temporal proximity of the event that requires entering more deeply into the description of the event than its consequences, and the specific selection of the corpus (the reflections on the causes are most appropriate for the analytic text than the informational one). The time factor determines the increased presence of metaphors in the days immediately after the attacks, the amount decreases as time passes. The second point of interest is connected with the mostly semantics fields. The newspapers share metaphors of four semantic fields. Firstly, we refer to “Game (world of entertainment)”, using nouns “drama”, “tragedy”, etc., which can be explained by the sense of doom of human destiny that is present in both. Secondly, the metaphors referring to the field “Death” are typical in the three newspapers, (“killing”, “murder”, etc.). Thirdly, the field “Monsters and imagination” presents the terrorist attacks as an inhumane action. Fourthly, there are metaphors that refer to the field “War”, which presence is explained by the armed conflicts with which are connected the attacks and the similarity between terrorism and war. However, it is also important to emphasize certain semantic fields specific to each of the newspapers. The Spanish paper refers to the fields of “Sea” or “Water” and “Geo”, assimilating the attacks to disasters of a maritime or mountainous character, selected because of the proximity to the readers. In the pages of the British newspaper the terrorism is connected to the areas “Industry”, “Money”, “Power and sovereignty”, “Construction”, “Home”, showing the more pragmatic character of the speakers of this language. The Russian newspaper operates by the field “Divinity” and takes in the attacks on the concept of the holy war, reflecting the discussion of controversy in Russian society about the relationship between the Chechen conflict with the radical fundamentalists of Al-Qaeda. The analyzed texts do not show substantial differences in the use and presence of metaphor in three newspapers, due to the perception of a terrorist act as a serious event of emotional affection inside and outside the respective country. The factor of proximity does not affect the emotional level of the metaphors. The list of bibliographies contains sources written in eight languages and includes significant works on the metaphor, the discourse and the journalistic style edited in Russian and unknown in the Western tradition. These sources extend the look to the questions discussed in Western studies.

El propósito que persigue la tesis doctoral es profundizar en la esencia de la sitcom norteamericana, en cómo ha evolucionado a lo largo de los años, de qué manera el contexto histórico de una época ha afectado al formato y viceversa, cuáles son los intereses o intenciones que esconde tras sus tramas y ver el modo en el que han sido renovadas ciertas cuestiones como son los personajes y sus conflictos, la idea de familia, el papel de la mujer, los roles sexuales, la puesta en escena o el humor. Con el fin de alcanzar tal propuesta, se han utilizado tres series de televisión contemporáneas como eje central para analizar todos los aspectos relevantes, entre los que se hallan incluidos los anteriormente citados a modo de ejemplo. Las sitcoms escogidas han sido The Big Bang Theory (Chuck Lorre y Bill Prady, 2007-…), Modern Family (Steven Levitan y Christopher Lloyd, 2009-…) y New Girl (Elizabeth Meriwether, 2011-…). A través de su estudio se averigua de qué manera la sociedad estadounidense está constituida en el presente, cómo ha evolucionado con el paso del tiempo, cuáles son sus preferencias, motivaciones y frustraciones o cómo se han ido ampliando sus derechos y libertades. En cuanto al concepto de crisis, en este estudio no se aborda la crisis desde una perspectiva económica. A diferencia de los medios de comunicación que optan por reducir esta crisis a meros problemas financieros y económicos, en esta tesis doctoral se procura aportar un análisis de la crisis global desde una base cultural. Así pues, más que una crisis económica, el tema que aquí se aborda es la crisis ética provocada por el sistema neoliberal de los años setenta y ochenta. Gracias a las series de televisión que se analizan a lo largo de esta tesis, se averigua de qué manera esta expresión cultural refleja el intento de defender y perpetuar el sistema capitalista a través de la proyección del modelo de vida ideal y, posteriormente, cómo plasma el paulatino desencanto de la sociedad en cuanto a cuestiones como la representación de género, la familia nuclear o la venta de dicho modelo de vida supuestamente idílico. The Big Bang Theory, Modern Family y New Girl se asientan en un contexto post-reaganista y representan un claro ejemplo de la crisis que sufre el capitalismo, desarrollada durante los primeros años del siglo XXI. Estas comedias desafían las bases por las que se identifica el sistema capitalista al mostrar los intentos frustrados de los personajes por cumplir el sueño americano, al ridiculizar la importancia del trabajo, al fragmentar la unidad familiar, al corromper a los padres modélicos y a los hijos obedientes, al intercambiar las funciones de los roles de género, etc. En resumen, estas series contemporáneas manifiestan la crisis ética estadounidense, estableciendo así una brecha en el modelo clásico del American way of life.

El principal objetivo de este trabajo ha sido investigar tanto las habilidades comunicativas deterioradas como las conservadas en las personas con demencia de tipo alzhéimer (DTA) a través de las tres etapas en las que comúnmente se divide la enfermedad. Este propósito supuso que necesitásemos utilizar datos conversacionales, ya que la conversación es la situación comunicativa por excelencia y, por consiguiente, donde surgen las verdaderas capacidades. En este sentido, es ampliamente conocido que la actuación comunicativa de un hablante depende en gran manera de la de los demás interlocutores. Este es el motivo por el cual también prestamos atención a los turnos emitidos por las personas sin demencia, especialmente, por los interlocutores clave. este trabajo supuso el análisis de 27 conversaciones grabadas en contextos naturales (la casa del informante o el centro de día donde pasaba la mayor parte de su tiempo). Las grabaciones suman un total de 15 horas 25 minutos y 36 segundos, pero solo utilizamos 20 minutos de cada conversación para el análisis. Los participantes en estas interacciones fueron de tres tipos: (1) hablantes con DTA, (2) interlocutores clave y (3) el investigador. Los informantes con demencia oscilan entre un deterioro cognitivo leve y uno avanzado, pues uno de mis objetivos consistió en descubrir cómo afectaba la progresión de la enfermedad a las habilidades comunicativas de la persona con demencia. La distribución de las conversaciones fue la siguiente: 12 interacciones con un sujeto con nivel inicial, 8 conversaciones en las que participó un hablante en una etapa moderada y 7 conversaciones con una persona con un estadio avanzado de la demencia. Grabamos un primer grupo de 21 interacciones durante un período de dos meses. Además, con el objetivo de analizar de manera individual el deterioro comunicativo provocado por la progresión de la enfermedad, realizamos una segunda grabación a un subgrupo de 6 participantes dos años después de la primera. Las conversaciones fueron transcritas siguiendo las convenciones proporcionadas por MacWhinney (2000) a propósito del sistema CHAT de transcripción y codificación del lenguaje. Una de las principales aproximaciones metodológicas utilizadas en este estudio fue el Análisis Conversacional. No obstante, en el análisis de las categorías pragmáticas del lenguaje de las personas con DTA hemos seguido la propuesta de Gallardo (1996), que divide la pragmática en tres subniveles, de acuerdo con el elemento del proceso comunicativo donde se ponga el foco: pragmática interactiva, pragmática enunciativa y pragmática textual. En cuanto a los déficits comunicativos, los resultados mostraron que: • El déficit cognitivo es la razón por la cual las personas con DTA necesitan más tiempo para acceder al turno (especialmente, en la etapa avanzada); esto puede provocar que los demás interlocutores no les proporcionen suficiente espacio para contribuir al intercambio conversacional. • Existe un claro descenso en la proporción de intervenciones iniciativas, especialmente en el paso del nivel inicial al intermedio. Los hablantes con demencia prefieren tomar una posición receptiva, al ser conscientes de que sufren un deterioro comunicativo mayor. • El porcentaje de palabras de los hablantes con demencia disminuye de manera dramática entre la etapa inicial y la intermedia; a medida que avanza el deterioro cognitivo, los sujetos con DTA son responsables de una menor carga comunicativa, algo que también se refleja en el progresivo descenso en la longitud de sus turnos. • En el nivel inicial, los hablantes con alzhéimer introducen pocos temas nuevos. En la etapa avanzada, solo el 10% de los cambios de tema que producen mantienen la coherencia con los turnos anteriores. Por otra parte, las personas con demencia de tipo alzhéimer preservan ciertas capacidades lingüísticas hasta que el deterioro cognitivo es demasiado grave: • Entre las habilidades requeridas para participar de manera efectiva en una conversación, los hablantes con DTA mantienen la capacidad para reconocer lugares de transición pertinente y, en consecuencia, retienen un buen sistema de la toma de turno. • Parece ser que la comunicación no verbal está mejor preservada que la comunicación verbal. Así, en muchas ocasiones, los hablantes con demencia usaron emblemas para superar sus problemas de anomia. • En resumen, estas habilidades comunicativas confirman que las personas con DTA son capaces de entablar una conversación, a pesar de otros déficits que les impiden tener una buena comunicación. Por último, también analizamos las estrategias conversacionales empleadas por los interlocutores clave, ya que su actitud comunicativa tuvo una indudable influencia en las contribuciones lingüísticas de los hablantes con DTA: • Descubrimos una serie de estrategias encaminadas a facilitar a los sujetos con demencia que participaran más en los intercambios comunicativos: menos interrupciones, períodos más largos de silencio entre turnos, un mayor uso de preguntas añadidas como forma de crear lugares de transición pertinente, etc. The main objective of this work has been to investigate both the impaired and the preserved communicative abilities of people with dementia of the Alzheimer’s type (DAT) throughout the three different stages in which most researchers divide the course of the disease. This aim implied the need of using conversational data, since conversation is the communicative situation par excellence and, consequently, where actual abilities emerge. In this sense, it is commonly known that the communicative performance of an individual greatly depends on other interlocutors’. That is the reason why I also considered analysing the turns uttered by the speakers without dementia, especially, those by the key conversational partner. In short, although the main focus of this study were the linguistic abilities of subjects with dementia, this work was enhanced by the analysis of conversational strategies used by the key conversational partner. The ecological validity that an investigation of this type requires makes it necessary for the linguistic data to be collected in contexts that try to reproduce the conditions in which a person usually engages in conversation. Following this consideration, this work involved the analysis of 27 conversations recorded in natural settings (the informants’ homes or the day care centre they attended almost daily). The total amount of time recorded was 15 hours 25 minutes and 36 seconds, but only 20 minutes of each conversation were chosen for the pragmatic analysis. The participants in these conversations were of three different types: (1) speakers with DAT, (2) key conversational partners, and (3) the investigator. The informants with dementia vary from mild to severe cognitive impairment, as one of my aims was to discover how the progression of the disease may affect the communicative abilities of the person with dementia. The distribution of these interactions consisted of 12 conversations with a subject in the early stage of the dementia, 8 conversations with a person with moderate AD and 7 interactions with a person at an advanced level of the disease. In the analysis of the pragmatic categories of the language of people with DAT I have assumed Gallardo’s proposal (Gallardo Paúls, 1996), which compartmentalises pragmatics into three sublevels, according to the element of the communicative process where the focus is placed: interactive pragmatics, enunciative pragmatics and textual pragmatics. In terms of communicative impairments, the results showed that: • Cognitive deficit is the reason why people with DAT need more time to access to the turn (especially, in the advanced stage), and this may imply that their interlocutors do not give them time enough to contribute to the conversational exchange. • There is a clear decrease in the proportion of initiative moves, especially in the passage from the initial to the intermediate stage. • The percentage of words of speakers with dementia decreased dramatically between the initial and the intermediate stages; as cognitive impairment progresses, the subjects with DAT are responsible for a lower communicative load, something which is also reflected in the progressive decrease in the length of their turns. • At the mild level, speakers with AD introduce fewer new topics. Subsequently, an increasing utterance of digressions that undermine the coherence of the communicative exchange is detected. In the advance stage, topic shifts that preserve the coherence with the previous topic are only 10%. In fact, the occurrence of perserverations causes that half of the topic shifts at this point of the disease are a return to topics already addressed. On the other hand, people with dementia of the Alzheimer’s type maintain some linguistic capacities until cognitive impairment is too severe: • Among the abilities required to participate effectively in conversation, people with AD maintain the capacity of recognising transition relevance places and, consequently retain a good sense of turn-taking. • Non-verbal communication seems to be better preserved than verbal communication. Thus, on many occasions, speakers with dementia used emblems to overcome word-finding difficulties. Something similar can be said about the meaningful use of gaze: in this study, people with DAT were able to use their gaze to select the next speaker or as a way of seeking communicative help from the listener. • To sum up, these communicative skills confirm that people with AD are able to engage in conversation despite other deficits which do not permit good communication. Last but not least, I also analysed the conversational strategies used by the key conversational partners, since their communicative attitude certainly influenced the linguistic contributions of speakers with DAT: • I found a series of strategies aimed at facilitating subjects with AD to participate more in conversational exchanges: less interruptions, longer periods of silence between turns, greater use of tag questions to create transition relevance places, etc.

Más que por un animalismo strictu sensu, la obra de Patrick Modiano se caracteriza por un profundo animalismo latente, en consonancia con una escritura minimalista marcada por la atenuación y por la poética de la ambigüedad. La investigación desvela cómo los cuentos de Marcel Aymé aportan a su imaginario de lector infantil un mundo en el que los animales viven y dialogan con una pareja de hermanas con las que el pequeño Modiano se identifica junto a Rudy, su hermano pequeño. Los accidentes que sufrieron dos perros con los que Modiano tuvo relación de niño le hicieron percibir una experiencia de la muerte, que precedió al trauma de la temprana desaparición de Rudy. A la influencia de Aymé se une también la de un Raymond Queneau, gran “animalier” poética y vitalmente, que actuó como mentor del escritor en ciernes. La investigación pone también el foco en dos animales de juguete que actúan como talismanes, u objetos transicionales, con los que el Modiano niño alivia su soledad en los internados en los que ha sido confinado. Asimismo destaca el rol de compensación de las carencias afectivas familiares que desempeñaron dos perros con los que Modiano vagabundeó en su juventud. El análisis de Lacombe Lucien pone de manifiesto la relevancia de la representación animal a lo largo del film en el que aparece la figura de un gran perro melancólico que se prolongará en Villa Triste, donde se convierte en un espejo del narrador y en un “voyeur d’ombres”. A partir de Livret de famille, los animales se incorporan a la compleja combinación de oposiciones binarias que recorre el conjunto de su obra, especialmente al binomio identidad/alteridad. Y el tema de la caza aparece por primera vez como una metáfora de la persecución de los judíos, en la que además incrusta la figura de un padre representado como víctima, a pesar de haber sido un colaborador. En su narrativa, la figura del perro es a veces un explorador anímico en el deambular del protagonista de sus novelas por las calles de Paris, a veces un psicopompo en la búsqueda fantasmagórica de personajes desaparecidos, en ocasiones un doble simbólico del narrador cuando no del hermano muerto e, incluso de ambos, en un sujeto desdoblado que los aúna: le chien et moi / mon frère et moi. De forma que la muerte del hermano, y el temor a ser también él víctima mortal del abandono familiar, se expresan en la autoficción mediante el recuerdo encubridor de la muerte del perro de su infancia. La figura del perro se convierte así en una máscara con la que el autor puede “mentir vrai” y ajustar cuentas con sus progenitores, especialmente con la madre. Además, la decodificación que hacemos del criptograma de la lista de los garajes de Rémise de peine vendría a corroborar la hipótesis del profesor Lecarme según la cual los padres dejaron morir a Rudy a causa de una negligencia En Dieu prend-il soin de bœufs?, por un lado se condensan todas las metáforas animales de su obra y por otro, el sujeto desdoblado se unifica en un definitorio sobrenombre: le chien noir du chagrin. El estudio comparado de este cuento con La femme pauvre de Léon Bloy nos ha permitido descubrir la profunda influencia de su animalismo en Modiano. Asimismo, la investigación demuestra que en su obra la idea poética de la figura del perro encarnando almas errantes, tiene su origen en la leyenda sobre Charles Cros –que creía que su perro llevaba el alma de Baudelaire– y en la influencia de algunos poemas del propio Cros y de Tristan Corbière. La tesis demuestra finalmente la influencia en Modiano de la simbología animal de Los apuntes de Malte Laurids Brigge y de la octava de las Elegías de Duino, de Rainer María Rilke. More than a strictu sensu animalism, the work of Patrick Modiano is characterized by a deep latent animalism, in consonance with a minimalist writing marked by the attenuation and by the poetics of ambiguity. The investigation reveals how the tales of Marcel Aymé bring to his childhood reader’ imaginary a world in which animals live and dialogue with a pair of sisters with whom the child Modiano, together with his little brother Rudy, identifies with. The accidents suffered by two dogs with which Modiano had a childhood relationship made him perceive an experience of death, which preceded the trauma of Rudy’s early disappearance. To the influence of Aymé is also united the one of Raymond Queneau, great "animalier" poetically and vitally, that acted like mentor of the budding writer. The research also focuses on two toy animals that act as talismans, or transitional objects, with which the child Modiano alleviates his loneliness in the boarding schools in which he has been confined. It highlights as well the role of compensation for the family affective deficiencies that played two dogs with which Modiano wandered in his youth. Lacombe Lucien’s analysis reveals the relevance of animal representation throughout the film in which appears the figure of a great melancholic dog that will be prolonged in Villa Triste, where it becomes a mirror of the narrator and a "voyeur d’ombres ". From Livret de famille, animals are incorporated into the complex combination of binary oppositions that runs throughout his work, especially the identity/alterity binomial. And the subject of the hunt appears for the first time as a metaphor of the persecution of the Jews, in which also it inlays the figure of a father represented like a victim, in spite of having been a collaborator. In his narrative, the figure of the dog is sometimes a psychic explorer in the wandering of the main character of his novels in the streets of Paris, sometimes a psychopompo in a phantasmagoric search for missing characters, sometimes a symbolic double of the narrator or of the dead brother, and even of both, in a split subject that unites them: le chien et moi / mon frère et moi. So that the death of the brother, and the fear of being himself also the mortal victim of family abandonment, are expressed in autofiction by the screen memory of the death of the dog of his childhood. The figure of the dog thus becomes a mask with which the author can "mentir vrai" and settle a score with his parents, especially with the mother. In addition, the decoding we do of the cryptogram of the list of the garages of Rémise de peine would corroborate the hypothesis of Professor Lecarme, according to which the parents let Rudy die because of negligence. In Dieu prend-il soin de bœufs, on the one hand all the animal metaphors of his work are condensed and, on the other, the splitted subject is unified in a definitory nickname: le chien noir du chagrin. The comparative study of this tale with La femme pauvre by Léon Bloy has allowed us to discover the profound influence of his animalism in Modiano. Research also shows that in his work the poetic idea of the figure of the dog incarnating wandering souls has its origin in the legend about Charles Cros –who believed that his dog carried the soul of Baudelaire– and in the influence of some poems of Cros himself and Tristan Corbière. The thesis finally shows the influence in Modiano of the animal symbology of The Notebooks of Malte Laurids Brigge and of the eighth of Duino Elegies, by Rainer Maria Rilke.

La tesis aborda el estudio del lenguaje cifrado en los años comprendidos entre 1521 y 1527, cuando el emperador se encontraba en España. El estudio se relaizó a partir de la edición de 78 cartas manuscritas, inéditas y cifradas entre el emperador Carlos V y los diplomáticos, agentes y embajadores en Italia. La tesis comprende un capítulo sobre la historia de la criptografía, un capítulo sobre la criptografía en España en tiempos de Carlos V, que precede al contexto histórico en que las cartas cifradas fueron escritas y que explican la necesidad de su uso por razone de protección de la información ante los acontecimientos importantes que se debatían en el panorama internacional: guerras de Italia contra el monarca francés, la cuestión de la reforma religiosa y la necesidad de un concilio, el temor ante el ataque del Turco, etc. Las cifras son reconstruidas a partir del claro de los secretarios, pero se profundiza en su descripción, el análisis de sus características, los signos empleados, el principio de asignación de los signos, la variación en la cifra, la presentación del alfabeto, el carácter y los códigos. En Anexo se ofrecen las 78 cartas editadas, fundamentales para el estudio de este período histórico. En las conclusiones se declaran los beneficios de la investigación en el campo de la edición de textos, de la criptografía histórica y de la lingüística histórica. La tesis consta de notas históricas, tablas diversas, mapas e índice de nombres. Va acompañada de una completa bibliografía.

1. Este trabajo se ha propuesto realizar una aportación al cumplimiento de reiteradas desiderata, entre ellas la más reciente la expresada por Miguel Ángel Vega de “contribuir a la historia de las relaciones mutuas, a la historia del germanismo español, todavía por hacer, aunque brillantemente hincada por nombres como Curtius, Kehrer, Rukser, Hofmeister, Juretschke y un largo etcétera de ilustres investigadores.” 2. Nuestra aportación se inserta concretamente en el discurso de los germanistas españoles interesados en investigar la literatura alemana que se integra en las relaciones hispano-alemanas de la primera mitad del siglo XX, así como en los trabajos de la Hispanistica alemana tanto hispanófila (tradicionalista) como hispanófoba (que también la hubo) relacionada directamente con el tema planteado en este trabajo, que es el sentimiento trágico de la cultura como fenómeno de transculturación hispano-alemana. El término transculturación se entiende como fenómeno que se observa en los “movimientos y prácticas que cruzan las diferentes culturas, sin que se pueda distinguir una relación estable y fija hacia una sola cultura o hacia un grupo cultural.” 3. De este modo nos integramos en la línea de investigación seguida por los estudiosos de la presencia de Rilke en España o de España en Rilke,, pero desde otra metodología y consideración teórica transcultural, en especial en el discurso de aquellos que se interesaron por los autores alemanes que en la primera mitad del siglo XX no sólo visitaron realmente España, sino que España y su cultura penetraron tanto en lo personal como en su creatividad poética. 4. La tarea principal que emprendemos aquí –tras el complicado y polémico bagaje, como hemos podido ver en las líneas anteriores– no consiste únicamente en profundizar en la ya reconocida presencia de Unamuno en la obra de Reinhold Schneider, sino que a partir de ésta, pretendemos estudiar la dinámica de impacto, la transculturación que impregna la prosa –sin detrimento de la lírica ni del drama– del escritor badense Reinhold Schneider.Este autor, como muchos otros olvidados de su generación (Hans Carossa, Werner Bergengruen, Erich Wiechert, etc.), ha logrado ser integrado en el canon de la historiografía literaria como representante y transformador de la imagen de la Innere Emigration, ambivalente y polémica hasta la actualidad. 5. Para poder abarcar la presencia real del componente hispano en la obra de Reinhold Schneider hemos de remontarnos a la gran dicotomía tan marcada por la crítica que mueve los dos fenómenos culturales recíprocos que son el europeismo de Unamuno y el hispanismo de Schneider. Ambos se encuentran dentro del marco histórico-cultural del fin de siglo y de las vanguardias, anclado en la construcción de nuevas identidades nacionales, con lo cual se pretende la superación de las crisis de valores y la explicación de los fenómenos de destrucción y de decadencia. 6. Partiendo de los planteamientos culturales de Unamuno, basados en un ‘casticismo auténtico’, al cual llega mediante procesos de interiorización y al que aquí denominamos intracasticismo, lanzamos aquí la hipótesis de que este pensamiento hispano-intracastizo de Miguel de Unamuno y la mentalidad barroca hispana, a través de su visión noventayochista, pueden ser la clave hermenéutica de los fundamentos de la obra de Schneider y en consecuencia factores determinantes de su renovación de los géneros literarios. También va a ser un factor condicionante de la recepción en la crítica alemana, que intentará evitar en el aspecto ideológico incómodas relaciones con la Península Ibérica.Mediante una observación y análisis más exhaustivos pretendemos contribuir a la clarificación de esta compleja y espinosa temática, pero más aún valorar la importante ‘transculturación’ en la historia de las relaciones interculturales hispano-alemanas (en parte hispano-lusitanas) de la primera mitad del siglo XX.

Los emoticonos son unas populares representaciones esquemáticas de expresiones faciales o pequeñas imágenes que se añaden a los mensajes electrónicos. Tras una revisión la investigación sobre la comunicación mediada por ordenador (CMO) y los emoticonos, el trabajo recorre la historia de los emoticonos, las diferentes tipologías y discute su actual percepción y difusión. Desde el punto de vista empírico, el trabajo se basa en una encuesta exploratoria y en el análisis de un corpus. La encuesta fue respondida por una muestra de conveniencia de 226 personas. La encuesta abordó algunos aspectos poco estudiados en la investigación sobre emoticonos, como por ejemplo las herramientas en las que se utilizan más las caritas, los contextos de uso preferentes y las posibles razones del gran éxito de los emoticonos gráficos. También analizamos el grado de acuerdo que mostraban los encuestados con respecto al significado que atribuirían a un conjunto de emoticonos, para valorar cómo podría funcionar su interpretación y la posible emergencia de significados convencionales. El corpus se compone de mensajes de WhatsApp, una popular aplicación de mensajería instantánea para smartphones. La metodología de análisis intenta combinar dos aproximaciones metodológicas: el análisis del discurso mediado por ordenador (Herring, 2004), que aplica conceptos lingüísticos al análisis de corpus digitales, y la multimodalidad, una perspectiva de estudio reciente, que intenta dar una visión global de la comunicación, integrando incluso materiales no lingüísticos (Adami, 2016; Jewitt, 2009). Los resultados confirman la popularidad de los emojis, es decir la variante gráfica de los emoticonos, una predilección por imágenes que representan caritas y, en menor medida, gestos bastante convencionales, y el uso preferente de los emoticonos en situaciones informales y contextos positivos. Las funciones de los emoticonos pueden ser muy variadas (cortesía, decoración del mensaje, señalar un tono informal, sustituir palabras, gestionar la conversación, etc.) y su uso raramente provoca malentendidos. En el trabajo, además, hemos podido valorar aspectos sociales y culturales relacionados con los emoticonos, WhatsApp y la cultura digital en general. Emoticons are schematic facial expressions or little pictographs, which are added to electronic messages. Following a complete review of the literature on Computer-Mediated Communication and emoticons, this dissertation analyses the history of emoticons, their typologies and discusses their current spread. The empirical part of this doctoral work is based on an exploratory survey and the analysis of a corpus. The survey was answered by a convenience sample of 226 people. It considered some understudied aspects in research on emoticons, as the settings in which emoticons are mostly used, the most recurring contexts in which they appear and the possible reasons for the current success of emoji. The survey also investigated the agreement of respondents regarding the meaning they would attribute to a set of 19 graphical emoticons, in order to assess the interpretation of these pictographs and the emergence of a conventional meanings. The corpus is composed by a sample of WhatsApp chats. This is a popular instant messaging application for smartphones, which is really popular in Spain. The methodology for the corpus analysis integrates two different approaches: on one hand, Computer-Mediated Discourse Analysis (Herring, 2004), consisting in applying linguistic methods to online corpora, and social semiotics (Kress & Van Leeuwen, 2006), a recent perspective that analyses human communication considering non-linguistic materials, too (Adami, 2016; Jewitt, 2009). Results confirm the popularity of emoji, the preference for the traditional yellow faces and a clear preference for the use of emoticons in informal registers and positive contexts. From an intersemiotic point of view, the relationship between text and images is widely metonymic. The functions of emoticons may be varied (politeness, enhancement of the message, signaling informality, replacing words, managing turn-taking, etc.). Their use seldom provoke misunderstandings. Moreover, the dissertation considered social and cultural aspects related to the use and spread of emoticons, WhatApp and the current digital culture.

Partimos de diferenciar entre el Síndrome de Asperger (SA) y el Autismo de alto funcionamiento (AAF) dentro de los Trastornos del Espectro Autista (TEA) considerando tres características principales: individuos con SA muestran un CI elevado, falta de retraso en la adquisición del lenguaje (AL) y una posible facilidad en la adquisición de segundas lenguas (ASL). Además, tratamos los factores y características –favorables y desfavorables- que los/as estudiantes con SA y su profesorado deben considerar al abordar la ASL del inglés. El estudio contribuye a ofrecer una perspectiva más amplia de las teorías contemporáneas sobre ASL y a proporcionar una base sólida para un futuro estudio de campo que permita revisar la hipótesis de que los individuos con SA tienen dificultades en el ámbito de la ASL. Además de sostener que la producción de la L1 podría alcanzarse más fácilmente por individuos con SA, dadas sus competencias léxicas y habilidades gramaticales, asumimos la hipótesis de que los/as individuos/as con SA puedan tener una notable facilidad con la ASL. Proporcionamos un marco teórico para facilitar una precisa contextualización del SA y los posibles determinantes que puedan afectar a la AL. Estos condicionantes se analizan desde una perspectiva y antecedentes neurolingüísticos, como paso previo a las características, factores y variables específicas que afectan al proceso de ASL (inglés) de los/as estudiantes con SA. Finalmente, presentamos una propuesta de investigación para un proyecto de estudio de campo que pueda verificar en un futuro las hipótesis presentadas. We depart from an exploration of the main differences between Asperger Syndrome (AS) and High-Functioning autism (HFA) within Autism Spectrum Disorders (ASD): AS individuals exhibit higher IQs, no delay in language acquisition (LA) and a likely special ability in second language acquisition (SLA). This topic will raise awareness of the potential factors and characteristics –favourable and unfavourable- that teachers and students with AS should take into account when dealing with AS students’ ESL acquisition. Our contribution aims at offering a broader perspective on contemporary SLA theories and providing a solid basis for a future field research, which will enable a review of the assumption that AS individuals experience special difficulties with L2 acquisition. Besides the presumption that the L1 production could be attained more easily by AS individuals due to their lexical competences and grammatical abilities, we assume the hypothesis that individuals affected by AS may have a remarkable facility with SLA. We provide a theoretical framework to facilitate a precise contextualization of AS and its possible impact on LA. Then, we discuss those features from a neurolinguistic perspective and background, as a previous step to dealing with the specific characteristics, factors and variables affecting the process of AS student’s ESL acquisition. To conclude, we present a research proposal containing an empirical study project for the verification of the hypotheses herein presented.

La presente tesis se inscribe en el programa de “Doctorado en Lenguas y Literaturas” de la Universitat de València (con código de programa 3038). Este programa se rige por el Real Decreto 1393/2007 y está coordinado por la Dra. Dª Berta Raposo Fernández. La tesis está codirigida por la Dra. Dª Carmen Morenilla Talens (Catedrática de Filología Griega de la Universitat de València) y por la Dra. Dª Christine Fischer (musicóloga, directora desde 2007 hasta 2013 del Grupo de Investigación del Fondo Nacional Suizo sobre ópera italiana del XVII y el XVIII en la Schola Cantorum Basiliensis, Suiza). El trabajo se acoge a las normativas en vigor de la Universitat de València, incluido el “Reglamento sobre depósito, evaluación y defensa de la tesis doctoral” aprobado en Consejo de Gobierno de 29 de noviembre de 2011 (ACGUV 266/2011) y modificado en Consejo de Gobierno de 28 de febrero de 2012 (ACGUV 51/2012). El trabajo satisface, según el art. 9 del Reglamento arriba mencionado, los requisitos para la mención internacional al título de doctor. Podemos enumerar los objetivos y resumir el método de nuestro trabajo mediante los siguientes puntos esquemáticos: • Introducir la importancia del estudio de la Tradición Clásica como disciplina indispensable, destacando el hilo conductor que existe entre ésta y la ópera. De la misma manera, resaltar la estrecha relación entre Filología y Musicología y proponer un status quaestionis sobre el estudio de la ópera barroca y tardobarroca desde el prisma de la Tradición Clásica. • Introducir la bien conocida figura del poeta Pietro Metastasio (1698-1782), destacando su perfil de gran clasicista y su tesoro de Cultura Clásica no sólo desde el punto de vista temático sino también teórico y dramatúrgico. En este sentido, analizar los aspectos más salientes de la visión metastasiana sobre las Poéticas de Aristóteles y Horacio como base y apología de su propia producción teatral. • Realizar un perfil lo más amplio posible de la presencia de Hipsípila en las fuentes grecolatinas, dividiendo los contenidos entre la parte “lemnia” y la parte “nemea” del mito. • Realizar un perfil sobre la presencia más evidente de Hipsípila en la literatura “moderna” premetastasiana, más concretamente en Dante, Boccaccio, Chaucer y en algunos libretos de óperas anteriores a 1732. • Entrar a analizar en profundidad el libreto de la Issipile de Metastasio (1732), el objeto central de nuestro trabajo: sus aspectos literarios más salientes, su estructura, el reparto, el argumento, el lieto fine, las características principales de la primera versión musical, la del estreno en Viena (compuesta por Francesco Bartolomeo Conti, 1681?-1732). • Analizar las fuentes mencionadas y utilizadas por Metastasio, buscando paralelismos entre el contenido del libreto y el corpus grecolatino. Asimismo perfilar cuáles son los elementos puramente clásicos en Issipile, cuáles han sido reelaborados, y qué elementos nuevos se han añadido en su elaboración. Constatar, finalmente, los aspectos más destacados de la metodología dramatúrgica metastasiana, entre fuente y favola. • Analizar las principales características de dos versiones españolas de Issipile realizadas por Nipho y De Céspedes en la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo viendo a Metastasio como puente para la Tradición Clásica no sólo a través de las versiones originales de sus libretos sino también a través de sus traducciones y adaptaciones en diferentes países. • Sacar las conclusiones pertinentes sobre el trabajo realizado e indicar un posible camino abierto para futuras investigaciones en este sentido, subrayando la importancia de la interdisciplinariedad tan intensa que existe en el género operístico: Filología y Musicología trabajan aquí de la mano, sin olvidar el peso de la Tradición Clásica en el proceso, no sólo a nivel temático sino también conceptual, estilístico y dramatúrgico. • Ofrecer como primer apéndice el libreto metastasiano según la edición reconocida de Brunelli (1945-1954) juntamente con nuestra edición crítica moderna de la traducción al castellano del libreto realizada por Benito Antonio de Céspedes (1726-1787), aún inédita. • Ofrecer como segundo apéndice nuestra edición crítica de la partitura de Issipile con música de Francesco Bartolomeo Conti (Viena 1732), la primera y única publicada hasta la fecha, junto al aparato crítico relativo a los errores y lapsus presentes en el manuscrito. Reproducimos la partitura por enorme cortesía de Holger Schmitt-Hallenberg y la editora musical Gran Tonante (Älgarås, Suecia), que ya publicó la partitura en 2011. Hemos dividido la bibliografía en los siguientes apartados: • Bibliografía primaria: o Obras de Pietro Metastasio o Literatura clásica / grecolatina o Obras literarias “modernas” y obras musicales • Bibliografía secundaria: o Artículos enciclopédicos o Artículos y estudios sobre Metastasio y su obra o Artículos y estudios sobre Tradición Clásica y mito o Artículos y estudios sobre cultura e historia en general o Artículos y estudios sobre Teoría Literaria, Filología y teatro o Artículos y estudios sobre música, ópera y Trad. Clásica

La presente tesis doctoral ofrece un estudio comparado de las obras de Dostoievski y la novela Lolita de Nabokov, en el que se detectan y se exploran la influencia, afinidades y referencias entre los dos autores. La investigación pretende revelar profundas analogías en el corpus temático de los dos escritores: la seducción moral o física a mujeres muy jóvenes o niñas, el amor como transgresión y opresión o el abuso infantil. El estudio temático se completa con una investigación para esclarecer los orígenes de afinidades detectadas. En su transcurso se revelarán y se someterán a un análisis las diferencias entre los contextos culturales, sociales y biográficos en los que vivieron ambos escritores. Por otro lado, esta tesis aborda los antecedentes literarios de la novela Lolita, demostrando que, pese a ser considerada una novela americana, paradójicamente tiene su origen en la intersección de las tradiciones de la literatura rusa del siglo XIX y del pensamiento filosófico europeo y ruso del siglo XX. Por último, se hace referencia a las diferencias y similitudes en el estilo narrativo de Dostoievski y Nabokov; prestando especial atención al tratamiento del tema del Doppelgänger, la polifonía, y el uso de ciertos recursos estilísticos, sobre todo la parodia y la ironía. Tanto Vladimir Nabokov como Fiodor Dostoievski representan escalofones imprescindibles de la gran literatura rusa, y por tanto se han merecido un puesto indiscutible dentro de la literatura clásica universal.

La Tesis Doctoral versa sobre el tratamiento informativo que reciben las víctimas civiles, las víctimas políticas y las víctimas pertenecientes a las fuerzas de Seguridad del Estado asesinadas por ETA. Acotamos el marco de estudio en tres décadas diferentes: años 70, 80 y 90. Y el vehículo con el que viajar a través de nuestra investigación: la prensa. La muestra representativa se centra en tres periódicos españoles, con líneas editoriales diferentes, de relevancia en el escenario mediático, con una tirada mínima destacable y una larga trayectoria en la historia de la prensa. De ahí que seleccionamos a los siguientes periódicos: ABC, El Diario Vasco y El País. En nuestro objeto de estudio escogimos de entre todos los atentados perpetrados por ETA, aquellos que fueran de mayor transcendencia: informativa, política e histórica. En los años 70 seleccionamos los siguientes atentados: el 13 de septiembre de 1974, el 4 de octubre de 1976, el 5 de diciembre de 1978. En los años 80: el 23 de octubre de 1980, el 19 de junio de 1987, y el 11 de diciembre de 1987. Y en los años 90: el 29 de mayo de 1991, el 26 de julio de 1996, y el 12 de julio de 1997. Las fuentes utilizadas en nuestro trabajo de investigación han sido por una parte, los propios periódicos, que a su vez los utilizamos como muestra de la investigación, y por otra parte, las fuentes bibliográficas, manuales de metodología en ciencias de la información y también, manuales de historia para contextualizar los atentados. La hipótesis principal que nos lleva a emprender este viaje en el camino de la investigación es averiguar cuál es el tratamiento informativo que reciben las víctimas civiles, políticas y miembros de las Fuerzas de Seguridad del Estado desde tres líneas editoriales diferentes y su evolución a medida que avanzamos en el estudio comprendido en tres décadas distintas. De ahí que planteamos la investigación desde una metodología que se divide en dos vertientes, el análisis cualitativo de contenido y el análisis cuantitativo del material textual y gráfico. En la primera vertiente, llevamos a cabo un análisis cualitativo de contenido, para ello nos inspiramos en las denominadas macroproposiciones que apunta Van Dijk en su obra Racismo y análisis crítico. Nuestro punto de partida, saber qué premisas son las más destacadas en las informaciones publicadas. En este mismo apartado nos preguntamos cuáles son los términos utilizados para referirse a las víctimas, los terroristas y el suceso en sí, así como los personajes que se enmarcan en las informaciones de los atentados además de las víctimas y los terroristas. En la segunda vertiente realizamos un análisis cuantitativo inspirado en la obra de Teresa Sábada Framing: el encuadre de las noticias. En este apartado contabilizamos la repercusión informativa en tiempo y espacio, los géneros periodísticos y la atribución de fuentes. Del mismo modo que llevamos a cabo con el material gráfico, realizando un registro del número de fotografías publicadas, maquetación, tamaño, contenido gráfico y atribución de fuentes. Además de la metodología expuesta, consideramos dar un más e incluimos testimonios de profesionales de la comunicación, dirigentes políticos y víctimas. The Doctoral thesis deals with the informative treatment of the civilian casualties, political victims and the victims belonging to the State security forces murdered by ETA. We limit the framework of study in three different decades: 70, 80 and 90. And the vehicle to travel through our research: the press. The representative sample focuses on three Spanish newspapers, with editorial different lines, relevance onstage media, with a remarkable minimum print run and a long career in the history of the press. That is why we selected the following newspapers: ABC, El Diario Vasco and El País. In our object of study we chose from among all the attacks by ETA, who were of greater significance: political, historical and informative. In the 1970s we select the following attacks: September 13, 1974, on October 4, 1976, on December 5, 1978. In the 1980s: on 23 October 1980, on June 19, 1987, and December 11, 1987. And in the 1990s: on May 29, 1991, on July 26, 1996, and on July 12, 1997. The sources used in our research work have been on the one hand, the own newspapers, which, in turn, use them as a sign of the research, and on the other hand, bibliographic sources, manuals of methodology in information science and also manuals of history to contextualize the attacks. Main hypothesis that leads us to undertake this journey in the path of research is to find out what the treatment of information civil, political victims and members of the State security forces from three different editorial lines and its evolution as we move forward in the study realized in three different decades. That is why we propose the research from a methodology that is divided into two aspects, qualitative content analysis and quantitative analysis of textual and graphic material. On the first side, carry out a qualitative analysis of content, so we were inspired by the so-called macroproposiciones pointing Van Dijk in his racism and critical analysis. Our starting point, know what premises are featured in the published information. In this same section, we ask ourselves what are the terms used to refer to victims, terrorists and the event itself, as well as the characters that are part of the information of the attacks as well as the victims and the terrorists. On the second side performed a quantitative analysis inspired by the work of Teresa Sábada Framing: framing of the news. In this section we count the informational impact in time and space, the journalistic genres and the attribution of sources. In the same way that we carry out with the artwork, making a record of the number of published photographs, layout, size, graphical content and attribution of sources. In addition to the exposed methodology, consider giving a more e include testimonies of communications professionals, political leaders and victims.

Esta tesis, Sabotajes de la cultura vasca: acerca de la nación encima del canon y hacia una nación-otra bajo tachadura, pretende comprender la producción cultural vasca como agente performativo que toma parte en formaciones de posiciones de sujeto hegemónicos y subalternos. Esta tesis no está tan interesada en estudiar la identidad vasca, sino que espera comprender los múltiples procesos que toman parte en su formación y el carácter modelador que asumen. En esta tesis defiendo que Ziutateaz, Bilbao-New York-Bilbao, la poesía de Itxaro Borda y la música punk de Hertzainak hacen posible que la lectora pueda elaborar una crítica estratégica de la modernidad, de las formaciones del estado y la nación, y de las posiciones heterogéneas de sujeto que son silenciadas a través de estos discursos hegemónicos. Para ello, utilizo los siguientes conceptos teóricos que consolidan mi trabajo analítico. Sabotaje, de la propuesta crítica de Manuel Asensi (2011), hace referencia a una estrategia de lectura capaz de discernir entre textos que naturalizan o revelan, las matrices modernas de dominación. En consecuencia, dicha estrategia tanto dinamita los procesos de naturalización, como hace patente su labor reveladora, respectivamente. En Segundo lugar, haciendo uso de un espectro post-estructuralista más amplio, que conecta el trabajo de Jacques Derrida (1975) con otros pensadores no-estructuralistas como son, entre otros, Mikhail Bakhtin (1991), Joseba Gabilondo (2006), Walter Mignolo (2003), y Gayatri Spivak (2010), intento colocar la nación bajo tachadura con el objetivo de pensar una nación otra. Colocar la nación bajo tachadura hace referencia a la inescapabilidad que conlleva la utilización del concepto nación, junto a la necesidad de vaciar ese concepto de sus trampas y cercos metafísicos. La forma de colectividad alternativa que emerge de dicho proceso conlleva pensar la comunidad en otros términos: eso es lo que comprendo como una nación otra. Finalmente, utilizo el concepto democracia radical tal y como se propone en el trabajo de Ernesto Laclau y Chantel Mouffe (1996) donde el insuturable espacio social se convierte en la arena en la que las diferentes luchas democráticas de las diversas posiciones de sujeto se encuentran. He organizado el texto siguiendo la estructura clásica de una tesis, dividiéndolo en tres secciones: Metodología; Resultados y desarrollo argumental; y Conclusiones finales. En la primera sección presento los conceptos literatura comparada y nación como dos de los marcos conceptuales principales que sostienen esta tesis. La segunda sección está dividida en tres apartados. El primero profundiza en la construcción del sujeto vasco hegemónico, comenzando con la Monarquía Católica y finalizando con Mayo de 68, la dictadura de Franco, y las primeras racionalidades neoliberales. El segundo apartado lee autores canónicos de la literatura vasca como son Bernardo Atxaga y Kirmen Uribe. El tercer apartado, se aproxima a las figuraciones realizadas por Itxaro Borda y Hertzainak, y su sabotaje del canon. Esta Tesis, espera ser parte de aquello que Paul Gilroy pensó como investigación intervencionista –interventionist scholar work– (1993) al referirse a pensadores como Stuart Hall, Cornell West, y bell hooks. Siguiendo las palabras de Judith Butler en su introducción a Gender Trouble, “trouble is inevitable and the task, how to best make it, how best way to be in it” (2011). Es por ello que considero que mi trabajo de investigación es parte de una tradición crítica formada por creadores de problemas como, entre otros, Imanol Galfosoro, Ur Apalategi, Joseba Gabilondo e Iratxe Retolaza.

El color, el so, el ritme, els ocells i la fe catòlica, són nocions d’una importància manifesta en el pensament musical del compositor francès Olivier Messiaen. Aquesta memòria se centra en l’estudi de la significació de la seva obra. El Saint François d’Assise representa la culminació de l’art musical de Messiaen. Malgrat la forma fragmentària de l’obra, la substància fonamental d’aquesta òpera no es troba en la narració de les diverses escenes de la vida del sant, sinó en l’articulació precisa dels significats que palesen el seu ascens espiritual devers la gràcia i la santedat. A través de l’anàlisi del discurs que trobem en l’aparell textual de l’obra, constituït pel llibret, i de l’anàlisi de l’aparell musical, desvetllarem la manera com Messiaen construeix i articula el significat en el marc de la seva obra, en què la música i la paraula esdevenen una unitat. L’òpera està bastida sobre un aparell literari que mostra un rastre inequívoc d’impressionant erudició. La relació evident d’aquest cos textual amb el pensament medieval va més enllà d’un reflex concret pel que fa a l’àmbit musical, com ara l’escriptura vocal, propera a la prosòdia gregoriana, que en l’obra ateny una plasticitat rítmica i una curvatura melòdica d’una bellesa contemplativa extraordinària. Per a un músic com Messiaen, extremament detallista i defensor ferm de les veritats de la teologia catòlica, el camí de sant Francesc esdevé un camí devers la llum absoluta de la gràcia de Déu. En aquesta línia, el llibret de l’obra, que Messiaen mateix va redactar, es presenta com un mosaic colossal de citacions, paràfrasis i tota mena de simbologies. Amb la síntesi dels elements formals i estètics que constitueixen el seu aparell teòric iniciem, doncs, el primer capítol d’aquesta tesi. En el segon capítol, el més dens, presentem un inventari exhaustiu de les fonts literàries que Messiaen féu servir per a la redacció del llibret del Saint François d’Assise. La delimitació de l’estratègia de construcció del relat hi és també objecte d’estudi. En el tercer capítol exposem les particularitats dels dispositius orquestral i vocal de l’òpera. Desgranem també els temes i els motius més importants de l’obra, i en comentem els trets i el caràcter distintiu que els atorguen una especial rellevància en l’àmbit musical des del punt de vista dels significats. Finalment, en el capítol quart explorem l’articulació dels significats en el marc del Saint François d’Assise. Atès que els estudis de significació musical i sobretot els de la narratologia musical han estat protagonistes en els darrers decennis d’una evident renovació de les eines de l’anàlisi musical dins el panorama acadèmic internacional —sobretot en el marc dels països anglosaxons—, ens ha semblat profitós d’introduir el lector en les principals estratègies i els objectius d’aquesta disciplina. L’aparell metodològic que presentem es troba precedit d’una breu perspectiva històrica, i ens permetrà d’accedir de primera mà al que hem denominat, seguint la línia de les recerques en narratologia, com a programes narratius interior i exterior de l’obra. Exposem així definitivament i d’una manera ordenada les diferents articulacions dels significats que tenen lloc en l’obra, a través de l’aparell literari i del musical, i també les característiques de les diverses transformacions profundes que Messiaen du a terme a partir del text del llibret. El funcionament de l’aparell musical confirma definitivament l’itinerari que el programa narratiu interior desenvolupa, reflectint algunes de les inquietuds religioses i personals de Messiaen, fins al punt que podríem considerar el Saint François d’Assise com la manifestació més evident no només dels seus coneixements musicals, sinó també de la manera com Messiaen parla, mitjançant la música, al món; a un món que ja no vol entendre els misteris divins, que no comprèn el llenguatge dels ocells ni és capaç de meravellar-se amb l’explosió de colors i de ritmes a què la grandesa de la creació el confronta. La música, en Messiaen, esdevé finalment una experiència transcendental, un element privilegiat, un «llenguatge de percepció estètica del Misteri». Colour, sound, rhythm, birds and Catholic faith are notions of a manifest importance in the musical thought of French composer Olivier Messiaen. The focus of this dissertation is the study of the signification of his work. Saint François d’Assise represents the culmination of Messiaen’s musical art. Despite the fragmentary form of the work, the fundamental substance of this opera is not found in the narration of the various scenes from the Saint’s life, but in the precise articulation of the meanings that reveal his spiritual ascent toward sanctity and grace. It is through the analysis of the discourse found in the textual apparatus of the work —the libretto—, and the analysis of its musical device, that we will disclose how Messiaen constructs meaning in the context of his musical work, in which words and music become one.

International audience

Esta tesis doctoral consiste en una edición crítica de los Ethicorum Libri III (Valencia, 1816) escritos por el erudito valenciano Mariano Madramany y Calatayud, acompañada de una traducción al español y de notas explicativas. En la introducción se da detallada cuenta de la biografía de Madramany a partir de la consulta de la documentación de archivos, y se repasa el conjunto de su producción escrita, prestando especial atención a los contenidos, las estructuras y las fuentes de los Ethicorum. El doctorando establece las principales fuentes de los Ethicorum Libri III, a saber, santo Tomás de Aquino, el Catecismo Romano y la Theologia Moralis de Alfonso de Ligorio. La Tesis pone de manifiesto cómo Madramany logra recopilar los principios de la doctrina moral católica en verso, combinando la didáctica con la poética. La Tesis contextualiza el significado de los Ethicorum Libri III dentro del conjunto de la producción literaria de Madramany, al tiempo que destaca su sello erudito y humanístico. Dicho sello cobra especial importancia por el hecho de aparecer en un tratado de teología moral escrito por el sobrino del pavorde Don Vicente Calatayud, declarado enemigo del reformismo crítico de las figuras ilustradas de la época. Así pues, los Ethicorum Libri III constituyen un símbolo perfecto de la superación de la escolasticismo reaccionario que continuaba presente en la Universidad y en la Iglesia valencianas durante el siglo XVIII. La localización de documentación inédita ha permitido al doctorando establecer ciertos detalles de la vida de Madramany desconocidos hasta el momento como, por ejemplo, la fecha exacta de su nacimiento. Gracias a la documentación de archivo conocemos también sus pretensiones de hacer carrera literaria y sus ambiciones sociales, aspiraciones que heredó de su padre y de su abuelo, quienes, antes de su nacimiento, habían logrado ya el título de familiares de la Inquisición. El rasgo más destacable que puede observarse a través de la lectura de las obras de Madramany es que la fuerte impronta ilustrada de base humanista que impregna los Ethicorum Libri III no es un hecho aislado, sino una marca característica del autor que caracteriza su producción entera. Dicho espíritu ilustrado alcanza su apogeo en los Ethicorum Libri III, cuyo proemio expresa de manera inequívoca el ideal formativo, el cual encuentra su medio perfecto en la poesía didáctica. Aunque se trata de un poema de ética cristiana, la obra bebe también de fuentes clásicas, no siempre citadas. Junto con los clásicos aparecen también referencias eruditas a J. B. Bossuet y a Hugo Grocio; por supuesto, el Glossarium de Du Cange es un motivo recurrente. Respecto a las fuentes cristianas, Madramany, de acuerdo con su espíritu ilustrado, no justifica la doctrina alegando la autoridad de los teólogos modernos y contemporáneos, sino la de las fuentes bíblicas y patrísticas. La Tesis destaca también los diversos valores de los Ethicorum Libri III. En primer lugar, el tratado proporciona un interesante ejemplo de la poesía didáctica ilustrada en la que emerge la huella ilustrada de base humanística tan típica de la escuela de Mayans. Así se observa claramente a partir de la rica influencia del mundo clásico pagano que impregna toda su producción, de la erudición desplegada por el autor, y del espíritu religioso simple y claro que lo erige en un símbolo de la superación de las disputas escolásticas. Además puede afirmarse que el autor logra capturar en verso la doctrina fundamental de la moral cristiana. Y lo logra, de acuerdo con su objetivo, de una manera placentera gracias a las fuentes literarias empleadas, así como a las digresiones amenizantes que introduce. Asimismo cabe señalar el valor añadido de la conciliación que establece entre el mundo religioso clásico y el pagano, pues Madramany sabe cómo delimitar los ámbitos de uno y otro, manteniéndolos separados. El presente trabajo, en fin, pretende contribuir a un mejor conocimiento de los Ethicorum Libri III y de la figura global de su autor, el ilustrado valenciano Mariano Madramany y Calatayud. This Ph. D. is written mainly in Spanish (and Latin) but the cnclusions are written in English. This Ph. D. consists of a critical edition of the Ethicorum Libri III (Valencia, 1816) by the Valencian scholar, Mariano Madramany y Calatayud, accompanied by a Spanish translation and explanatory notes. In the introduction it is given a detailed account of Madramany’s biography, based on original research in the records, and a survey of the whole of Madramany’s literary production, focusing especially on the contents, structures and sources of the Ethicorum Libri III. The edition makes a distinction, underneath the pages, between the critical apparatus, the classical sources and the different kinds of additional material. The doctorandus investigates the main sources of the Ethicorum Libri III, being Aquinas, the Catechismus Romanus and the Theologia moralis by Alfonso de Liguori. It is shown that Madramany has succeeded in couching the principles of catholic moral theology in form of verse, combining the didactic element with the belletristic. This edition is inserted within the body of work of the author and attention has been drawn to its distinctive humanistic and erudite stamp. This stamp is of especial value because it appears on a treatise of moral Christian theology written by the nephew of the ecclesiastic Don Vicente Calatayud, an avowed enemy of reformist criticism produced by the enlightened figures of the time. Thus, the Ethicorum Libri III constitute a perfect symbol of the overcoming of reactionary scholasticism, which continued to prevail in the University and Valencian church during the XVIII century. The location of new documentation has allowed the doctorandus to establish certain details of the life of Mariano Madramany which were hitherto unknown, for instance, the exact date of his birth. Thanks to the documentation, we also know of his pretensions to pursue a career in literature and his social ambitions, an aspiration which he inherited from his father and his grandfather, who, before his birth, had already achieved the title of members of the Inquisition. The most notable feature which may be observed in the reading of Madramany’s work is that the strong imprint of a humanistic basis which emerges in the Ethicorum Libri III is not an isolated occurrence, but a mark of the author which characterises his entire output. The enlightened spirit which permeates the work of Mariano Madramany reaches its apogee in the Ethicorum Libri III, whose preface embodies in an unequivocal manner the formative ideal which finds the perfect channel for its expression in the didactic genre. Even if it is a poem about Christian ethics, the work constantly samples the classical sources, not always expressly. Together with the classics appear erudite references to Bossuet and his well-known Discours sur l’histoire universelle, and to Hugo Grotius; of course Du Cange’s Glossarium is a recurrent motif. In relation to the Christian sources, Madramany, in keeping with his enlightened spirit, does not justify the doctrine alluding to the authority of contemporary and modern theologists but to the biblical and patristic sources. The Ph. D. focuses on showing the diverse values of the Ethicorum Libri III. In the first place, it provides an interesting example of the didactic enlightened poetry in which emerges the clear, enlightened imprint with a humanistic basis so typical of Mayans school. This is clear from the rich influence of the pagan classical world which inhabits the entire work, in the erudition displayed by the author and in the simple, clear, religious spirit which converts it into a symbol of the overcoming of the scholastic disputes. Besides, it may be stated that the author succeeds in capturing in verse the fundamental doctrine of Christian ethics. He achieves it, in accordance with his objective, in a pleasurable and delightful way owing to his literary resources and the agreeable digressions he produces. There is the added value of the harmony of the classical pagan world with the religious one, as he knows how to delimit each one of them without confusing the two spheres of influence. The present work intends contribute to a better knowledge of the Ethicorum Libri III and the global figure of this Valencian scholar.

Esta tesis tiene como finalidad rescatar al fenómeno traductor del ostracismo, para ello enfoca la realidad subtituladora desde dos ángulos, su posicionamiento cultural en el polisistema español y analizar los datos empíricos que se materializan en MLM.