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Jüdischer Film’ ist zuallererst ein Begriff der Filmkultur. Er wurde durch jüdische Filmtage und Filmfestivals ab den späten 1970er Jahren popularisiert und bekam ab den späten 1990er und frühen 2000er Jahren durch Filmreihen und Ausstellungen eine (film)historische Perspektivierung. Eine systematische wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Gegenstand steht jedoch sowohl in den Film- und Medienwissenschaften als auch in den Jüdischen Studien noch aus. Die Junior Research Group setzt sich mit der kontroversen Frage „Jüdischer Film – Was ist das?“ auseinander und fokussiert dabei die praktische Filmarbeit, Filmkultur und Rezeption. Durch vier Einzelprojekte will die Nachwuchsforschungsgruppe dem Gegenstand Konturen verleihen und aufzeigen, was in spezifischen historischen und gesellschaftlichen Kontexten als ‚Jüdischer Film’ verstanden und rezipiert wird. Der Artikel erlaubt einen Einblick in die ersten Überlegungen der Forschungsgruppe und der vier Einzelprojekte: Das Post-Doc Projekt Die Entstehung des ‚Jüdischen Films’ setzt sich mit den unterschiedlichen Entwicklungen, Einzelereignissen und relevanten Akteur_innen auseinander, aus denen sich ab den 1970er Jahren die Idee eines ‚Jüdischen Films’ herauszubilden begann, untersucht aber auch Vorläufer und Traditionslinien, die Film mit jüdischer agency verbanden. Das Dissertationsprojekt Jüdische Filmfestivals – Annäherung an ein Verständnis ‚Jüdischen Films‘ anhand der Kuration, untersucht die Geschichte jüdischer Filmfestivals und widmet sich der Entwicklung und Formung ‚Jüdischen Films’ aus der Kuration, um so ein Gegenstands-Verständnis aus der Filmkultur heraus zu entwickeln. Das Dissertationsprojekt Antisemitismus und Film macht es sich zum zentralen Anliegen, eine Systematisierung der Zusammenhänge beider Gegenstände vorzuschlagen. Um diese herauszuarbeiten, müssen die Ebenen, auf denen Antisemitismus und Film eine Rolle spielen, ausdifferenziert werden. Dabei werden nicht die filmischen Texte, sondern vielmehr Diskurse über Film in den Mittelpunkt gerückt. Zuletzt untersucht das Post-Doc Projekt Jüdische Ultraorthodoxie im Film die Verbindungen zwischen ultraorthodoxer Filmproduktion und –rezeption als einen bislang kaum untersuchten Teil jüdischer Filmgeschichte. Hier stehen sowohl das charedisch-jüdische Kino, als auch die Darstellungen des ultraorthodoxen Judentums im Mainstream-Kino im Fokus.

Immer mehr Stadtbibliotheken bieten ihren Nutzer*innen das Video-on-Demand-Portal filmfriend als eigenes Streaming-Angebot für Filme und Serien an. Damit schaffen sie ein filmkulturelles Gegengewicht zu kommerziellen Streaming-Diensten und erreichen erstmals auch Menschen, die traditionelle Wege der Filmrezeption (Kino, Fernsehen, DVD etc.) bislang nicht oder nur bedingt nutzen. Mit ihrem digitalen Filmangebot ermöglichen Büchereien einen erleichterten Zugang zur Filmkultur und beteiligen sich konstruktiv am sozialen Wandel in der Filmrezeption. More and more city libraries offer their users the video-on-demand portal filmfriend as a separate streaming offer for films and series. In this way, they are creating a film-cultural counterweight to commercial streaming services and, for the first time, are reaching people who have so far made little or no use of traditional ways of receiving films (cinema, television, DVD, etc.). With their digital film offerings, libraries facilitate access to film culture and provide constructive support for social change in the reception of films.

This article focuses on previously undocumented film initiatives that emerged within counter-cultural scenes in Glasgow, presenting the case study of New Visions, a film and video festival established in 1992. Drawing on primary sources including institutional archives, festival brochures, and interviews, this article argues that Glasgow’s alternative film culture had a symbiotic relationship with the arts and the music scenes, a relationship made concrete through the use of shared spaces and the transit of people between different practices. In the context of shifting agendas of cultural policy and funding, with a growing emphasis on festivals, the struggles of New Visions illuminate the clash between grassroots initiatives and mainstream cultural policy.

This publication's objective is to serve as the documentation of a graduate student symposium with the same name held in July 2017. The goal of the symposium was to discuss problems in current film culture with a focus on filmic heritage and innovative projects in the field of film education. Think Film! is a compilation of most of the talks given at the symposium. As quite often conferences or workshops are not documented, the goal of the publication is on the one hand to preserve the results for other scholars, as well as to make them accessible for the general public, and on the other hand to give the panelists a designated space to present their research. The authors discuss questions of film heritage and digitization, funding, film festivals, film museums and local film culture with a focus on the conditions in Germany, Czech Republic and India as well as relate their findings to the changes film and media studies have undergone in recent years., Michelle Rafaela Kamolz et al.: Introductory Remarks Torgil Trumpler: Why Fund Cultural Heritage? A Few Questions on Its Origins, Film Preservation, and the Role of the State Vatsala Sharma: Films from India at Film Festivals: A non-Bollywood Formula? Josephine Diecke: Robert Reinert’s OPIUM - Interrogating a Film Print Jakub Jiriste: NaFilM Film Museum Project: Upgrade for an Informal Film Education Johanna Doyé et al.: Symbiosis or Parasitism? Floating Alongside Bigger Fish: Programmkino Lichtblick e. V. Wilke Bitter: Between Haptics and Interference: The Challenging State of Documentaries

Denne masteroppgaven bygger på samtalebaserte intervjuer med tre filmkonsulenter i Norsk filminstitutt og en ved Vestnorsk filmsenter, og alternative perspektiv tas inn gjennom undersøkelser ved to undervisningsmiljøer og en rekke filmkulturelle arrangementer. Problemstillingen tar utgangspunkt i et nytt skille for de filmpolitiske målene mellom kunstnerisk kvalitet og kulturell verdi, som innføres i filmmeldingen En fremtidsrettet filmpolitikk i 2015. En slik differensiering av målkravene ses i sammenheng med Kulturutredningen 2014, som etterlyser en tydeliggjøring av kunst og kulturinstitusjonenes samfunnsrolle for å legitimere og avklare forholdet mellom politikk og kulturfeltet. Med utgangspunkt i Hans van Maanens syntese av kunstfilosofi og moderne kunstsosiologi i ”How to Study Art Worlds - On the Societal Functioning of Aestetic Values” (2009), utvikles en modell som visualiserer forholdet mellom filmestetikk og dens funksjon for samfunnet. Med bruk av dokumentanalyse og diskursanalyse vil vi kartlegge og undersøke hvilke politiske målkrav, verdier og kunstneriske kriterier som vektlegges ved utøvelsen av skjønn i filmutviklingsarbeid, og spørre om en artikulering av filmens samfunnsforpliktelse vil kunne medføre økt legitimitet og aktualitet for filmkulturen, eller omvendt kunne lede til økt målstyring og kompromissvilje. Oppgaven innebærer slik både en empirisk undersøkelse av diskursene i norsk filmutvikling og en teoriavledet modellutvikling og uttesting mot datagrunnlaget som er innhentet.

Das Programmieren und gemeinsame Schauen von Filmen ist eine soziale Praxis. Besonders im Rahmen regelmäßiger Vorführungen in Cinematheken oder Filmklubs kann das Reden und das Schreiben über Filme, das gemeinsame Ausleben der Passion für den Film ritualartige Formen annehmen und reichhaltige und wirkmächtige Folgen haben. Erfahrungen und gemeinsame Vorstellungen, etwa darüber, wie der zukünftige Film auszusehen habe, wirkten – wie Simon Frisch im Fall der Nouvelle Vague aufgezeigt hat – auch stark auf die Produktion und sogar auf die Entstehung einer neuen Filmrichtung, der Nouvelle Vague in Frankreich ein., + ID: 583736 + Reihentitel: Augenblick. Konstanzer Hefte für Medienwissenschaft + PeerReviewed

Er der en indiefilm i Danmark? For det første er det relevant at spørge til, hvordan begrebet benyttes i en dansk kontekst. Principielt er begrebet af amerikansk oprindelse og kræver derved en præcisering og en kontekstualisering i dansk regi. For det andet er det heraf også oplagt at spørge til produktions-, finansierings- og distributionsomstændighedernes konsekvenser for filmens endelige udtryk og kommunikationsstrategi. For det tredje hænger den produktions- og distributionsmæssige udvikling af dansk indiefilm også sammen med den teknologiske udvikling, som har gjort det nemmere og billigere at producere film, og derved er filmproduktion potentielt gjort tilgængelig for en større gruppe personer som både afsender og modtager. For det fjerde implicerer diskussionen af de to film også genre- og stilmæssige spørgsmål om dansk filmkultur, fordi indiefilmen både i film og uden for filmene italesætter nogle genrer og stile, der ser ud til at have svært ved rigtig at få fodfæste i dansk filmkultur. For det femte og sidste peger denne filmæstetiske diskussion ind i et kvalitetsbegreb, der selvfølgelig udspringer af min tilgang til flere af filmene som anmelder, men det hænger også sammen med det, der måtte ligge i, at filmskaberne vælger at kalde sig independent. De må altså derfor være independent fra noget, og heri ligger der en for nogle implicit og for andre meget eksplicit kritik af det danske filmstøttesystem. Spørgsmålet er her, om det lykkes for dansk indie at etablere et reelt alternativ til den etablerede danske filmbranche.

Dieser Vortrag befasst sich mit den gegenwärtigen Umbrüchen der Filmkultur , die sich durch das kennzeichnet, was man als “flüchtigen Überfluss” bezeichnen könnte. Im Zentrum steht die Frage, wie kleinere Filme neue Vertriebswege finden und damit auch neue Publikumsgruppen erreichen. Der Zugang zu Filmen über das Internet verändert unsere Sehgewohnheiten. Vormals unauffindbare Raritäten sind plötzlich frei verfügbar, unbekannte Schätze des Zelluloid-Zeitalters und Filme aus anderen Kulturkreisen sind nur noch einen Mausklick weit entfernt. Die neue Kultur des weitgehend freien Zugangs geht einher mit einem Übergang von dem traditionellen Modus des Filmbesuchs im Kollektiv hin zu indiviualisierten Sichtungspraktiken. Zugleich wächst die Bedeutung von Festivals in der gegenwärtigen Filmkultur. Was aber ist die Logik der Festival-Galaxie? Sind Festivals machtvolle Institutionen, die über den Erfolg oder Misserfolg von Filmen entscheiden? Sichern sie tatsächlich die Diversität der Filmkultur, wie sie selbst behaupten, oder schotten sie vielmehr die kleineren Filme vom großen Publikum ab?

Whereas the currently emerging configurations of audiovisualcy in the age of digital networks are often addressed in terms of absolute novelty and innovation, this article wishes to shift the focus slightly, articulating instead the new in terms of the old. This essay proposes the argument that it was within the Nouvelle Vague and the French film culture of the 1960s that the DVD was “invented”. Obviously, this is a contrafactual argument, but if we understand the DVD as a discursive construction articulating a specific perspective on film, then the DVD simulates and emulates some key features of 1960s cinephilia that emerged within the context of the new waves. On the other hand, the Nouvelle Vague is understood as a broad discursive movement encompassing all segments of the institution cinema rather than five auteur-directors — Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer and Rivette — and their respective films. By arguing for the continuing importance of film history and culture, this article wishes to underline the fact that technological as well as aesthetic transformations are central to our understanding of media culture.

Artiklen retter fokus mod de seneste års udvikling af den aktivistiske dokumentarfilm. Med analytiske punktnedslag hos instruktørerne Michael Moore, Morgan Spurlock, Dylan Avery, Robert Greenwald og Mauro Andrizzi undersøges de forbindelser der eksisterer mellem udtrykket i de populære spillefilmsdokumentarer og genrens udvikling på nettet. Distributionen på Internettet og udbredelsen af de digitale videoportaler har været medvirkende til en omfattende forandring af kulturen omkring filmen. Alle tænkelige optagelser udveksles nu mellem brugerne i form af fragmenterede klip og amatøristiske dokumentationer. Denne udvikling kan også spores til den aktivistiske dokumentar, hvor filmene på samme tid fungerer som politiske argumenter og kritiske collager af mediernes overvældende informationsstrøm.Hensigten er, at fremvise hvordan denne type produktioner indgår i en subjektivistisk orienteret diskurs, der synes at dominere inden for store dele af den nuværende film- og tv-kulturs faktuelle område. Diskursen kommer til udtryk som participatoriske træk i massemediernes ellers statiske forhold mellem afsender og modtager. Den er ligeledes til stede i de fiktionsprægede elementer som integreres i dokumentarfilmen og dermed forandrer genren. The subject of the article is the recent development of the activist documentary. Analytical examples from the works of directors Michael Moore, Morgan Spurlock, Dylan Avery, Robert Greenwald and Mauro Andrizzi is used to illustrate the connections that exists between the aesthetic expression of popular feature length documentaries and the development of the genre on the net. The film distribution on the Internet and the exposure of the many video sharing websites has contributed to a comprehensive change in the culture that surrounds the media. Every thinkable type of footage is now exchanged among the users in the form of fragmented clips and amateur recordings. This media shift can also be traced to the activist documentary where films are used both as political statements and as critical collage of the overwhelming stream of information generated by the mainstream media.The intention is thus to demonstrate how these types of productions are part of a subjectively oriented discourse, that seems to dominated the factual area of the present film and TV-culture. This discourse manifests itself as participatory tendencies in the otherwise static relationship of the producer and the recipient of mass media. It is also evident in the fictional elements which are integrated in the documentary film thereby transforming the genre.

Bericht zur Projektphase 2007/08 im Auftrag des Verbands Filmregie und Drehbuch Schweiz (ARF/FDS), Jugendliche wachsen heute mehr denn je in komplexen Medienwelten auf (vgl. Vollbrecht 2002: 1). In ihrer Freizeitgestaltung haben Medien einen hohen Stellenwert und scheinen diese auch zeitlich zu dominieren (vgl. Vollbrecht 2002: 5). Unter allen Medienumgebungen nimmt das Kino für Heranwachsende eine herausragende Stellung ein. Das Kino ist der bei weitem beliebteste Medienort der Jugendlichen (vgl. Vollbrecht 2002: 26). Doch bemerkten Baacke, Schäfer und Vollbrecht, dass es zur Bedeutung des Kinos für Kinder und Jugendliche kaum Literatur gibt, und besonders der Zusammenhang zwischen dem Kino als Versammlungsort und dem Kinofilm bisher so gut wie nicht thematisiert worden ist (vgl. ebd.: 5). Da das Kino für die Jugendlichen aber eine attraktive Medienumgebung und in der Rangreihe der wichtigsten Freizeitorte ganz vorne steht (vgl. Baacke/Schäfer/Vollbrecht 1994: 108), wird der Fokus auf diesen Medienort der Jugendlichen gelegt. Im vorliegenden Bericht stehen demnach der Medienort Kino, das Medium Film und deren Nutzung durch die Jugendlichen im Zentrum des Interesses. In der Literatur findet man die Behauptung, dass die Jugendlichen heute immer weniger das Kino besuchen (vgl. Neckermann 1998: 472f). Dieser Eindruck wird auch von Vertretern der Film- und Kinobranche geteilt. Um den Gründen für das postulierte Fernbleiben dieser Kerngruppe des Kinos auf den Grund zu gehen, hat der Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz (ARF/FDS) an der Generalversammlung 2006 beschlossen, den Fokus auf den Zugang von Jugendlichen zur Filmkultur zu legen. Ausgangslage bildet folgende These der Verleih- und Kinoseite: „Dem Kino bricht das jugendliche Publikum weg“. Die Studie zum Schweizer Kinopublikum von Moeschler (2006) hatte nur einen kleinen Anteil an Jugendlichen in der Stichprobe erfasst. Daraus liessen sich zwar bereits gewisse interessante Hypothesen ableiten. Die Datenlage reichte aber noch nicht aus, um ein repräsentatives Bild zum jugendlichen Film- und Kinopublikum zu zeichnen. Um hierfür vertiefte Grundlagen zu haben, initiierte der Verband ARF/FDS ein Projekt zu diesem Thema. Hauptanliegen dieses Projekts ist die Förderung des Zugangs von Jugendlichen zur Filmkultur. Innerhalb dieses Projekts soll es drei Bausteine geben. Der erste Baustein beinhaltet eine Bestandesaufnahme der Filmkultur im Kontext des jugendlichen Medienalltags. Im zweiten Baustein sollen bestehende Modelle und Konzepte der Förderung des Zugangs Jugendlicher zur Filmkultur aufgelistet und diskutiert werden. Im dritten und letzten Baustein soll aufbauend auf die beiden ersten Bausteine ein konkretes Projekt entwickelt und evaluiert werden. Der vorliegende Bericht umfasst die ersten zwei Bausteine, welche zwischen Frühjahr 2007 und Frühjahr 2008 bearbeitet wurden. Um den Zugang von Jugendlichen zur Filmkultur zu fördern, sollen als erstes die Mediengewohnheiten der Jugendlichen empirisch erhoben und analysiert werden. Hierbei wird der Fokus insbesondere auf das Medium Film und den Medienort Kino gelegt.

This first critical overview of the European film avant-garde ushers in a new approach and creates its own subject. Arguing that a European perspective is the only way to understand the film avant-garde of the 1920s and 1930s, Hagener provides a much-needed summary of the theory and practice of the movement. This incisive study also pioneers a new approach to the alternative cinema network that sustained the avant-garde, paying particular attention to the emergence of screening clubs, film festivals, and archives.