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The 7th EAHN Biennial Meeting (Madrid, June 15-19, 2022) attracted a relevant collection of papers on various topics. Like its predecessors, EAHN 2022 aimed to promote high quality research. As a diverse field, architectural history requires interaction and discussion among people with different interests and backgrounds. Beginning and experienced theorists and practitioners, people from different disciplines and different countries gathered both in person and virtually to learn from and contribute to each other’s growth. The conference was organized in two calls. The first one to define the sessions and round tables, and the second one to select the participants. In the first call there were a total of 85 session and roundtable proposals, evaluated in 5 peer-reviewed tracks. Of these, the following contributions were accepted: 20 sessions and 5 roundtables . To participate in these, a total of 486 submissions, evaluated in 25 peer-reviewed tracks, were received. The acceptance rate for contributions received in the peer-reviewed tracks was 29,41% for session and roundtable proposals, 25,72% for full papers and roundtable lectures, and 41,51% for interest group meeting participants. Many of these contributions were accepted after further review to be included in the present proceedings. The final decision on acceptance or rejection of full papers was taken in an Editorial Committee meeting held in September 2022. The meeting discussed a consistent set of criteria to deal with inevitable differences among many reviewers, and the expert advice of the corresponding session chairs and reviewers was taken in consideration.

Urban parks are places that have significant impact on the physical and mental health of citizens, but they are also for safeguarding biodiversity and thus fostering human–nature interactions in the everyday landscape. The exploration of these spaces through social media represents a novel field of research that is contributing to revealing patterns of visitor behavior. However, there is a lack of comparable research from a non-anthropocentric perspective. What if we could use social media as a more-than-human communication medium? This research aims to reveal the possibility of communicating the urban forest’s voice through the examination of the official Twitter account of a metropolitan park in Tokyo. To this end, an analysis of the content of the messages is carried out, focusing on the narrative voice from which the message is told, the protagonists, the action performed, the network of actors deployed, and the place where it occurs. It is found that the majority of these messages are delivered from a non-human perspective, where plants, animals, or meteorological agents behave deploying complex networks of more-than-human interaction. The current study reveals the latent potential of non-humans as possible agents within the realm of social media, which can mediate the relationships between humans and their environment. It introduces a layer that can be incorporated into future lines of research, as well as provides a model case that illustrates a good practice in the management and communication of urban green spaces.

Miho Hamaguchi (1915-1988) was the first woman to be a licensed architect in Japan. A pioneer in domestic design during the postwar period, she built and consulted on thousands of houses throughout her prolific career. However, she is a little-known figure both in Japan and in the international debate. Her representation in architectural historiography is limited to her influence on kitchen design, but her writings and work go far beyond. Hamaguchi’s legacy is one of bold residential architecture that embodied democratic ideas in spatial configurations. She promoted the house as a fundamental tool for gender equality, leaving behind a feudal and patriarchal system. At the end of her career, she found in Costa del Sol the perfect place to carry out a residential project as a cultural exchange. “Kaiyo Club” became a set of three houses since the first design in 1974 until the subsequent extensions were completed in 1987. Throughout its different stages, the project shows a striking Spanish-Japanese transfer where different architectural languages coexist. The white-walled exterior dialogues with the vernacular, while its interior unfolds Japanese patterns with tatami-floored rooms or ofuro-style bathrooms. These dwellings present a unique hybrid materialization, displaying Hamaguchi’s design from a humanistic stance, blending of locally rooted modernist spatial principles and reinterpreted traditions., Miho Hamaguchi (1915-1988) fue la primera arquitecta licenciada en Japón. Pionera en el diseño doméstico durante la posguerra, construyó y asesoró miles de casas a lo largo de su prolífica carrera. Sin embargo, es una figura poco conocida tanto en Japón como en el debate internacional. Su representación en la historiografía arquitectónica se limita a su influencia en el diseño de cocinas, pero sus escritos y su obra van mucho más allá. El legado de Hamaguchi es el de una arquitectura residencial audaz que plasmó ideas democráticas en las configuraciones espaciales. Promovió la casa como herramienta fundamental para la igualdad de género, dejando atrás un sistema feudal y patriarcal. Al final de su carrera, encontró en la Costa del Sol el lugar perfecto para llevar a cabo un proyecto residencial como intercambio cultural. "Kaiyo Club" se convirtió en un conjunto de tres casas desde el primer diseño en 1974 hasta las posteriores ampliaciones realizadas en 1987. A lo largo de sus diferentes etapas, el proyecto muestra una llamativa transferencia hispano-japonesa donde conviven diferentes lenguajes arquitectónicos. El exterior de paredes blancas dialoga con lo vernáculo, mientras que su interior despliega patrones japoneses con habitaciones de suelo de tatami o baños de estilo ofuro. Estas viviendas de Hamaguchi presentan una materialización híbrida única, mostrando su mezcla de principios espaciales modernistas enraizados en la localidad y tradiciones reinterpretadas, diseñando siempre desde una postura humanista.

ResumenContar una historia (monogatari) sobre la cocina japonesa conlleva inevitablemente una reflexión sobre la tipología arquitectónica más célebre del país: la casa unifamiliar. Después de la Segunda Guerra Mundial, la vivienda unifamiliar se convirtió en la unidad básica que conformó el paisaje urbano japonés. El rápido crecimiento económico dio lugar a un claro patrón no sólo en el mercado de la vivienda, sino también en la composición familiar. Influenciados por modelos occidentales, los roles de género convencionales se encarnaron en el hombre asalariado (salaryman), relacionado con los centros corporativos, y el ama de casa a tiempo completo (sengyō shufu), asociada al espacio doméstico. Entre todas las piezas habitacionales, la cocina era la más clara en su premisa: el lugar donde la mujer cocina. Esta construcción social estaba codificada en su articulación espacial, ya que solía estar aislada del resto de las habitaciones, posicionada en el fondo de la casa. Las arquitectas y arquitectos japoneses han desafiado estas convenciones mediante diseños de casas radicales, a menudo elogiadas por su pequeñez, blancura y ligereza. Sin embargo, resulta necesario ir más allá de esta ‘fetichización’ para evaluar estas propuestas conforme a las relaciones que plantean. Sus atrevidos diseños no sólo son innovadores en términos formales, sino que van más allá, subvirtiendo las nociones normativas de domesticidad y sugiriendo diversas ‘performatividades’ en la arquitectura. La cocina es a menudo el lugar donde la experimentación es más evidente, materializando ingeniosos conceptos en los modos de habitar. Las cuestiones relativas a la tecnología, la economía y, sobre todo, el género se despliegan en este lugar de trabajo doméstico. Conectada o aislada, visible u oculta, la cocina cristaliza las relaciones de poder a través de acciones arquitectónicas. Desde una perspectiva crítica de género, este artículo aborda las casas japonesas desde el siglo XX hasta la actualidad