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Based on the exemplary research project for the investigation of a horror film corpus, the system for the categorical classification and annotation of suspense content as well as the results of the algorithmic recognition of shot lengths, camera sizes, brightness and volume values and faces are presented. If the initiation of a fear reaction can be regarded as the functional core of the suspense experience of a horror film, the work uses explorative-statistical methods to determine regularities in the structure of relevant content in this regard. These largely invariant presentation features are compared with the stimulus materials of experimental work on film perception for so-called functional interpretation. The reference works from the fields of cognitive science and neuroscience make it possible to hypothesise how horror films coordinate certain modalities in order to support receptive activities such as anticipation or reaction to danger. In the end, the quantitatively comprehensible interplay between content and form allows the conclusion that slasher films simulate characteristics of moments of danger to which the audience is naturally sensitised.

Wir diskutieren die Darstellung von Sextouristinnen anhand der in diesem Kontext zentralen Filme Vers le sud (FR/CA/BE 2005) und Paradies: Liebe (AT/DE/FR 2012). Trotz formaler Unterschiede werden in beiden Filmen zahlreiche Differenzen zwischen Touristinnen und lokalen Männern (u. a. hinsichtlich race, age, economic background) eingesetzt, um zu suggerieren, dass die dargestellten Beziehungen ausschließlich monetär und zum Scheitern verurteilt wären. Statt auf die sexuelle und geschlechtliche Transgression der Touristinnen zu fokussieren, rekurrieren die Filme so auf vergeschlechtlichte Narrative des Scheiterns. Damit werden im Bestreben, globale Beziehungen als ambivalentes Machtgefüge kritisch auszustellen, konventionelle Geschlechterbilder einmal mehr affirmiert.

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Der Beitrag beschäftigt sich mit den Interdependenzen der Diskriminierung, die Sexarbeiter*innen in Marokko erfahren. Ausgangspunkt der Analyse ist der 2015 erschienene Spielfilm Much Loved von Nabil Ayouch, welcher als Repräsentation gesellschaftlicher Praxen und Diskurse verstanden und anhand einer intersektionalen Mehrebenenanalyse der marokkanischen Sexarbeit kontextualisiert wird. Die Analyse stellt vor allem den strukturellen und repräsentationalen Charakter der Intersektionalität heraus.

In diesem Beitrag werden zwei Figuren erhellt, die im Œuvre von James Cameron wichtige Rollen spielen: Terminator und Avatar. Nach einem Einblick in Camerons Werk, der mögliche Gründe für dessen Erfolg beleuchtet (1.), wird der Blick auf ein Strukturmerkmal seiner Filmgeschichten gelenkt, nämlich auf unterschiedliche Sphären, die in den jeweiligen Filmgeschichten vorkommen (2.). Diese Sphären spielen auch im Film Abyss eine wichtige Rolle, durch den sich bereits das jüngste Werk Camerons ankündigt (3.). Vor diesem Hintergrund wird auf zwei Figuren eingegangen, die Camerons Spielfilme stark prägen: Terminator (4.) und Avatar (5.). Was Terminator und Avatar als Allegorien undDenkfiguren bedeuten könnten, ist Thema des sechsten Abschnitts (6.). Der Artikel endet mit medienpädagogischen Anmerkungen (7.).

Der Beitrag beschäftigt sich mit der Frage von flexiblen narrativen Strukturen als Bildungspotenziale am Beispiel des Films Matrix Resurrections aus dem Jahr 2021, einer Fortsetzung der erfolgreichen Matrix Trilogie (1999–2003) der Wachowski-Schwestern. An der Schnittstelle zwischen Filmwissenschaft und Bildungswissenschaft im Kontext der Strukturalen Medienbildung geht es spezifisch um die narrative Technik, Erzählung rückwirkend neu zu interpretieren, die Friedenthal als Retroactive Continuity (RetCon) bezeichnet. Es wird die These verfolgt, wie die dargestellte Liebesbeziehung der Protagonist*innen durch den vierten Film neu kontextualisiert wird und damit für Zuschauende Distanz zur eigenen Rezeptionserfahrung der früheren Filme geschaffen werden kann.

Der Beitrag ist eine Beschäftigung mit dem Film Toni Erdmann und zeigt Bildungsmöglichkeiten auf, die in Zusammenhang mit dem Film in Frage kommen. – Nach einer Einleitung (1.) folgen filmanalytische Untersuchungen (2). Überlegungen zum Einsatz des Films in Bildungszusammenhängen, die auf die bisherigen Befunde Bezug nehmen, runden den Beitrag ab (3).

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Der Beitrag macht auf den Film Blade Runner 2049 und dessen Bildungspotenzial aufmerksam und zeigt eine mediendidaktische Möglichkeit, etwas von diesem Bildungspotenzial zu heben. In einem ersten Schritt wird ein Einblick gegeben, welches Thema und welche Teilthemen der Film anspricht (1). Weiterhin macht der Beitrag das Bildungspotenzial des Films transparent (2). Im Folgenden wird die Bildsprache des Films fokussiert und eine Möglichkeit angedeutet, wie das Bildungspotenzial des Films und speziell seiner Filmbilder mit Hilfe weiterer Bilder (z. B. aus der Epoche der Romantik) gehoben werden kann (3). Anschließend folgen Analysen, die die zuvor angedeutete Perspektive veranschaulichen (4). Schließlich wird auf weitere Filme verwiesen, die ästhetisch und inhaltlich ähnlich ausgerichtet sind wie Blade Runner 2049 sind, insbesondere auf den Film Automata (5).