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The development of new technologies implying the use of semidialytic syntetic membranes in therapeutic apheresis, lays stress also on the problem of biocompatibility. The first alterations of plasma proteins and of the immune system are observable 15 minutes after the beginning of the apheretic session. This may suggest that the acute clinical reactions observed during apheresis are related to biocompatibility. However, the first chronic side effects, comparable to those observed in hemodialysis, do not occur before 10-20 sessions. It is known, in fact, that even when inactive materials, such as the last generation membrane, are used, plasma exchange affects the immune system and may determine plasma protein alterations (protein film, erythrocytic damage, ADP release, beginning of the coagulation process, complement consumption). The whole system or the type of membrane, the involucre, the potting glue and the lines affect the interactions. The contact of blood with a foreign surface initiates a number of local reaction, with subsequent reactivity of the organism. The activation of the complement system, coagulative system, fibrinolytic system and callicrein-kinin system is therefore responsible for the cell functional modifications. It is necessary to underline the role of the membrane surface used, in that the activation of the complement system, of the gathering of platelets and of the cell activity modification all increase with the increase in surface. Biocompatibility may be affected not only by the membranes, but also by the substitution fluids and by the anticoagulant used.

Già a partire dalla seconda metà del Cinquecento (ma con un processo che tocca il suo apice in concomitanza con le rivolte sociali del 1647-48) si assiste nel Salento a un diffuso fenomeno di trasformazione dei vecchi manieri con significativi interventi di "restyling". L’obiettivo primario è esibire, attraverso le credenziali fornite dall’architettura, la posizione raggiunta all’interno di una società popolata da baroni, da marchesi, da conti. Il castello è, per il suo aspetto imponente, una fra le strutture abitative più ambite. Nel momento in cui i feudatari cessano di essere i signori della guerra e i fortilizi non assolvono più a una funzioni difensive, si provvede a ristrutturarli rivestendoli dei panni di una dimora affrancata dalle funzioni proprie dell’architettura militare. In quest’ottica il palazzo diventa un’architettura parlante, con la retorica delle sue epigrafi e con la presenza, in facciata o all’interno, di busti di uomini illustri. Il saggio prende in esame le varie modalità di intervento ma anche il rapporto fra palazzo e contesto urbano (la piazza in particolare), fra palazzo e Matrice, soffermandosi su alcuni significativi casi di contemporaneità fra interventi sui palazzi baronali e altre operazioni architettoniche e urbanistiche all’interno di uno stesso centro promosse dai feudatari.

Alla luce degli studi più recenti, mirati ad attenuare le difficoltà dell’indagine storiografica sul tema delle residenze nobiliari d’età barocca in Sicilia, risulta possibile delineare nuovi quadri di riferimento da cui ripartire per una più attenta lettura della produzione architettonica del periodo in esame. Il fenomeno delle nuove fondazioni del XVII secolo, patrocinate da un ristretto gruppo di nobili siciliani, portò ad attuare in tutto il territorio isolano ambiziosi programmi costruttivi. Accanto a queste iniziative, nella Palermo del Seicento è possibile individuare altrettante attività edificatorie in almeno quattro grandi dimore, i palazzi Raccuja, Geraci, Villafranca e Cattolica, che rivelano un inedito interesse da parte di esponenti di spicco della nobiltà parlamentare per la celebrazione architettonica del casato nella capitale dell’isola. A partire dai primi anni del Settecento il baronaggio feudale avviò il fenomeno costruttivo delle sontuose ville suburbane attorno alla capitale, come le ville Valguarnera, Naselli d’Aragona e Palagonia a Bagheria. Fu soprattutto il quindicennio tra il 1750 e il 1765 a distinguersi per il sincronico impiego di grandi risorse finanziarie e progettuali nelle dimore cittadine, tese all’affermarsi di nuove esigenze abitative e celebrative e a ostentare l’adesione a orientamenti linguistici diversi. I palazzi Bonagia, Celestri-Santa Croce, Cutò, Valguarnera-Gangi e Costantino sono portavoci di altre componenti eteronome del dibattito locale proiettato verso una dimensione internazionale.

Approfondite indagini documentarie, in particolare presso fonti vaticane, francesi (Musée des Arts Décoratifs a Parigi) e svedesi (Museo Nazionale e Accademia Reale di Belle Arti di Stoccolma), accanto a nuovi confronti con l’eredità settecentesca della scuola dei Fontana, consentono di leggere sotto nuova luce il processo di riconfigurazione del piccolo edificio di origine medievale, dal modesto sviluppo dimensionale, ma dal grande significato nei suoi esiti barocchi, quale cruciale episodio di divulgazione del borromismo dall’ambiente romano verso un campo di applicazione di respiro europeo. Sorto sul confine tra l’area sacrale dei Fori e il denso abitato della Suburra, innestato lungo un percorso processionale di vitale importanza nel cerimonale pontificio, trae dai suoi connotati originari lo spunto per una completa ricostruzione intorno al 1706 secondo i codici linguistici e la sensibilità scenografica a scala urbana della grande eredità del Barocco romano. L’edificio, ultima opera di Francesco Fontana, erede predestinato a raccogliere il testimone di Carlo, ma scomparso prematuramente a cantiere in corso, svela così significativi apparentamenti con coevi progetti dell’amico e allievo Juvarra, emergente sulla scena europea, e con le influenze che la scuola romana, anche grazie al tramite di relazioni juvarriane, come quelle con, architetto del re di Svezia, esercita nelle nuove capitali, da Torino, a Parigi a Stoccolma, fino alle soglie della Berlino neoclassica. Detailed documentary inquiries, particularly in Vatican sources, further then French and Swedish ones (Musée des Arts Decoratifs in Paris; National Museum and Royal Academy of Fine Arts in Stockholm), in addition to new confrontations with the legacy of eighteenth-century school of Fontana, let read in a new light the process of reconfiguration of the small building of medieval origin, the modest growth in size, but by the great significance in its results as crucial episode of the disclosure of “borrominismo” from Roman environment towards a European-wide scope. Located on the border between the sacral area of the Forum and the dense settlement of Suburra in Rome, grafted along a processional route of vital importance in pontifical cerimonies, the church was completely rebuilt around 1706-1708, according to language codes deriving from the great legacy of the Roman Baroque and urban scale scenic sensitivity. The building, the last work of Francesco Fontana, predestined to take up the heritage of father workshop, but died before going to site, thereby reveals significant relationships with contemporary designs of his friend and pupil Juvarra, emerging on the European stage, and the influences that the Roman school, thanks to reports by Juvarra, such as those with Giorgio Giosuè Törnquist, architect of the king of Sweden, exercises in new capital from Turin to Paris to Stockholm, till to the outset of neoclassical Berlin.

Il saggio atraverso l'eleborazione di numerosi documenti inediti ricostruisce una fase importante dello sviluppo storico dell'arte tra tardobarocco e neoclassicismo che ha contribuito in modo determinante a configurare il volto attuale del centro storico di Palermo. Sono analizzati singole opere e contesti architettonici insieme alle figure dei maggiori protagonisti.

Il saggio è parte di un volume dedicato alla festa in Italia, intesa come opera d’arte totale, laboratorio di tutte le arti. L’attenzione si focalizza non solo su Lecce, ma anche su una serie di centri solo in apparenza “minori”: Galatone e Galatina, luoghi di sperimentazione fra Cinque e Seicento nel campo teatrale e dell’effimero, ma anche Cavallino, feudo dei Castromediano, investito da una serie di opere pubbliche soprattutto a seguito delle nozze di Francesco Castromediano con Beatrice Acquaviva d’Aragona (1637). Le esequie di quest’ultima portano all’allestimento di un grandioso catafalco che si ispira al mausoleo che alcuni decenni prima Domenico Fontana aveva progettato per Filippo II in Napoli e si avvale dell’"Iconologia" di Cesare Ripa, utilizzata negli stessi anni anche per l’arredo della “galleria” del castello, un precoce esempio di spazialità barocca. Il leit-motiv delle “acque vive” che caratterizza l’apparato di Beatrice diviene nel saggio lo spunto per creare un trait-d’union e un ideale gemellaggio fra Cavallino e due importanti centri di irradiazione culturale in Terra di Bari: Acquaviva delle Fonti con la corte dei de Mari (famiglia genovese) e Conversano con quella degli Acquaviva. Esempi emblematici sono gli apparati allestiti nel primo in occasione delle nozze di Giovan Battista de Mari con Laura Doria; nel secondo, per le nozze di Dorotea dei duchi d’Atri con Giulio Antonio Acquaviva. A metà del Seicento Lecce assume un ruolo di città capitale non solo nel campo dell’architettura “permanente” ma anche dell’effimero. Nel 1666 sono celebrate in Duomo le esequie per Filippo IV con un catafalco molto simile a quello eretto nella stessa circostanza a Napoli da Antonio Picchiatti. Se sono note le feste leccesi fra Sei e Settecento in occasione dell’arrivo di vescovi o di sovrani (si ricorda da ultimo il viaggio di Ferdinando IV nel 1797), meno conosciute sono quelle in altri centri della Provincia come Gallipoli, che nel XVIII secolo rafforza il proprio ruolo di centro commerciale favorito dai traffici del porto dal quale partiva l’olio prodotto nell’entroterra.

La casuale scoperta della catacomba di via Anapo risvegliò l'interesse dell'opinione pubblica verso gli antichi cimiteri sotterranei, abbandonati e dimenticati da secoli. Proprio in quell'anno nasceva Antonio Bosio, primo studioso di antichità cristiane in epoca moderna.