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Antonio Enríquez Gómez (conocido en una segunda etapa vital con el nombre de Fernando de Zárate) fue un autor eminentemente serio cuyos géneros más cultivados fueron el de la comedia histórica (con una docena de títulos) y el de la comedia hagiográfica, religiosa y bíblica (contándose trece piezas); sin embargo, también se dejó subyugar por uno de los géneros que más aceptación tenía en el público de los corrales: el palatino, entendido en su vertiente cómica y en su vertiente trágica. Si bien no podemos decir que sea un grupo muy numeroso, sí es justo reconocer que son piezas de una calidad aceptable y que aúnan una serie de peculiaridades que las hacen dignas de ser recordadas dentro de la generación calderoniana. A través del presente artículo, por tanto, estableceremos el corpus de títulos del autor conquense que puedan ser adscritos al género palatino (estudiando con detalle dos casos problemáticos: Amor, con vista y cordura y La defensora de la reina de Hungría) y realizaremos un análisis pormenorizado de aquellos rasgos y peculiaridades que, aun en consonancia con el resto de composiciones de sus coetáneos de la generación calderoniana, impriman en ellos una marca personal identificable. Antonio Enríquez Gómez (better known as Fernando de Zárate in his second stage of life), was a seriously renowned author whose mostly cultivated genres were historic comedy (with a dozen titles) and hagiographic, religious and biblical comedy (for which he wrote thirteen works). However, he was also beaten by one of the genres that was broadly accepted among the theatre audience: palatine genre, understood then on its comical side as well as on its tragical one. Even though we cannot affirm that these last works are numerous, it is fair to recognize them as acceptable quality theatre pieces which reunite a series of peculiarities that make them noteworthy within the Calderonian generation. So that, through this article we will establish the corpus of titles by this author from Cuenca that can be ascribed to palatine genre (studying in detail two problematic cases: Amor, con vista y cordura and La defensora de la reina de Hungría), and we will deeply analyze those features and peculiarities that, although consistent with the rest of coetaneous works from the Calderonian generation, are marked by his recognizable personal brand.

Comedies of political content written by Antonio Enríquez Gómez reflect, through the analysis of its four recurring themes —the dichotomy between law and power, the reason of state, the law enforcement from a political point of view and forgiveness—, the outlines of the nascent Leviathan or modern state. Although the patriarchal relationship between the Monarch and his people is based on a iusnaturalist conception, love should be subject to the effectiveness in the exercise of power. The characters in this theatre sometimes hesitate between Aristotelian-Thomistic rationalism and Machiavellian-Hobbesian reason of state and, on other occasions, they oppose the people’s strength, risk and will to the divine reason of Law. In the context of the Hispanic Monarchy crisis, Enríquez Gómez’s critics are not limited to Government representatives and civil servants, but also include the Church and common people (Third State). Las comedias de contenido político de Antonio Enríquez Gómez reflejan, a través de sus cuatro temas recurrentes (la dicotomía ley-poder, la razón de Estado, la aplicación de la ley desde el punto de vista político y el perdón), las líneas maestras del naciente Leviatán o Estado moderno. Aunque la relación patriarcal entre el Rey y sus súbditos está anclada en presupuestos iusnaturalistas, el amor debe supeditarse a la eficacia en el ejercicio del poder. Y si unas veces los personajes dudan entre el racionalismo aristotélico-tomista y la razón de Estado maquiavélico- hobbesiana, en otras ocasiones oponen la fuerza, el riesgo y la voluntad del «pueblo» a la «razón» divina de la ley. En el contexto de la crisis de la Monarquía Hispánica, las críticas de Enríquez Gómez no se limitan a los representantes y funcionarios del Estado, sino que abarcan a la Iglesia y al Tercer Estado.

Fernando de Zárate (pseudónimo de Antonio Enríquez Gómez en su segunda etapa vital) gozó de buena fama como dramaturgo perteneciente a la órbita de Calderón de la Barca y, como tal, sus piezas teatrales se vieron representadas en numerosas ocasiones en los tablados españoles. Pues bien, dentro de su corpus, son dos las piezas que fijan su atención en famosos filósofos griegos: Los dos filósofos de Grecia, impresa en 1662 y cuyos personajes protagonistas son Heráclito y Demócrito; y El maestro de Alejandro, impresa en 1666 de manera póstuma, y cuyo engranaje se articula en torno a Aristóteles y la relación tutelar ejercida sobre Alejandro Magno. Con el presente trabajo, por tanto, nuestra intención es la de analizar cómo estos tres pensadores griegos son representados en la ficción dramática y rastrear en los versos su grado de adhesión o separación del personaje de ficción del personaje real, sin perder de vista el influjo de otras piezas literarias que hayan podido afectar a la visión del escritor conquense. Fernando de Zárate (Antonio Enrique Gomez’s alias on his second vital stage) had a good reputation as a playwright belonging to Calderón de la Barca’s circle and, as so, his drama plays were performed in the Spanish stages in numerous occasions. Well then, within his corpus there are two works in which attention is fixed on famous Greek philosophers: Los dos filósofos de Grecia, printed in 1662, and in which the main characters are Heraclitus and Democritus, and El maestro de Alejandro, printed posthumously in 1666, and which plot involves Aristotle and his protection of Alexander the Great. Within this paper our intention is thus analyze how these three Greek thinkers are represented in dramatic fiction and track the verses in order to see the adherence or separation of each dramatic character from the real person. All this without losing sight of the influx that other literary pieces could have created in the Cuenca’s author point of view.

La comedia La conquista de México (1668) de Fernando de Zárate ha suscitado interpretaciones divergentes, cuando no contradictorias, en la comunidad investigadora. Apoyándose en la teoría y el método semántico-interpretativo, este trabajo propone un recorrido interpretativo diverso a los que se han propuesto hasta ahora, justificado por razones tanto teóricas como textuales atinentes (i) a nuestra posición agnóstica frente a la noción de autor, (ii) a la ausencia de incidencias directas del polo extrínseco del autor dentro el texto, (iii) a la imposibilidad de validar una lectura metafórica del texto, (iv) a nuestra construcción del universo de referencia de esta comedia y de sus zonas evaluativas. Por ello, nuestro recorrido interpretativo apunta a la vez hacia la evaluación generalmente positiva de la figura de Cortés, la exaltación del catolicismo y el empequeñecimiento (aun- que relativo) del universo indígena. Fernando de Zárate’s La conquista de México (1668) has been prone to differing, when not contradictory, interpretations among the scholarly community. In accordance with the theory of Interpretative Semantics, this work proposes a new interpretative approach, justified by theoretical and textual reasons pertaining to (i) our agnostic position in relation to the notion of authorship; (ii) the absence of direct authorial marks within the play; (iii) the impossibility to validate a metaphoric reading of the text; (iv) our constitution of the play’s universe of reference and of its evaluative zones. Thus, our interpretative trajectory points to a generally positive evaluation concerning the character of Cortés as well as to the exaltation of Catholicism and the degradation (though relative) of the indigenous universe.

Ponencia presentada en las "VI y VII Jornadas de Teatro". Universidad de Burgos, Escribe el maestro Andioc que en el XVIIL Ios espectadores "no se sentían atraídos únicamente por la obra principal del programa: las tonadillas y sainetes (...) tenían tantos aficionados como las comediasw1, pero eso es lo mismo que ocurría un siglo antes, pues bien claro nos dice don Manuel Antonio de Vargas, editor de Quiñones en 1645. que los entremeses de este ingenio ayudaban a la representación de las comedias, si eran malas porque las hacían valer, si buenas porque las elevaban hasta los limites más altos de aceptación2. La situación no había cambiado en el XVIII, hasta el punto de que el ilustrado Njpho escribía en el año 1763 a propósito de una representación que "los intermedios de entremés y sainete fueron algo tibios y los espectadores no quisieron calentar mucho los asientos. decía que si una obra dura en cartel 11 días, lo cual era mucho tiempo, " a fuerzas de atajos y ser buenos .todos los intermedios". Hasta tal punto son importantes que lriarte escribe al conde de Aranda en 1767 "se puede considerar la representación de nuestras comedias como mero pretexto para los mismos sainetes y tonadillas y ,y a sabemos que con sainete se podía comprender también al entremés en la segunda mitad de siglo.