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Aquest llibre s'ha realitzat en el marc del projecte "Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance" (BioXXI). 616712-CREA-1-2020-1-ES-CULT-COOP1 (Creative Europe Culture Sub-programme "Support for European cooperation projects" 2020) i "Poéticas liminales en el mundo contemporáneo: creación, formación y compromiso social" PID2019-10462BRB+IOO (MICINN-FEDER)., El llibre que teniu entre mans recull les recerques, reflexions i experiències sorgides de les activitats organitzades per la Universitat de Barcelona dins del marc de l’esmentat projecte: el II Fòrum Internacional HerbArt. Art i ciència en confluència i el taller La natura i nosaltres: botànica, saber tradicional i literatura al nostre entorn.

Coordinada i realitzada per Mar Redondo-Arolas (IP), Eva Figueras, Teresa Garnatje, Joan Vallès, aquesta activitat ha estat organitzada per la Universitat de Barcelona, amb col·laboració amb l’Institut Botànic de Barcelona -CSIC, dins del marc del projecte europeu «Roots & Seeds. Biodiversity Crisis and Plant Resistance» (BioXXI, 616712-CREA-1-2020-1-ES-CULT-COOP1). Va comptar, també, amb la col·laboració de l biblioteca Les Corts-Miquel Llongueras de Barcelona., Liderat per la Fundació Quo Artis (Barcelona), i coparticipat amb la fundació Leonardo/ OLATS (París) i amb Ars Electronica (Linz), el projecte «Roots & Seeds. Biodiversity Crisis and Plant Resistance» té el propòsit comú a les quatre institucions, de fusionar botànica i art, ciència i humanitats en una sola cultura per a afrontar des d’una perspectiva integradora els reptes futurs davant de la crisi de la biodiversitat., Fitxes botàniques dissenyades per a treballar durant el taller amb la ciutadania, La Natura i nosaltres: botànica, saber tradicional i literatura al nostre entorn. El taller va consistir en un itinerari etnobotànic, literari i artístic, des de la biblioteca fins als Jardins de la Maternitat, on es van desenvolupar la continuació de l’activitat. Va tenir lloc el 3 de maig de 2022, de les 17.30 a les 20.00.

This paper analyzes the automatic classification of scenes that are the basis of the ideation and the designing of the sculptural production of the sculptor Miquel Planas. The main purpose is to evaluate the performance of the Bag-of-Features methods, in the challenging task of categorizing scenes when scenes differ in semantics rather than the objects they contain. We have employed a kernel-based recognition method that works by computing rough geometric correspondence on a global scale using the pyramid matching scheme introduced by Lazebnik, Schmid and Ponce in 2006. Results are promising, on average the score is about 70%. Experiments suggest that the automatic categorization of images based on computer vision methods can provide objective principles in cataloging images. En este estudio se evalúa el rendimiento de los métodos de Bag-of-Visualterms (BOV) para la clasificación automática de imágenes digitales de la base de datos del artista Miquel Planas. Estas imágenes intervienen en la ideación y diseño de su producción escultórica. Constituye un interesante desafío dada la dificultad de la categorización de escenas cuando éstas difieren más por los contenidos semánticos que por los objetos que contienen. Hemos empleado un método de reconocimiento basado en Kernels introducido por Lazebnik, Schmid y Ponce en 2006. Los resultados son prometedores, en promedio, la puntuación del rendimiento es aproximadamente del 70%. Los experimentos sugieren que la categorización automática de imágenes basada en métodos de visión artificial puede proporcionar principios objetivos en la catalogación de imágenes y que los resultados obtenidos pueden ser aplicados en diferentes campos de la creación artística.

PURE PRINT Madrid. Book Art Edition 2017, és una trobada internacional d'artistes docents i investigadores de diferents institucions d'ensenyament superior per pensar i realitzar un Llibre-Art col·laboratiu i editable. Com a objectiu es proposa la posada en comú de les diferents vies d'estudi i d'investigació al voltant del Llibre-Art per afavorir l'intercanvi d'experiències i d'informació, així com d'establir llaços de col·laboració entre les institucions internacionals de Belles Arts d'Espanya, Itàlia, Brasil, Portugal i Polònia. Aquesta trobada es realitza en unes jornades a la Facultat de Belles Arts de la Universitat Complutense de Madrid del 24 al 28 d'abril del 2017. Es planteja un mètode de treball col·laboració entre iguals i es tracten temes docents, creatius i de recerca partint d'un tema comú a totes les participants, el Llibre-Art.

La tensión entre original y copia no es novedosa. Parte de su actualidad radica en la inadecuación de la legislación sobre propiedad intelectual y de la estructura de algunas industrias culturales a la realidad del paradigma digital. En este artículo se analizan y ponderan otras presuntas disyuntivas, como el creciente peso de lo virtual en el espacio comunicativo en el que tiene lugar el proceso de creación-producción-difusión-legitimación artística. La reflexión sobre los profundos cambios que supone la asunción de la cultura digital en la comunicación artística aporta indicaciones sobre qué ingredientes integran la originalidad en el siglo XXI.

[cat] Els preceptes que conformen l'Espai Europeu d'Educació Superior (EEES) es fonamenten en el model ensenyament / aprenentatge i en l'adquisició d'un conjunt de competències. El plantejament innovador que es proposa és la definició i posterior implementació de rúbriques d'avaluació de la Competència Transversal Treball en Equip (CTE). El context en el qual es desenvolupa la innovació és ampli, ja que repercuteix en els tres Graus que s'imparteixen a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona: Grau en Belles Arts, Grau en Conservació-Restauració de Béns Culturals i Grau en disseny. Aquest article mostra els resultats de la investigació cap a dos objectius principals. D'una banda, treballar la CTE en el marc dels ensenyaments artístics i dissenyar un model rúbriques d'avaluació ad hoc; i de l'altra, realitzar una prova pilot per comprovar la seva efectivitat, avaluar els resultats aconseguits i valorar les possibles millores de disseny i aplicació. La ulterior finalitat és implementar el model en el conjunt de les assignatures de la Facultat., [spa] Los preceptos que conforman el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) se fundamentan en el modelo enseñanza/aprendizaje y en la adquisición de un conjunto de competencias. El planteamiento innovador que se propone es la definición y posterior implementación de rúbricas de evaluación de la Competencia Transversal Trabajo en Equipo (CTE). El contexto en el que se desarrolla la innovación es amplio, ya que repercute en los tres Grados que se imparten en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona: Grado en Bellas Artes, Grado en Conservación-Restauración de Bienes Culturales y Grado en Diseño. Este artículo muestra los resultados de la investigación hacia dos objetivos principales. Por un lado, trabajar la CTE en el marco de las enseñanzas artísticas y diseñar un modelo rúbricas de evaluación ad hoc; y por otro, realizar una prueba piloto para comprobar su efectividad, evaluar los resultados alcanzados y valorar las posibles mejoras de diseño y aplicación. La ulterior finalidad es implementar el modelo en el conjunto de las asignaturas de la Facultad.

Els preceptes que conformen l’espai europeu d’educació superior (EEES) es fonamenten en el model ensenyament-aprenentatge i en l’adquisició d’un conjunt de competències. El plantejament innovador que es proposa és la definició i la implementació posterior de rúbriques d’avaluació de la competència transversal treball en equip (CTE).El context en què es desenvolupa la innovació és ampli, ja que repercuteix en els tres graus que s’imparteixen a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona: grau en Belles Arts, grau en Conservació-Restauració de Béns Culturals i grau en Disseny. Aquest article mostra els resultats de la recerca vers dos objectius principals. Per una banda, treballar la CTE en el marc dels ensenyaments artístics i dissenyar un model de rúbriques d’avaluació ad hoc; i per l’altra, fer una prova pilot per comprovar-ne l’efectivitat, avaluar els resultats assolits i valorar les possibles millores de disseny i aplicació. La finalitat ulterior és implementar el model al conjunt de les assignatures de la Facultat.El desenvolupament del projecte ha evidenciat com es reforça el treball en ol·laboració dels equips docents que s’hi impliquen, cosa que en potencia els resultats. Pel que fa a l’alumnat, també s’ha observat com es genera una dinàmica interessant de cohesió del grup d’estudiants. S’ha pogut apreciar que fomenta el compromís i la responsabilitat dels membres de l’equip i del grup respecte del col·lectiu classe.Per poder continuar introduint i consolidant el sistema d’avaluació de les competències és necessari establir un procediment de centre que el gestioni i vetlli pel seu bon funcionament., The precepts that underpin the European Higher Education Area are based on teaching and learning models which support the acquisition of a set of competences. The innovative approach that we propose is the definition and subsequent implementation of rubrics to assess teamwork as a transversal competence (TC). The scope of the project is considerable insofar as it affects the entire offering of bachelor’s degrees taught at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona: namely, the three degrees Fine Arts, Conservation-Restoration of Cultural Property, and Design. This article reports on the results of our research, which had two main goals: first, to introduce the TC teamwork within the framework of these fine arts degree courses and to design a suitable rubric assessment model for this; and second, to conduct a pilot test to evaluate the effectiveness of the project, assess the results and consider possible improvements in its design and implementation. Beyond this study there are also plans to implement the model in all the subjects taught in the Faculty. The development of the project shows how the teaching teams' collaborative work strengthened, improving the results. The researchers also observed the development of an interesting dynamic of cohesion within the student group, where teamwork encouraged commitment and responsibility between team and group members in relation to the class as a whole. In order to continue introducing and consolidating this assessment system, we will need to establish a faculty procedure that can manage the system and ensure that it operates effectively., Los preceptos que conforman el espacio europeo de educación superior (EEES) se fundamentan en el modelo enseñanza-aprendizaje y en la adquisición de un conjunto de competencias. El planteamiento innovador que se propone es la definición y la posterior implementación de rúbricas de evaluación de la competencia transversal trabajo en equipo (CTE). El contexto en el que se desarrolla la innovación es amplio, ya que repercute en los tres grados que se imparten en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona: grado en Bellas Artes, grado en Conservación-Restauración de Bienes Culturales y grado en Diseño. Este artículo muestra los resultados de la investigación hacia dos objetivos principales. Por un lado, trabajar la CTE en el marco de las enseñanzas artísticas y diseñar un modelo de rúbricas de evaluación ad hoc; y por otro, realizar una prueba piloto para comprobar su efectividad, evaluar los resultados alcanzados y valorar las posibles mejoras de diseño y aplicación. La ulterior finalidad es implementar el modelo en el conjunto de las asignaturas de la Facultad. El desarrollo del proyecto ha evidenciado cómo se refuerza el trabajo en colaboración de los equipos docentes que se implican, potenciando los resultados. En referencia al alumnado, también se ha observado cómo se genera una dinámica interesante de cohesión del grupo de estudiantes. Se ha podido apreciar que fomenta el compromiso y la responsabilidad de los miembros del equipo y del grupo respecto al colectivo clase. Para poder continuar introduciendo y consolidando el sistema de evaluación de las competencias se ve necesario establecer un procedimiento de centro que lo gestione y que vele por su buen funcionamiento.

[EN] Conflict between writing and image is ancient. At present, there are many evidences that a return to the image is needed. To find analogies between language and visual information is important. If it has been possible to decompose language in elements and structures, why not with images? The opportunity offered by digital image to describe lines and shapes in mathematical terms provides us the ability to decipher the problem of meaning contained in image. The objective of our research is to develop a series of computer vision programs to search for analogies in large datasets—in this case, collections of images of abstract paintings— based solely on their visual content without textual annotation. We have programmed an algorithm based on a specific model of image description used in computer vision. This approach involves placing a regular grid over the image and selecting a pixel region around each node. Dense features computed over this regular grid with overlapping patches are used to represent the images. Analysing the distances between the whole set of image descriptors we are able to group them according to their similarity and each resulting group will determines what we call “visual words”. Considering the whole collection of images, the total collection of “visual words” will define his “visual vocabulary”. This model is called Bag-of-Words representation of an image because does not contain information concerning the spatial relationships among the visual words which make it up. Given the frequency with which each visual word occurs in each image, we apply the method pLSA (Probabilistic Latent Semantic Analysis), a statistical model that classifies fully automatically, without any textual annotation, images according to their formal patterns. In this way, the researchers hope to develop a tool both for producing and analysing works of art., [ES] Es secular la pugna entre escritura e imagen. En la actualidad existen numerosos indicios de que es necesario un retorno hacia la imagen: es importante encontrar analogías con el lenguaje que puedan aplicarse a la información visual. Si ha sido posible descomponer el lenguaje en elementos y estructuras ¿sería posible hacerlo también con las imágenes? La imagen digital nos brinda la oportunidad de describir las formas en términos matemáticos y así pone a nuestro alcance la posibilidad de descifrar el problema del significado contenido en la imagen. Nuestra investigación propone la búsqueda de analogías formales en grandes colecciones de imágenes de obras de artista abstractas, basada únicamente en su contenido visual y sin poyo de anotación textual alguna. Se ha programado un algoritmo de descripción de imágenes utilizado en visión artificial cuyo enfoque consiste en colocar una malla regular de puntos de interés en la imagen y seleccionar alrededor de cada uno de sus nodos una región de píxeles para la que se calcula un descriptor que tiene en cuenta los gradientes de grises encontrados. Los descriptores de toda la colección de imágenes se pueden agrupar en función de su similitud y cada grupo resultante pasará a determinar lo que llamamos. El total de “palabras visuales” de la colección de imágenes genera un vocabulario visual. El método se denomina Bag-of-Words (bolsa de palabras) porque representa una imagen como una colección desordenada de características visuales locales. Teniendo en cuenta la frecuencia con que cada “palabra visual” ocurre en cada imagen, aplicamos el pLSA (Probabilistic Latent Semantic Analysis), un modelo estadístico que clasificará de forma totalmente automática las imágenes según su categoría formal.

Resumen basado en el de la publicación Las revistas, los periódicos, los grabados y otros impresos que salieron de las imprentas de los grupos escolares del Patronato Escolar son el testimonio directo de los niños y niñas que vivieron una revolución pedagógica muy intensa. Se analizan dos fuentes documentales procedentes del Grupo Escolar Cervantes: por un lado, el primer y único número de la revista Vives, publicado en mayo de 1936, y por otro, la carpeta de linograbados titulada “Libro de la naturaleza”. Ambas publicaciones permiten hacer una idea bastante ajustada de cómo era la escuela, cuáles eran los métodos de aprendizaje que se seguían y qué valores se fomentaban. En definitiva, constituyen un testimonio del dietario pedagógico de la escuela y permiten ratificar los idearios de los grupos escolares del Patronato Escolar y de las escuelas municipales de Barcelona durante la II República. ESP

[EN] Graffiti includes different modalities which go from direct action –“Writing”, “Subway Art”, “Hip Hop Graffiti”I to indirect graffiti, promulgated on its own artistic field as “Stencil Art”, going through the new labels of “Postgraffiti”, “Neografitti”, “Street Art” or “Urban Art” of the end of the 0s, until the current animated graffiti, perhaps the last link of the chain, where craftwork finds a digital ally. We will analyse the work of some artists and illustrators who, not satisfied with only painting walls, have dedicated a long time and effort to create animations “stock motion” with graffiti. This is the case of Blue’s animated graffiti, or Insa’s animated Gifs, which can only be visualized in the Web. Other artists conceive the graffiti as an integral part of the work which afterwards will be envisioned in a different support from the wall in which it was gestated. As examples of it we find the photographs of Alexander Orion, also author of a performance of “urban cleaning” in Sao Paulo, or the interactive graffiti of Sweza, in which the interaction of a pedestrian provided with a QR code of a Smartphone is required to visualize the work the artist proposes. We will end up with a critical reflection around the esthetical and conceptual connotations of the handcrafted graffiti and the animated graffiti of last generation., [ES] El Graffiti incluye diferentes modalidades que van desde la acción directa -el Writing, el Subway Art, el Hip Hop Graffiti- al graffiti indirecto promulgado dentro del propio ámbito artístico como es el Stencil Art, pasando por las nuevas etiquetas de Postgraffiti, Neograffiti, Street Art o Arte urbano de finales de los 90, hasta el graffiti animado actual, quizás último eslabón de la cadena, donde la artesanía encuentra un aliado digital. Analizaremos la obra de algunos artistas e ilustradores que, no conformes solamente con pintar paredes, han dedicado mucho tiempo y esfuerzo a realizar animaciones ‘stock motion’ con graffiti. Tal es el caso de los graffiti animados de Blu, o los Gif animados de Insa, que sólo se pueden ver en la Web. Otros artistas conciben el graffiti como parte integrante de la obra que posteriormente será visionada en un soporte diferente al muro donde fue gestado. Son un ejemplo las fotografías de Alexander Orion, autor también de una performance de ‘limpieza urbana’ en San Paulo, o los graffiti interactivos de Sweza, en los que se requiere la interacción del peatón provisto de un lector QR de un smartphone para visualizar la obra que nos propone el artista. Terminaremos con una reflexión acerca de las connotaciones estéticas y conceptuales de los graffiti artesanales y los graffiti animados de última generación.

La integración en los planes de estudio de los preceptos que conforman el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) se fundamenta en el modelo enseñanza-aprendizaje y en la adquisición de un conjunto de competencias. Con su implementación en los grados impartidos en la Facultad de Bellas Artes (UB) –Bellas Artes, Diseño y Conservación de bienes culturales y Restauración– el alumnado desarrolla más actividades autónomas. Esta libertad se traduce en la posibilidad de trabajar en aulas, talleres y laboratorios artísticos en horarios flexibles, en ocasiones, sin el soporte del personal técnico o docente. Esta nueva realidad conlleva la necesidad de implantar actividades de grupo que permitan al alumnado progresar en la responsabilidad del trabajo en común de forma segura y sostenible. Se presenta entonces, la urgencia de sistematizar el desarrollo de las competencias transversales Trabajo en Equipo (CTE) y Sostenibilidad (CTS). Para garantizar en los diferentes ámbitos de Bellas Artes el equilibrio de recursos, el respeto al medio ambiente, la salud y la seguridad de los alumnos. Y, así mismo, facilitar y mejorar las posibilidades de inserción laboral de los mismos, incentivando y potenciando en la práctica académica sus habilidades colaborativas., PMID: Grup innovació MILLORA DE LA QUALITAT DOCENT DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS GIDCUB-11/FBA Acrònim QueDeBeA

En el presente artículo se ha desarrollado un sistema capaz de categorizar de forma automática la base de datos de imágenes que sirven de punto de partida para la ideación y diseño en la producción artística del escultor M. Planas. La metodología utilizada está basada en características locales. Para la construcción de un vocabulario visual se sigue un procedimiento análogo al que se utiliza en el análisis automático de textos (modelo 'Bag-of-Words'-BOW) y en el ámbito de las imágenes nos referiremos a representaciones 'Bag-of-Visual Terms' (BOV). En este enfoque se analizan las imágenes como un conjunto de regiones, describiendo solamente su apariencia e ignorando su estructura espacial. Para superar los inconvenientes de polisemia y sinonimia que lleva asociados esta metodología, se utiliza el análisis probabilístico de aspectos latentes (PLSA) que detecta aspectos subyacentes en las imágenes, patrones formales. Los resultados obtenidos son prometedores y, además de la utilidad intrínseca de la categorización automática de imágenes, este método puede proporcionar al artista un punto de vista auxiliar muy interesante.

Podeu consultar el pòster a: http://hdl.handle.net/2445/55724, El cuaderno de artista reflexivo está basado en el aprendizaje teórico-práctico de la producción creativa a través de acciones tutoriales individuales y grupales como herramienta de aprendizaje significativo y evaluación continua del y para el alumno y para el profesor. Dicho cuaderno recoge experiencias cognitivas, procesos de aprendizaje, estrategias metodológicas docentes y discentes, seguimiento de las acciones tutoriales, etc. que se dan durante el curso académico.

Such is the ideological disparity between Abraham Bosse's first intaglio review (1645) and the extended revised edition by N. Ch Cochin (1745), that we can virtually speak of two different works: In order to understand the conceptual gap between the two, it is important to take into account, that when the Academy of Fine Arts of Paris was founded, in the second half of the XVII century, in France there was a fundamental shift of thought regarding art education and training, and art in general

Hemos abordado las dificultades de catalogación automática de imágenes sobre las que se basan la concepción y diseño de la producción artística del escultor M. Planas. Con el fin de construir un vocabulario visual para basar la descripción de la imagen, hemos seguido un procedimiento similar al método Bolsa de -Words ( arco). Hemos implementado un análisis probabilístico semántico latente ( EPNV ) que detecta los temas subyacentes en las imágenes. El conjunto de la colección de imágenes se agrupan en diferentes tipos que describen las preferencias estéticas del artista. Los resultados son prometedores, se describe el método de catalogación que puede proporcionar nuevos puntos de vista en futuros trabajos para el artista. Hem abordat les dificultats de catalogació automàtica d'imatges sobre les que es basen la concepció i disseny de la producció artística de l'escultor M. Planas . Per tal de construir un vocabulari visual per basar la descripció de la imatge, hem seguit un procediment similar al mètode Borsa de -Words ( arc ) . Hem implementat una anàlisi probabilístic semàntic latent ( EPNV ) que detecta els temes subjacents en les imatges. El conjunt de la col·lecció d'imatges s'agrupen en diferents tipus que descriuen les preferències estètiques de l'artista. Els resultats són prometedors, es descriu el mètode de catalogació que pot proporcionar nous punts de vista en futurs treballs per a l'artista .

El Grupo Transversal de Innovación Docente sobre Aprendizaje Autónomo (TRANS.EDU) de la Universidad de Barcelona lleva unos años innovando e investigando sobre cómo mejorar la evaluación continuada en la educación superior. Fruto de su trabajo junto con el de otros docentes, son las experiencias que se incluyen en este libro. Se ha tratado de recoger ejemplos de prácticas de evaluación continuada que se están desarrollando en titulaciones muy diversas y de distintas ramas de conocimiento. El contenido de las experiencias es también variado, y se refieren a distintas fases de la secuencia formativa, pero se presentan siguiendo el mismo formato para facilitar su lectura.

Este artículo pretende analizar y etiquetar la obra producida por Josep Guinovart (1927-2007), a partir de Federico García Lorca, Joan Salvat-Papasseit, Salvador Espriu, José Hierro y Ramón Guillem, dentro del formato "Libro-Arte." Unas veces la obra es el resultado de un esfuerzo en tándem, otras es el testimonio visual y poético de un mismo sentir. En cualquiera de los casos veremos como la creación artística de uno potencia y enriquece la del otro. This paper brings to light and analyzes some of the creative works made by Josep Guinovart (1927-2007) and poets such as Federico García Lorca, Joan Salvat-Papasseit, Salvador Espriu, José Hierro y Ramon Guillem within the realm "Art-Books". Sometimes the work is the result of a joint effort, others it is the visual and poetic testimony of a concurring feeling. Either way, the artistic creation of one always enhances and enriches that of the other.

Después de realizar un breve recorrido por los mayores avances dentro del arte del grabado y sus sistemas de estampación con fines no tóxicos, el presente artículo describe i analiza los mordientes ecológicos actuales y su vinculación con los clásicos mordientes salinos utilizados en los siglos XVII-XVIII, así como la progresiva implementación de los ácidos en los talleres de grabado a partir del siglo XIX hasta nuestros días, para finalmente incurrir, en la necesaria implementación de esta nueva manera de proceder más respetuosa con el medio ambiente en la currícula de las Artes Visuales en la Educación Superior.

Podeu consultar el llibre complet a: http://hdl.handle.net/2445/34493, Practicing art is not a high risk activity. This statement, along with the creative, expressive and intangible aims of this activity, as well as the lack of information, promotion of safety awareness and training of the people in charge of art studios, may have pushed the implications of practicing art as regards health, safety and environment into the background. Faced with this prospect, a comprehensive study of the facilities and the activities carried out in art studios becomes necessary. The study concerns experimental activities involving Health and Safety risks for both the artists and the teachers and students, especially those carried out in the studios located in educational institutions.

In our capacity as creative artists, researchers and fine arts professors, most part of our activity focuses on the relationships between people and creativity, technology, and resources, and, most frequently, what we aim to offer are new enjoyable and subversive ways of interacting with these three fields. As art teachers, we ask 'why and how' to teach dynamic bearing in mind that digital technology will undoubtedly impact on contemporary art practice.