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piano b. Arti e culture visive, Vol. 6 No. 2 (2021): Photography, Body, Performance

The desire or the need to elaborate poetry in graphic or iconic form has manifested itself in various cultures in different parts of the world and in different periods of history, so much so as to cause genuine semiotic interference. The Alexandrian technopaegnion, the medieval pattern poem, calligrams and twentieth-century concrete poetry all share schemes, logics and solutions that seem to exclude any conditioning caused by their cultural context. In his seminal study La parola dipinta (1981), Giovanni Pozzi examines the different logo-iconic experiences in a single critical perspective, despite, as he himself points out, there being no relationship of historical or cultural continuity or stylistic derivation among them. A morphological approach is therefore fundamental in order to identify their ‘elective affinities’ and formulate hypotheses about the reasons for their recurrence. Starting from Pozzi’s reflections, this text integrates the theories of Gyorgy Kepes, Rudolf Arnheim and Ernst Gombrich about the schematism of visual perception in order to focus on the logo-iconic configuration that are consistent across various eras and identifies the connections with the perceptual conditions in creative relationships with the written page. In the light of a certain physical connaturality of writing and drawing (also noted by Pozzi) and of the measured nature of poetic text, this paper seeks to demonstrate how, despite the discontinuous and irregular nature of their appearance, logo-iconic instances are not an attempt to force the poetry, but rather are attempts to reveal the deepest nature of the written poetry itself., CoSMo | Comparative Studies in Modernism, N. 18 (2021): Morphology and Historical Sequence

A causa delle sue implicazioni con il Fascismo, il Futurismo ha conosciuto una lunga sfortuna critica, riguadagnando lentamente terreno solo a partire dalla fine degli anni Cinquanta. A Luciano Caruso, inizialmente affiancato da Stelio Maria Martini, si devono contributi fondamentali per questa rivalutazione lungo un’intensa attività ultraventennale. Il suo profuso impegno ha infatti permesso di leggere e conoscere moltissimi testi teorici e poetici della prima avanguardia italiana rimasti a lungo ignorati e di comprendere o ripensare alcuni dei suoi snodi più critici. Al riscatto del Futurismo dalle sue connotazioni fasciste Caruso ha peraltro associato una rivalutazione del paroliberismo non solo dal punto di vista storico-critico ma anche da quello estetico-filosofico: il poeta, infatti, riconosce al paroliberismo futurista il merito di avere cercato di risanare la frattura troppo netta verificatasi nel corso dei secoli tra “le parole e le cose” reimmettendo nel circuito del linguaggio le forze espansive della materia. Il contributo intende ripercorrere i principali snodi di questa riabilitazione critica ponendo la riflessione di Caruso e Martini sul rapporto tra scrittura e materia in seno all’orizzonte estetico ed epistemologico tracciato da Jean-François Lyotard (Discorso, figura, 1971) teso alla rivalsa del sensibile sul secolare paradigma logocentrico occidentale., piano b. Arti e culture visive, V. 5 N. 1 (2020): Scritture di immagini. Arti verbovisuali, dal secondo Novecento a oggi | Avanguardia, neoavanguardia e comunicazione di massa

Tra il 1959 e il 1962 la pittura italiana compie un graduale passaggio dai materismi dell'Informale a nuove forme di figurazione cariche di umori organicisti e surrealisti. Bologna è senza dubbio tra le città che meglio rappresentano questa svolta: lo attestano le ricerche condotte tra la fine degli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta da Vasco Bendini, Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Giuseppe Ferrari, Mario Nanni, Leone Pancaldi, Concetto Pozzati e Sergio Vacchi. Il loro lavoro è incluso in importanti mostre nazionali come Possibilità di relazione (Roma, 1960), Nuove prospettive della pittura italiana (Bologna, 1962), Alternative attuali (L'Aquila, 1962) o la Biennale di Venezia del 1964 ed è seguito e sostenuto da molti importanti critici italiani come Francesco Arcangeli, Renato Barilli, Maurizio Calvesi, Enrico Crispolti o Andrea Emiliani. Il presente saggio intende delineare i tratti essenziali della situazione artistica bolognese di fine anni Cinquanta e mettere a fuoco le peculiarità stilistiche dei singoli autori con il supporto delle voci critiche che le hanno tempestivamente commentate., INTRECCI d'arte, N. 8 (2019)

At the end of the 1960s, in Japan grows up an artistic trend whose theorist, Ufan Lee, attributes the name of Mono-Ha, usually translated as a “school of things”. The theoretical and poetic assumptions of this tendency combine, as the essay intends to demonstrate, concepts and elements drawn from both the zen and the phenomenology, also because of the dialogue that these two models of thought seem to be able to establish. Through the voices of scholars who have dealt with, the essay identifies the similarities between the statements of the Moho-Ha’s artists and Husserl and Heidegger’s thoughts, authors who in the 1960s found great success in Japanese philosophy., Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico, Vol. 11 No. 2 (2018): Aesthetics of Photography

L’articolo prende in esame la riflessione critica sorta intorno alla Merda d’artista (1961) di Piero Manzoni, mettendo in luce la problematicità delle letture di carattere psicoanalitico compiute da Nancy Spector, Jean-Pierre Criqui, Gerard Silk e altri in relazione alle teorie freudiane. Sulla base degli interessi filosofici dell’artista e delle sue dichiarazioni teoriche, si propone una rilettura della famosa opera manzoniana nell’ottica di un'adesione alle dinamiche sociali ed esperienziali che caratterizzerà gran parte delle ricerche concettuali di fine anni Sessanta., PsicoArt – Rivista on line di arte e psicologia, Vol 8, No 8 (2018)

Questo studio offre una panoramica comparata delle poetiche comportamentiste sorte in Italia tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta. Una tale impresa non può che partire da un attento riesame del paradigma critico dell’Arte Povera, messo a punto da Germano Celant tra il 1967 e il 1971, sia per il ruolo di assoluta centralità che essa ha rivestito in quel periodo sia per l’importanza storica gradualmente conquistata negli ultimi decenni attraverso grandi mostre in gallerie e musei italiani e internazionali di elevato prestigio. A fronte della visione “ristretta” che il monopolio poverista offre oggi di quella fertile stagione, intendiamo offrire una visione più ampia e sistematica che ponga in primo piano i valori e la varietà delle poetiche rispetto ai settarismi della critica militante di allora che, ancora oggi, influenzano e condizionano la critica storiografica. Da questa revisione si passa al recupero di esperienze che hanno costeggiato e anticipato le soluzioni dell’Arte Povera. Si prendono perciò in esame le esperienze antiform e performative di Eliseo Mattiacci e di Paolo Icaro, nonché quelle di altre personalità autonome attive sul territorio italiano come Claudio Cintoli, Mario Nanni, Hidetoshi Nagasawa e Germano Olivotto, ricostruendo inoltre la situazione dello Studio Bentivoglio di Bologna. Un’indagine a tutto campo sulle poetiche comportamentiste italiane permette infine di individuare tipologie operative condivise indirizzate oltre i riduzionismi dell’Arte Povera: l’uso processuale e relazionale del medium fotografico con Franco Vaccari, Luca Patella, Aldo Tagliaferro, Adriano Altamira, Ugo Mulas e altri; l’uso immaginifico-simbolico del linguaggio con Vincenzo Agnetti, Emilio Isgrò, Ketty La Rocca, Maurizio Nannucci, Bruno Di Bello e altri, la materializzazione performativa dell’immaginario da parte di Giuseppe Desiato, Fabio Mauri, Luigi Ontani, Cioni Carpi, Michele Zaza e le “mitologie individuali” di Gino De Dominicis, Vettor Pisani e Claudio Parmiggiani., This study offers a comparative overview of the poetics of Comportamento [behavior] that arose in Italy in the late 1960s and early 1970s. Such a feat can only start from a careful reexamination of the critical paradigm of Arte Povera, developed by Germano Celant between 1967 and 1971, both for the role of absolute centrality that it has played in that period and for the historical importance gradually conquered in the last decades through large exhibitions in high-prestige Italian and international galleries and museums. Faced with the "restricted" vision that the poverista critics monopoly offers today of that fertile season, we intend to offer a broader and more systematic vision that focuses on the values ​​and variety of poetics compared to the sectarianism of the militant criticism of the time that, even today, influence and condition historiographic criticism. From this review we move on to the recovery of experiences that have skirted and anticipated the solutions of Arte Povera. We therefore examine the antiform and performative experiences of Eliseo Mattiacci and Paolo Icaro, as well as those of other autonomous personalities active in Italy such as Claudio Cintoli, Mario Nanni, Hidetoshi Nagasawa and Germano Olivotto, also reconstructing the situation of the Bentivoglio Studio in Bologna. An all-encompassing survey on Italian behavioral poetics finally allows us to identify shared operative typologies that go beyond the reductionism of Arte Povera: the processual and relational use of the photographic medium with Franco Vaccari, Luca Patella, Aldo Tagliaferro, Adriano Altamira, Ugo Mulas and others; the imaginative-symbolic use of language with Vincenzo Agnetti, Emilio Isgrò, Ketty La Rocca, Maurizio Nannucci, Bruno Di Bello and others, the performative materialization of the imaginary by Giuseppe Desiato, Fabio Mauri, Luigi Ontani, Cioni Carpi, Michele Zaza and the "individual mythologies" of Gino De Dominicis, Vettor Pisani and Claudio Parmiggiani.

Uno studio sulla produzione verbi-voco-visiva del poeta e artista bolognese Gian Paolo Roffi.

Sul finire degli anni Sessanta molti artisti si sono impegnati in una rivalutazione radicale del corpo come mezzo artistico, concentrandosi sull’indagine del comportamento nelle sue funzioni strutturali. La percezione ha assunto, in queste esperienze, una centralità pari a quella assunta due decenni prima nella fenomenologia di Maurice Merleau-Ponty, tanto da permetterci di rintracciare proprio nel pensiero del filosofo francese un solido sostegno epistemologico per tali ricerche artistiche, ormai pienamente rivolte al più generale ambito dell’estetico. Le poetiche di Vito Acconci, Giovanni Anselmo, Vasco Bendini, Robert Morris, Bruce Nauman, Richard Serra e Giuseppe Penone vengono quindi riesaminate in attenta comparazione con i precetti del fenomenologo francese, mostrandone le consonanze e, in alcuni specifici casi, documentandone anche la conoscenza e la diretta ispirazione. In the late Sixties many artists have engaged in a radical re-evaluation of the body as an artistic medium, focusing on the investigation of the behavior in its structural functions. The perception has assumed, in these experiences, a centrality equal to that taken two decades earlier in the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, so that we can track down precisely in thoughts of the French philosopher solid support epistemological for such artistic researches, now fully directed to more general context of the aesthetic. The poetics of Vito Acconci, Giovanni Anselmo, Vasco Bendini, Robert Morris, Bruce Nauman, Richard Serra and Giuseppe Penone are then reviewed in careful comparison with the precepts of the French phenomenologist, showing its consonance and, in some specific cases, documenting the knowledge and direct inspiration.

Catalogo ragionato delle opere pittoriche dell'artista bolognese Carlo Gajani (1929-2009).

La poetica del dripping messa a punto dal pittore statunitense Jackson Pollock è stata indagata da molti e autorevoli critici e teorici ricorrendo a strumenti tra loro diversi, ascrivibili perlopiù all’ambito dell’esistenzialismo, del pragmatismo, della fenomenologia e della psicanalisi. Attraverso una comparazione ragionata di queste varie posizioni, da quella di Francesco Arcangeli a quella di Rosalind Krauss passando per Enrico Crispolti, Italo Tomassoni e Allan Kaprow, ci si propone di comprendere in quale misura i valori dell’esperienza e quelli dell’inconscio siano presenti nella ricerca dell’artista statunitense, facendo riferimento anche alle riflessioni e alle affermazioni del pittore stesso., PsicoArt – Rivista on line di arte e psicologia, Vol 6, N° 6 (2016)

Tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta del Novecento, la ricerca artistica ha visto l’emergere di poetiche incentrate sulla corporalità e sul rapporto uomo-mondo variamente radunate sotto le etichette di Antiform, Arte Povera, Body Art, Arte Concettuale. Francesco Arcangeli non è rimasto estraneo a questi fenomeni, su cui si è pronunciato in più occasioni apportando contributi critici significativi. Un riesame ragionato delle sue riflessioni, affidate ad alcuni testi scritti tra il 1967 e il 1972, permette oggi di comprendere non soltanto le ragioni del suo interesse per quei fatti, apparentemente così estranei ai suoi orientamenti, ma anche di rileggere l’Arte Povera entro una prospettiva esistenzialista, non ideologica, capace di farne emergere in pieno il valore estetico.

Il saggio prende in esame alcune incisioni di autori come Afro, Alberto Burri, Lucio Fontana e altri, facenti parte della collezione Luciana Tabarroni conservata presso il Gabinetto Disegni e Stampe della Pinacoteca Nazionale di Bologna, mettendo in evidenza le problematicità di rapporto tra le poetiche dell'Informale e le più codificate tecniche grafiche.

Una riflessione sull'uso della parola nella ricerca verbovisiva contemporanea in rapporto ai Nuovi Media e alle teorie estetiche di Dick Higgins, Jacques Derrida, Jean-Francois Lyotard e Derrick DeKerckhove.

Riflessioni critiche sulla ricerca video del duo bolognese Basmati Film (Audrey Coianiz e Saul Saguatti) in collaborazione con il pittore Andrea Benetti.

Una riflessione culturologica sulla produzione verbo-visiva di Arrigo Lora Totino dai primi anni Sessanta ai primi anni Ottanta.

Il saggio mette in luce le possibili relazioni tra le riflessioni teoriche di Allan Kaprow e di Jean-Jacques Lebel sull'happening e quelle di Erving Goffmann sull'interazione sociale.

Il saggio affronta la questione del rapporto tra localismo e globalizzazione nella ricerca videoartistica contemporanea analizzando la produzione di videoartisti di origini siciliane.

La stesura della monografia di Francesco Arcangeli su Giorgio Morandi è all’origine di un incrinarsi dei rapporti tra il giovane critico e il più anziano artista che ha ormai fatto storia. Il saggio, edito dalla galleria milanese del Milione nel 1964, circa quaranta giorni dopo la morte del maestro bolognese, ha avuto una redazione lunga e tortuosa, conclusasi con molte e severe censure costate care al suo autore. Solo nel 2007 il testo è stato riconsegnato agli studi nella sua idea originale, permettendoci di comprendere più chiaramente l’effettiva visione di Arcangeli. Ripercorrendo alcuni tra i principali punti di dissenso di Morandi, in relazione alle posizioni di Longhi e dello stesso Arcangeli espresse nella corrispondenza intercorsa tra gli autori, si prosegue ad affrontare una più generale riflessione teorica circa le difficoltà che possono intervenire nella stesura di una monografia su un artista vivente e in dialogo diretto col medesimo, verificando quali delicate e complesse dinamiche vengano a instaurarsi tra le due parti., INTRECCI d'arte, N. 2 (2017): Dossier. Monografia ancora? Casi di studio. Intrecci con la ricerca, l’editoria e il mercato, la didattica (a cura di Marinella Pigozzi)

Sovrapponendo le categorie dell’oralità e della vocalità, secondo la distinzione posta dal filologo svizzero Paul Zumthor, alle due istanze intrapsichiche del Super-Io e dell’Es teorizzate da Freud, l’autore interpreta il susseguirsi delle esperienze voco-performative d’avanguardia del Novecento come stadi di un graduale processo di liberazione dell’Es, in sintonia con lo spirito, i costumi e i modi di vita dell’epoca postmoderna.

Arrigo Lora Totino

Il saggio analizza il percorso dell'artista campano Piero Mottola dai suoi esordi nell'ambito della Teoria Eventualista, formulata dal suo maestro Sergio Lombardo e applicata alla ricerca artistica, fino alle più recenti installazioni sonore ambientali e alle esperienze della cosiddetta Musica Relazionale.

Uno studio delle esperienze voco-performative del Novecento dal Futurismo ai giorni nostri.

L’articolo prende in esame e ripercorre, tappa dopo tappa, l’attività performativa di Vito Acconci con l’obiettivo di porre in luce i possibili rapporti che le sue azioni e i suoi monologhi intrattengono con alcune tra le più importanti teorie sulla condizione dell’io in epoca postmoderna., Figure. Rivista della Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici dell'Università di Bologna, Vol 2 (2014)

Verso la fine degli anni Sessanta un gruppo di artisti costituitosi a Bologna tra le mura di Palazzo Bentivoglio aderisce con grande prontezza alle nuove frontiere concettuali-comportamentistiche, di volta in volta riassunte sotto le parziali etichette di Antiform, Arte Povera o Body Art. La situazione bolognese assume però connotati del tutto singolari, principalmente per aver trovato la propria scaturigine in un artista quale Vasco Bendini, che giungeva dalle secche dell’Informale storico, fattosi brillante anticipatore di molte tra le soluzioni più avanzate e caratterizzanti della nuova stagione artistica. Per pochi ma intensissimi anni lo Studio Bentivoglio diventa perciò il cuore di nuove fertili ricerche estetiche, annoverando tra i suoi animatori personalità ormai di spicco come Pier Paolo Calzolari e Luigi Ontani. Nel saggio si ricostruiscono le vicende bolognesi di quegli anni attraverso le opere e i documenti rimastici, ponendo anche proficui confronti con le coeve proposte nazionali e internazionali, e facendo riferimento non solo alle poetiche dei vari artisti, ma anche e soprattutto alle voci critiche – non ultima quella di Francesco Arcangeli – che, con acume e audacia, hanno saputo comprendere e commentare le trasformazioni espressive allora in atto., INTRECCI d'arte, N° 4 (2015)