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Tras el fallecimiento de María de los Ángeles Ayala Aracil, importante profesora, editora y escritora especializada en investigaciones sobre autores de los siglos XIX y XX, diversos miembros de la Sociedad Menéndez Pelayo, la Universidad de Alicante y algunos amigos de Ayala quisieron crear un volumen que recogiera sus monografías más relevantes y útiles, para conmemorarla e ilustrar sus aptitudes de investigadora, escritora, editora y crítica. A lo largo de su trayectoria estudió el periodismo y todos los movimientos literarios de los siglos XIX y XX, así como sus autores más destacados, algo que se refleja en esta obra recopilatoria, Estudios literarios. Esta reseña resume y destaca nombres relevantes que se mencionan en cada apartado del libro, dedicado a un movimiento literario concreto.

Con motivo del estreno de Mariucha, Benito Pérez Galdós estuvo en Murcia en octubre de 1903. Esta visita hay que entenderla en el marco de la amistad que mantenía Galdós con el matrimonio de actores, el aristócrata murciano Fernando Díaz de Mendoza y María Guerrero, que representaron en Murcia Mariucha. La comedia representa la posición de Galdós ante la realidad de España cuando la sociedad tanto desde el punto de vista moral como económico estaba sufriendo una notable degradación después del Desastre de 1898, y cuando las clases acomodadas y desde luego las aristocráticas experimentaban sonados episodios de ruina social. On the occasion of the premiere of Mariucha, Benito Pérez Galdós came to Murcia in October 1903. This visit must be understood within the framework of the friendship that Galdós maintained with the marriage of actors, the Murcian aristocrat Fernando Díaz de Mendoza and María Guerrero, who represented Mariucha in Murcia. The comedy reflects Galdo's attitudes towars reality of Spain when society from both moral andeconomic point of view was suffering a remarkable degradation after the Disaster of 1898 reality of Spain when society from both moral and economic point of view was suffering a remarkable degradation after the Disaster of 1898, and when the well-off classes and of course the aristocrats experienced great episodes of social ruin.

La necrológica rinde homenaje a Gonzalo Sobejano, una de las personalidades más sobresalientes del hispanismo internacional, Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Columbia, estudioso de las letras hispanas y uno de los más respetados críticos de la novela contemporánea. También fue autor de una prolongada y dilatada obra de investigación literaria, en la que abordó estudios sobre la narrativa española de los siglos XIX y XX y épocas como el Siglo de Oro. Colaboró con revistas como Revista Hispánica Moderna. Obtuvo premios como el Laurel de Murcia, el Premio Nacional de Literatura Emilia Pardo Bazán, o la Cruz de Comendador de la Orden de Isabel la Católica. Gonzalo Sobejano fue un gran investigador y crítico de la literatura española. Destacan su constante dedicación al trabajo filológico y crítico y su proximidad académica y universitaria.

La relacion de la literatura con la aviacion es campo bastante poco explorado entre los estudiosos de la literatura espanola, y lo cierto es que, especialmente en las primeras decadas de siglo XX, dio mucho que hablar y que escribir, y fueron numerosos los escritores espanoles que mostraron en su obra el asombro que producia el gran invento y la gran revolucion social que supuso la aviacion, sobre todo en aquellos primeros anos. Una importante huella dejo la aviacion en la literatura espanola...

Tras indicar que la relación entre Quevedo y Saavedra Fajardo está todavía por estudiar de forma exhaustiva (y que ese trabajo constituiría una aportación muy notable para la historia de las ideas), el autor adelanta aquí una influencia quevediana en el soneto que cierra las Empresas morales, “Este mortal despojo, oh caminante”, y la correspondiente empresa, que figura bajo el lema latino “Ludibria mortis”. Después de rastrear otras posibles fuentes, muy variadas, para el soneto y la empresa, indica que Saavedra pudo inspirarse de forma sintética en un poema de Quevedo, la silva que comienza “Estas que veis aquí pobres y escuras” (núm. 142 en la edición de Blecua), analizando a continuación las coincidencias en intención, estructura, elementos componentes, etc.

La recepción de Quevedo por los poetas contemporáneos ofrece matices de interpretación muy diversos. Entre estas lecturas, destaca la de Jorge Guillén, que, a través de diversos poemas relacionables con Quevedo e inspirados por la reflexión del poeta barroco, muestra su independencia de criterio, su disidencia del poeta áureo, sobre todo en lo que se refiere a consideraciones sobre la vida, a la muerte y al destino del hombre. La atención de Guillén hacia Quevedo fue constante en su poesía y se extiende desde los poemas iniciales de Cántico hasta los poemas de senectud de su libro Final, discutiendo con Quevedo, no estando de acuerdo con él, situándose, con claridad, frente a su pensamiento cristiano y ascético.

Vicente Aleixandre inicia, a partir de 1945, una serie de innovaciones en su poesía que revelan su compromiso con el hombre en sociedad y con el vivir humano, que se convertirá en tema central en su poesía metafísica final.

Supone este libro una interesante y valiosa aportacion al conocimiento de los medios de comunicacion y difusion que se publicaron durante la Guerra de Espana y que llevaron a cabo una intensa labor que quedo impresa en unos periodicos y revistas cuyo valor para el conocimiento de aquella epoca y de las relaciones entre los distintos frentes se ofrece ahora como fundamental. El profesor del Departamento de Filologia Espanola de la Universidad de Jaen Rafael Alarcon Sierra, especialista en lite...

Una buena oportunidad para volver a leer la obra de Fernando Villalon la constituye esta seleccion de sus mejores poemas, que acaba de publicar, en su ya veterana coleccion de antologias de poetas, la editorial Renacimiento en Sevilla, tanto por los poemas que en ella se recogen como por el excelente estudio preliminar que lleva a cabo el hispanista Jacques Issorel, el mejor conocedor de la obra de Villalon desde hace muchos anos, ya que sus trabajos sobre el poeta son de obligada referencia ...

Gabriel Miró fue el gran maestro de la modernidad y ejerció una decisiva influencia en los escritores españoles de la generación siguiente. Así sucedió con los poetas del 27, que le dedicaron algunos de ellos estudios pioneros. En Levante, en las provincias de Alicante y Murcia, un nutrido grupo de escritores de esa misma generación recibió fructífera influencia de su magisterio y de su obra. Y entre estos escritores, Carmen Conde se convirtió en discípula devota, fiel y permanente. Así se revela tanto en los textos que dedicó al escritor alicantino y en el epistolario mantenido en su juventud como en algunos aspectos de su propia obra literaria. Ella misma lo reconoció en sus escritos de madurez. Gabriel Miró was the great master of modernity and exerted a decisive influence on the Spanish writers of the next generation. This happened with the poets of 27, who dedicated some of them pioneering studies. In Levante, in the provinces of Alicante and Murcia, a large group of writers of that same generation received fruitful influence from his teaching and his work. And among these writers, Carmen Conde became a devoted, faithful and permanent disciple. This is revealed both in the texts she dedicated to the Alicante writer and in the epistolary maintained in her youth and in some aspects of her own literary work. She recognized it in her maturity writings.

Se analiza la evolución de la poesía de Manuel Altolaguirre a lo largo de toda su trayectoria desde su cultivo de la poesía pura a la inmediata rehumanización e integración en la poesía de combate durante la Guerra de España. Y se completa con el examen de la poesía escrita en América durante su exilio, y la presencia en ella del amor, el destierro, las crisis de fe y la necesidad en definitiva de llevar al verso su circunstancia vital de cada día, su especial situación de exiliado. The evolution of the poetry of Manuel Altolaguirre is analyzed throughout his career from his cultivation of pure poetry to the immediate rehumanization and integration into combat poetry during the Spanish War. And it is completed with the examination of the poetry written in America during his exile, and the presence in it of love, exile, crises of faith and the need ultimately to bring to verse his daily life circumstance, his special situation of exile.