Search

Doktora Tezi, Sanat eğitiminin öğretiminde kullanılan yol ve yöntemler geçmişten günümüze sanat eğitimcilerini düşündürmüş, kullanılan yöntemler daima tartışma konusu olmuştur. Teknoloji destekli resim aktarım yöntemleri kullanılan tekniklerle birlikte öğrencinin işini kolaylaştıran, kolaylaştırırken güdüleyen, hızlandıran bir araç olmuştur. Teknolojinin her alanda hız (ivme) kazandığı, zamanın önemli bir boyut hâline geldiği düşünülürse görsel sanatlar öğretiminde resim aktarım yöntemlerinin bilinçli ve bilinçsiz kullanılma durumları ortaya çıkmıştır. Bu nedenle görsel sanatlar eğitiminde teknoloji destekli resim aktarım yöntemleri (projeksiyona dayalı resim aktarım, transfer resim aktarım, kareleme resim aktarım ve dijital resim aktarım yöntemleri) sürekli gelişen yeni yol ve yöntemler dolayısıyla günümüz çağdaş sanat eğitimini de etkilemiştir. Bu etkilenmelerin olumlu ya da olumsuz durumlarını tespit etmek için çalışma konusunda öğrenci ve öğretmen görüşlerine başvurulmuştur. Araştırmaya, KÇGSL Görsel Sanatlar Bölümü'nde görev yapan beş öğretmenle, öğrenim gören yirmi sekiz, 11. sınıf öğrencisi katılmıştır. Araştırmada nitel yöntem kullanılmıştır. İki boyutlu sanat atölye dersinde öğrencilere teknoloji destekli dört farklı resim aktarım yöntemiyle uygulamalar yaptırılmış, her uygulama sonucunda öğrencilere önceden hazırlanmış yarı yapılandırılmış görüşme formları dağıtılarak veriler toplanmıştır. Aynı konuda öğretmenlerin görüşlerine de başvurularak olumlu ve olumsuz görüşleri alınmıştır. Verilerin analizi için tablolar oluşturulmuş öğrenci ve öğretmen görüşleri kodlanmıştır. Elde edilen bulgular betimsel ve içerik analiz yöntemi ile ayrıntılı bir şekilde incelenerek çözümlenmiştir. Elde edilen bulgular sonucunda görsel sanatlar eğitiminde teknoloji destekli resim aktarım yöntemlerinin öğrenci ve öğretmen görüşleri açısından, tüm olumsuz tartışma ve düşüncelere rağmen daha çok olumlu yönler ortaya koyduğu görülmüştür. Yapılan araştırmalarda teknoloji destekli resim aktarım yöntemlerinin öğrencilerin farklı bakış açısı ile özgün düşünme ve eser üretebilme becerilerine olumlu katkılar yaptığı hem öğrenci hem de öğretmen görüşleriyle ortaya konulmuştur., The ways and methods used in the teaching of art education have made art educators think from past to present, and the methods used have always been the subject of discussion. Technology-supported painting transfer methods, together with the techniques used, have been a tool that facilitates (motivating while facilitating) the student's job and accelerates it. Considering that technology has gained speed (acceleration) in every field and time has become an important dimension, the cases of conscious and unconscious use of painting transfer methods in visual arts teaching have emerged. For this reason, Technology-Supported Painting Transfer Methods in Visual Arts Education (projection based painting transfer, painting transfer, gridding painting transfer and digital painting transfer methods) has also affected today's contemporary art education due to the constantly developing new ways and methods. In order to determine the positive or negative conditions of these effects, student and teacher opinions were consulted about the study. Five teachers working in Visual Arts Department of Konya Çimento Fine Arts High-School and 28, 11th grade students attended the research. Qualitative method was used in the research. In the two-dimensional art atelier course, students were made applications with four different technology-supported painting transfer methods, and data were collected by distributing pre-prepared semi-structured interview forms to the students at the end of each application. Positive and negative opinions were obtained by referring to the opinions of teachers on the same subject. Charts were created for the analysis of the data, and student and teacher views were coded. The obtained results were analysed and resolved with detail using the descriptive analysis method. As a result of the data that obtained, it was seen that Technology-Supported Painting Transfer Methods in Visual Arts Education revealed more positive values than despite the all negative discussion and negative opinions from the point of view of students and teachers. In the studies, it has been revealed that Technology-Supported Painting Transfer Methods contribute positively to students' original thinking and their ability to produce works with different perspectives, with the opinions of both students and teachers.

Bu araştırmada mesleki müzik eğitimi kapsamında gerçekleştirilen flüt eğitimi sürecinde caz müziğinin kullanılabilme durumunun ve öğrencilerin teknik ve müzikal kazanımlarına katkısının öğretim elemanı görüşleri ile değerlendirilmesi amaçlanmıştır.Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Bu kapsamda mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda görev yapan 16 flüt öğretim elemanı ile yarı yapılandırılmış görüşme formu ile görüşme yapılmıştır. Görüşme sorularından elde edilen verilerin analizi sonucunda 7 tema ve 47 koda ulaşılmıştır. Ulaşılan temalar ve kodlar doğrultusunda caz müziğinin mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda konservatuvar düzeyinde eğitim için uygun olduğu, caz müziği başlangıç seviyesinin mesleki flüt eğitiminde ve farklı müzik türleri hakkında bilgi sahibi olabilmek için kullanabileceği; repertuvar çeşitliliğine, teknik kazanıma işitme eğitimine ve doğaçlama yeteneğine katkı sağladığı ve öğrencilerin ilgisini çektiği belirlenmiştir. Ayrıca armonik yapı zorluğu, farklı seviyelere yönelik metot eksikliği, öğretim elemanı bilgi eksikliği, ders öğretim programında yer almama ve flüt başlangıç seviyesi için caz müziğinin erken olma nedenleri ile mesleki flüt eğitiminde caz müziğinin kullanılamadığı belirlenmiştir. Bununla birlikte flüt eğitimine yönelik caz müziği literatürünün sayısal olarak yetersiz olduğu, öğretim elemanlarının caz müziği bilgi düzeylerinin yetersiz olduğu ve mesleki flüt eğitiminde bu türe yeterli düzeyde yer verilmediği belirlenmiştir. Ayrıca mesleki müzik eğitimi kapsamında caz müziğinin kullanılmasının öğrencinin teknik- müzikal- doğaçlama becerisine katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştır. In this study, it is aimed to evaluate the usage of jazz music and its contribution to the technical and musical achievements of the students in the flute education process within the scope of professional music education with the opinions of the instructor.Qualitative research method was used in the research. In this context, 16 flute faculty members working in institutions providing vocational music education were interviewed with a semi-structured interview form. As a result of the analysis of the data obtained from the interview questions, 7 themes and 47 codes were reached. In the direction of the themes and codes reached, It has been determined that jazz music is suitable for education at the conservatory level in institutions providing vocational music education; jazz music can be used in the professional flute education and to learn about different types of music; it contributes to repertoire diversity, technical acquisition, hearing education and improvisation ability and attracts students' attention. Besides, it has been determined that jazz music cannot be used in professional flute education due to its harmonic structure difficulty, absence in the curriculum, lack of method for various levels, lack of instructor knowledge, and being too soon for flute beginner level. Also, it has been determined that literature on the jazz music for flute education is quantitatively insufficient, the level of knowledge of instructors in jazz music is insufficient and this genre is not used in vocational flute education sufficiently. In addition, it was concluded that the usage of jazz music in the context of vocational music education contributes to the technical- musical- improvisation skills of the student. 102

Yüksek Lisans Tezi, Bu araĢtırmada, Milli Eğitim Bakanlığı‟na bağlı özengen müzik eğitimi kurumlarında keman derslerini yürüten öğretmenlerin karĢılaĢtıkları problemleri tespit etmek ve elde edilen bulgulara göre çözüm önerileri sunmak amaçlanmıĢtır. Nitel veri toplama yöntemi iĢe koĢulan bu araĢtırmada verilerin toplanabilmesi için, nitel araĢtırmalarda sıklıkla kullanılan “gözlem”, “görüĢme” ve “doküman incelemesi” tekniklerinden görüĢme tekniği kullanılmıĢ, görüĢme formu yoluyla özengen müzik eğitimi kurumlarında keman derslerini yürüten 25 öğretmenden görüĢ alma yoluna gidilmiĢ ve alınan cevaplara betimsel analiz uygulanmıĢtır. Özengen müzik eğitimi kurumlarında keman derslerini yürüten öğretmenlerin, “öğrencilerin yaĢadığı teknik problemler”, “kullanılan öğretim yöntemi” , “öğrenci performansları”, “çalıĢılan kurumun iĢleyiĢi” ve “öğrenci ailelerine iliĢkin görüĢleri” olmak üzere toplam beĢ adet grup ve bu gruplar içerisindeki konulara iliĢkin çeĢitli problemler yaĢadıkları sonucuna varılmıĢtır., In this research, it was aimed to identify the problems faced by teachers conducting violin lessons in amateur music education institutions under the Ministry of National Education and to offer solutions according to the findings. Qualitative data collection method was employed in order to collect data in this research, interview technique was used from “observation”, “interview” and “document review” techniques often used in qualitative research, interview form was used and descriptive analysis was applied to the answers received from 25 teachers who conducted violin lessons in amateur music education institutions. It was concluded that the teachers conducting violin lessons in amateur music education institutions had problems regarding “the technical problems that students experienced”, “the teaching method employed” , “the performence of students”, “the functioning of the institution by which the teacher was employed” and “the teachers'views concerning the families of the students”, a total of five groups as well as regarding several issues within these groups.

Doktora Tezi, Bu çalışmada, pedagojik formasyon eğitimi alan müzik öğretmeni adaylarının mesleki yeterlikleri yaş, cinsiyet ve eğitim aldıkları üniversite değişkenlerine göre tespit edilmiştir. Araştırma karma modelindedir. Çalışmanın evreni; Türkiye'deki 2014-2015 akademik yılında müzik branşına pedagojik formasyon eğitimi veren tüm üniversiteler, araştırma örneklemi ise Türkiye'deki 2014-2015 akademik yılında müzik branşına pedagojik formasyon veren 14 üniversitedir. Araştırmaya toplam 310 müzik öğretmeni adayı katılmıştır. Araştırmada pedagojik formasyon eğitimi alan müzik öğretmeni adaylarının mesleki yeterliklerini tespit etmek için Akbulut'a (2012) ait "Müzik Öğretmenleri Mesleki Yeterlikleri Ölçeği" (MÖMYÖ) kullanılmıştır. Aynı zamanda bu çalışmada yargısal (nitel) verilere de ihtiyaç duyulmuştur. Pedagojik formasyon eğitimi alan müzik öğretmeni adaylarının mesleki yeterliklerini tespit ederken, onlara bu eğitimi veren öğretim elemanlarının düşünceleri telefon görüşmesiyle alınmıştır. Çalışmanın sonucunda pedagojik formasyon eğitimi alan müzik öğretmeni adaylarının mesleki açıdan kendilerini yeterli düzeyde gördükleri ancak özellikle cinsiyete göre yeterlilik puanları karşılaştırıldığında, her iki cinsiyet için; "Sesi Tanıma ve Kullanabilme" en düşük olduğu tespit edilmiştir. "Çalgı Eğitimiyle Kişisel Gelişimi Gerçekleştirme" konularında yeterliklerinin en yüksek düzeyde olduğu görülmüştür. "Şarkı Öğretim Süreçleri" ve "Mesleki Formasyon Bilgisi" alanlarında cinsiyetler arasında anlamlı farklılık bulunmuştur. Kadınların "Şarkı Öğretim Süreçleri" ve "Mesleki Formasyon Bilgisi" yeterlik puanlarının erkeklerden daha yüksek olduğu sonucuna ulaşılmıştır., Within the scope of this study, the professional competencies of prospective music teachers who have received pedagogical formation education were determined according to the variables of age, gender and their current university. Research is in a mixed model. All the universities offering pedagogical formation education to music department in 2014-2015 academic year constitutes the population of the study in Turkey, while the research sample consists of 14 universities in Turkey offering pedagogical formation education to music department. 310 prospective music teachers participated in the current study. In the research, Professional Competencies Scale for Music Teachers (PCSMT) belonging to Akbulut (2012) was utilized in order to determine the professional competencies of prospective music teachers receiving pedagogical formation education. Moreover, judgmental (qualitative) data were needed in this study. While determining the professional competencies of prospective music teachers receiving pedagogical formation education, the opinions of their instructors in this education were taken by telephone interview. As a result of the study, it was found that the prospective music teachers receiving pedagogical formation education found themselves at a sufficient level in terms of their profession, but especially when the proficiency scores according to gender were compared; "Voice Recognition and Use" was found to be the lowest. There was a significant difference between the genders within the contexts of "Singing" and "Professional Formation Knowledge". The female students scored at a higher proficiency level than the males in "Singing" and "Professional Formation Knowledge".

Doktora Tezi, Piyano hem tarihsel gelişimi, hem de çok sesli ve dayanıklı yapısı ile neredeyse müzik tarihinin tamamında önemli bir çalgı olmuştur. Çalgıya verilen önem, ortaya çıktığı zaman dilimi ve sonrasında artmaya devam etmiştir. Eşlik çalgısı, solo çalgı, perküsyon çalgısı gibi farklı kimliklere bürünen piyano farklı denemelere ve ses üretme çalışmalarına da konu olmuştur. Piyano ve diğer tüm çalgılar üzerinde gerçekleştirilen bu denemeler sonucunda, günümüzde extended teknikler olarak adlandırılan ses üretme yöntemleri keşfedilmiştir. Alışılmış icra tekniklerinin dışında kalan bu yöntemler son yıllarda ilgi uyandırmaktadır. Özellikle çalgı icracısı yetiştirilmesi hususunda müzik eğitimine dâhil edilmesinin kaçınılmaz olduğu düşünülmektedir. Bu anlamda, extended piyano tekniklerinin müzik eğitimine dâhil edilmesinin, özellikle piyano icracısı olarak eğitim almakta olan bireylere farklı bir bakış açısı, yeni deneyimler ve beceriler kazandıracağı varsayılmaktadır. Araştırmada extended piyano tekniklerinin notasyonunda kullanılan sembol ve ifadelerin tanıtılması, bu tekniklere ilgi duyan icracılara, eğitimcilere ve bireylere bir kaynak ve rehber oluşturulması ve piyano eğitiminde kullanılmasına yönelik ihtiyaç durumunun sorgulanması amaçlanmaktadır. Bu teknikler ve önemli eser örneklerinin notasyonunda kullanılan sembol ve ifadeler, yapılan doküman analizi, verilen eser örnekleri ve eserlerin notalarının incelenmesi ile ortaya koyulmuştur. Extended piyano tekniklerini kullanarak bestelenmiş eserler arasından notasına ulaşılabilen 9 bestecinin 52 eseri incelenmiş, kullanılan semboller arasındaki benzerliklerin ve farklılıkların yanında kullanım ayrıntıları gösterilmiştir. Araştırmanın ikinci boyutunda, Türkiye'nin önemli üniversitelerinde bestecilik eğitimlerini tamamlamış, 1 tanesi serbest çalışmakta, diğerleri farklı üniversitelerde görev yapmakta olan 8 Türk besteci ile yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak görüşmeler ve yazışmalar yapılmış, Türkiye'de bu tekniklere olan bakış açısı, eğitim içerisindeki yeri ve icracı eğitimine sistemli bir şekilde dâhil edilmesi hususundaki gereklilik durumu konularında görüşler alınmıştır. Extended piyano tekniklerinin bestecilerin yeni arayışları ile ortaya çıktığı, tekniklerin genel tanımının çalgıdan alışılagelmişin dışında farklı ses üretme yöntemleri olduğu, notasyonun her bestecinin kendini ifade etme şekline yönelik farklılıklar ve benzerlikler gösterdiği, kullanılan notasyon ve ifadelerin her durumda olmasa bile genel anlamda yeterli olduğu, program notlarının büyük anlamda uygulanacak teknikleri açıklamak hususunda yeterli ve anlaşılır olduğu, yapılan görüşmelerde, Türkiye'de profesyonel müzik eğitimi vererek icracı yetiştiren kurumların öğretim programlarında yeni müziği ve extended teknikleri işleyen bir müfredatın eksikliğinin hissedildiği, sonuçlarına ulaşılmıştır., The piano has been an important instrument during almost all music history with its historical development, polyphonic features and durable structure. The importance given to the instrument continued to increase during different ages. The piano, which takes on different identities such as accompaniment, solo, percussion instrument, has been the subject of different sound production experiments. These experiments on piano and all other instruments have led to the discovery of sound production methods called extended techniques. These methods, which are almost completely out of the usual techniques, have aroused interest in recent years and it is thought that it is inevitable to include them in music education especially in the training of professional performers. In this sense, it is assumed that the knowledge of the extended techniques used on the piano will give new perspectives, new experiences and skills to the individuals who are trained as piano performers. The aim of the study is to introduce symbols and expressions used in the notation of extended piano techniques, to create a resource and guide for performers, educators and individuals interested in these techniques and to question the need for their use in piano education. Extended piano techniques and symbols and expressions used to signify these techniques in important works of various composers presented via document analysis, examples of notation and analyzing scores related to these techniques. Among the pieces composed by using extended piano techniques 52 works of 9 composers were examined. The details of the techniques, symbols and expressions used in these works were shown besides the similarities and differences. Regarding extended piano techniques, the necessity for including these techniques in the piano education process systematically and the point of view about the techniques in Turkey, interviews were made with 8 composer who work in different universities of Turkey. In conclusion it was founded that the extended piano techniques has arised from new searches of composers, thier notation shows similarities and differences according to the choices of composers, the program notes of the scores, symbols and expressions used to signify extended piano techniques in notation is mostly sufficient to discribe what is needed to be done to apply techniques to performers, in Turkey, the composers think that it is definitely necessary to include extended piano techniques in the piano education process systematically.

Doktora Tezi, Besteciler ve eğitim amaçlı çalışmalarını notaya alan eğitimciler, müziksel düşüncelerini çalıcıya, öğrenciye istedikleri gibi çaldırabilmek için nota yazısında terimler ve simgeler kullanmaktadır. Notayla birlikte kullanılan terimler-simgeler, bestecinin ve eğitimcinin çalıcı ve öğrencisiyle iletişim içinde olmasını sağlamaktadır. Dolayısıyla terim ve simge kullanımı müzikte önemli bir unsurdur. Nasıl ki konuşurken kelimeleri ya da ses tonumuzu karmaşık kullandığımızda anlattığımız olay, hikaye istenilenin dışında anlaşılıp başkalarına da bu şekilde aktarılacaksa, müzik yazısında da nota ile birlikte kullanılan terim ve simgelerin karmaşık kullanılması durumunda müzikal düşünce veya teknik davranış istenildiği gibi değil farklı bir biçimde aktarılacaktır. Bu noktadan hareketle bağlama eğitiminde ortak bir dil oluşturulması bağlamında literatürde yer alan metotlarda/kitaplarda ortak terim ve simge kullanımı önemlidir. Bu araştırma, bağlama metotlarında/kitaplarında görülen farklı terim ve simgelerin bağlama eğitiminde kullanılma durumlarını tespit etmek amacıyla tarama modelinin kullanıldığı bir durum çalışmasıdır. Bu amaçla, bağlama metotlarında/kitaplarında sağ el, sol el ve sağ el-sol el tekniğinde benzerlik ve farklılık gösteren terimler-simgeler ortaya koyulmuş, katılımcıların literatürde yayımlanmış olan bağlama metotlarını/kitaplarını kullanma durumları ve bağlama eğitiminde tercih ettikleri terimler-simgeler belirlenmiş ve katılımcıların bağlama metotlarında/kitaplarında sağ el, sol el, sağ el-sol el tekniğinde kullanılan terimler ve simgelerle ilgili görüşleri alınmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Devlet Konservatuvarlardan 28, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarından 20 ve Güzel Sanatlar Fakültelerinden 8 olmak üzere toplam 56 bağlama eğitimcisi oluşturmaktadır. Araştırma verilerinin toplanmasında ilk aşamada literatür taraması yapılarak terimsel ve simgesel bütünlüğe yönelik çalışmalara ulaşılmış ve bağlama eğitimine yönelik yayımlanmış bağlama metotları/kitapları tespit edilmiştir. İkinci aşamada, tespit edilen 63 bağlama metodunda/kitabında sağ el tekniklerine, sol el tekniklerine ve sağ el-sol el tekniklerine yönelik terim ve simgeler doküman incelemesi yapılarak incelenmiştir. Üçüncü aşamada ise doküman incelemesi sonucunda elde edilen veriler doğrultusunda hazırlanan anket, Google Doc. aracılığı ile katılımcılara uygulanmıştır. Katılımcılara yöneltilen yapılandırılmış anket sorularından elde edilen veriler için betimsel analiz yapılarak nicel sonuçlara, yapılandırılmamış anket sorularından elde edilen veriler için içerik analizi kullanılarak nitel sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmanın sonucunda bağlama eğitimine yönelik olarak basılı metotlarda/kitaplarda yazarların sağ el, sol el ve sağ el-sol el tekniğinde kendilerine özgü terimler ve simgeler kullandığı tespit edilmiştir. Katılımcıların 42'sinin literatürde yayımlanmış olan bağlama metotlarını/kitaplarını kullanırken 12'sinin kullanmadığı, sağ el, sol el ve sağ el-sol el tekniğine karşılık gelen terim-simge tercihlerinin farklılık gösterdiği tespit edilmiştir. Ayrıca katılımcıların görüşleri doğrultusunda, yazarların kendine özgü terim-simge kullanmalarının ortak dil prensibine aykırı olduğu, kavram karışıklığına neden olduğu, çoklu kaynaktan yararlanmanın önüne geçtiği, bağlama eğitiminin evrenselleşme sürecini ve toplu icralardaki müzikal bütünlüğü olumsuz yönde etkilediği tespit edilmiştir. Bu doğrultuda metotlarda/kitaplarda kullanılan terimlerde-simgelerde görsel ve anlamsal bütünlüğün sağlanması durumunda bağlama öğretme ve öğrenme sürecinin, bağlama eğitiminin evrenselleşme sürecinin ve toplu icralardaki müzikal bütünlüğün olumlu yönde etkileneceği düşünülmektedir., Composers and educators who notate their educational works use terms and symbols in the notation writing to make their musical thoughts played by the player or the student as they wish. The terms and symbols used together with the note ensure that the composer and the educator are in communication with the player and the student. Therefore, the use of terms and symbols is an important factor in music. Just as when we use the words or tone of our voice in a complex way while talking, the story that we tell will be understood beyond the desired way and transferred to others in this way, so too the musical thought or technical behavior will be conveyed in a different way, not as desired, if the terms and symbols used together with the note are used in a complex way. Considering this point, it is important to use common terms and symbols in the methods/books in the literature within the context of creating a common language in baglama education. This research is a case study in which the screening model is used in order to determine the use of various terms and symbols seen in the methods/books of baglama in baglama education. For this purpose, terms and symbols that show similarities and differences in the methods/books of baglama regarding the right-hand, left-hand and right-left-hand techniques were revealed, participants' use of methods/books of baglama published in the literature and the terms and symbols they prefer in baglama education were determined and the opinions of participants regarding the terms and symbols used in right-hand, left-hand and right-left-hand techniques were taken. The study group of the research consists of a total of 56 baglama educators, 28 from the State Conservatories, 20 from the Faculty of Education, Departments of Fine Arts Education, 20 from the Departments of Music Education and 8 from Faculties of Fine Arts. In the collection of research data, a literature review was conducted in the first stage, studies on terminological and symbolic integrity were reached and methods/books of baglama published for baglama education were detected. In the second stage, terms and symbols related to right-hand techniques, left-hand techniques and right-left-hand techniques in 63 detected methods/books of baglama were examined by reviewing documents. In the third stage, a survey prepared in line with the data obtained at the end of the document review was applied to the participants through Google Doc. Descriptive analysis was performed on the data obtained from the structured survey questions directed to the participants and qualitative results were obtained; content analysis was performed on the data obtained from the unstructured survey questions and quantitative results were obtained. At the end of the research, it was determined that the authors use their own unique terms and symbols in right-hand, left-hand and right-left-hand techniques in printed methods/books of baglama education. It was determined that while 42 of the participants use methods/books of baglama published in the literature, 12 of them do not; and their term and symbol preferences for the right-hand, left-hand and right-left-hand techniques differ from each other. In addition, in line with the opinions of the participants, it was determined that authors' use of unique terms and symbols is against the common language principle, causes conceptual confusion, hinders the use of multiple sources, and negatively affects the universalization process of the baglama education and the musical integrity in collective performances. Accordingly, it is thought that the process of teaching and learning baglama, the universalization process of baglama education and musical integrity in collective performances will be positively affected if visual and semantic integrity in terms and symbols used in the methods/books are provided.

Müzik eğitiminin en temel basamaklarından birini oluşturan çalgı eğitiminin bireye katkıları göz önüne alındığında özengen müzik eğitimi kapsamında gerçekleştirilen çalgı eğitiminin de önemli olduğu düşünülmekte; bireyin kendisini fark edip geliştirmesi ve gerçekleştirme fırsatı yakalayabilmesi açısından katkı sağladığı görülmektedir. Bu kapsamda anlatım gücü yüksek ve zengin bir literatüre sahip olan kemanın en çok tercih edilen araçlardan biri olduğu; söz konusu eğitim sürecinin etkili, başarılı ve kalıcı olabilmesi için uzman öğretmenlerle planlı ve programlı çalışılmasının yanında, kullanılacak metot seçiminin de oldukça önemli olduğu düşünülmektedir. Bu düşünce ile bu araştırmada "Suzuki Keman Okulu 1" metodunda hedeflenen teknik ve müzikal kazanımların incelenmesi, özengen müzik eğitimi kapsamında gerçekleştirilen keman eğitiminde Suzuki Metodunun öğrencilerin teknik ve müzikal kazanımlarına ne düzeyde etkisinin olduğunun değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda örneklem grubu Bursa ili Nilüfer ilçesinde faaliyetini sürdürmekte olan Milli Eğitim Bakanlığına bağlı bir özel okul ve bir müzik kursundaki öğrencilerden oluşturulmuştur. Araştırmanın uygulama sürecinde deney grubu ile Shinichi Suzuki tarafından hazırlanmış "Suzuki Keman Okulu 1" metodu kullanılarak; kontrol grubu ile ise geleneksel yöntemlerle keman eğitimi gerçekleştirilmiştir. Uygulama sonrasında deney ve kontrol grubuna araştırmacı tarafından hazırlanan "müziksel beceri ölçme aracı" kullanılarak son test yapılmış toplanan verilerin istatistiksel çözümleri için SPSS 23.0 paket programından yararlanılmıştır. Ayrıca araştırmada "Suzuki Keman Okulu 1" metodunun teknik ve müzikal kazanımları içerik analizi yöntemi ile belirlenmiştir.Araştırmanın sonucunda deney grubundaki öğrencilerin "kemanda duruş ve tutuş" , "sağ ve sol el tekniği", "müzikalite" ve "genel başarı" durumlarının kontrol grubu öğrencilerden daha iyi seviyede olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bununla birlikte metot içeriğinin öğrencilerin teknik ve müzikal kazanımlarına katkı sağlayacak nitelikte olduğu tespit edilmiştir. Considering the contribution of instrument education, which constitutes one of the most basic steps of music education, to the individual, it is considered that the instrument education carried out within the scope of amateur music education is also important, and it is seen that the individual contributes to the realization and development of himself and seizing the opportunity to know himself. In this context, it has been thought that violin, which has a high narrative power and rich literature, is one of the most preferred instruments, and in addition to the planned and scheduled work with expert teachers, the choice of methods to be used is considered to be very important for the effective, successful and permanent education process. In this study, it is aimed to examine the technical and musical achievements targeted in the "Suzuki Violin School 1" method and to evaluate the effect of Suzuki Method on the technical and musical achievements of the students in the violin education conducted within the scope of amateur music education. For this purpose, the sample group consisted of students from a private school and a music course affiliated to the Ministry of National Education, which are operating in the Nilüfer district of Bursa. In the application process of the research, "Suzuki Violin School 1" method prepared by Shinichi Suzuki was performed with the experimental group; the violin training was performed with the control group with traditional methods. The lasttest, which is the "musical skill measurement tool" prepared by the researcher was performed to the experiment and control groups after the application process, and SPSS 23.0 package program was used for statistical analysis of the data. In addition, technical and musical achievements of "Suzuki Violin School 1" method were determined by content analysis method. As a result of the study, it was concluded that the students in the experimental group had better levels of "posture and grip ", " right and left hand technique", "musicality" and "general success" than the control group students. However, it was determined that the content of the method would contribute to the technical and musical achievements of the students.

PİYANO EĞİTİMİNDE ÖĞRENCİLERİN YARATICILIK DÜZEYLERİ İLE PİYANO PERFORMANSLARININ İNCELENMESİÖğrencilerin iyi bir piyano performansı göstermeleri önemli bir husustur. Piyano performansının sahne kaygısı, özgüven ve öz yeterlilik gibi birçok durum ile ilişkili olduğu bilinmektedir. Bu araştırmada; Uludağ Üniversitesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı piyano öğrencilerinin genel yaratıcılık düzeyleri ile piyano performanslarını etkileyen faktörlerin incelenmesi ve genel yaratıcılık düzeyi ile piyano performansı arasındaki ilişki düzeyinin ortaya konulması amaçlanmaktadır.Piyano dersi, müzik eğitimi veren kurumlarda ve özellikle Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalları'nda zorunlu ders olarak okutulduğundan dolayı; Araştırmamızda piyano eğitimi alan öğrencilerin öz yeterlilik algıları ve piyano performansları Gün (2014, s. 49) tarafından geliştirilen `Piyano Performansı Öz yeterlik Ölçeği` ile belirlenirken, öğrencilerin genel yaratıcılık düzeylerinin belirlenmesinde ise Çoban (1999, s. 228) tarafından Türkçe geçerlilik ve güvenirliliği yapılan `Ne Kadar Yaratıcısınız` ölçeği kullanılmıştır.Araştırma kapsamında çıkan sonuçlar SPSS 21.0 paket programında değerlendirilmiş olup, P

Tempera en eski resim tekniklerinden biridir. Literatür taraması yapıldığında Tempera tekniği Eski Mısır'dan, Hindistan ve Çin Hükümdarlıklarına kadar geniş bir coğrafyada asırlar boyu varlığını sürdürmeyi başardığı görülmektedir. Ortaçağ ve Rönesans dönemlerinde ivme kazanan tempera tekniği, 19. yüzyıl ile birlikte tekrar kullanılmaya başlayana kadar birkaç yüzyıl göz ardı edilmiş, 1930'lardan itibaren yeniden önem kazanmıştır. Bu tekniği öğretmek amacıyla, başta Amerika ve birçok ülkede, sanatçı yetiştirmek üzere okullar kurulmuş, özellikle tempera tekniği uygulamalı olarak öğretilmiş ve sanat tarihindeki yeri tanıtılmıştır. Bu teknik birçok ülkede hala lisans düzeyinde Resim derslerinde uygulamalı olarak gösterilirken, ülkemizde birçok üniversitenin Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalları'nda tempera tekniğine yeterince yer verilmediği ve öğrencilerinin teknik ile ilgili yeterli düzeyde bilgi sahibi olmadığı düşünülmektedir. Bu çalışma ile; tempera tekniği ve bu tekniğin Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda Resim Atölye derslerinde kullanımının nasıl olduğu ve katılmıcıların tempera tekniğini öğrenmeleri ile; tekniği bir sanatsal ifade biçimi olarak nasıl uyguladıklarını ortaya koyarak, durumun tespit edilmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmada; nitel araştırma yaklaşımlarından `durum çalışması` deseni kullanılmıştır. Araştırma 2018-2019 Eğitim Öğretim yılında Bursa Uludağ Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda yürütülmüştür. Araştırmanın katılımcılarını, 2018-2019 Eğitim Öğretim yılında Bursa Uludağ Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda lisans düzeyinde öğrenim görmekte olan, Resim Anasanat Atölye dersi alan 8 kişilik öğrenci grubu oluşturmuştur. Bu çalışmada veriler; araştırmanın katılımcıları ile gerçekleştirilmiş olan tempera tekniği ile ilgili etkinliğin yürütülmesi sürecinde gözlemler, farklı aşamalarda uygulanan yarı yapılandırılmış görüşmeler ve döküman incelemesi veri toplama yöntemi ile elde edilmiştir. Bu çalışmada elde edilen verilerin analizinde, tümevarımsal yaklaşım olan; `tematik analiz`den yararlanılmıştır. Araştırmada elde edilen bulgularına göre, gerçekleştirilen etkinlik öncesinde katılımcıların tempera tekniğine yönelik ön bilgi sahibi değilken, sonrasında ilgi ve bilgi düzeylerinde farklılıklar olduğu görülmüştür. Ayrıca katılımcılarının, tempera tekniği ile ilgili görüşlerinde olumlu değişimler olduğu görülmüştür. Tempera is one of the oldest painting techniques. It has been used for centuries in a wide geography from Ancient Egypt to the reigns of India and China. This technique was ignored for a few centuries until it started to be used again in the 19th century, and gained importance from the 1930s onwards. While this technique is still practiced in painting courses at undergraduate level in many countries, it is considered that many universities in our country do not put enough emphasison tempera technique in Art Education Departments and that their students do not have enough knowledge about the technique. With this study, tempera technique and how this technique is used in painting courses in the Department of Painting Education, It is aimed to determine the situation by revealing how the students learning the technique and apply it as a form of artistic expression. In this study; one of the qualitative research method, `case study` was used. The research was carried out at in Bursa Uludag University, Faculty of Education, Department of Fine Arts Education in 2018-2019 academic year. The participants of the study was consisted of a group of 8 students who took the Painting course. The data in this study; were obtained by semi-structured interviews, observation and document analysis. `Thematic analysis` was used in the analysis of the data obtained in this study. According to the findings of the study, it was observed that the participants did not have prior knowledge about the tempera technique before the activity, but there were differences in their interest and knowledge levels afterwards. Positive changes in the opinions of the participants about the tempera technique was observed. 212

Bu araştırma Türkiye'de ilköğretim okulları (II. Kademe) müzik ders kitaplarında yer alan okul şarkılarının ritmik yapı ilkelerine uygunluk durumlarının saptanması amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla Türkiye'deki ilköğretim okulları II. kademede 2018 yılından itibaren kullanılan müzik ders kitaplarında yer alan ve söz müziği Türk besteciler tarafından oluşturulmuş okul şarkıları ritmik uyum bakımından incelenmiştir. Bu inceleme sonucunda belirlenen okul şarkıları ritmik yapı açısından çok uygun, uygun, düzeltilmeli ve uygun değil olarak gruplanmıştır. Ayrıca ritmik uyum açısından düzeltmeler gerektiren ve uygun olmayan okul şarkılarına doğru örnekler verilmiştir. Araştırmada bestecilerin şarkı besteleme konusundaki görüşlerinin belirlenebilmesi amacı ile uzman görüşleri alınarak yarı yapılandırılmış görüşme soruları hazırlanmıştır. Yapılan görüşmeler içerik analiz yöntemi ile çözümlenmiş, kodlar ve temalar belirlenmiştir. Sonuç olarak ilköğretim II. kademe müzik ders kitaplarında yer alan okul şarkılarının neredeyse yarısının ritmik yapı açısından düzeltilmesi gereken bölümlerinin olduğu ya da uygun olmadığı belirlenmiştir. Ayrıca yapılan görüşmeler ile prozodi konusunun çocuk şarkısı bestecileri tarafından çok önemsendiği görülmüştür. Prozodi/ritmik uyum konusundaki sorunların Türk çocuk şarkısı bestecilerinin Türkçe'yi çok iyi bilmeleri ve dile hâkim olmalarıyla giderilebileceği ayrıca şarkı bestelemede eğitim müziği besteleme tekniklerinin iyi bilinmesi ve uygulanması bunun yanı sıra müzik öğretmenlerinin ve adaylarının bu konuda bilgilendirilmesi önerilmektedir. This research was conducted to determine whether the school songs that appears in secondary school music books are in compliance with the principles of rhythmic structure. For this purpose, the school songs that appeared in the Turkish secondary school music books which have been used since 2018 including the songs written and composed by Turkish composers were examined in terms of rhytmic harmony. At the end of this examination, the songs were classified as very appropriate, appropriate, needs rearrangement and inappropriate on account of rhythmic structure. Besides, correct examples were provided for those schools songs that had been classified as needs-rearrangement and inappropriate in terms of rhythmic harmony. In this study, semi-structured interview questions were prepared by taking expert opinions to determine the opinions of composers on song composition. The interviews were analyzed with content analysis method, thus, the codes and the themes were determined. As a result, it was detected that half of the school songs that appears in the secondary school music books are inappropriate in terms of rhythmic structure or they have some parts that needs rearrangement. On the other hand, it was determined with some interviews that children's songs composers highly attach importance to the subject of prosody. It is recommended that the problems with prosody/ryhtmic harmony can be eliminated by Turkish children song composers' knowing the Turkish language well and having a good command of it. In addition, when composing songs, the composing techniques of educational song should be expertised and applied well, and music teachers and applicants should be informed about it. 138

Popüler kültür; halkın kültürü olarak kabul edilmekle birlikte, müzik, moda, kitle iletişim araçları ve internet gibi bireylerin günlük ilgileri olarak tanımlanmaktadır. Günümüzde popüler kültürün önemi ve öğrenciler üzerindeki etkisinin her geçen gün artması nedeniyle, eğitime entegrasyonu da tartışmalı konular arasına girerek araştırılmaya değer bir alan olarak karşımıza çıkmıştır. Bu araştırmada, ortaokul görsel sanatlar öğretmenlerinin 7. sınıf kazanımlarını edindirmede popüler kültür ögelerine derslerinde yer verme durumlarının incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, ilk olarak görsel sanatlar öğretmenlerinin popüler kültüre dair genel görüşleri ve 7. sınıf öğrencilerinin popüler kültür ögelerinin neler olduğu tespit edilmeye çalışılmıştır. Ardından katılımcı öğretmenlerin; hangi yöntemler aracılığıyla görsel sanatlar dersine popüler kültür ögelerini kattığı ve öğrencilerin derse karşı yaklaşımlarında gözlenen farklılıkların neler olduğu ortaya konulmuştur. Araştırmanın çalışma grubunu, Bursa iline bağlı 3 merkez ilçeden 2 devlet 2 özel okulda 2018-2019 eğitim-öğretim yılında görev yapan 11 görsel sanatlar öğretmeni ve bu öğretmenlerin derslerine girdiği 588 7. sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. Çalışma, nitel araştırma yöntemlerinden çoklu durum çalışmasıyla desenlenmiştir. Veri toplama aracı olarak, temel veri kaynağı olan yarı yapılandırılmış görüşme formunun yanı sıra; gözlem, doküman inceleme ve anket kullanılarak çeşitlilik sağlanmıştır. Elde edilen bulgular tematik analiz tekniğiyle çözümlenerek; Öğretmen görüşleri, Popüler kültür ögeleri, Öğretim süreci ve Öğrencilere yansıma olmak üzere dört temaya ulaşılmıştır. Araştırma bulgularına göre öğretmenlerin birçoğu görüşme başlangıcında popüler kültüre dair olumsuz bakış açılarının olduğunu belirterek, derslerinde kullanmadıklarını vurgulamıştır. Ancak görüşme ilerledikçe derslerinde fark etmeksizin popüler kültürü kullandıklarını, hatta olumsuz yanlarının yanında birçok olumlu yanlarının da olduğunu kabul ettiklerini belirtmişlerdir. Öğrencilerin popüler kültür ögelerine bakıldığında ise; Oyunlar, Ünlüler, Kitle İletişim araçları ve Diğerleri olmak üzere 5 kategoride altında toplandığı görülmektedir. Bu araştırma, öğrencilerin ilgilerini çekebilmek için, öğretmenlerin popüler kültüre dair kullandığı yöntemlerin belirlenmesi açısından önem taşımaktadır. Araştırma sonuçları doğrultusunda, eğitimde popüler kültür ögelerini kullanmak isteyen eğitimcilere öneriler getirilmiştir. While popular culture is often considered to be the culture of the people, it is however defined as the daily interests of individuals, e.g. music, fashion, communication tools and the internet. As popular culture is gaining in importance and its impact on students is becoming more and more visible, its incorporation into education has emerged as a topic worthy of research.This study examines the current practice by secondary school visual arts teachers in making use of popular culture elements in classes in order to achieve objectives for 7th grade students. Accordingly, the study first maps out the views of secondary school visual arts teachers in relation to popular culture and also the popular culture elements relevant to 7th grade students. The study then examines which methods teachers use to incorporate popular culture elements into visual arts classes and the differences observed in the students' attitude toward the class as a result.The study group consisted of 11 visual arts teachers and 588 7th grade students from 2 public and 2 private schools located in 3 central provinces of Bursa in 2018-2019 academic year. The study employed a qualitative research method, specifically the multiple case study method.While data for the study were mainly collected through semi-structured interviews, the data collection process was also diversified through the use of observation, document review and questionnaires. The data were analyzed using the thematical analysis method, resulting in the identification of four main themes, namely `Views of the Teacher,` `Popular Culture Elements,` `Education Process` and `Impact on Students.`The findings of the study suggest that while the teachers initially expressed negative views of popular culture and stated that they did not incorporate it into their classes, as the discussion progressed they also recognized that they did in fact popmake use of popular culture and also believed that it had multiple positive aspects in addition to the negative ones. The study also identified 4 categories of popular culture elements relevant to 7th grade students, namely `games,` `celebrities,` `mass media` and `others.` This study is significant in that it aims to identify the methods pertaining to popular culture utilized by teachers in order to attract students' attention and offers recommendations to teachers who would like to effectively make use of popular culture elements in their classes. 282

Çocuğun gelişiminde kritik dönemlerden biri olan okul öncesi eğitim dönemi, günümüz eğitim vizyonu, teknolojisi ve bilimsel veriler ışığında sadece ailenin vereceği bir eğitim olmaktan çıkarak okul öncesi eğitim kurumlarının sorumluluğunu arttırmıştır. Bu durum, verilen eğitimin niteliğinin ve kalitesinin değerlendirilmesini gerekli kılmaktadır.Bu araştırmada, okul öncesi eğitim kurumlarında uygulanan sanat temelli etkinliklerde, okul öncesi öğretmenlerinin yapmış olduğu uygulamaların incelenmesi, analiz edilmesi ve değerlendirilmesi amaçlanmaktadır. Araştırma evrenini Türkiye'de okul öncesi eğitim kurumlarında eğitim veren öğretmenler, hedef evrenini ise Bilecik ilinde 2018-2019 eğitim-öğretim yılında okul öncesi eğitim kurumlarında görev yapan tüm öğretmenler oluşturmaktadır. Nitel araştırma desenlerinden çoklu durum çalışması ile yapılandırılan araştırmada veri çeşitliliğini sağlayabilmek ve farklı perspektiflerden durumu değerlendirebilmek amacıyla; yarı-yapılandırılmış görüşme, gözlem, doküman incelemesi ve anket teknikleri kullanılarak veri çeşitlemesi yapılmıştır. Tematik analiz ve içerik analizi teknikleri kullanılarak genel çerçevede beş tema elde edilmiştir. Temalar kapsamında elde edilen bulgular; okul öncesi dönemde sürekli değişen kapsam ve içeriğe sahip olduğu, öğretmenlerin uygulamalardaki amaç ve hedeflerinin gelişim alanlarına yönelik olarak düzenlemeye çalıştıkları, eğitim programında sanat eğitimine yönelik açıklamalarda bulunulmadığı, Bakanlığın verdiği kazanımların yeterince anlaşılmadığı, öğretmenlerin genel olarak etkinlikleri yapılandırmada çeşitli sorunlar yaşadıkları belirlenmiştir. Araştırmada öğretmenlerin uyguladıkları sanat etkinlikleri tüm yönlerden incelenip, yeterlilik ve nitelik yönünden analiz edilerek, öğretmenlerin sorun olarak belirttiği ve araştırmacının süreçte belirlediği sorunların açıklanması ve çözüm önerileri getirilmesi çalışmanın önemini arttırmaktadır. Early childhood is a critical period in today's educational policies and educational research agenda. Nowadays, it is not seen as responsibility of family solely but instead early childhood education institutions increasingly having more responsibility. This increasing role and responsibility require a more careful focus and attention toward evaluation of early childhood education program contents and quality.Therefore, objective of this study is to analyze and evaluate art based practices and applications in early childhood classrooms conducted by early childhood teachers. The study universe consisted of early childhood teachers practicing in early childhood education institutions in Turkey.A qualitative research model, multiple-case studies design was employed in this study. Semi-structured interviews, observations, document analysis and survey questionnaires were employed to provide information diversification and to further contribute to internal validity measures. Thematic analysis and content analysis were used to emphasize, identify, and to analyze and interpret patterns of meaning within collected information. Emerging findings showed that practices and curriculum contents almost constantly changed; teachers are trying to adapt their practices to meet educational objectives based on developmental needs in various developmental areas; prescribed curriculum does not suggest neither explanations nor directions specifically for art education; educational objectives requisitioned by the State Department of Education, are not clearly defined, therefore not clearly understood; and teachers usually experienced various problems and difficulties in structuring classroom activities, tasks and practices.Lastly, art based classroom activities, tasks and practices were analyzed and evaluated in terms of content, quality, and effectiveness based on art educational objectives. Issues and problems emerged during analyses or reported by art teachers were clarified and discussed. Teaching strategies were also suggested based on specific issues encountered in the early childhood classrooms. 274

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırmada ülkemizde mesleki müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarından Konservatuvar ve Güzel Sanatlar Fakültelerindeki Türk Sanat Müziği Bölümlerine yönelik bir çalışma yürütülmüştür. Türk Sanat Müziği sözlü repertuvar eğitiminde türkü formunun kullanımına dair uzman görüşlerine başvurulmuştur. Uzman görüşleri doğrultusunda, nasıl bir icra sergilendiği yorumlanmaya çalışılmış, durum tespiti yapılması amaçlanmıştır. Betimsel tarama modeli ve nitel araştırma yönteminin kullanıldığı bu araştırmada veriler, literatür tarama ve ihtiyaç analizi doğrultusunda, bireysel ses eğitimi veya repertuvar dersini ilgili fakültelerde yürütmüş ve yürütmekte olan öğretim elemanlarına uygulanan ropörtajlarla bilgiler elde edilmiştir. Uzman grup belirlenirken üniversitelerin Türk Musikisi Konservatuvarlarında ve Güzel sanatlar fakültelerinin Türk Musikisi bölümlerinde Ses eğitimi ve Repertuvar Eğitimi veren akademisyenlerin görüşleri alınmıştır. Bu uzmanların; Türk Musikisi Devlet Konservatuvarlarında Türk sanat müziği ses eğitimi veya Türk sanat müziği repertuvar eğitimi derslerine girmeleri ve aynı zamanda Türk sanat müziği Ses icracısı olmaları uzmanların belirlenmesindeki etkenlerdir. Çalışmada TRT'de ve devlet korosunda ses icracılığı yapan ve ayrıca konservatuvarlarda dışardan ücretli öğretim elemanı olarak görevlendirilmiş uzman kişiler de yer almaktadır. Türk Halk Müziği örnekleri, özellikle türkü formundaki eserler, bu uygulamalarda eğitim materyali olarak kullanılmaktadır. Buradan hareketle, yapılan çalışmada; ilk olarak TRT (Türkiye Radyo ve Televizyon) repertuvarına kayıtlı türkü formundaki eserlerin konservatuvarlarda ses eğitimi uygulamalarındaki seslendirilme biçimi incelenmiş, daha sonra Türk sanat müziği ses eğitimi ve Türk sanat müziği repertuvar derslerinde kullanım şekilleri, Türk sanat müziği icracıları tarafından konser repertuvarındaki kullanımı, türkü formunun notasyonu hakkında bilgi edinme, Türk sanat müziği icracıları tarafından türkü formu hakkındaki görüşler alınmıştır. Özellikle Türk sanat müziği ses eğitimini kapsayan derslerdeki türkü formunun işleniş biçimi, Türk halk müziği ve Türk sanat müziği icracıları tarafından yapılan icralardaki benzerlik ve farklılıklar uzman görüşleriyle ortaya konulmaya çalışılmış; bunların akabinde durum tespiti yapılmıştır. Bu çalışmanın Türk sanat müziği ses eğitiminde program geliştirme alanında yapılacak diğer çalışmalara da katkı sağlayacağı düşünülmektedir., In this research, a study is carried out for the Turkish classical music departments in the conservatory and faculties of fine arts, one of the higher education institutions providing vocational music education in our country. Expert views on the usage of folk songs form are consulted in oral repertoire education of turkish Classical Music. it is tried to interpret how vocalization of a song was exhibited in accordance with expert views and it is aimed to make due diligence. The data on this research which are used in descriptive scanning model and qualitative research method obtained from the interviews applied to the faculty members who carried out individual voice training or repertoire courses in related faculties in line with the literature review and needs analysis. While determining the expert group, the opinions of the academicians who give voice training and repertoire education in Turkish Music Conservatories and Turkish Music Departments of the faculties of Fine Arts are taken. These experts; Turkish Music State Conservatories, Turkish art music voice training or Turkish art music repertoire training courses, and at the same time to be the voice of Turkish art music are the factors that determine the experts. In this study, there are experts who work as a voice singer in TRT and the state choir and also have been appointed as externally paid teaching staff in conservatories. Turkish folk music samples, especially works in the form of folk songs, are used as educational material in these applications. From this point of view, in the study; firstly TRT (Turkish Radio and Television) repertoire examined the spoken forms of the Conservatory in vocal training application works in the form of registered songs, then Turkish art music to use in the concert repertoire by artists, learn about the rotation of the ballad form Turkish classical music artists received their opinions about the folk song form. Particularly, the processing form of folk song in the courses covering Turkish classical music voice training is tried to put forward with expert opinions similarities and differences in the performances made by Turkish art music performers ; in line with these, due diligence is made. This study is thought to contribute to other studies in the field of program development in Turkish art music voice training.

Yüksek Lisans Tezi, Bu çalışmanın amacı Görsel Sanatlar dersinde çizgi filmlerin öğrencilerin yaratıcılığına etkisini incelemektir. Yarı deneme modellerinden kontrol gruplu ön test son test modelinin kullanıldığı çalışmada deney grubunda çizgi film temelli etkinlikleri kapsayan öğretim programı, kontrol grubunda ise mevcut görsel sanatlar dersi öğretim programı uygulanmıştır. Her iki grupta rastgele olarak atanan 23'er öğrencinin bulunduğu çalışmada araştırma verilerinin toplanmasında Sanatsal Yaratıcılık Rubriği, Görsel Sanatlar Dersine Yönelik Tutum Ölçeği ve Kaufman Alanlar Yaratıcılık Testleri kullanılmıştır. Bu ölçme araçları deneysel işlem öncesi ön test sonrasında ise son test olarak deney ve kontrol gruplarına uygulanmıştır. Araştırma kapsamında 9 saat deney grubunda çizgi film temelli resim etkinlikleri gerçekleştirilmiştir. Kontrol grubunda ise aynı etkinlikler mevcut MEB Görsel Sanatlar Dersi öğretim programı yönergesine göre gerçekleştirilmiştir. Araştırma bulgularına göre deney grubunda uygulanan çizgi film temelli görsel sanatlar öğretim programının, mevcut MEB öğretim programına göre öğrencilerin yaptıkları çizgi film karakter resimlerinde; biçimsel özgünlük, Biçimsel Akıcılık, Biçimsel Esneklik, Anlamsal Özgünlük, Anlamsal akıcılık, Anlamsal Esneklik ve toplam sanatsal yaratıcılık açısından daha başarılı olmasını sağlamıştır. Gerçekleştirilen etkinliklerle deney grubundaki öğrencilerin son test görsel sanatlar dersine yönelik tutumlarının daha olumlu düzeyde olduğu görülmüştür. Ayrıca Uygulanan çizgi film temelli görsel sanatlar öğretim programının, mevcut MEB öğretim programına kıyasla öğrencilerin Kaufman Alanlar yaratıcılık testinin sanatsal performans boyutunda daha yüksek düzey elde etmelerini sağlamıştır., The aim of this study is to examine the effects of cartoon films on the creativity of the students in the Secondary School Class 6 Visual Arts course. The pre-test post-test model with control group was used from the semi-test models. In the study, the curriculum of the experimental group consisted of cartoons-based activities, while in the control group, the existing secondary school 6th grade visual arts curriculum was applied. In the study where 23 students were randomly assigned in both groups, Artistic Creativity Rubri, Attitude Scale for Visual Arts Lesson and Kaufman Fields Creativity Tests were used for collecting research data. These test instruments were applied to the experimental and control groups as pre-test before the experimental procedure and then as post-test. In the scope of the research, cartoon-based painting activities were carried out in the experimental group for 9 hours. In the control group, the same activities were performed according to the current Ministry of Education 6th Grade curriculum. According to the findings of research: Cartoon based visual arts teaching program applied in the experimental group, compared to the current curriculum of the Ministry of Education in the character of cartoon characters; in terms of Formal Originality, Formal Fluency, Formal Flexibility, Semantic Originality, Semantic Fluency, Semantic Flexibility and total artistic creativity have made it more successful. It was seen that the attitudes of the students in the experimental group according to the results of the post-test visual arts course were more positive. In addition, compared to the current Ministry of Education curriculum, the applied Cartoon-based visual arts curriculum enabled students to achieve a higher level of artistic performance in the Kaufman Domains creativity test.

MÜZİK ÖĞRETMENİ ADAYLARININ DUYGUSAL ZEKÂ VEELEŞTİREL DÜŞÜNME EĞİLİMLERİ ARASINDAKİ İLİŞKİNİN İNCELENMESİDuygusal zekâ ve eleştirel düşünme eğilimleri son yıllarda eğitimde önem kazanan disiplinlerdir. Bireylerin bu disiplinleri kullanabilmeleri özellikle eğitimde daha etkin ve başarılı olabilmeleri açısından oldukça değerlidir.Bu araştırmada Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin duygusal zekâ ve eleştirel düşünme eğilimleri ile alt boyutları arasındaki ilişki incelenmiştir. Tarama modeli kullanılan araştırma, 6 farklı üniversiteden rastgele seçilmiş Müzik Eğitimi Anabilim Dalı son sınıfta öğrenim gören toplam 204 öğrenci ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada duygusal zekâyı belirlemek üzere, Türkçeye uyarlamasını Saltukoğlu, Tatar ve Tok’un yaptığı 41 maddelik “Schutte Duygusal (Gözden Geçirilmiş) Zekâ Ölçeği”, eleştirel düşünme eğilimini saptamak amacıyla, Türkçeye uyarlamasını Kökdemir’in yaptığı 51 maddelik “California Eleştirel Düşünme Eğilimi Ölçeği”, demografik özellikleri belirlemek amacıyla araştırmacı tarafından geliştirilen 10 maddelik “Kişisel Bilgi Formu” kullanılmıştır. Veri analizinde, frekans, yüzde dağılım, t-testi, Mann-Whitney U testi, post-hoc Scheffe testi, post-hoc Mann-Whitney U testi, Pearson Korelasyon Katsayısı değerleri alınmıştır.Elde edilen bulgulara göre, genel eleştirel düşünme eğilimi düzeyi ile genel duygusal zekâ düzeyi arasında “orta” güçlükte, anlamlı ve pozitif bir ilişki olduğu bulunmuştur. Araştırmada müzik öğretmeni adaylarının, eleştirel düşünme eğilimi düzeyleri ile ilgili demografik özelliklerinin öğrencilerin yaşı, mezun oldukları lise, eğitim gördükleri kurum (üniversite), babanın eğitim durumu, eleştirel düşünme eğilimi ile ilgili bilgi düzeyi ve duygusal zekâ ile ilgili bilgi düzeyi açısından anlamlı farklılaşmaya neden olduğu, cinsiyet, bireysel çalgı, annenin eğitim durumu ve ailenin aylık geliri açısından ise kısmen veya tamamen anlamlı bir farklılaşmaya neden olmadığı sonucuna ulaşılmıştır.ÖZGEÇMİŞiiTEŞEKKÜRiiiÖZETivİÇİNDEKİLERviTABLOLAR LİSTESİixŞEKİLLER LİSTESİxiiBÖLÜM I: GİRİŞ11.1.Araştırmanın Problemi11.2.Amaç61.3.Önem61.4.Sınırlılıklar71.5.Sayıltılar7BÖLÜM II: ALAN YAZIN82.1. Duygusal Zekâ82.1.1.Duygu82.1.2.Duygu ile İlgili Kuramlar92.1.2.1.Çoklu Zekâ Kuramı92.1.2.2.Schachter-Singer Zekâ Kuramı92.1.2.3.Piaget Zekâ Kuramı102.1.2.4.Cannon-Bard Zekâ Kuramı102.1.3.Duygusal Gelişim102.1.3.1.Duygusal Gelişimde Aile112.1.3.2.Duygusal Gelişimde Okul112.1.4.Duyguların İşlevleri112.1.5. Zekâ122.1.6.Zekâ Alanları ve Özellikleri132.1.6.1.Dil Zekâsı132.1.6.2.Mantıksal-Matematiksel Zekâ132.1.6.3.Görsel-Uzamsal Zekâ132.1.6.4.Müzikal Zekâ142.1.6.5.Bedensel-Kinestetik (Devin-Duyumsal) Zekâ142.1.6.6.Sosyal Zekâ142.1.7.Duygu-Zekâ İlişkisi142.1.8.Duygusal Zekâ152.1.9.Duygusal Zekâ Modelleri182.1.9.1.Reuven Bar-On Modeli182.1.9.2.John D. Mayer ve Peter Salovey Modeli192.1.9.3.Daniel Goleman Modeli212.1.9.4.Robert K. Cooper ve Ayman Sawaf Modeli242.1.10.Eğitimde Duygusal Zekânın Önemi252.2.Eleştirel Düşünme262.2.1.Düşünme262.2.2.Eleştirel Düşünme272.2.3.Eleştirel Düşünmenin Boyutları282.2.4.Eleştirel Düşünme Stratejileri292.2.5.Eleştirel Düşünme Eğilimine Sahip Bireylerin Özellikleri292.2.6.Eleştirel Düşünme Öğretiminde Öğretmenin Rolü302.2.7.Eleştirel Düşünme Öğretiminin Avantajları312.2.8.İlgili Araştırmalar312.2.8.1.Duygusal Zekâ ile İlgili Araştırmalar312.2.8.2.Eleştirel Düşünme Eğilimi ile İlgili Araştırmalar35BÖLÜM III: YÖNTEM403.1. Araştırmanın Modeli403.2. Evren ve Örneklem413.3.Ölçme Araçları443.3.1.Kişisel Bilgi Formu453.3.2.Duygusal Zekâ Ölçeği453.3.3.Eleştirel Düşünme Eğilimi Ölçeği483.4.Verilerin Analizi52BÖLÜM IV: BULGULAR554.1.Müzik Öğretmeni Adaylarının Duygusal Zekâ Düzeylerine Yönelik Bulgular554.2.Müzik Öğretmeni Adaylarının Eleştirel Düşünme Eğilimi Düzeylerine Yönelik Bulgular684.3.Müzik Öğretmeni Adaylarının Duygusal Zekâ Düzeyleri ile Eleştirel Düşünme Eğilimi Düzeyleri Arasındaki İlişkilere Yönelik Bulgular88BÖLÜM V: SONUÇ, TARTIŞMA VE ÖNERİLER915.1.Sonuç ve Tartışma915.1.1.Müzik Öğretmeni Adaylarının Duygusal Zekâ Düzeylerine Yönelik Sonuçlar ve Tartışma915.1.2.Müzik Öğretmeni Adaylarının Eleştirel Düşünme Eğilimi Düzeylerine Yönelik Sonuçlar ve Tartışma955.1.3.Müzik Öğretmeni Adaylarının Duygusal Zekâ Düzeyleri ile Eleştirel Düşünme Eğilimi Düzeyleri Arasındaki İlişkilere Yönelik Sonuçlar ve Tartışma1005.2.Öneriler1015.2.1.Müzik Öğretmeni Adaylarına Yönelik Öneriler1015.2.2.Eğitimcilere Yönelik Öneriler1015.2.3.Araştırmacılara Yönelik Öneriler102KAYNAKÇA103EKLER109EK 1: Schutte Duygusal (Gözden Geçirilmiş) Zekâ Ölçeği109EK 2: California Eleştirel Düşünme Eğilimi Ölçeği111EK 3: Kişisel Bilgi Formu114EK 4: İzin Belgeleri115--------------------EXAMINATION OF THE RELATIONSHIP BETWEEN EMOTIONAL INTELLIGENCE AND CRITICAL THINKING TENDENCIES OF MUSIC TEACHER CANDIDATESEmotional intelligence and critical thinking trends are disciplines that have gained importance in education in recent years. It is very valuable for individuals to be able to use these disciplines, especially in terms of being more effective and successful in education.In this study, the relationship between emotional intelligence and critical thinking tendencies and sub dimensions of Music Education students was investigated. The research using the screening model was conducted with a total of 204 students studying in the last year of the Department of music education randomly selected from 6 different universities. In order to determine the emotional intelligence in the study, the 41 items “Schutte Emotional (Revised) Intelligence Scale”, which was adapted to Turkish by Saltukoğlu, Tatar and Tok, the 51 items “California Critical Thinking Tendency Scale”, which was adapted to Turkish by Kökdemir and the 10 items “Personal Information Form” were used to determine the demographic characteristics. In data analysis, frequency, percentage distribution, t-test, Mann-Whitney U test, post-hoc Scheffe test, post-hoc Mann-Whitney U test, Pearson Correlation Coefficient values were taken.According to the findings, there was a significant and positive relationship between the general level of critical thinking tedency and the general level of emotional intelligence. Study the demographic characteristics of music teacher candidates are examined according to the trend of the level of critical thinking when the age of the students, the High School graduate, the education institution (University), father’s education, the trend of the level of knowledge about critical thinking and emotional intelligence can cause to diverge significantly, while the level of knowledge about gender, individual instrument, the educational status of the mother and the family’s monthly income that is partially or completely does not cause a meaningful differentiation.

Bu araştırma 1950 ile 1960 yılları arasındaki Soyut Dışavurumculuk akımı eserleri doğrultusunda hazırlanmıştır. 1960 sonrası çağdaş sanat akımlarını kapsamamaktadır. Soyut Dışavurumcu ressamların çalışmalarından eserler incelenmiş, bu akımın sanat tarihindeki önemli özelliklerine değinilmiş ayrıca soyut sanatın gelişiminde rolü bulunan kişi ve akımların soyut ekspresyonist sanatçılara katkısı üzerinde durulmuştur.İlköğretim çağındaki çocukların somut evreden soyut evreye geçiş sürecinde, yeni sanat eğitimi yöntemi ve sanat eleştirisi kuramı ile yaratıcılıklarının arttırılmasını destekleyen bir çalışma yapılmıştır. Araştırmada ele alınan konu ilköğretim kademesindeki öğrencilere verilen sanat eğitimine kaynak oluşturacaktır.Sanat eğitimi almanın birey açısından bir ayrıcalık olarak değerlendirilmesi gerekir. Bunun başlıca sebebi formel bilimlerde olmayan duygusal zekanın gelişimine katkı sağlamasıdır. İnsanı bir bütün olarak düşündüğümüzde, sanatın duyguları yansıtmada ne kadar önemli olduğunu, ruhsal bir doyuma ulaşmada insani değerleri korumanın önemini kazandırmanın yanında, gelişmiş bir bakış açısına hassas ve duyarlı bir yaklaşımın katkı sağlayacağı unutulmamalıdır. Üstelik 21. yüzyılın en önemli sorunlarından hızlı tüketme arzusuyla başa çıkamayan biz yeni nesillerin elindeki en temel çözüm, duyguların gelişimi ile mümkündür.Sanat eserleri birçok gizemle doludur. Bizler eğitimci olarak bu gizemin anlaşılması ve araştırılması için bir çaba göstermeliyiz. Çocuklarda merak duygusunu uyandırarak evrenimiz hakkındaki bilinmezlerden, yanı başımızda olan durumlara kadar birçok açıdan hayata farklı bakmalarını sağlamalıyız. Bu sayede çocuklar çevresini inceleyerek, bilimin yaptığı gibi görünenin gerçeğini ve ötesini aramaya koyulacaktır. İnsanı ele aldığımızda kendine yetebilen, kendini farklı şekillerde ifade edebilen, doğru iletişim kuran, çevresine duyarlı, ahlaki değerleri benimseyen ve insanı seven bir birey olarak düşünebilmeliyiz. Bununla birlikte bilgi sahibi olan, ekonomik ve sosyal gelişmelerin farkında olan, eleştirel bakabilen ve demokratik yaklaşımlar sergileyen bireyler yetiştirilmesi amaçlanmalıdır. Tüm bunlarla birlikte sanat eğitimi bireyin ihtiyaç duyduğu bilgi ve becerinin yanında, yeteneğini geliştirebileceği bir alan sağlamaktadır.Anahtar Kelimeler: Sanat, Eğitim, Sanat Eğitimi, Soyut Dışavurumculuk This research was prepared according to the works of Abstract Expressionism between 1950 and 1960. It does not cover contemporary art movements after the 1960. The works of the Abstract Expressionist painters were examined and the important features of this movement in art history were mentioned and the contribution of the persons and movements who played a role in the development of abstract art to the abstract expressionist artists was emphasized.In the process of transition from the concrete phase to the abstract phase of primary school children, a new art education method and art criticism theory has been carried out in order to increase their creativity. The subject to be discussed in the research will be given to the students at the primary level as a source of art education. Art education should be considered as a privilege for the individual. The main reason is that contributes to the development of emotional intelligence which does not exist in formal sciences.When we think of human as a whole, it should be kept in mind that art is important in reflecting emotions, and it is important to provide a sensitive and sensitive approach to an advanced point of view as well as to gain the importance of human values in achieving spiritual satisfaction.Moreover, the most fundamental solution in the hands of new generations who cannot cope with the desire to consume fast is possible with the development of emotions.Works of art are full of many mysteries. As an educator, we must make an effort to understand and explore this mystery.For children, we need to make sense of curiosity for children and look at life differently in many respects from the unknown to our universe.In this way, children will explore the environment and look for the reality of what appears to be science and beyond.When we consider human, we should be able to think as an individual who is self-sufficient, expresses himself in different ways, communicates correctly, is sensitive to his environment, adopts moral values and loves people.However, it should be aimed to educate individuals who are knowledgeable, aware of economic and social developments, who are able to look critically and have democratic approaches.Along with all this, the art education provides an area where the individual can develop his / her ability as well as the knowledge and skills needed.Key Words: Art, Education, Art Education, Abstract Expressionism 193

Çalgı eğitiminde bir çalgının öğrenilmesi yetenek, hazır bulunuşluk, bilişsel yeterlilikler, beceri ve fiziksel yatkınlıklar gibi nitelikler gerektiren bir süreçtir. Bununla birlikte çalgıya yönelik duyuşsal özelliklerin yeterli düzeyde olması çoğu zaman çalgı performansının çok önemli bir belirleyicisi olabilir. Müzik eğitimcisi adayı çalgısında kazanacağı bilgi ve becerileriyle müzisyenliği öğrenecek ve çevresiyle daha iyi iletişim kurarak kendine olan öz güvenini geliştirecektir. Çalgı eğitiminde, öğretmenlerin öğrencilere aktaracağı teknik ve müziksel bilgiler kadar önemli boyutlardan birisi de öğrencinin motivasyonudur. Bu amaçla güzel sanatlar siseleri viyola dersinde motivasyonun önemine ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşleri çeşitli alt değişkenlerle incelenmiş ve araştırmaya uygun bir model olarak saptanan tarama modeli kullanılmıştır.Ülkemizdeki dokuz ilde güzel sanatlar lisesinde öğrenim gören toplam 76, 1. 2. 3. ve 4. sınıf viyola öğrencileri ve bu derse giren toplam 9 viyola öğretmeni ile yapılan bu araştırmada 2 temel veri toplama aracı kullanılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmen ve öğrencilerin, güzel aanatlar liseleri müzik bölümü viyola öğrencilerinin viyola dersine yönelik motivasyonlarını araştırmak amacıyla ikişer bölümden oluşan iki farklı anket formları uygulanmıştır. Anketlerin ilk bölümünde öğretmen ve öğrencilerin kişisel bilgileri vardır. Anketlerin ikinci bölümünde ise Özder (2010) tarafından geliştirilen ve öğretmen ile öğrencilerin viyolonsel eğitiminde motivasyonun yerine ilişkin görüşlerini araştırmak üzere öğretmen ve öğrenci anket formaları uygulanmıştır. Verilerin analizinde frekans, yüzde dağılım, standart sapma değerleri ve Mann-Whitney U testi değerleri alınmıştır.Elde edilen bulgular sonucunda, öğretmen ve öğrencilere uygulanan motivasyonun önemine yönelik ortak anket sonuçlarına göre bazı maddelerde öğretmenlerin öğrencilerden daha olumlu/yüksek algıladıkları, bazıların da ise öğrencilerin daha olumlu/yüksek algıladıkları görülmüştür. Genel anlamda öğretmen ve öğrencilerin viyola eğitiminde motivasyonun önemine yönelik görüşleri olumlu/yüksek algıladıkları görülmüştür.Anahtar Kelimeler: Müzik Eğitimi, Çalgı Eğitimi, Viyola Eğitimi, Motivasyon Learning to play an instrument during instrument education is a process that requires qualifications such as ability, readiness, cognitive competences, skills and physical predispositions. However, sufficient level of affective characteristics for the instrument may mostly be a very important determinant for instrument performance. The candidate of music educator will learn musicianship with the knowledge and skills he will gain in his instrument and develop his self-confidence by better communicating with his surroundings. During instrument education, one of the dimensions that is important as the technical and musical knowledge to be transferred to students by educators is the motivation of the students. For this purpose, teachers and students' opinions about the importance of motivation in the viola class of Fine Arts High School were examined considering various sub-variables, and the screening model, determined as a suitable model for the study, was used.2 basic data collection tools were used in this study conducted by including totally 76 viola students of classes 1, 2, 3 and 4 studying at Fine Arts High Schools in nine cities in our country and 9 viola teachers lecturing viola courses. Two different questionnaire forms each consists of two sections were administered in order to determine motivations of the teachers and students of the Music Departments of Fine Arts High Schools, who attended the study for viola course, for the viola course. In the first section of the questionnaires, personal information of teachers and students is included. In the second section of the questionnaires, questions developed by Özder (2010) were included in order to obtain views of teachers and students on the importance of motivation in cello education. Frequency, percent distribution, standard deviation parameters as well as Mann-Whitney U-test parameters were used to analyze the data.Depending on the findings, motivations of the students to the viola course were found high/positive in general according to various variables. Key Words: Music Education, Instrument Education, Viola Education, Motivation 81

Bir Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak sanat eğitiminin temeli olan desene ortaokul görsel sanatlar derslerinde yeterince yer verilmediğini sanat eğitiminin yetersiz ve eksik kaldığı ve hatta çocuğun algı seviyesine indirgenerek daha alt yaş gruplarında da kullanılması gerektiğini düşünüyorum. Her yaş grubunun algı seviyesi farklı olmakla birlikte eğitildikçe gerçeği daha iyi algıladıklarını deneyimledim. Araştırmanın amacı, desen eğitiminin çocuğun sanatsal gelişimindeki etkisini ortaya koymak ve çocuğun nesne ve figürlerin hem kendi içinde hem de birbirleriyle olan orantılarını doğru biçimde çizebilir duruma gelmesini ve bununla birlikte bilinçli tasarımlar yapabilerek yaratıcı düşüncelerini rahatlıkla ortaya koyabilmelerini sağlamaktır. Bu etkinlikte bir nitel araştırma yöntemi olan eylem araştırması kullanılmıştır. Bu araştırmada öğrenenler bir özel okulun 10 kişiden oluşan 6. Sınıf öğrencileridir.Bu etkinlik altı hafta sürmüştür. Altı hafta boyunca öğrencilere desenin tanımı, tarihçesi, çeşitleri ve desenin ölçütleriyle ilgili bilgi verilmiştir. Etkinlikte öğrenci günlüğü, haftalık ders değerlendirme formu, alan günlükleri, program değerlendirme formu ve görüşme ile veriler toplanmıştır. Ayrıca; öğrencilerin uygulama öncesi, uygulama sırası ve uygulama sonrası yaptıkları resimler karşılaştırılmıştır. Araştırma sonucunda genel olarak öğrenenlerin gelişme gösterdikleri saptanmıştır. Sanatsal açıdan gelişme kaydettikleri gözlemlenmiştir. Desen etkinliğinin öğrencilerin gerçeği olduğu gibi taklit edebilme, nesneleri ve figürleri mekanla ilişkilendirebilme yetilerinin geliştiği görülmüştür.--------------------Design education has an important place in terms of artistic development. The main purpose of the research is to supply that artistic development of a child and child can create easly conscious design s with his creative thoughts.This research is drawn in the action research are student s of private elementary school.This research was contiuned during six weeks. The information was given about definitions of drawing, history, types of drawing dimensions during the research. The research data is collected with student diary, program evaluation form and interview.On the other hand, The paintings which the students made pre-application, application order, and after application, were collected and evaluated with Rubic (Graded Scory Key) Research findings base on observation drawings that the students made descriptive analysis and pre- application, application order, application as a result of the evaluation in terms of visual perception and artistic perception. In addition, after the application is finished, designs of the students are evaluated the permanence ofthe applied program with Rubic. (Graded Scory Key) And also, it is seen the development of student s simulate the reality permanently, associating objects and figures with place with drawing –based activity program.

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırmada Down sendromlu öğrencilerin el becerilerinin geliştirilmesi, temel şekillendirme tekniklerinin kazandırılmasında doğrudan öğretim ve eş zamanlı ipucu yönteminin etkililiğini incelenmiştir. Araştırmanın bağımlı değişkeni Down sendromlu öğrencilerin öğrenme düzeyi yüzdeleri, bağımsız değişkeni ise öğretim yöntemi ve temel şekillendirme teknikleridir. Bu araştırmada Tek Denekli Araştırma Desenlerinden denekler arası çoklu yoklama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın denekleri 2018-2019 Öğretim yılında Konya Selçuklu Özel Eğitim Meslek Okulunda öğrenim gören hafif zihinsel engelli, Down sendromlu dört öğrencidir. Veri toplama araçları olarak; öğrenci kişisel bilgi formu, veli görüşme formu, kontrol listeleri kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler grafiksel olarak analiz edilmiştir. Araştırma bulgularına göre • Down sendromlu öğrencilerin çimdikleme tekniğini kazanmasında doğrudan öğretim ve eş zamanlı ipucu ile öğretim yöntemlerinin etkili olduğu görülmüştür. • Down sendromlu öğrencilerin sıvama tekniğini kazanmasında doğrudan öğretim ve eş zamanlı ipucu ile öğretim yöntemlerinin etkili olduğu görülmüştür. • Down sendromlu öğrencilerin sucuk tekniğini kazanmasında doğrudan öğretim ve eş zamanlı ipucu ile öğretim yöntemlerinin etkili olduğu görülmüştür. • Down sendromlu öğrencilerin plaka tekniğini kazanmasında doğrudan öğretim ve eş zamanlı ipucu ile öğretim yöntemlerinin etkili olduğu görülmüştür., The aim of this study was to investigate the effectiveness of direct teaching and simultaneous clue method in the development of manual skills of students with Down syndrome and to gain basic shaping techniques. The dependent variable of the study is the learning level percentages of the students with Down syndrome, while the independent variable is the teaching method and basic shaping techniques. In this study, a multiple-probe model was used from the subjects of Single-Subject Research Patterns. The subjects of the study were four students with Down's syndrome who had mild mental disabilities who studied in Konya Selcuklu Special Education Vocational School in 2018-2019. As data collection tools; personal information form, parent interview form, checklists were used. Data obtained from the study were analyzed graphically. According to research findings • Direct teaching and concurrent tips and teaching methods have been found to be effective in gaining pinch technique for Down syndrome students. • Direct teaching and simultaneous clue and teaching methods have been found to be effective in students with Down syndrome to obtain the technique of plastering. • Direct teaching and simultaneous clue and teaching methods have been found to be effective for students with Down syndrome to gain sausage technique. • Direct teaching and simultaneous clue and teaching methods have been found to be effective in gaining plate technique for Down syndrome students.

Bu araştırmada, güzel sanatlar liselerinin müzik bölümlerinde flüt eğitimi alan öğrencilerin motivasyon düzeylerinin çeşitli değişkenlere göre incelenmesi amaçlanmıştır.Araştırma tarama modeline uygun olarak hazırlanmıştır. Araştırmanın verileri Kişisel Bilgi Formu ve Bireysel Çalgı Eğitimi Dersi Güdülenme Ölçeği ile elde edilmiştir.Araştırmanın evreni, Türkiye'deki bütün güzel sanatlar liselerinin müzik bölümlerinde 2015-2016 eğitim öğretim yılında flüt eğitimi alan öğrencilerden oluşmaktadır. Örneklemi ise İstanbul Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesi, Özel Moda Mimar Sinan Güzel Sanatlar Lisesi, İstanbul Ataşehir Adıgüzel Güzel Sanatlar Lisesi, İstanbul Beylikdüzü Aşık Veysel Güzel Sanatlar Lisesi, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi, Zonguldak Ereğli Erdemir Güzel Sanatlar Lisesi, Hatay Bedii Sabuncu Güzel Sanatlar Lisesi, Trabzon Akçaabat Güzel Sanatlar Lisesi, Van Tuşba Güzel Sanatlar Liselerinin müzik bölümlerinde flüt eğitimi alan 101 kişiden oluşmaktadır. Araştırmaya katılım gösteren öğrencilerden Kişisel Bilgiler Formu ve Bireysel Çalgı Eğitimi Güdülenme Ölçeği ile elde edilen veriler, SPSS 23.0 for Windows istatistik paket programı ile analizlere sokulmuştur. Çalışmanın amacı doğrultusunda kullanılacak istatistiksel analizlerin belirlenmesi için Kolmogorov-Smirnov (K-S) testi ile grupların normallik dağılımları incelenmiştir. Araştırma sonucunda; kız öğrencilerin erkeklere göre çalgılarına yönelik motivasyon düzeyleri daha yüksektir. 14 yaş grubu öğrencilerin çalgısına yönelik güdülenme düzeyleri, diğer yaş gruplarına göre daha yüksektir. Avni Akyol GSL'de,Hatay Bedii Sabuncu GSL ve Van Tuşba GSL'de öğrenim gören öğrencilerin genel güdülenme düzeyleri, Adı Güzel GSL, Trabzon Akçaabat GSL ve Aşık Veysel GSL'de öğrenim gören öğrencilerden daha yüksektir. 1.sınıfta eğitim gören öğrencilerinin çalgılarına yönelik motivasyon düzeyleri 4.sınıf öğrencilerine göre daha yüksektir. Annesi üniversite mezunu olan öğrencilerin çalgılarına yönelik genel güdülenme düzeyleri diğer öğrencilerden daha düşüktür. Babası ilkokul mezunu olan öğrencilerin çalgılarına yönelik genel güdülenme düzeyleri, babası üniversite mezunu olan öğrencilerden daha yüksektir. Öğrencilerin flüt çalgılarına yönelik güdülenme düzeyleri ailelerinin gelir düzeyi arttıkça azalmaktadır sonuçlarına ulaşılmıştır. In this study, it is aimed to examine the motivation levels of the students who are studing flute in music departments of fine arts high schools according to various factors.The research was prepared in accordance with the scanning model. The data of the study was obtained with Personal Information Form and Individual Instrument Training Motivation Scale. The universe of research consists of flute students of music education departmentsin all fine arts high schools in Turkey in 2015-2016 school years. The sample research was realized with the participation of 101 students studying flüte in Istanbul Avni Akyol Fine Arts High School, Özel Moda Mimar Sinan Fine Arts High School, Istanbul Atasehir Adiguzel Fine Arts High School, Istanbul Beylikduzu Asik Veysel Fine Arts High School, Gaziantep Ticaret Odası Fine Arts High School, Zonguldak Eregli Erdemir Fine Arts High School, Hatay Bedii Sabuncu Fine Arts High School, Trabzon Akçaabat Fine Arts High School, Van Tusba Fine Arts High School.The data of the students who participated in the research was collected with Personal Information Form and Individual Instrument Training Motivation Scale. These data were analyzed with SPSS 23.0 for Windows statistical package program. In order to determine the statistical analyzes to be used for the purpose of the study, the normality distributions of the groups were examined by KolmogorovSmirnov (K-S) test. As a result of the research; female students have higher instrument-oriented motivation levels than male students. Motivation levels of the 14-year-old students are higher than the other age groups. General motivation levels of students studying in Avni Akyol GSL, Hatay Bedii Sabuncu GSL and Van Tusba GSL are higher than the students studying in Adiguzel GSL, Trabzon Akcaabat GSL and Asik Veysel GSL. The instrument-oriented motivation levels of 1stgrade students are higher than 4thgrade students. The general instrument-oriented motivation levels of the students whose mothers are university graduates are lower than the other students. The general motivation levels of the students whose fathers are primary school graduates are higher than those whose fathers are university graduates. It is stated that the more families' income increases, the more instrument-oriented motivation levels of the students decrease. 89

Bu araştırma profesyonel çalgı eğitimi alan lisans öğrencilerinin duygusal zekadüzeyleri ve iletişim becerileri düzeyleri arasındaki ilişkinin belirlenmesi ve bufaktörlerin hangi değişkenler üzerinde farklılık gösterdiğini ortaya koymak amacıylayapılmıştır.Bu çalışma, Türkiye'den seçilmiş üniversitelerin 2018 - 2019 eğitim öğretim yılındaeğitim fakülteleri ve güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümünde okuyan 1. ve 4. sınıföğrencilerinden oluşan 200 kişilik bir grupla hazırlanmış, tarama yöntemi uygulanmışbir araştırmadır.Araştırmada veri toplamak amacıyla, araştırmacının hazırladığı `Kişisel Bilgi Formu`,Tatar, Tok ve Saltukoğlu (2011) tarafından Türkçe'ye uyarlanan `Schutte DuygusalZeka Ölçeği`, Balcı ve Ersanlı (1998) tarafından hazırlanan ve geliştirilen `İletişimBecerileri Envanteri` kullanılmıştır.Araştırmada elde edilen sonuçlar şu şekildedir : Araştırmanın sonucuna göre; iletişim becerileri düzeyleri puanları ile yaş,cinsiyet, mevcut okudukları sınıf, mezun oldukları lise türü, okuduklarıüniversite, çaldıkları bireysel çalgı, çaldıkları çalgı türünü çalışma sıklığı,konsere gitme sıklığı, anne eğitim durumu, baba eğitim durumu, aile tutumudeğişkenleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark bulunamamıştır. Öğrencilerin duygusal zeka düzeyi puanları ile yaş, cinsiyet, mevcut okuduklarısınıf, mezun oldukları lise türü, okudukları üniversite, çaldıkları bireysel çalgı,çaldıkları çalgı türünü çalışma sıklığı, konsere gitme sıklığı, konser deneyimleri,anne eğitim durumu, baba eğitim durumu, aile gelir durumu, aile tutumudeğişkenleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark bulunamamıştır. Örneklem grubunun aldıkları duygusal zeka düzeyi puanları ile iletişimbecerileri düzeyi puanları arasındaki ilişkiye bakıldığında istatistiksel olarakanlamlı bir ilişki görülmemiştir. Araştırmaya katılan örneklem grubunun, iletişim becerileri düzeyleri puanları ilekonser deneyimleri değişkeni, ailenin gelir durumu ve kendi iletişim becerilerihakkındaki düşünceleri değişkenleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farkgörülmüştür. Konser deneyimleri değişkeninde 3 ayda 1 kez - ayda 1 kez ilediğer - ayda 1 kez arasında, ailenin gelir durumu değişkeninde 1000 tl - 3000 tlarası - 500 -1000 tl arası ile 3000 tl üzeri - 500 - 1000 tl arasında, kendi iletişimbecerileri değişkeninde ise kısmen yeterli - tamamen yeterli cevapları arasındaanlamlı bir fark vardır. Araştırmaya katılan örneklem grubunun, duygusal zeka düzeyleri puanları ilekendi iletişim becerileri hakkındaki düşünceleri değişkeni arasında istatistikselolarak anlamlı bir fark görülmüştür. Kısmen yeterli - tamamen yeterli cevaplarıarasında anlamlı bir fark vardır.Anahtar Kelimeler : İletişim Becerileri, Duygusal Zeka, Lisans Eğitimi, Müzik, ÇalgıEğitimi. This research was conducted amongst undergraduates whom have recieved professionalmusical instrument training, to compare and contrast their levels of emotionalintelligence and levels of communication skills, as well as to determine if these factorsand others play a role in creating a difference.This study was conducted using two hundred, first to final year university students,enrolled in the 2018-2019 academic school year, selected from amongst several Turkishuniversities and schools of fine arts dealing with music.In order to gather data for this research, the `Personal Information Form` created by theresearcher, the `Schutte Emotional İntelligence Scale` prepared by Tatar, Tok, andSaltukoğlu (2011), and `Communication Skills Guide` prepared and developed by Balcıand Ersanlı (1998) were used.The results of the research are as follows: Based on the results of the research: There have not been any meaningfulstatistical differences found in the communication skills levels scores betweenpeople of different ages, gender, which grade they are currently in, the type ofhigh school the graduated from, the university they are currently attending, theindividual instrument they play, the amount of time they consistently practiceplaying an instrument, how often they attend concerts, their mothers' level ofeducation, their fathers' level of education, or family dynamics. There have not been any meaningful statistical differences found in theemotional intelligence levels scores between people of different ages, gender,which grade they are currently in, the type of high school the graduated from,the university they are currently attending, the individual instrument they play,the amount of time they consistently practice playing an instrument, how oftenthey attend concerts, their mothers level of education, their fathers level ofeducation, or family dynamics. There have not been any meaningful statistical findings in the relationshipbetween the communications skills levels points and the emotional intelligenceskills points recieved amongst the test group. There have not been anymeaningful statistical differences found in the communication skills levelsscores between people of different ages, gender, which grade they are currentlyin, the type of high school they graduated from, the university they are currentlyattending, the individual instrument they play, the amount of time theyconsistently practice playing an instrument, how often they attend concerts, theirmothers level of education, their fathers level of education, or family dynamics. There has been a statistically meaningful difference found between the subjectstaking part in the research relating to the communication skills levels points andthe concert experience factor, family financial situation, and subjects withthoughts based on their own individual communication skills. With the concertexperience factors being once every three months, once per month, about onceper month, with family financial situations putting the monthly total incomebetween 1,000 TL – 3,000 TL, between 500 TL -1,000 TL and over 3,000 TLper month, there has been meaningful findings between subjects that answeredthat they had partially sufficient – fully sufficient communication skills. With the subject group that participated in the research, there were statisticallymeaningful findings in differences between what the subjects felt theiremotional intelligence points and their own communication skills pointsbetween the answers partially sufficiant – fully sufficient.Keywords : Communication Skills, Emotional Intelligence, Undergraduate Study,Music, Instrumental Training. 138

Bu çalışmanın amacı Görsel Sanatlar dersinde bireyin yapmış olduğu çalışmalar ve etkinlikler ile kendisini ifade edebilmesini sağlamaktır. Kendini ifade edebilme kavramı beraberinde girişimcilik özelliğini getireceğinden dersin uygulama aşaması bu doğrultuda hazırlanmıştır. Ders sürecinde öncelikle öğrencilerle örnek olarak Salvador DALİ'nin sanat eserleri incelenmiş, ardından kendi hayal dünyalarına yönelecekleri bir etkinlik yapılmıştır. Çalışmalarını tamamlayan öğrenciler başta gönüllülük esasına dayalı olarak yaptıkları resimleri sınıfta 'tahta' da arkadaşlarına sunmuşlardır. Bu süreçte öğrenciler kendi hayal dünyasını, düşüncelerini, arkadaşları ile paylaşmıştır. Bu deneyimin öğrencilerin üzerinde ki etkisini anlamak amacıyla bireysel görüşmeler gerçekleştirilmiştir.Araştırma Tekirdağ'ın Saray ilçesinin, Küçükyoncalı Ortaokulunda 6. sınıfı okuyan 14 öğrenci ile yapılmıştır. Araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden olan eylem araştırması deseni kullanılmıştır. Eylem araştırması bireyler ile birebir çalışmayı sağladığından, verilere ulaşma açısından yarı yapılandırılmış görüşme tekniğinden, veri toplama sürecinde yararlanılmıştır. Verilerin analiz edilmesi sürecinde betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Öğrencilerle etkinlik sonrası yapılan görüşmeler kamera ile kayıt altına alınmış ve bu kayıtlar süreç içerisinde yazılı dökümler haline getirilerek araştırma soruları çerçevesinde yorumlanmıştır. Çalışmamızda yarı yapılandırılmış görüşme kayıtlarının dökümleri, öğrenci çalışma örnekleri ve literatür taraması gibi veri toplama araçlarından faydalanılmıştır. Araştırma verilerinin bulgularında genel olarak yapılan çalışma kapsamında öğrencilerin; resim sanatına karşı düşüncelerinin değiştiğini, kendi çizimlerine değer vermesi gerektiğini ve daha çok düşünerek neler yapabileceklerini keşfettikleri öğrenci yorumları arasında yer almaktadır. Aynı zamanda öğrenciler topluluk karşısına ilk çıktıklarında korku/utanma/heyecan gibi duyguları hissettiklerini ancak sonra düşüncelerini anlatınca rahatladıklarını belirtmişlerdir. Bu süreçte kendilerini rahat hissettirecek bir ortamın, birbirlerinin düşüncelerini bölmeden, alay etmeden, dinleyerek gerçekleşebileceğini fark ettiklerini ve ders öğretmeninin bu süreçte çok önemli bir yere sahip olduğunun üzerinde durmuşlardır.Sonuç olarak Görsel Sanatlar dersinin sadece biçimlendirme (resim yapma) basamağı ile uygulamada yer almaması gerektiği, öğrencilerin topluluk karşısında, yapmış oldukları çalışmaları sunarak, kendilerini ifade etme sürecinde ve girişimcilik boyutunda bu dersin bireye önemli değerler kazandırdığı görülmüştür. The objective of this study is to enable the individual to self-express together with the studies and activities in the Visual Arts lecture. As the concept of self-expression brings with it the characteristics of taking initiative, the stage of implementation for the lecture has been prepared along this direction. During the course of the lecture, first the art works of Salvador DALİ has been examined together with the students as an example and then an activity has been performed where they can turn to their own imaginations. The students who completed their studies voluntarily presented the pictures they made to their friends in the classroom at the `board`. The students shared their imaginations and ideas with their friends during this process. Individual interviews were made in order to understand the impact of this experience on the students. The research was made with 14 students at the 6th grade of Küçükyoncalı Secondary School in the Saray town of Tekirdağ. In the research action research pattern, one of the methods of qualitative research was used. As action research enables one-to-one study with individuals, semi-structured interview technique was used during the data collection process with regard to reaching data. During the process of analysing the data, descriptive analysis method was used. The interviews which were made with the students after the activity has been recorded by a camera and the transcriptions of these records were narrated and interpreted within the framework of the survey questions. In our study, data collection tools such as the transcriptions of the semi-structured interview records, student study samples and literature review were used. In the findings of the research data, the students in their comments stated in general that within the context of the study made, their opinions about art of painting has changed, they understood that they should value their drawings and they discovered the things they could do by thinking more. At the same time, the students said they felt feelings like fear/embarrassment/excitement when they first took the floor in front of the community but then they relaxed after explaining their ideas. They emphasized that they noticed an environment where they can feel themselves comfortable is possible when they listen each other's opinions without any interruption and mocking and the teacher of the course has great importance in this process. As a conclusion, it was seen that the lecture of Visual Arts should not only take place with the step of forming (painting) but this lecture contributes important values to the individual during the process of self-expression and with the dimension of initiative taking, when the students present their studies in front of the community. 112

Görsel sanatlar dersinin güncel pedagojik yaklaşımlar ışığında sürekli olarak yapılandırılması ve bu yaklaşımlara uygun materyal ve teknikler geliştirilmesi gereklidir. Bu araştırmanın temel amacı altı hafta süren proje tabanlı öğretim bağlamında kolaj tekniği ile yapılan portre çalışmalarının lise 11. sınıf öğrencilerinin `Görsel Sanatlar` dersine yönelik tutumlarına ve bu dersteki başarılarına olan etkisini incelemektir. Buna ek olarak, öğrencilerin proje tabanlı görsel sanatlar uygulamalarına ilişkin görüşleri de ayrıca incelenmiştir. Araştırmada nitel ve nicel verilerin ve veri analizi tekniklerinin bir arada ele alındığı `karma yöntem` kullanılmıştır. Araştırmanın nicel bölümü deneme modeline uygun olarak tasarlanmıştır. Deneysel yöntemin, ön test- son test kontrol gruplu deseni ile gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubunu, 2018-2019 eğitim- öğretim yılında 11. Sınıfta okuyan 100 öğrenci oluşturmaktadır. Nicel veriler deney ve kontrol grubunda yer alan öğrencilerden Kişisel Bilgi Formu, Görsel Sanatlara Yönelik Tutum Ölçeği, Akademik Başarı Testi, Öz Değerlendirme Formu ve Akran Değerlendirme Formu ile toplanmıştır. Nicel verilerin tümü, SPSS for Windows 24.0 paket programı ile analiz edilmiştir. Çalışma kapsamında 38 maddeden oluşan Görsel Sanatlara Yönelik Tutum Ölçeği ve 22 maddeden oluşan çoktan seçmeli bir başarı testi geliştirilmiştir. Tutum ölçeğinin yapı geçerliği açımlayıcı faktör analizi ile incelenmiştir. Tek boyutlu olan tutum ölçeğinin iç-tutarlılık katsayısı (Cronbach's Alpha) α=0,927 olarak hesaplanmıştır ve ölçek toplam varyansın %43,04'ünü açıklamaktadır. Başarı testinin iç-tutarlılık katsayısı ise α=0,876'dır. Deney grubu öğrencilerinin uygulamaya ilişkin görüşleri altı açık uçlu sorudan oluşan mülakat protokolü ile toplanan nitel veriler ile incelenmiştir. Deney grubu öğrencilerinin görsel sanatlara yönelik tutum [t(48)=2,14; p=.038] ve başarı [t(48)=5,68; p

Müzik eğitiminde kullanılan Kodaly ve Dalcroze yaklaşımları, yapılandırmacı yaklaşımı destekler nitelikte öğrencinin müziği yaparak ve yaşayarak deneyimlemesine dayalıdır. Bu iki yaklaşımın müzik dersinde birlikte kullanılmasının, birbirini tamamlayıcı bir unsur olması düşüncesine dayanarak; bu araştırmanın genel amacını, Kodaly ve Dalcroze yaklaşımlarıyla desteklenmiş ve ilkokul 3.sınıf öğrencilerinin seviyelerine uyarlanmış etkinliklerin, 5E modeline göre tasarlanan müzik ders başarısına ve müzik dersine yönelik öğrenci görüşlerine olan etkisinin belirlenmesi oluşturmaktadır. Bu amaç doğrultusunda, araştırmacı tarafından 5E modeli temel alınarak oluşturulan ders planları ve etkinliklerin, öğrencilerin müzik ders başarısına ve müzik dersine yönelik görüşlerine etkisi sorgulanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, 2015-2016 eğitim-öğretim yılında İstanbul'daki özel bir ilkokulun 3. sınıfında öğrenim gören 6'sı kız, 4'ü erkek toplam 10 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmanın, ilkokul müzik dersi öğretim programında yer alan bazı kazanımların edinilebilmesine yönelik yeni etkinlik örnekleri sağlanması, söz konusu programda yer alan ünite ve konulara yönelik yeni kazanımlar oluşturulması, öğrencilerin aktif katılımcı olarak yer aldıkları derslerdeki kendi performanslarını değerlendirmeleri ve müzik dersine yönelik görüşlerinin ortaya koyulması açısından ilkokul müzik dersi öğretim programına önemli katkılarda bulunacağı düşünülmektedir.Araştırmanın verileri, nitel ve nicel olmak üzere iki ayrı şekilde toplanmış ve analiz edilmiştir. Müzik dersi geneline yönelik öğrenci görüş formu, araştırmacı günlüğü, derslerden sonraki öğrenci görüşlerini yansıtan müzik dersleri geribildirim formu ve çalışma kitapçığında yer alan ve nitel veri özelliği taşıyan alıştırmalar, nitel veri toplama araçları olarak kullanılmıştır. Bu araçlardan elde edilen veriler betimsel analiz tekniği ile çözümlenmiştir. Bilgi testinden elde edilen veriler Wilcoxon işaretlenmiş sıralar testi ile, çalışma kitapçığındaki nicel veri özelliği taşıyan alıştırmalar frekans hesaplamaları ile, Dalcroze ve Kodaly etkinliklerinde gözlemlenen veriler ise gözlem formu ile değerlendirilmiştir. Veri toplama araçlarından elde edilen veriler, belirlenen kategoriler dahilinde incelenmiş ve kodlanmıştır.Araştırma sonuçlarına göre; Kodaly ve Dalcroze yaklaşımlarıyla desteklenmiş ve ilkokul 3.sınıf öğrencilerinin seviyelerine uyarlanmış etkinliklerin, 5E modeline göre tasarlanan müzik ders başarısına olumlu etkisi olduğu saptanmıştır. Ayrıca bu yaklaşımlarla desteklenmiş etkinliklerin öğrencilerin müzik dersine ve müzik dersindeki kendi performanslarına yönelik görüşlerine de olumlu yönde katkısı olduğu sonucuna ulaşılmıştır. The Kodaly and Dalcroze approach used in music education is based on the experience of the student who supports a constructivist approach by making and living music. Based on the idea that the use of these two approaches together in music lessons is Kodaly and Dalcroze approaches supported a corresponding element, the general purpose of this study. After that, it was aimed to determine the effect of the activities adapted to the levels of the third-grade students on the success of the music lesson and the student views of the music lesson designed according to the 5E model. To this end, the effect of course plans and activities created by the researcher based on the 5E model on the students' success of the music lesson and their views on music lesson was questioned. The study group formed a total of 10 students, 6 of whom were girls and 4 of them were boys, who were educated in the third grade of a private primary school in Istanbul in the 2015-2016 academic year. This study aims to provide some examples of new activities in order to obtain some achievements in the elementary school music course curriculum; to create new achievements for the units and subjects in the mentioned program, to evaluate their own performances in the courses they participate as active participants, and to present their views on the music course. It is thought that it will make a significant contribution to the curriculum of music lessons.The data of the study were collected and analyzed in two separate ways, qualitative and quantitative. Student feedback form, researcher diary, music lessons feedback form reflecting student opinions after the lessons, and exercises in the study booklet with qualitative data feature were used as qualitative data collection tools. The data obtained from these tools were analyzed using the descriptive analysis technique. The data obtained from the data test were evaluated with Wilcoxon-marked sequence test, and the exercises with quantitative data characteristics in the study booklet were evaluated with frequency calculations and the data observed in Dalcroze and Kodaly events were evaluated with Observation Form. The data obtained from the data collection tools were analyzed and coded within the defined categories.According to the results of the research; the activities that were supported by Kodaly and Dalcroze approaches and adapted to the levels of third-grade primary school students have a positive impact on the success of the course designed according to model 5E. Also, it was concluded that the activities supported by these approaches contributed positively to the students' music lesson and their performances in the music lesson. 232

Bu araştırmanın konusu sanatsal yaratıcılık ve zekâ ilişkisini irdeleyerek bu ilişkiye müziğin etkisini gözlemlemek; üstün yeteneklilik ve sanatsal yaratıcılık arasındaki ilişkide müziğin rolünü yorumlamaktır. Müziğin resim alanındaki yaratıcılığı etkileme oranının farklı zekâ gruplarındaki çocuklarda nasıl farklılık gösterdiği incelenerek söz konusu zekâ gruplamalarının temelindeki bilişsel becerilere dayalı tutum ile çağdaş bir yaklaşım olan çoklu zekâ kuramı karşılaştırılmalı olarak yorumlanacaktır.Alan yazında sanatlar arası etkileşim, resim-müzik, zekâ, yaratıcılık gibi konularda ayrı ayrı bazı araştırmalar yapılmış olsa da bir bireyin üstün yetenekli olarak adlandırılmasında sanatsal yaratıcılığın yeriyle ilgili pek fazla eleştirinin veya araştırmanın olmayışı araştırmacıyı bu konuda çalışmaya sevk eden önemli unsurlardan biri olmuştur.İlköğretim çağındaki normal zekâ düzeyinde ve üstün yetenekli niteliğindeki çocukların karşılaştırılacağı bu çalışmada alan yazındaki diğer uygulamalardan farklı olarak resim-müzik etkileşiminin yaratıcılık boyutu ele alınırken farklı zekâ gruplarındaki çocuklara resimlerini yaratım aşamasında aşina olmadıkları çok sesli koro müziği dinletilmiş olmasıdır. Bu sayede öğrencilerin gelişmiş toplumlarda karşımıza çıkan çok sesli koro müziğiyle tanışmaları ve bu müziğin yaratıcılıklarına etkisini yorumlamayı sağlamak da hedeflenmiştir.--------------------The subject of this research is by examining the relationship between artistic creativity and intelligence to observe the effect of music on this relationship; to interpret the role of music in the relationship between giftedness and artistic creativity By examining how the degree of the influence of music on the creativity in the field of painting differs by children in different intelligence groups, the applications based on cognitive skills at the base of these intelligence groupings and the multiple intelligence theory which is a contemporary approach will be examined comparatively.Although there are some researches in the literature on subjects such as interaction between art forms, painting-music, intelligence and creativity, the fact that there is not much criticism or research about the place of artistic creativity in the nomination of an individual as a highly gifted person has been one of the important factors that led the researcher to work on this subject.In this study in which children of primary intelligence level and highly gifted children will be compared, unlike other applications in the literature, while the creativity dimension of painting-music interaction is taken into consideration, polyphonic choral music that the children are not familiar with, was used during the painting creation process of children of different intelligence groups. In this way, it is also aimed to introduce students to the very polyphonic choir.music encountered in developed societies and to measure the effect of this music on their creativity.

Bu araştırmanın problemi, 2008-2018 yılları arasında yayımlanan okul öncesi şarkı dağarcığının incelenerek, özelliklerinin neler olduğunun tespitinin yapılmasıdır. 2008-2018 yılları arasında yayımlanan, okul öncesi dönemi müzik eğitimi ile ilgili şarkılar, kitaplar ve araştırmalar, bu araştırmanın evrenini oluşturmaktadır. Ulaşılabilen eserler ise araştırma örneklemini oluşturmuştur. Tarama modeline uygun olarak düzenlenen araştırmada aşağıdaki sorulara cevap aranmıştır. Okul öncesi dönem için yazılmış şarkı dağarcığına ilişkin kitap sayısına, kitapların künye bilgilerine, kitaplarının yıllara göre dağılımına, şarkılarının konu dağılımlarına, ses sınırlarının ve ölçü sayılarının yaşa uygunluk durumlarına, kullanılan ton dağılımlarına, okul öncesi dönem ile ilgili ses ve şarkı konulu tezlere ayrıca makalelerin bilgisine ulaşılmıştır.Verilerin toplanması aşamasında, lisansüstü tezler/sanatta yeterlilik çalışmaları için `YÖK Tez Merkezi Veri Tabanı ve TÜBES`, makaleler için `Ulakbim/DergiPark Tabanı` ve kitaplar için `Ulusal Toplu Katalog ve kitap evleri`, kütüphaneler araştırılmıştır.Araştırmanın sonucunda, 2008-2018 yılları arasında okul öncesi dönem için yazılmış şarkı dağarcığına ilişkin yayınlanan 16 kitap ve 283 şarkı olduğu, en fazla baskı yapıldığı yılların 2009, 2011 ve 2015 olduğu, en az baskı yapılan yılların ise 2008 ve 2014 olduğu belirlenmiştir. Okul öncesi şarkı dağarcığı incelendiğinde en fazla işlenen ilk üç konu başlıklarının `Hayvanlar`, `Tekerleme, Oyun ve Hikâyeler` ve `Gökyüzü, Mevsimler, Uzay ve Ay`, en az işlenen konu başlıklarının ise 'Değerler', 'Müzik' ve 'Para' konuları olduğu tespit edilmiştir.İlgili literatürde yer alan bilgilere göre ses sınırlarının yaşa uygunluğu incelendiğinde, bazı kitaplarda okul öncesi dönem çocuğunun ses sınırlarına uygun olmayan şarkı sayısının, uygun olan şarkı sayısından daha fazla olduğu görüşmüştür. Şarkıların genel olarak ölçü sayılarının okul öncesi dönem çocuklarının yaşlarına uygun olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Şarkıların tonlarına göre genel dağılımlarına bakıldığında, en fazla kullanılan tonlar/makamlar sırasıyla 'Do Majör', 'Re Minör' ve 'Fa Majör' olarak belirlenmiştir. En az kullanılan tonlar/makamlar ise sırasıyla 'La Majör', 'Sol Minör' ve 'Hüseyni' makamıdır. Okul Öncesi Müzik Eğitimi ile ilgili olarak 'ses' ve 'şarkı' konusunun işlendiği 5 tez ve 5 makale tespit edilmiştir. The problem of this research is to determine the characteristics of song repertoire in preschool education between 2008-2018. The songs, books and researches about pre-school music education published between 2008-2018 constitute the universe of this research. The available works constitute the research sample.The research was organized in accordance with the survey model and the answers to the following questions were sought. Number of books related to song repertoire written for preschool period, information about books, distribution of books according to years, subject distributions of songs, age limits of vocal limits and measure numbers, tone distributions used; information on vocal and thesis about preschool period.In the data collection stage, `YÖK Thesis Center Database and TÜBES üstü for graduate theses / proficiency studies, ta Ulakbim / GazetePark Base` and `National Collective Catalog and book houses` and libraries for books were searched.As a result of the research, it was determined that there were 16 books and 283 songs published about the song repertoire written for preschool period between 2008 and 2018, the years of the most printing were 2009, 2011 and 2015 and the years of least printing were 2008 and 2014. When the pre-school song repertoire is examined, the top three topics covered are `Animals`, `Nursery Rhymes, Games and Stories` and `Sky, Seasons, Space and Moon`, while the least subject topics are 'Values', 'Music' and 'Money'. 'subjects.According to the information in the related literature, when the appropriateness of age to the vocal limits is examined, it is discussed in some books that the number of songs that do not comply with the vocal limits of preschool children is more than the number of songs that are suitable. It was concluded that the number of songs in general was appropriate for the age of preschool children. When the general distribution of the songs are examined, the most commonly used tones and makams are 'Do Major', 'Re Minor' and 'Fa Major'. The least used tones and makams are 'La Major', 'Sol Minor' and `Hüseyni' makam. There are 5 theses and 5 articles on 'vocal' and 'song' about Preschool Music Education. 112

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırmanın amacı; ortaokul sekizinci sınıf görsel sanatlar eğitiminde uygulanan çoklu zekâ alanlarına dayalı etkinliklerin öğrenciler üzerindeki başarısı, tutumu ve kalıcılığa olan etkisini belirlemektir. Çalışmada deneysel araştırma desensi kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu 2018-2019 eğitim öğretim yılında Kırşehir ili Mucur İlçesindeki Şehit Öğretmen Hüseyin Aydemir Hürriyet Ortaokulunda öğrenim gören 8.sınıf şubelerinden 8-C ve 8-E çalışma grubu olarak belirlenmiştir. Deney grubu (8-C) 29 öğrenciden kontrol grubu (8-E) ise 29 öğrenciden oluşmaktadır. Dört hafta süren uygulama sürecinde dersler görsel sanatlar kültürü öğrenme alanın ''Siz Olsaydınız Nasıl Yapardınız" etkinliği ile yürütülmüştür. Bu amaç doğrultusunda; Çoklu Zeka alan etkinliklerinin yürütüldüğü deney grubuna 2 saatlik teorik dersin sonunda 6 saatlik uygulama yapmışlardır. Kontrol grubu ile dersler, öğrenme alanın kazanımına yönelik geleneksel eğitim uygulanmıştır. Veri toplama aracı olarak öğrencilerin başarıya olan etkisini ölçmek için başarı testi kullanılmıştır. Öğrencilerin görsel sanatlar eğitim uygulamasına karşı duyuşsal davranışlarını tespit etmek hedefi ile tutum testi kullanılmıştır. Öğrenilen bilgilerin kalıcılığını belirlemek için kalıcılık testi uygulanmıştır. Araştırmada elde edilen veriler t-test ile SPSS 17 paket programında analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda yapılan istatistikî çözümlemelerde; Deney grubunda yürütülen Çoklu Zeka uygulamalarının öğrencilerin öğrenmeye karşı olan tutumlarında, kontrol grubuna göre daha anlamlı fark bulunmuştur. Çalışma gruplarında yürütülmüş olan uygulamalar sonucunda; Çoklu Zekâ kuramına dayalı öğretimin kullanıldığı deney grubunun başarı ortalamasının kontrol grubuna göre daha yüksek olduğu görülmüştür. Çoklu Zekâ kuramına dayalı öğretimin uygulandığı deney grubunun kalıcılık puanları, kontrol grubuna göre daha yüksek olduğu görülmüştür. Sonuç olarak, Çoklu Zekâ Kuramının sekizinci sınıf görsel sanatlar dersinde başarı, tutum ve kalıcılığa önemli etkisi bulunmuştur., The aim of this study is to determine the effects of multiple intelligence based activities on students' achievement, attitude and permanence in eighth grade visual arts education. Experimental research design was used in the study. The study group of the research was determined as 8-C and 8-E from 8th grades of Şehit Öğretmen Hüseyin Aydemir Hürriyet Secondary School in Mucur District of Kırşehir in 2018-2019 academic year.The experimental group (8-C) consists of 29 students and the control group (8-E) consists of 29 students.During the four-week practice period, the lessons were conducted with the "How Would You Do It"activity of the visual arts culture learning area.In accordance with this purpose; at the end of the 2-hour theoretical course, the experimental group made 6 hours of practice in which multiple intelligence activities were conducted.With the control group, traditional education was applied for the acquisition of lessons and learning area.As a data collection tool, achievement test was used to measure the effect on students' achievement.Attitude test was used to determine the students' emotional behaviours towards visual arts education practice. Permanence test was applied to determine the permanence of the learned information. The data obtained from the research were analyzed by t-test in SPSS 17 package program. In the statistical analyses made as a result of the research; In the experimental group, the students' attitudes towards learning were more significant than the control group.As a result of the practices carried out in the working groups; It was seen that the average achievement level of the experimental group using the instruction based on multiple intelligence theory was higher than the control group. The retention scores of the experimental group where teaching based on multiple intelligence theory was applied were higher than the control group. As a result of the study it is concluded that Multiple Intelligence Theory has a significant effect on achievement, attitude and permanence in eighth grade visual arts course.

Bu araştırmada, gitar öğrencilerinin lisans öncesi gitar eğitimleri ile lisans gitar eğitimlerinin karşılaştırılarak benzerlik ve farklılıkların tespit edilmesi, öğrencilerin mevcut gitar eğitimindeki genel durumlarının belirlenmesi ve elde edilen bulgular doğrultusunda gitar eğitimine ilişkin yönlendirici önerilerin geliştirilmesi amaçlanmaktadır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklem grubunu, ülkemizdeki beş bölgede yer alan dokuz üniversitenin Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında öğrenim gören gitar öğrencileri ile bu kurumlarda görev yapan gitar eğitimcileri oluşturmaktadır. Verilerin toplanmasında; konuyla ilgili kitap, makale, tez, internet ve kütüphane ortamları incelenerek kaynak taraması yapılmış, lisans öncesi gitar eğitimi ile lisans gitar eğitiminin karşılaştırılmasına yönelik gitar öğrencileri ile gitar eğitimcilerinin görüşlerinin alınması amacıyla araştırmacı tarafından hazırlanan anket formları uygulanmıştır. Araştırmada elde edilen verilerin çözümlenmesinde IBM SPSS Statistics 25 paket programı kullanılmıştır. Anket uygulamalarından elde edilen verilerin istatistiksel olarak ifade edilmesinde frekans, yüzde ve aritmetik ortalama kullanılmıştır. Araştırmanın sonunda, öğrenci ve öğretim elemanı anketlerinden elde edilen bulgular doğrultusunda benzerlik ve farklılıkların ortaya konulduğu sonuçlar karşılaştırmalı olarak değerlendirilmiş ve öneriler geliştirilmiştir. The aim of the research is to determine the similarities and differences of pre and post undergraduate guitar education of guitar students and identify the current overall situation in guitar education as well as assert the recommendations in the light of the findings. The survey system was employed in this research. The sample group of the study consists of guitar students studying in the Music Education Departments of nine universities in five regions of Turkey and guitar instructors working in these institutions. The data was collected from the subject-related books, articles, thesis, internet and databases through the literature review and subject-related survey forms were implemented. Analysing the obtained results in the research, IBM SPSS Statistics 25 pocket program was used. Frequency, percentage and arithmetic mean formula were applied for statistical survey results. As a consequence, in accordance with the collected data from the students and instructors surveys, the results were evaluated contrastively taking into consideration the similarities and differences, and the recommendations were asserted. 119

Bu araştırmada, Görsel Sanatlar dersi kapsamında ''Ortaokul 7. Sınıf Görsel Sanatlar dersinde Kolaj tekniği uygulamalarının sanat eğitimine etkisinin incelenmesi'' amaçlanmıştır.Araştırma, Van'ın Erciş ilçesinde yer alan Sezai Karakoç Ortaokulu'ndaki 7. Sınıf öğrencilerinden oluşan 30 deney grubu 30 kontrol grubunu kapsayan 60 öğrenciye verilen kolaj tekniği uygulamalarının sanat eğitimine etkisi incelenmektedir. Araştırmada ilk olarak ortaokul 7. Sınıf çocuğunun sanatsal gelişimi üzerinde durulmuş, Görsel Sanatlar dersi ders programı incelenmiş ve buna dair bir planlama yapılmıştır. Deney ve kontrol grubuna ön test uygulanmıştır. Deney grubuna kolaj tekniği hakkında bilgiler verilmiş ve kolaj tekniğini kullanan sanatçılardan Pablo Picasso, Georges Braque, Carlo Carro'dan kolaj örnekleri gösterilmiştir. Çünkü Picasso, Braque gibi sanatçılar kolaj tekniğini öğrenebilmeleri için daha kolay ve bu sanatçıların kolaj tekniğine büyük etkileri olması sebebiyle bu sanatçılar seçilmiştir. Bu sanatçıların döneminde, kolaj tekniğini ne şekilde kullandıkları öğrencilerle paylaşılmıştır. Daha sonra kolaj tekniğinin kavranmasıyla tekniğin sanatsal yeteneğe etkisinin kazanımları değerlendirilmiştir. Kontrol grubuna konu hakkında bilgi verilmemiştir. Diğer hafta her iki gruba uygulama yaptırılmıştır. Son olarak yine her iki gruba son test uygulanmıştır. Tekniğin kavranmasına yönelik katkıları ve kazanımları son test aşamasında tespit edilmiştir. Araştırma bittikten sonra deney grubundaki öğrenciler, her tür malzemeden kolaj yapabileceğini kavramıştır. Kolaj çalışmaları yaparak konunun ne derece kavranmış olması araştırılmıştır. Öğrenciler, görsel algı gelişimine odaklı bütün sanat eserlerinin üretiminde araştırmanın ayrı bir yeri olacağını düşünebilmektedir.Araştırma nicel olup deneysel bir araştırma çalışmasıdır. Nicel araştırma sürecinde öğrencilere ön test son test uygulaması yapılmıştır. Tekniğin kavranmasına yönelik katkıları ve kazanımları, bilgi-başarı testinden yola çıkarak konunun ne kadar öğrenildiği cinsiyet de devreye girerek SPSS21 programında elde edilen veriler doğrultusunda bir değerlendirme yapılarak tespit edilmiştir. The purpose of this research was `Reviewing the effects of Collage technique applications for art education in secondary school 7th Grade Visual Arts class` as a part of Visual Arts class.The research was conducted with 7th grade students from Sezai Karakoç Secondary School in the Erciş district of Van. A group of 60 students which consists of 30 from experimental group and 30 from control group, participated in the research for the effects of collage technique to visual arts education. Initially, the focus of the research was the artistic development of the 7th grade children. Therefore, the Visual Arts class curriculum was reviewed and a plan was prepared according to it. Pre tests were applied to experimental and control groups. Experimental group received information about collage technique. Also, examples of the collage technique from artists who used it, such as Pablo Picasso, Georges Braque and Carlo Carro, were shown to the experimental group. The reason for choosing artists like Picasso and Braque was that these artists had great effect to collage technique and made it easier for students to learn this technique. The usage methods of these artists in their era were explained to students. Then, after comprehending the collage technique, its effect to artistic talent was evaluated. No information about the subject were given to the control group. Both groups were asked to apply in the following week. Lastly, a final test was applied to both groups. The final test showed the gains and contributions to understanding the technique. After the research, the students in the experimental group understood how to apply the collage technique with all kinds of materials. The level of understanding were reviewed with further collage practices. Students now think that researching is a distinct part of creating art pieces focusing on visual perception development.This quantitative research is an experimental research practice. Pre and final tests were applied to students during the quantitative research process. The gains and contributions for understanding the technique were determined with information-success test. The level of understanding was determined, by considering the gender difference, with the evaluation of the data gained from SPSS21 software. 96

Doktora Tezi, Bu araştırmada Kırgızistan/Bişkek örneği üzerinden yurtdışında yaşayan ortaokul çağındaki Türk öğrencilerin bağlama/saz eğitimi yoluyla elde edebileceği çeşitli kazanımların tespit edilebilmesi amaçlanmıştır. Çalışma nitel bir araştırmadır. Araştırma yöntemi temelde "Durum Çalışması" (Case Study) ana başlığı altında "Programın Etkilerine Dayalı Durum Çalışması" (Program Effects Case Studies) ve "Kritik Olay Durum Çalışmaları" (Critical Instance Case Studies) alt başlıkları üzerinden gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın evreni yurt dışında yaşayan Türk ve Türk kökenli öğrenciler örneklemi ise Kırgızistan/Bişkek'te yaşayan Türk ve Türk kökenli ortaokul öğrencileridir. Çalışmada veri toplama araçları olarak öğrencilerin demografik bilgilerini ölçmek amaçlı kişisel bilgi formu, öğrencilerin bilişsel-akademik kazanımlarındaki değişiklikleri karşılaştırmak için eğitim öncesi/sonrası karne notlarının karşılaştırılması ve derslere katılım oranlarında değişiklik olup olmadığıyla ilgili öğretmenleri ile görüşme yapılması. Kişisel kazanımların belirlenmesi için eğitim öncesi/sonrası durumları hakkında sosyal çevreleri ile anket soruları yoluyla görüşmeler yapılması. Çalışma sonunda, öğrencilerle edindikleri kazanımlarının ne oranda farkında oldukları ile ilgili görüşmeler yapılması olarak ifade edilebilir. Anket ve görüşmeler sonrasında elde edilen nitel verilerin çözümlenmesinde, öğrencilerin belirlenen ana başlıklardaki kazanımlarının eğitimden önceki ve sonraki durumları arasındaki fark, karşılaştırma analizi yöntemi ile belirlenerek elde edilen bulgular yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda yurtdışında yaşayan ortaokul çağındaki Türk öğrenciler için özel olarak oluşturulup yürütülen bağlama/saz eğitimi yoluyla, bu öğrencilerin kültürel kimlik oluşumu ve gelişimi, bilişsel/akademik gelişimleri ve kişisel gelişimleri hususlarında olumlu yönde kazanımlar elde ettikleri görülmüştür., In this study, in the light of the example of Kyrgyzstan, it was aimed to determine the various learning outcomes that Turkish secondary school students living abroad can acquire through the baglama/saz training. This study is a qualitative research. The research was basically carried out via the Program Effects Case Studies and Critical Instance Case Studies methods under the main title of Case Study. The universe of the study is the Turkish and Turkish origin students living abroad and the sample is Turkish and Turkish origin secondary school students living in Kyrgyzstan/Bishkek. In the study, personal information form was used to obtain the demographic information of the students and the pre- and post-education scores were compared to compare the changes in students' cognitive-academic achievements. In addition, interviews were carried out with the teachers about the students' attendance. In order to determine individual learning outcomes, interviews were conducted with the students' social environment about the pre/post-education situations by using questionnaire questions. At the end of the study, interviews were conducted with the students in order to determine to what extent the students were aware of the learning outcomes they achieved. In the analysis of the qualitative data obtained after the questionnaires and interviews, the difference between the pre- and post-education status of the students' achieved learning outcomes were determined by comparison analysis method and the findings were interpreted. As a result of the study, it was seen that these students achieved positive learning outcomes in terms of cultural identity formation and development, cognitive /academic development and personal development through the baglama/saz training which was specially developed and conducted for Turkish students living abroad.

`7-12 Yaş Çocuklarda Etkinlik Temelli Görsel Sanatlar Eğitim Programının Sosyal Beceri Düzeylerine Etkisi` konulu bu araştırmada, 7-12 yaş çocukların sosyal becerilerinin görsel sanatlar eğitimi yoluyla geliştirmesi amaçlanmıştır. Bu genel amaç çevresinde çalışma grubunun demografik özelliklerine bağlı sosyal beceri düzeylerinde farklılaşma olup olmadığı da incelenmiştir. Tek grup ön test-son test deneysel desen modeline uygun olarak düzenlenen araştırmada aşağıdaki sorulara cevap aranmıştır:1.7-12 yaş çocuklarda etkinlik temelli görsel sanatlar eğitim programının sosyal beceri düzeylerine etkisi nedir?2.Cinsiyet değişkenine göre çocukların sosyal beceri toplam puanlarına ilişkin istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık var mıdır?3.Anne-baba hayatta olma değişkenine göre çocukların sosyal beceri toplam puanlarına ilişkin istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık var mıdır?4.Herhangi bir sanat/spor faaliyetlerine katılma değişkenine göre çocukların sosyal beceri toplam puanlarına ilişkin istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık var mıdır?5.Dominant el kullanımı değişkenine göre çocukların sosyal beceri toplam puanlarına ilişkin istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık var mıdır?Araştırmanın çalışma grubunu, T.C İstanbul Valiliğine bağlı, İstanbul ilindeki Üsküdar Hasan Tan Çocuk Yuvası ve Küçükyalı Çocuk Evleri Sitesinde kalan 7-12 yaş aralığındaki 14 çocuk oluşturmaktadır. Çalışma grubunda yer alan çocukların gözetmenleri ön test olarak Gönül Akçamete ve Hasan Avcıoğlu'nun geliştirdiği `Sosyal Becerileri Değerlendirme Ölçeği (7-12 Yaş)` doldurmuştur. Çalışma grubundaki çocuklar, araştırmacı tarafından geliştirilen etkinlik temelli görsel sanatlar eğitim programını haftada 2 saat, araştırmacı ile birlikte tamamlamışlardır. Çocukların gözetmenleri 8 hafta süren eğitim programı sonrasında son test olarak SBDÖ tekrar doldurmuştur. Ek olarak çalışma grubundaki çocukların demografik bilgilerini elde etmek adına `Kişisel Bilgi Formu` ile desteklenmiştir.Araştırmada elde edilen bulgular değerlendirilirken, istatistiksel analizler için IBM SPSS Statistics 22.0 programı kullanılmıştır. Verilerin analiz edilmesiyle elde edilen sonuçlarda hipotezlerin tamamı doğrulanmıştır. Araştırmada elde edilen bulgular şunlardır:Çalışma grubunun ön test ve son test puanları arasında son test lehine fark görülmüştür (T2>T1).Çalışma grubunun cinsiyet değişkenine göre ön test ve son test puanları arasında son test lehine fark görülmüştür (T2>T1).Çalışma grubunun anne-baba hayatta olma değişkenine göre ön test ve son test puanları arasında son test lehine fark görülmüştür (T2>T1).Çalışma grubunun herhangi bir sanat/spor faaliyetlerine katılma değişkenine göre ön test ve son test puanları arasında son test lehine fark görülmüştür (T2>T1). Çalışma grubunun dominant el kullanımı değişkenine göre ön test ve son test puanları arasında son test lehine fark görülmüştür (T2>T1). In this study with the subject of `The Effect of Activity Based Visual Arts Education Program on Social Skills Levels in 7-12 Years Old Children`, it is aimed to develop social skills of 7-12 years old children through visual arts education. In this general purpose, it has been examined whether there is a difference in social skill levels depending on the demographic features of the study group. In the study which was conducted in accordance with the experimental design model, the answer to the following questions was sought:1.What is the effect of the activity-based visual arts education program on social skills levels in 7-12 years old children?2.Is there a statistically significant difference regarding the total social skill scores of children according to gender variable?3.Is there a statistically significant difference regarding the total social skill scores of the children according to the parental survival variable?4.Is there a statistically significant difference between the total social skill scores of children according to the variable of participation in any art/sports activities?5.Is there a statistically significant difference between the total social skill scores of children according to the variable of dominant hand use?The study group of the research consists of 14 children between the ages of 7-12 who are staying in Üsküdar Hasan Tan Child Welfare and Küçükyalı Children's Houses Site of Governorship in the province of İstanbul. Observers of the children in the study group completed the `Social Skills Assessment Scale (7-12 years)` developed by Gönül Akçamete and Hasan Avcıoğlu. The study group; They completed the activity based visual arts education program developed by the researcher as 2 hours a week with the researcher. The children's supervisors completed the SSAS as a final test after the 8 week training program. In addition, it was supported with the `Personal Information Form` in order to obtain the demographic information of the children in the study group.IBM SPSS Statistics 22.0 program was used for statistical analysis for the evaluation of findings obtained in the study. In the results obtained by analyzing the data, all hypotheses were confirmed. The findings of the study are as follows:There was a difference between the pretest and posttest scores of the study group in favor of the posttest (T2> T1).According to the gender variable of the study group, there was a difference between the pre-test and post-test scores in favor of the post-test (T2> T1).According to the parental survival variable of the study group, there was a difference between the pre-test and post-test scores in favor of the post-test (T2> T1).According to the participation in any art/sports activities variable of the study group, there was a difference between the pre-test and post-test scores in favor of the post-test (T2> T1). According to the dominant hand use variable of the study group, there was a difference between the pre-test and post-test scores in favor of the post-test (T2> T1). 134

Doktora Tezi, Bu araştırmanın temel amacı, Türkiye'deki 50 yaş ve üzeri yetişkin bireylerin eğitim ihtiyaçlarına cevap verebilecek bir eğitim modelinin geliştirilebilmesine katkı sağlamaktır. Bu bağlamda program geliştirmenin ilk adımı olan ihtiyaç analizi üzerinde durulmuştur. Bu araştırma Amerika ve Türkiye'yi kapsamaktadır. Araştırmanın Amerika ayağında; 2015-2016 eğitim-öğretim yılı Northwestern University School of Professional Studies "Osher Lifelong Learning Institüte (OLLI)" eğitim programı incelenmiş ve enstitü yönetiminden izin alınarak; güz döneminde "The Birth of Modern Istanbul", kış döneminde "Jazz on Film" ve bahar döneminde "Global Art" derslerine katılıp gözlem yapılarak veri toplanmıştır. Araştırmanın Türkiye ayağında ise araştırma verilerine ulaşabilmek için; alanında uzman 19 öğretim üyesi ile görüşülerek uzman görüşü alınmış ve bu doğrultuda bir "ihtiyaç analizi formu" geliştirilmiştir. Geliştirilen ihtiyaç analizi formu iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde katılımcıların demografik bilgileri yer alırken ikinci bölümde ise birden çok seçeneğin bulunduğu 18 soru ve 1 tane boşluk doldurma sorusu yer almaktadır. İhtiyaç analizi formu; 12 ilde 88'i kadın, 153'ü erkek olmak üzere toplam 241 katılımcıya uygulanmıştır. Elde edilen veriler sonucunda katılımcıların demografik bilgilerinin yüzdelik dağılımlarının belirlenmesinde frekans analizi kullanılmıştır. Katılımcıların çoklu cevap seçeneği bulunan sorulara verdikleri yanıtların yüzdelik dağılımlarının belirlenmesinde ise Multiple Response Set analizi kullanılmış, katılımcıların çoklu cevaplı sorulara verdikleri yanıtların cinsiyet, eğitim düzeyi ve yaş grubu değişkenine göre karşılaştırılmasında ise Custom Tables'dan yararlanılmıştır. Katılımcıların cinsiyet, yaş grubu ve eğitim düzeyi değişkenine göre farklılıkların anlamlı olup olmadığının belirlenmesinde Ki-Kare (x2) testi kullanılmış ve anlamlılık düzeyi p, The main purpose of this study is to contribute to the development of an education model fulfilling the needs of people aged 50 and above in Turkey. Within this context, the need analysis, which is the first step of program development, is emphasized. This study comprises the USA and Turkey. In the USA part of the study, 'Osher Lifelong Learning Institute (OLLI)' education program in Northwestern University School of Professional in academic year 2015-2016 has been examined. Upon the permission received from the institute, the courses of 'The Birth of Modern Istanbul' (fall semester) 'Jazz on Film' (winter semester) and 'Global Art' (spring semester) were attended for making observations and data were collected accordingly. In Turkey part of the study, expert opinions were received in order to reach the survey data by conducting interviews with 19 academicians being experts in in their fields and a 'need analysis form' has been developed accordingly. The needs analysis form consists of two parts. Demographic information of participants was included in the first part and 18 multiple-choice questions and one fill-in-the-blank question were included in the second part of the form. The needs analysis form has been applied to a total of 241 participants in 88 provinces. Of the 241 participants 88 were women and 153 were men. As a result of the data obtained, frequency analysis was used for determining the percentile distributions of the participants' demographic information. For determination the percentage distribution of the participants' responses to the multiple-choices questions, 'Multiple Response Set Analysis' was used. 'Custom Tables' was utilized for the comparison of the participants' response to the multiple-choices questions with respect to the variables such as gender, educational level and age group. Chi-Square (x2) test was used to determine whether the differences were significant according to the variables of gender, age group and educational level of the participants, and the significance level has been determined as p

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırma, ilkokul sınıf öğretmenleri ve ortaokul müzik öğretmenlerinin 2018 müzik öğretim programının uygulanabilirliğine ilişkin görüşlerini tespit etmeyi amaçlamıştır. Çalışma, genel tarama modelinde yapılmış betimsel bir araştırmadır. Bu bağlamda, 2018 – 2019 eğitim-öğretim yılında Ankara ili Yenimahalle, Sincan, Etimesgut ve Çankaya ilçelerinde görev yapan 161 ilkokul sınıf öğretmeni ve ortaokullarda görev yapan 159 müzik öğretmeni ile gerçekleştirilmiştir. Çalışma verileri araştırma için hazırlanmış anket formları ile toplanmıştır. "Sınıf ve müzik öğretmenlerinin program hakkındaki görüşleri; cinsiyet, yaş, kıdem, eğitim durumu, sınıf mevcuduna ve bulundukları ilçeye göre anlamlı bir fark göstermekte midir? Sorusuna verilen cevaplarla toplanan veriler SPSS 20.0 paket program kullanılarak aritmetik ortalama, standart sapma tanımlayıcı istatistikler (T testi, Anova, Mann Whitney-U, Kruskal Wallis) ile çözümlenmiştir. Bununla birlikte, öğretmenlerin programın güncellenmesine ilişkin görüşleri de alınmış ve betimsel şekilde analiz edilmiştir. Elde edilen bulgulara göre ilkokul ve ortaokul müzik öğretmenlerinin büyük bir bölümü, müzik öğretim programının ihtiyaç doğrultusunda 2018'de yenilendiğini fakat yeni programın beklentiyi karşılayamadığını, program hakkında kendilerine yeterince bilgilendirme yapılmadığını, programın anlaşılırlığı ve uygulanabilirliği için seminerler düzenlenmesi gerektiğini ifade etmişlerdir. Ayrıca öğretmenlerin, çalgı boyutunun programa dahil edilmesi gerektiği, ilkokullarda müzik derslerine sınıf öğretmenleri yerine branş öğretmeninin girmesi gerektiği, ortaokullarda ise müzik ders saatlerinin yetersizliği yönünde görüş bildirdikleri saptanmıştır., In this research, it is aimed to determine the views of primary and secondary school music teachers' related to the practicability of 2018 Music Curriculum. This is a descriptive study conducted in the scanning model. In this context, the study was carried out with 161 music teachers working in the primary schools and 159 music teachers working in the secondary schools in Yenimahalle, Sincan, Etimesgut and Çankaya districts of Ankara province during the 2018-2019 academic year. The study data were collected with the questionnaire forms prepared for research. "Do the classroom and music teachers' views on the curriculum differ significantly in terms of gender, age, seniority, educational status, class size and district?" The data collected due to the answers given to the question were analyzed by using SPSS 20.0 package program with arithmetic mean, standard deviation descriptive statistics (T test, anova, Mann whitney-u, Kruskal Wallis). Besides, teachers' views on updating the curriculum were also taken and analyzed in descriptive method. According to the findings, most of the music teachers working in primary and secondary schools stated that the music curriculum was renewed in 2018 in line with the requirements but it could not meet expectations; they were not informed enough about the new curriculum, seminars are needed to be organized for clarity and applicability of the curriculum. Furthermore, they stated that the instrument part should be included in the curriculum and, music lessons should be taught by the subject teachers instead of the class teachers in the primary schools. Insufficient class hours for music lessons in the secondary schools is also determined according to the teachers' view.

Yüksek Lisans Tezi, Araştırma, Nöro Linguistik Programlama teknikleri ile desteklenmiş resim eğitimi derslerinin öğrenci çalışmaları ve temsil sistemleri üzerindeki etkilerini ortaya çıkarmak amacıyla yapılmıştır. NLP tekniklerinden yararlanılarak uygulanan resim eğitimi planları ile öğrencilerin temsil sistemlerine uygun etkinlikler ve dil kalıplarının kullanılması, öğrencilerin resim sanatı ile ilgili yaşadıkları olumsuz inançları değiştirilerek olumlu inanç kazandırılması, hikaye, şiir, müzik vb. etkinlikler ile resim sanatı arasında bağ kurulabilmesi amacıyla NLP teknikleri ile gerçekleştirilen zihinsel aktivitelerin öğrencilere katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Bu çalışma NLP tekniklerinin sanat eğitiminde kullanılmasıyla öğrencilerin algı stillerine, hayal dünyalarına, tasarımlarına ışık tutacağı düşünüldüğünde önemli olduğu öngörülmektedir. Araştırmanın çalışma grubu; Necmettin Erbakan Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Ana Sanat Atölye dersi ikinci sınıf öğrencilerinden 14 kişilik deney grubu ve 13 kişilik kontrol gruplarından oluşturulmuştur. Çalışma grubunun belirlenmesinde uygun örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak geliştirilen resimlerin değerlendirilmesi amacıyla resim değerlendirme formu (RDF), temsil sistemlerinin belirlenmesi için temsil sistemleri formu (TSA) her iki gruba uygulanmış; deney grubu öğrencilerini tanımak amacıyla görüşme formu uygulanmıştır. Temsil sistemleri formu her iki gruba dersler öncesinde ve sonrasında temsil sistemlerinde değişiklik olup olmadığını ve deney grubunun temsil sistemlerini belirlemek için uygulanmıştır. Araştırma da deneysel araştırma modellerinden ön test-son test kontrol gruplu deneysel çalışmadan yola çıkılmıştır. Deney grubu öğrencilerini tanımak amacıyla görüşme formu uygulanmıştır. Her iki grubun TSA ile temsil sistemlerinin belirlenmesinin ardından derslere başlanmadan önce ve dersler sonunda her iki gruptan "içinde bulunmayı istediğiniz bir manzara" konulu suluboya resimler yaptırılmıştır. Deney ve kontrol gruplarına yaptırılan ilk resimler deney gruplarının denkleştirilmesinde kullanılmıştır. Sekiz hafta süre ile deney grubu öğrencilerine NLP destekli resim eğitimi ders planları uygulanırken, kontrol grubu öğrencilerine geleneksel resim eğitimi ders planları uygulanmıştır. Derslerin sonlanması ile aynı konu üzerine yeniden son resimler yaptırılmıştır. Elde edilen verilerin analizleri doğrultusunda NLP teknikleri ile desteklenmiş resim eğitiminin öğrencilerin, resimlerine farklı bakış açıları kazandırarak olumlu etkilediği ve ağırlıklı olarak kullandıkları temsil sistemlerinde farklılık olduğu sonucuna ulaşılmıştır., The research was carried out to reveal the effects of painting education courses supported by Neuro-Linguistics Programming on student work and representation systems. With the use of NLP techniques, painting education plans, activities and language patterns appropriate to the representation systems of the students are used. mental activities carried out with NLP techniques in order to make a connection between the activities and the art of painting will contribute to the students. This study is expected to be important considering that the use of NLP techniques in art education will shed light on students ' perception Styles, dream worlds, designs. The study group was; Necmettin Erbakan University Art and Crafts Education Main Art Workshop course consisted of 14 experimental group and 13 control group. The appropriate sampling method was used to determine the Working Group. The picture evaluation form (RDF) was used for the evaluation of the pictures developed as a data collection tool, and the representation systems form (TSA) for the determination of representation systems was applied to both groups; Interview form was applied to get to know the experimental group students. The representation systems form has been applied to both groups to determine whether there are changes in representation systems before and after the courses and the representation systems of the experimental group. In the research, an experimental research model with pre-test and post-test control groups was used. An interview form was applied to identify the experimental group students. Following the determination of the representation systems of both groups with TSA, watercolor paintings on "a landscape you want to be in" were commissioned from both groups before the beginning of the courses and at the end of the courses. The first pictures of the experimental and control groups were used to compensate the experimental groups. For eight weeks, NLP-supported painting education lesson plans were applied to experimental group students, while traditional painting education lesson plans were applied to control group Students. Final pictures were made again on the same subject with the end of the lessons. In line with the analysis of the data obtained, it was concluded that painting education supported by NLP techniques positively affected the students by giving different perspectives to their paintings and there was a difference in the representation systems they mainly used.

Yüksek Lisans Tezi, İnsanların; üzüntü, coşku, neşe, heyecan vb. duygularının konuşmalarına yansımasında olduğu gibi, müzikte de çeşitli ifadelerin müziğin oluşumuna/bestelenmesine ve dolayısıyla da icrasına yansıdığı bilinmektedir. Müziğin anlam kazanmasında büyük etki oluşturan bu yorumlama ifadelerinin müziğin yazınsal karşılığı olan nota üzerinde gösterimi için nüans ve dinamik işaretleri adı verilen çeşitli işaretler, semboller ve kelimeler kullanılmaktadır. Müziğin anlam yükünü oluşturan bu ifadelerin dinleyiciye doğru bir şekilde aktarılabilmesi için nüans ve dinamik işaretlerinin notasyonda doğru bir şekilde kullanılması, icracının da bunları bilmesi gerekmektedir. Bu denli önemli olan nüans ve dinamik işaretlerinin müzik eğitimine ve dolayısıyla da çalgı eğitimine yansıdığı ve bu alandaki yayınlarda doğru bir şekilde kullanılmasının gerekli olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmada; ülkemiz müzik kültürünün en önemli çalgılarından birisi olan bağlama/saz için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinde, nüans ve dinamik işaretlerinin kullanılma durumu incelenerek çeşitli bulgulara ulaşılmış ve bu bulgular doğrultusunda öneriler sunulmuştur. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinden tarama modelli bir içerik analizi çalışmasıdır. Araştırma kapsamında, bağlama/saz için yazılmış ve random yöntemiyle ulaşılan 30 adet eğitim-öğretim materyali niteliğindeki yayın incelenmiştir. Analiz sonucunda; bu yayınların içerisinde; tempo (hız) terimlerine kısmen(%46,66); nüans işaretlerine oldukça düşük oranda(%20) ve süsleme-artikülasyon-vurgu-kısaltma işaretlerine de oldukça büyük oranda(%89,91) yer verildiği sonuçlarına ulaşılmıştır., It is known that various expressions in music affect the composition and thus performance of it as people's emotions such as sadness, enthusiasm, joy and excitement influence their speeches. These interpretation expressions are very effective in music's meaning and various signs, symbols and words called nuance and dynamic signs are used for the representation of these expressions on the note. In order for these expressions, which constitute the meaning of music, to be accurately conveyed to the listener, the nuance and dynamic signs must be used correctly in the notation and the performer should know them. It is thought that the nuance and dynamic signs, which are so important, affect the music education and thus the instrument education and it should be used correctly in the publications in this field. In this study; The use of nuance and dynamic signs in educational materials written for baglama/saz, one of the most important instruments of our country's music culture, has been examined, various findings have been reached and suggestions have been made in line with these findings. The research is a content analysis which is one of the qualitative research methods. Within the scope of the research, 30 publications which have the characteristics of educational materials and written for baglama/saz were examined. They were obtained by using random method. As a result of the analysis; in these publications; it was found that tempo (speed) terms were used partially (%46,66) and nuance signs were used in a very low rate (20%). In addition, it was found that ornament-articulation-accent-abbreviation marks were used in a very high rate (89.91%).

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırma, ülkemizde mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda üfleme çalgılar eğitimin nasıl yürütüldüğüne yönelik bir durum tespiti yapma amacı taşımaktadır. Araştırma betimsel tarama modelli nitel bir araştırma olup görüşme yönteminden faydalanılmıştır. Araştırmada; uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanan yarı yapılandırılmış görüşme formu, ülkemizin farklı bölgelerinde bu alanda görev yapan öğretim elemanlarına uygulanarak bulgular elde edilmiştir. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, üfleme çalgıların eğitim-öğretim süreçlerinde; metot yetersizliği, çalgıların standartlaşma eksikliği, ders saatlerinin yetersizliği, yerel/mahalli ve usta sanatçılarla öğrencileri bir araya getirecek etkinliklerin yetersizliği, terminolojik problemler ile başta ortaokullar ve güzel sanatlar liseleri olmak üzere genel ve mesleki müzik eğitiminin bütün basamaklarında bu çalgıların eğitimine yer verilmesi gerektiği sonuçlarına ulaşılmıştır., This research aims to do a due diligence on how wind instruments education is conducted in institutions providing vocational music education in our country. The research is a qualitative research with descriptive analysis model and interview method was used. The results were obtained by applying the semi-structured interview form prepared in line with expert opinions to the lecturers working in this field in different parts of our country. According to the findings of the study, in the training process of wind instruments; It was found that the method conditions and course hours were inadequate, the instruments were not sufficiently standard and the activities to bring together local or master artists and students were inadequate. In addition, it was concluded that the education of these instruments should be included in all stages of general and vocational music education, especially in secondary schools and fine arts high schools.

Doktora Tezi, Bu çalışmanın amacı müzik öğretmeni adaylarının Bireysel Çalgı Eğitimi derslerine yönelik zihin alışkanlıklarını tespit etmek ve bu zihin alışkanlıklarını çeşitli değişkenler ile değerlendirmektir. Araştırma tarama modelinde bir çalışmadır. Araştırmada verilerin elde edilmesi için ölçek geliştirilmiştir. Araştırmanın çalışma grubu; Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi, Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Erzurum Atatürk Üniversitesi ve Balıkesir Üniversitesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı öğrencilerinden oluşmaktadır. Veriler SPSS programı kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda müzik öğretmenliği adaylarının zihin alışkanlıkları puanlarında cinsiyet değişkeni açısından fark bulunamamıştır. Katılımcıların; sınıf düzeyi, ana dal çalgıları, mezun olunan lise türü, haftalık ortalama çalışma süresi ve çalgı çalma yılı değişkenleri açısından farklar bulunmuştur. Araştırma sonuçları doğrultusunda bazı önerilerde bulunulmuştur., The aim of this study is to determine the habits of mind of music teacher candidates in the Individual Instrument Education course and to evaluate these habits of mind with various variables. The research is a survey model. The scale was developed in order to obtain data. Sample of the research be formed that students of music teaching department from Konya Necmettin Erbakan University, Bolu Abant Izzet Baysal University, Mehmet Akif Ersoy University, Cumhuriyet University, Erzurum Ataturk University and Balikesir University. Data were analyzed using SPSS program. As a result of the research, no difference was found in the habits of mind scores of the music teacher candidates in terms of gender variable. Participants; differences were found in terms of grade level, major instruments, type of high school graduated, average working time per week and playing year variables. Some suggestions were made in line with the results of the research.

“Hayali Konulu Resim Uygulamalarının 9-12 Yaş Grubunun Hayal Kurma Becerilerine Etkileri” konulu yüksek lisans tez çalışmamda 9-12 yaş grubu çocukların sanatsal gelişimleri, sanat eğitimi, hayali konulu resim uygularının çocukların hayal kurma becerilerine etkisi incelenmiştir.Bu araştırma; 9-12 yaş grubunun sanat eğitimi sürecinin genel değerlendirilmesi doğrultusunda, hayali konulu çalışma uygulamalarının hayal kurma becerilerine etkilerini inceleyen, uygulamaları kapsamaktadır. Bu araştırmada amaç; öğrencilerin hayali konulu çalışma uygulamalarıyla birlikte hayal kurma becerilerine etkilerini gözlemlemek, yaratıcılıklarının, araştırma, analiz etme becerilerinin gelişmesini sağlamak ve sanatsal bilgiye ulaşma yolundaki gayretini ortaya çıkarmaktır. Çocukları daha çok düşünmeye sevk eden kendi zihinlerinde oluşan görüntülerin, hayalin kişiselliğini kavramaları kendi fikrine değer veren, fikirlerine sahip çıkan, yaratıcılıklarını yetişkinliğe adım attıkları yaşlarda ve devamında kullanabilmelerini sağlamaktır. Bu yaklaşımla değerlendirilecek olan nitel araştırmanın verimliliği açısından, araştırmanın gerçekleştirileceği öğrenci grubu (Çalışma grubu) ilkokul ve ortaokuldan yüz yetmiş öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada ilk olarak I. ve II. derslerde çalışma grubuna teorik olarak yalın ve anlaşılır bir şekilde sanat, sanatçı ve imge kavramlarını ve süreçleri hakkında teorik bilgi sunulmuştur. Teorik sunumun sonunda sanat yapıtları, hayal gücü ve imgelerin anlamlandırılması analitik çözümleme ile incelenmiştir. Böylelikle teorik sunum görsellerle desteklenmiş ve bilgilerin iyice kavranması sağlanmıştır. Daha sonraki aşamada öğrencilere “pencere” imgesiyle ilgili zihinlerinde canlanan görüntülerin çizimini yapmaları istenmiştir. III. Derste “çatı” imgesinin çağrıştırdıkları, bu sayede oluşan imgelemlerin çizimini yapmaları istenmiştir. IV. Derste hayali konulu çalışma uygulamalarının kapsamı dahilinde hayalden tamamlama resim uygulaması için natürmort çalışma uygulaması yapılmıştır. Bu süreçte uygulama başarı ile sonlandırılmıştır. Uygulama esnasında her ders sonunda öğrencilere, programın yeterliliğini ve sürecini değerlendirmek için görüşme soruları hazırlanmış ve sunulmuştur. Araştırmacı günlüğü tutulmuştur. Tüm bu veri toplama araçları ile toplanan veriler analiz edilerek yorumlanmıştır. Son olarak bu veriler ile elde edilen bilgiler ve değerlendirmeler ışığında öneriler getirilmiştir. Öğrencilerin yapmış olduğu çalışmalardan hayali konulu çalışmaları en iyi yansıtacak yirmi çalışma seçilmiştir. Bu araştırma sonucunda öğrenciler sanat, hayal kurma becerisi, imgelem ve hayal gücüne dair bilgi ve birikim sahibi olmuşlardır. Farklı sanatçılar tanımış, bu sanatçılar ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmuşlardır. Kendilerine ait imge ve imgelemler doğrultusunda özgün çalışmalar üretmişlerdir. Bu sayede öğrenciler hayal güçleri ve oluşturdukları imgelemleri ifade etme konusunda daha bilinçli ve özgün çalışmalar üretebilecek donanıma sahip olmuşlardır.--------------------In my post graduate thesis study themed “The effects of imaginary themed drawing studies on the imagination skills of 9-12 age group”, the artistic development of 9-12 age group children, art education, the impact of imaginary the med drawing studies on the imagination skills of children were analyzed.This study, in accordance with 9-12 age group’s overall assessment of art education period, includes the practices (action research) which study the effects of imaginary the med studies and applications on the imagination skills. In the present art education, not only the units partly lack of children’s being able to use their creativity in art education and activities appealing to their imagination skills but also there are difficulties about the lack of course hours. In this study, the aim is to observe the impact of imaginary the med studies practices on the students’ imagination skills, to improve their creativity, research and analysis skills and to bring out their efforts in the manner of achieving artistic knowledge. Children’s understanding of the images arising in their minds which urge them to be more creative, their embracing the individuality of their dreams, making them realize how important their thoughts are and using their creativity in early adulthood and later on are also aimed. For the efficiency of the action research which is evaluated with this approach, the study group consists of one hundred seventy students from primary and secondary schools.In the research, initially in the first and second lessons, theoretical in formation about art, artistandimageconceptsandtheirprocesseswerepresentedtothestudygroupclearlyandplainly. At the end of the theoretical presentation, works of art were studied analytically about interpretation of imagination and images. In this way, the theoretical presentation was assisted with visuals and comprehension of the knowledge was ensured. In the following phase, students were asked to make a drawing of what they envisaged about “window” image. In the third lesson, the group was asked to draw the images brought in to their minds with the image of “roof”. In the fourth lesson, within the scope of imaginary the med drawings, still-life work practices was done for imaginary Picture completing. Within that preiod, the workshop was successfully fulfilled. In the course of the drawing studies, at the end of each lesson, the students were provided with some questions for the evaluation of the process and the efficiency of the programme. A research diary was kept. The data collected with all these data collection tool swasanal yzedandinterpreted.Finally suggestionsweremade in the light of the information obtained by means of these data. Among the studies of the children, twenty drawings which reflected the imaginary work best were chosen. At the end of this study, the students were informed of art, imagination skills, phantasy an dimagination. They had the chance to learn about new artist and their periods. They created original works in accordance with their own images and phantasy. Thus the students not only got more conscious about their imagination and expressing their phantasy but also had the quality to created original works.

Artistik(sanatsal) anatomi görsel sanatlar öğretmen adaylarının sanat eğitimlerinde çok önemli bir yere ve öneme sahiptir. Rönesans ile birlikte anatomi ve sanat çok yakın bir işbirliği içerisinde birbirini etkilemiş ve kimi sanatçılar anatomistlerle bir arada anatomik çalışmalar yapmıştır. Sanat ve bilimdeki bu uyanış doğrudan sanatı ve sanatçıyı ortaya koyduğu eserler bakımından çok büyük oranda etki bırakmıştır. Ancak anatominin önemi arttıkça ve üzerinde yapılan incelemeler arttıkça sanatta da insan bedeni üzerinde yeni yorumlar daha sağlam etütler ve analitik bir takım ölçümler ortaya atılmıştır. Sanat artık anatomiden bağımsız düşünülemez bir noktaya evrimleşmiştir. Tarihe bakıldığında antik Yunan’da başlayan insan bedeni ile ilgili çalışmalar ve bunun ideal güzellik anlayışı doğrultusunda insan formunu doğru yansıtabilmek o zamanın heykeltıraş sanatçıları tarafından başlatılmıştı. Felsefenin ilgi alanı olan evren düzeni tartışmalarından etkilenen bu zanaatçılar insan üzerinde bu hesaplamaları yapmayı başarmışlardı. Antik Yunan’da başlayan uyanış Rönesans ile birlikte daha bilimsel bir temele oturmuş ve yeni bir aydınlanma fikri doğmuştur insan anatomisi üzerine. Antik Yunan ölçülerinden yorumlarından çok uzaklaşmadan ve kopmadan üzerine bilimsel araştırmaların eklenmesi ile bugünkü antik anatominin temelleri Rönesans ile atılmıştır. Akademiler bu yönde sanat eğitimi verecek şekilde düzenlenmiş olup günümüze kadar bunu devam ettirmişlerdir. Sanat akademilerinde anatomiyi sanatsal anatomiden bağımsız düşünmemek gerekmektedir. Bu sayede görsel sanatlar alanında eğitim alan öğrencilerin artistik figüratif eserler ortaya koyabilmeleri ilerde sanat ve eğitim hayatlarında temel anatomi ile ilgili sorunları halletmiş olmaları çok önem taşımaktadır. Bu sebepten ötürü görsel sanatlar öğretmen adaylarının artistik anatominin düşünsel, kuramsal ve biçimsel yönden farkındalık sahibi olmaları gerekmektedir. Ancak ülkemiz sanat eğitimi kurumlarında artistik anatominin müfredatta yer almadığını bunun ilgili yüzeysel çalışmaların desen dersleri içerisinde işlendiği ve bu konuda ilerleme kaydetmek yerine geriye doğru sonuçların ortaya çıktığı görülmektedir. Bunun sebebi olaya yeterince bilimsel ve profesyonel bakılmaması, bu konuda alanında uzman sanat eğitimcilerinin yetersizliği, yetersiz materyal kaynaklar gibi pek çok husus sayılabilir. Sanatsal anatomi figüratif sanatın temelinin ilk atıldığı alan olarak sanat eğitiminde son derece önemli bir yeri vardır. Sanatım temel nesnesi insan ve onun formlarının detaylandırılması, etüt edilmesi ve yorumlanabilmesi sanatsal anatominin temel sorunudur. Bu sorunu aşmak üzere geleneksel olarak antik tarihten bu yana devam eden canlı model ve gerektiğinde kadavralar üzerinde incelemeler ve gözlemler yapmakta olup sanatçılar insan bedeni üzerinde edindikleri bilgileri sanata dönüştürme noktasında başarıya ulaşabilmektedirler. Sanatta en temel kural olan anatomi bilmeden görmeden, artistik anatomi ve dolayısı ile figüratif sanat icra edilemez.Araştırmanın temel amacı, görsel sanatlar eğitimi alan öğrencilerin sanatsal anatomiyi ifade edebilmelerini geliştirmede sanatsal uygulamaların etkisini biçimsel ve düşünsel boyutlarıyla ele almak ve ölçmektir. “Artistik(sanatsal) anatomi uygulamalarının görsel sanatlar eğitiminde yeri ve öneminin ölçülmesini amaçlayan araştırma nitel araştırma yöntemlerinden eylem araştırması biçiminde desenlenmiştir. Araştırmanın katılımcıları devlet üniversitesinin eğitim fakültesi resim-iş eğitimi öğretmenliği anabilim dalında öğrenim görmekte olan üniversite 1.sınıf on öğrenciden oluşmaktadır. Araştırma on beş hafta süresince yürütülmüştür. Araştırma süresince öğrencilere anatominin ve sanatsal anatominin tarihçesi, doğuşu ve gelişimi birbiriyle olan biçimsel ve düşünsel temelleri aktarılmıştır. Bu hususta kuramsal bilgilerin yanı sıra çeşitli uygulamalarda yaptırılmıştır. Araştırmanın verileri öğrenci günlüğü, haftalık ders değerlendirme formu, alan günlükleri, program değerlendirme formu ve görüşme ile toplanmıştır. Aynı zamanda; öğrencilerin yapmış oldukları resimlerin DPA(Dereceli puanlama anahtarı, rubric) ile değerlendirerek toplanmış ve değerlendirilmiştir. Araştırmanın bulguları, betimsel analiz ve öğrencilerin etkinlik öncesi, etkinlik süresince ve etkinlik sonunda artistik(sanatsal) anatomiye dayalı olarak yapmış oldukları çizimlerin DPA değerlendirmeleri sonucunda modern sanatı kuramsal, düşünsel ve biçimsel yönden yansıtma becerilerinin gelişme kaydettiklerini gözlemlemeye dayalıdır. --------------------Artistic (artistic) anatomy teachers of Visual Arts art education is a very important place in and. Along with the Renaissance Anatomy and art have influenced each other in a very close cooperation and some artists with anatomic anatomist. The art and science of direct art and artists of this revival in the works has left largely in terms of impact. However, the greater the importance of Anatomy and human body in art observations made on increases on new comments a number of more robust studies and analytical measurements. Art has evolved to a point where no longer inconceivable Anatomy-independent.Looking at the history starting in ancient Greece they work in dealing with the human body and its beauty ideal human form in accordance with the understanding of those times was launched by the sculptor artists reflect correctly. What does philosophy interests are affected the universe order discussion that did manage to do these calculations on the people into the icy waters. The awakening that began in ancient Greece, together with a more scientific foundation of the Renaissance and was born the idea of a new enlightenment on human anatomy. Comment on ancient Greek measure of before and far from breaking with the addition of the scientific study of the foundations of ancient anatomy were laid with the Renaissance today Academies in this direction in art education is set up to keep it up to the present. Artistic Anatomy Anatomy-independent thinking art academies. In this way, the Visual Arts students education in the areas of artistic figurative works in the future, it, arts and education koyabilmeleri basic anatomy-related issues in their lives that they are taken care of very importance. For that reason the artistic anatomy teachers of Visual Arts intellectual, theoretical and formal ways must have awareness. But our country's art education has been included in the curriculum of the artistic Anatomy in its corresponding surface is rendered within the pattern of trials lessons and progress emerged backward instead of results. The reason for this event as well as on scientific and professional enough not to stare, experts in the field of art educators about this failure, insufficient material resources and many other matters. Artistic Anatomy as a field in the first of the figurative art Foundation was dumped there are a lot of extremely important in art education. Art forms of Humanities and its elaboration, the Basic object of study and interpret the artistic anatomy is the underlying problem. To overcome this problem, traditionally live in progress model since antiquity and, when necessary, cadaver is doing investigations and observations on the artists have acquired information on the human body in the transformation point to success in art reach. The most basic rule in art without knowing Anatomy, artistic Anatomy and figurative art cannot be exercised. The main purpose of the survey, students of Visual arts education artistic Anatomy, artistic application in developing their ability to express the impact of formal and intellectual dimensions and to scale. "Artistic (artistic) in Visual arts education in anatomy applications and aims to be measured the importance of research in the form of qualitative research methods, action research desenlenmiştir. Participants of the research faculty of education of the State University-Department of business studies teacher education the University 1st class consists of ten students.Research conducted for the duration of fifteen weeks. Research of Anatomy and artistic anatomy to students for the duration of the history of the birth and development are interrelated, formal and intellectual foundations. In this regard, it was built in a variety of applications, as well as theoretical knowledge. Student diary, weekly data from the survey course evaluation form, field journals, program evaluation form and collected with interviews. At the same time; students have made pictures of DPA (Grade scoring key, rubric) with evaluating collected and evaluated. The findings of the survey, descriptive analysis and students pre-event, during the event and at the end of the artistic activities (artistic) made drawings based on anatomically correct DPA reviews as a result of modern art theoretical, ideological and They recorded the development of formal ways to observe the mirror is based on skill

Bu araştırma, müzik öğretiminde bilgisayar destekli müzik eğitimi yönteminin uygulanmasının öğrencilerin gelişimleri üzerindeki etkisini ortaya koymuştur.Araştırmada `Kontrol Gruplu ön test – son test` deneysel yöntemiyle, öğrencilerin bilgisayar destekli müzik öğretim yöntemiyle müzik bilgilerinde ve müziğe olan ilgilerindeki gelişim seviyeleri gözlemlenmiştir.Araştırmanın çalışma grubunu 2016-2017 eğitim – öğretim yılında Bahçeşehir Koleji Ümraniye Kampüsü 3. Sınıf öğrencilerinden toplam 80 öğrenci oluşturmuştur. Cinsiyet dağılımına göre deney grubunun 19'nu kız, 21'ini erkek öğrenciler, kontrol grubunun 21'ini kız, 19'unu erkek öğrenciler oluşturmaktadır.Araştırmada veri toplama araçları 2 bölümden oluşmaktadır. Bunlar: kişisel bilgi formu ve müzik bilgi testidir. Verilerin istatiksel analizleri ile ilgili olarak frekans ve yüzde hesaplamaları Bağımsız grup t-Testi, Wilcoxon analizi ve Mann Whitney-U testi kullanılmıştır. Deney ve kontrol grupları içinde yapılan uygulamaların sonuçları tablolarla sunulmuş ve yorumlanmıştır. Deney öncesi yapılan ön test ve deney sonrası uygulanan son testten sonra elde edilen bulgulara göre;Müzik öğretiminde bilgisayar destekli müzik eğitimi yönteminin uygulanması, geleneksel yöntemle yapılan müzik eğitimine kıyasla öğrencilerin müzik bilgilerini daha kolay öğrenmesini sağlamıştır. Araştırma sonucunda hem deney grubunda hem de kontrol grubundaki öğrencilerin son test puanlarında artış olmuştur. Fakat deney grubundaki öğrencilerin kontrol grubundaki öğrencilere göre daha başarılı oldukları saptanmıştır. Sonuç olarak, bilgisayar destekli müzik öğretim yönteminin müzik öğretiminde öğrencileri başarıya götürdüğü görülmüştür.Anahtar Kelimeler: Müzik eğitimi, bilgisayar destekli müzik eğitimi, müzik teknolojisi, internet teknolojisi, müzik yazılımları ve eğitici müzik programları This research has shown the influence computer aided musical education practice has on the developement of the students.The degree of development, provided by the computer aided music education practice, in the students' musical knowledge and their interest towards music was determined with the help of the `Control group pre-test final test` experimental method.The study group was formed by 80 third grade students during the academic year of 2016-2017 in Ümraniye campus of Bahçeşehir College. The experimental group consisted 19 female and 21 male students, whereas the control group consisted of 21 female and 19 male students.The data of this research was collected in two parts which are the personal information form and the musical information scale. Independent t test, wilcoxon analysis and Mann Whitney U test were used in order to calculate the frequency and the percentage for the statistical analysis of the data.The results of these exersises which are done on the experiment group and the control group are shown and reviewed with charts. According to the findings acquired from the pre-test and the final test;The computer aided musical education practice allowed students to learn easier than the traditional methods of musical education. In the end, test results of both experinetal group and the control group have increased. However, it is determined that the students in the control group were more successful.In conclusion, the computer aided musical education practice has led the students towards success.Key Words: Musical education, computer aided musical education, music technology, internet technology, musical softwares and educational musical applications 60

Toplumların – devletlerin oluşumu ve kalkınmasında; geçmişin, bugünün ve geleceğin yaratımında büyük görevleri olan öğretmenlerin donanımlı bir şekilde yetiştirilmesi açısından yetiştirildikleri kurumların büyük öneme sahip olduğu bilinmekte; bu kurumlarda uygulanan programların içeriği ve yeterliği öğretmen adaylarının mesleki yeterlikleri açısından önemli görülmektedir. Bu kapsamda mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda gerçekleştirilen eğitimin program yeterlikleri doğrultusunda hazırlanmasının gerekli ve önemli olduğu düşünülmektedir. Meslek hayatları boyunca seslerini devamlı kullanacak olan müzik öğretmeni adaylarının seslerini doğru, güzel ve etkili kullanabilmeleri büyük önem taşımaktadır. Bu nedenle müzik öğretmeni adaylarının donanımlı bir şekilde yetiştirilmesinde önemli katkıları olduğu düşünülen bireysel ses eğitimi dersi ders programlarının alanında uzman kişilerce hedef, içerik, öğrenme – öğretme süreci ve değerlendirme basamakları dikkate alınarak hazırlanması gerekli görülmektedir. Bu araştırmada mesleki müzik eğitimi kapsamında müzik eğitimi ana bilim dalı bireysel ses eğitimi dersi programlarının öğretim elemanı görüşleri ile değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu kapsamda müzik eğitimi ana bilim dallarında görev yapan 15 bireysel ses eğitimi öğretim elemanı ile yarı yapılandırılmış görüşme formu ile görüşme yapılmıştır. Görüşme sorularından elde edilen veriler Nvivo 12 Nitel Veri Analiz Programı ile analiz edilmiş, her soruya ilişkin kod ve temalar elde edilmiştir. Elde edilen bulgular doğrultusunda bireysel ses eğitimi ders programlarının program geliştirme boyutlarına yönelik hazırlanmadığı, program içeriklerinin program hedeflerini yeterince karşılamadığı, program hedeflerine tam olarak ulaşılamadığı, öğrenme – öğretme süreci içerisinde hedef davranışlara yeterli düzeyde ulaşılamadığı, öğrenme – öğretme süreci içerisinde öğrenci bireysel farklılıkları, öğretim elemanı mesleki deneyimi ve teknik donanımı gibi nedenlerle programda değişikliklerin yapıldığı, alan uzmanı yetersizliğinin süreci olumsuz yönde etkilediği ve ders süresinin yetersiz olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır. It is of great importance that the music teacher candidates, who will use their voices continuously during their professional life, can use their voices correctly, well and effective. For this reason, it is considered necessary to prepare the individual voice education course curricula which are considered to have an important contribution to educating the music teacher candidates in a well-equipped manner by taking into consideration the target, content, learning-teaching process and evaluation steps.In this study, it was aimed to evaluate the individual voice education course programs of the music education department within the scope of professional music education through instructor opinions. In this context, 15 individual voice education instructors from music education departments were interviewed by using semi-structured interview form. The data obtained from the interview questions were analyzed by Nvivo 12 Qualitative Data Analysis Program and the codes and themes related to each question were obtained. In accordance with the findings, it was found out that individual voice education curricula were not prepared for program development dimensions, the program contents did not meet the program objectives sufficiently, the program objectives could not be achieved completely, the target behaviors were not reached at a sufficient level within the learning-teacher process, changes were made in the program due to reasons such as the student individual differences, professional experience and technical expertise of instructors within the learning-teacher process, inadequacy of field specialists affected the process negatively and the duration of the course is insufficient. 121

Bu araştırmada, Çağdaş Sanatta hazır nesne kullanımının Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Resim Atölyesi çalışmalarındaki durum değerlendirmesinin incelenmesi amaçlanmaktadır.20. yüzyılda Kübizm’le resim sanatına giren kolaj, hazır nesnenin kullanımını filizlendirmiştir. Araştırmada öncelikle, 20. yüzyıl hazır nesne kullanımı, kullanım amaçları ve hazır nesne kullanan önemli sanatçılar, sanat akımları ve sanat manifestoları tarihsel süreç göz önünde tutularak incelenecektir. Daha sonra bu incelemeler doğrultusunda Çağdaş Sanat ve hazır nesne ile ilgili anket soruları hazırlanacaktır.Öğrenciler resim atölyesindeki çalışmaları ve sanat tarihi bilgileri doğrultusunda anket sorularını yanıtlayacaklardır. Bu anket öğrencilerin Çağdaş Sanat Akımı hakkındaki bilgilerini ve çalışmalarında ne kadar hazır nesneye yer verdiklerini, hazır nesne nasıl kullanılır, hazır nesne nedir? Gibi sorulara bakış açılarını öğrenmeyi amaçlar. Böylece öğrencilerin kendi çalışmalarını Çağdaş Sanat Akımına göre değerlendirmesi, hazır nesnenin kullanım alanlarının sorgulanması, merak edilip incelenmesi amaçlanmaktadır.Bu araştırmada, nitel araştırma tekniği kullanılacaktır, taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak toplanan verilerin niteliği açısından içerik analizi uygulanır. Araştırmanın konusunu olan çağdaş sanat ve hazır nesne ilişkisi, sanat olgusunun tarihsel süreci içinde incelenecektir. Araştırmada hazırlanan anket Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Ana Bilim Dalı Resim-iş Öğretmenliği ve Resim Atölyesi bölümünde okuyan öğrenciler üzerinde uygulanacaktır. Bu anket sonunda öğrencilerin ne tür çalışmalar yaptığı ve hazır nesne kullanımı hakkındaki görüşleri ve bakış açılarını öğrenmek amaçlanmıştır.Hazırlanan anket, Resim Eğitimi Anabilim Dalı Resim Atölyesi’ndeki öğrencilerin çağdaş sanat ve hazır nesne hakkındaki bilgi ve becerilerini, öğrenci çalışmalarında hazır nesne kullanıma önem verilip verilmediğini resim atölyelerinde ne tür çalışmalar yapıldığını analiz eder. Araştırma yaklaşık olarak 193 öğrenciyle yapılan nicel veri analiz araştırma çalışmasıdır.--------------------In this research, it is aimed to examine the situation assessment of using ready-made in Contemporary Art studies of Department of Art and Crafts Teacher Education and Department of Painting Workshop.The collage which penetrated to Art of Painting with Cubism in the 20th century, has found out the using of ready-made.In this research, first of all, the using of ready-made in the 20th century, the important artists who used, art movements and art manifests will be examined by considering historic process.Students will be answered the questions of survey according to their studies at painting workshop and knowledge of history of art. This survey aims to learn perspective of students in knowledge about Contemporary Artmovement and how much they use ready-made in their studies and define the questions like how to use ready-made and what ready-made is. Thus, it is aimed that students evaluate their studies according to Contemporary Artmovement, examine the usage of ready-made and wonder about it.In this research, qualitative research technique will be used. The content analysis is implemented in terms of qualification of data within its purpose that carried out and collected according to that. The relationship between modern art and ready-made, which is the topic of this research, will be examined in historic process of art fact. The survey which is prepared in this research will be conducted to students who study at Marmara University Atatürk Faculty of Education, Department of Fine Arts, Art and Crafts Teacher Education and students who study at Department of Painting Workshop. At the end of this survey, it is aimed to learn what kind of studies that students have made, their opinions about usage of ready-made and their perspectives about ready-made.The survey which is prepared in this research, analyzes knowledge and ability of students about contemporary art and ready-made at Department of Art and Crafts Teacher Education and Department of Painting Workshop, also it analyzes whether the usage of ready-made at studies of students have been considering important or not and what kind of studies have been made. This research is a quantitative data analysis that have been conducted with about 193 students.

ÖZETÇOCUKLARIN YAŞAM ALANLARINDA ELDE ETTİKLERİ İMGELERİN SANAT UYGULAMALARINA ETKİSİNİN İNCELENMESİBu araştırmada, çocukların yaşam alanlarında elde ettikleri imgelerin sanat uygulamalarına etkisi incelenecektir. Bu amaçla 7. Sınıf öğrencisinde' görsel kültürün çocukların elde ettikleri imgelere ve yaratıcılığa katkıları nelerdir?' sorusuna cevap aranacaktır.İnsan yaşamını şekillendiren kültür ve sosyal çevrenin yaşamı algılamadaki büyük etkisi ve görsel sanatlar dersine olan yansımaları öğrencilerin yaptıkları resimler aracılığıyla belirlenebilir. Çocuğun yaşadığı sosyal çevre onun edindiği görsel bellek olarak resmine yansıyacaktır. Ortaokul çağında bulunan çocuklarda yaşam alanlarından edindikleri görsel imgeler ilkokul çağından beri gelişme içindedir. Bu imgeler, görsel sanatlar dersinin genel amaçları içinde çocuğun her alanda kullanabileceği yaratıcılığını destekleyebilir. Bu bağlamda sanat eğitimcilerinin dikkatli olmaları ve çocuğun yaşadığı bölge ve çevresiyle bağlantı kurmasına, imgeleri algılamasına özen göstermesini sağlamaları gerekmektedir. Böylesi hedeflere ulaşmadaki zorluklar Türkiye gibi yabancıların yaşamasına kısıtlama getirmeyen ülkeler için zor değildir. Dolayısıyla öğrencilerin farklı bakış açılar kazanabilmelerinde, yaratıcılıklarını desteklemekte yardımcı olacak imge yansıtmak içerikli çalışmaların olumlu sonuç alınabileceği umulmaktadır.Anahtar Kelimeler: Sanat, Yaratıcılık, Çocukların Yaşam Alanları, İmge, Sanat Uygulamaları. ABSTRACTINVESTIGATION OF THE IMPACT OF IMAGES THAT THE CHILDREN OBTAINED IN LIFE AREAS ON ART APPLICATIONSIn this study, the effects of images acquired by children in their living spaces on art practices will be examined. For this purpose, in the 7th grade student, 'What are the contributions of visual culture to children's imagery and creativity?' the answer to thequestion.The effects of cultural and social environment that shape human life on perception of life and their reflections on visual arts course can be determined through the paintings of the students. The social environment in which the child lives will be reflected in his picture as the visual memory he has acquired.The visual images acquired from the living spaces of children in secondary school age have evolved since primary school age. These images can support the creativity that the child can use in all areas for the general purposes of the visual arts course. In this context, art educators should be careful and make sure that the child connects with the region and environment where he / she lives and takes care to perceive the images. difficulties in reaching such goals as Turkey is not difficult for countries to restrict foreigners to live. Therefore, it is hoped that studies with content reflecting the images that will help support their creativity can be positive results for students to gain different perspectives. Key Words: Art, Creativity, Living Spaces of Children, Image, Art Applications. 133

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırmanın amacı Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında öğrenim gören kanun öğrencilerinin kanundaki teknik davranış gelişimini belirlemek, kanun öğretim elemanlarının bu süreçte uyguladığı yöntem ve tekniklerin öğrenciler tarafından uygulanıp uygulanmadığını görmek ve müzik öğretmenliği bölümlerinde daha nitelikli bir kanun eğitiminin verilebilmesi için öneriler sunmaktır. Araştırmada nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma evreni güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi anabilim dallarında öğrenimlerine devam eden bireysel çalgısı kanun olan öğrenciler oluşturmaktadır. Çalışmanın örneklemini ise bireysel çalgısı kanun olan ve 2017-2018 yılı bahar döneminde öğrenim gören 11 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplamak amacıyla uzman görüşlerine ve müfredata başvurularak hazırlanan ve 13 adet teknik davranışı kapsayan gözlem formu oluşturmuştur. Araştırmanın sonucunda gözlem formundaki bulgulara göre kanun eğitimi alan lisans 1. 2. 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin kanun çalma teknikleri ile ilgili genel kazanımlarını uygulama düzey ortalamaları "iyi" olarak belirlenmiştir. Nüans kullanımı "orta", fiske tekniği kullanımı ise "çok iyi" olarak belirlenmiştir., Aim of this study, to identify Necmettin Erbakan University Ahmet Keleşoğlu Education Faculty Fine Arts Education Department of Music Education kanun students' technical behaviour development; to analyze whether kanun instructors' teaching methods and techniques have been applied or not by the students and to present advices on more effective kanun education at music teaching department. In this study, qualitative research methods have been used. Study frame of the research has been composed by attending students who play kanun as an individual enstrumant at Fine Arts Music Education Department. Study sampling has contained 11 students who play kanun as an individual enstrumant between 2017-2018 education year spring term. By the aim of gathering data in the study, expert opinionas and observation form that includes 13 technical behaviours have been composed. At he end of the study, according to the observation form results, bachelor degree 1st, 2nd, 3rd and 4th grade students' kanun playing tecniques and level average of general acquisitions application have been identified as "good", nuance usage is "medium", flick technique usage is "very good".

Yüksek Lisans Tezi, İlkokul Fen Bilimleri dersinde müzik yoluyla öğrenmenin öğrenci başarı düzeyine etkisinin araştırıldığı bu çalışmada, 2017-2018 eğitim ve öğretim yılında Kahramanmaraş ili Suçatı İlkokulunda bulunan 3. Sınıf öğrencileri ile çalışılmıştır. Araştırmacı tarafından belirlenen iki sınıf deney ve kontrol grubu olarak seçkisiz atanmış, gruplar kura yöntemiyle deney ve kontrol grubu olarak ayrılmıştır. Araştırmada ön test – son test kontrol gruplu yarı deneysel desen kullanılmıştır. Deneysel işlem öncesi öğrencilerin başarı düzeylerinin eşitlenmesi amacı ile gruplar, ünite kazanımlarını ölçen, sınıf öğretmenleri ve Fen Bilgisi öğretmeninin görüşü alınarak hazırlanan başarı düzeyi ölçme testi, ön test olarak uygulanmıştır. Eşitlik sağlandıktan sonra ilkokul 3. Sınıf fen bilimleri dersi "Maddeyi Tanıyalım" ünitesinin ''Maddenin Halleri'' konusu deney grubuna araştırmacı tarafından hazırlanan çocuk şarkısı ile öğretilirken kontrol grubuna geleneksel yöntemlerle öğretilmiştir. Ünite çalışması her iki gruba iki hafta boyunca üçer saat olmak üzere verilmiştir. Öğrenme tamamlandıktan sonra sınıf öğretmenleri ve Fen Bilgisi alan öğretmeninin görüşü alınarak hazırlanan başarı düzeyi ölçme testi, son test olarak uygulanmıştır. Araştırmada deneme modeli kullanılmıştır. Deney ve Kontrol grubunun ön test - son test başarı düzeyi arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığının belirlenmesi amacıyla ilişkili ve ilişkisiz örneklemler için Wilcoxon Sıralı İşaretler Testi kullanılmasına karar verilmiştir. Araştırmada ulaşılan veriler SPSS paket program aracılığı ile çözümlenmiş, bulgular tablolaştırılarak betimsel bir şekilde yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda deney ve kontrol gruplarının başarı düzeyleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark çıkmamıştır. Aritmetik ortalamalara bakıldığında ise müzik yolu ile öğretimin geleneksel yönteme göre öğrencilerin başarı düzeyinde daha fazla artış oluşturduğunu göstermektedir., In this study, effects of learning through music in science courses of elementary schools on the success rate had been investigated. The study had been held with third grade students of Kahramanmaraş Suçaltı Elementary School between 2017-2018 academic years. Two distinct groups had been randomly selected as "experimental and control" by the researcher. In the study, half experimental pattern has been utilized with pretest and final test control groups. In order to normalize the success rates of students before the experimental procedure, a success level evaluation test that was prepared through the comments of class and science teachers, had been used as the pre-test. After ensuring the equivalence, the subject of "States of Matter" in "Know the Matter" unit of Science Course had been taught by the researcher through child songs to the experimental group of third grade students. Similarly, the same topic had been taught to the control group through traditional procedures. This unit study had been applied to both groups for two weeks. After learning phase had been completed, the success level evaluation test that was prepared through comments of class and science teachers, had been used as the final-test. Trial model had been utilized in the research. In order to learn the difference between the pre and final tests, Wilcoxon sequential indication test had been used for related and unrelated samples. In the research, data had been analyzed using SPSS packet program and results had been interpreted both verbally and through tables. As a result, no significant statistical difference had been observed between experimental and control groups in terms of success rate. Moreover, based on the arithmatic average, student success rate increases in music oriented learning with respect to the traditional one.

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırmanın amacı; görsel sanatlar dersinde, çoklu zekâ kuramının sanatta yaratıcılığa etkisi konusunda öğretmenlerin eğitime yansıması hakkındaki görüşlerini belirlemek ve bu görüşler doğrultusunda talim terbiye kurulunda yıllık planlara katkı sağlamaktır. Bu doğrultuda öğretmenlerin görsel sanatlar dersinde yürütmüş olduğu çoklu zeka kuramının ne ölçüde yer verdiğini, öğrencilere bu konuda yönlendirme yapıp yapmadıkları belirlenmeye çalışılmıştır. Günümüzde gelişen teknoloji ve değişen yaşam şartlarıyla birlikte, eğitimde eleştirel, yaratıcı düşünme ve karar verme aşamalarında farklı becerilerin kazandırılması daha da önem kazanmıştır. Bu beceriler Matematik, Fen, Türkçe gibi bilgi ağırlıklı derslerin yanı sıra, sanatsal derslerinde desteklenmesiyle kazandırılabilir. GSE alan öğrenci sadece iyi çizebilen değil; görebilen, düşünebilen, anlatabilen, ortak çalışmalarda iş birliği içinde olabilen, sorumluluk alabilen ve problem çözme becerilerine sahip olan öğrenci olmalıdır. GSD'nin içeriği ile ÇZK'nın eğitime getirmiş olduğu yenilik ve çeşitlilik birbirini destekler niteliktedir. ÇZK 'öğrenemeyen öğrenci', 'başarısız öğrenci' fikrini kabul etmemekte ve öğrenme faaliyetlerinin, öğrencinin zekâ türlerine yönelik olarak düzenlenmesi gerektiğine dikkat çekmektedir. . Bu araştırma, nitel bir araştırma olup, nitel veri toplama yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın verileri Körfez Milli Eğitime bağlı devlet okullarında görev yapmakta olan 12 öğretmene görüşleri doğrultusunda elde edilmiştir. Öğretmen Görüşme Formu, araştırmanın alt problemlerine ilişkin toplam 10 sorudan oluşmaktadır. Elde edilen veriler doğrultusunda,Öğretmenlere ÇZK'nın Görsel Sanatlar dersinde uygulanmasına (ÇZK'na göre program geliştirme) ilişkin hizmet içi eğitim verilmeli, öğrenci velileri ve diğer branş öğretmenlerini bilgilendirme amaçlı seminerler düzenlenmelidir. Kuramın daha işlevsel hale gelebilmesi için diğer branş öğretmenleri ile Görsel Sanatlar öğretmenleri işbirliği içinde olmalıdır., The aim of this study is to determine the reflection of teachers on the effects of multiple intelligences on creativity in art in visual arts course and to contribute to the annual plans of the training board in line with these opinions. İn this respect, it was tried to determine the extent of the multiple intelligence theory that teachers conducted in visual arts course, and whether they directed the students on this subject. Today, with developing technology and changing living conditions, it has become even more important to gain different skills in critical, creative thinking and decision-making stages in education. These skills can be gained in addition to knowledge-intensive courses such as Mathematics, Science and Turkish, as well as in artistic courses. The student who receives the GSE should be a student who can not only draw well, but can see, think, explain, collaborate in common studies, take responsibility and have problem solving skills. The content of GSD and the innovation and diversity of Çzk brought to education support each other. The draws attention to the fact that learning activities should be organized for the types of intelligence of the student. This research is qualitative research and semi-structured interview method was used from qualitative data collection methods. The data of the study were obtained in line with the opinions of 12 teachers working in state schools connected to the Gulf national education. The teacher interview form consists of 10 questions about the sub-problems of the research. In line with the data obtained, teachers should be given in-service training on the application of Çzk in visual arts course (programe development according to Çzk), and seminars should be organized to inform students ' parents and other branch teachers. İn order to make theory more functional, other branch teachers and visual arts teachers should be in cooperation.

Eleştirel bir bakış açısı geliştirme, çok yönlü düşünebilme, yeni sentezlere varabilme, sorunlara çözüm önerileri geliştirebilme gibi yetilerin sanat tarihinin yanı sıra çağdaş sanatı da kavramakla mümkün olacağı düşünülmektedir. Yeni nesillere de bu yetileri aktaracak yegane kişiler olarak Resim-İş Öğretmeni adayları burada kilit rol üstlenmektedir. Bu çalışmanın amacı, metaforik ve ironik anlatım içeren çağdaş sanat uygulamalarının ve ders içeriğinin Resim-İş Öğretmenliği lisans programında, ders müfredatında yeteri kadar yer bulup bulmadığının tespitidir. Nitel bir araştırma olan çalışmada yarı yapılandırılmış görüşme tekniği uygulanmıştır. Araştırma 2018-2019 öğretim yılı bahar yarıyılında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Bölümü 4. Sınıfında öğrenim gören, gönüllü 30 öğrencinin katılımıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmada yarı yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılmıştır. Öğrenci görüşleri sonucu ortaya çıkan bulgular düzenlenerek yorumlanmıştır. Resim-İş Öğretmenliği lisans programında metafor ve ironik anlatım içeren kavramlarla ilgili ders içeriklerinin yeterli olmadığı tespit edilmiştir. Öneriler, uygulamaya ve araştırmaya yönelik olmak üzere iki başlık altında sunulmuştur. Uygulamaya yönelik olanlar; lisans eğitiminde çağdaş sanat ile ilgili derslerin ve ders içeriklerinin zenginleştirilmesidir. Ayrıca öğrencilerin, en fazla vakit geçirdikleri Anasanat Atölye derslerinde de çağdaş ve kavramsal sanatla ilgili çalışmalar yapmaları için teşvik edilmeleri önerilmiştir. Bu önerilerin hayata geçirilmesiyle öğretmenlerin tam donanımlı olarak mezun olacakları, konu verip resim yaptırmak gibi, geleneksel yöntemlerle ders işlemek yerine eleştirel düşünmeyi geliştiren, farklı bakmayı öğreten, çağdaş yöntemler seçecekleri öngörülmektedir. Böylece çocuklarımız da daha küçük yaşlardan itibaren ünlü ressamları ve resimlerini tanıyan, yorumlayan, sanat akımlarını bilen, çağın sanatını da anlayan kişiler olarak yetişeceklerdir.--------------------Important skills such as critical thinking, ability to synthesize information and take on different perspectives, and problem solving can be gained through an understanding of contemporary art and art history. As the sole persons who will transfer these skills to the new generations, art teacher candidates play a key role here. The aim of this thesis is to determine whether contemporary art practices including metaphoric and ironic narration and related course content are sufficiently represented in undergraduate art education curricula. The research was carried out in the spring semester of 2018-2019 academic year with 30 volunteer 4th year undergraduate students from the Department of Arts and Craft Teacher Education of the Marmara University, Atatürk Faculty of Education. Data was collected from the volunteers using a questionnaire developed by the author along with semi-structured interviews. It was found that the course content related to metaphoric and ironic narration is insufficient. Based on this finding, suggestions for practice and research are provided. For practice, courses related to contemporary art in undergraduate education need to be enriched. In addition, students should be encouraged to work on contemporary and conceptual art in their main workshop classes where they spend the most time. With the implementation of these suggestions, it is expected that future teachers will be fully equipped to adopt contemporary methods instead of traditional ones such as simply assigning a topic that will allow students to form critical thinking skills and new perspectives. Thus, from a young age, our children will grow up to be adults who know and can interpret famous painters and paintings as well as art movements.

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırma viyolonsel eğitiminde kullanılan F. Dotzauer Volume I, II, III kitabının içerdiği hedef ve hedef davranışların incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Bu doğrultuda F. Dotzauer Volume I, II, III kitabının içerisindeki bütün etütler (n: 264) ve yazılı materyallerin analizini kapsayan döküman incelemesi yoluyla önceden belirlenmiş 13 hedef ve hedef davranışa göre incelenmiştir. Bu incelemede yer alan hedef ve hedef davranışlar, etütlerin tonaliteleri, ölçü birimleri, hız terimleri, yay teknikleri, sol el teknikleri, müzikal dinamikleri, farklı anahtar okuyabilme, tüm tonlarda dizi çalabilme, arpej çalabilme, pozisyon geçişleri, süslemeler ve modülasyonlar analiz edilip, tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Araştırmada şu sonuçlara ulaşılmıştır: Kitapta yer alan etütlerin tonalite bakımından çeşitliliği ve pekiştirici olması farklı tonlarda çalabilme hedef davranışının kazanılmasına yönelik faydalı olacaktır. Yine farklı ölçü birimleri ve hız terimlerinin yer alması, bu hedef ve hedef davranışların kazandırması yönüyle çeşitlilik sunmakta ve fayda sağlamaktadır. Müzikal dinamikler bakımından çeşitlilik olmasının farklı dinamiklerin öğretilmesinde faydalı olacağı düşünülmektedir. Kitapta 24 tonda da dizi ve arpej çalışmalarının yer almasıyla, kitabın tüm tonlarda dizi ve arpej çalabilme hedef davranışına yönelik uygun olduğu sonucuna varılmıştır. Kitap pozisyon geçişlerinin çeşitli etütlerle desteklenmesiyle bu hedefe yönelik davranışların kazandırılması ve pekiştirilmesine yönelik faydalı olacaktır. Volume I’de yer alan görsel ve yazılı açıklamalarla öğrencilerin bu kitaptan bir eğitici olmaksızın faydalanabileceği sonucuna varılmıştır. Sağ el teknikleri ve sol el davranışları bakımından kitabın yeterince zengin bir içeriğe sahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır., The aim of this study is to examine the goal and target behaviors contained in the book of F. Dotzauer Volume I, II, III used in violoncello education. Accordingly, analysis of all studies (n: 264) and written materials in the book of F. Dotzauer Volume I, II, III were analyzed by document analyzing method according to 13 predetermined goals and target behaviors through document review. The target and target behaviors in this review was tabulated and interpreted: tonality of the etudes, measures, velocity terms, bow style, left hand style, musical dynamics, ability to read different keys, play a scale in all tones, be able to play arpeggios, transition of positions, ornaments and modulation. The following conclusions have been reached in the study: The diversity and reinforcement of etudes in the book in terms of tonality will be beneficial in achieving the goal of playing in different tones. The inclusion of different measures and speed terms provides diversity and benefits in terms of gaining these goals and target behaviors. It is thought that having diversity in terms of musical dynamics will be beneficial in teaching different dynamics. The book is suitable for the target behavior of playing scales and arpeggios in all tones because there are scales and arpeggio works in 24 tones. The book will be beneficial to gain and reinforce the behavior towards this goal by supporting the position transitions with various etudes. With the visual and written explanations in “Volume I”, it was concluded that students can benefit from this method without an instructor. It has been concluded that the book has a rich enough content in terms of right hand techniques and left hand behaviors.

Müzik öğretmenliğinde piyano eğitimi temel derslerden birisidir. Piyano eğitimi bireylerin armoni, eşlik, deşifre gibi müzik eğitiminin bir çok alanına yarar sağlamaktadır. Çalışmadan maksimum derecede verim elde edebilmek, öğrencinin motivasyon ve tutumlarıyla ilişkilidir. Araştırmada müzik öğretmeni adaylarının piyano dersi motivasyon ve tutum arasındaki ilişkinin incelenmesi amaçlanmış, bu doğrultuda tarama modeli uygun görülmüştür.Pamukkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Lisans Programında 1. 2. 3. ve 4. Sınıflarda öğrenim gören 116 müzik öğretmeni adayı ile yapılan bu araştırmada gerekli verileri elde etmek için Doç. E. TUFAN ve Yrd. Doç. Dr. B. GÜDEK (2008) tarafından geliştirilen 5’li Likert tipi derecelendirme ölçeği ve F. GÜNAL (1999) tarafından geliştirilen, 4 alt boyuttan oluşan 39 maddelik PEMDÖ (piyano eğitiminde öğrenci motivasyonunu değerlendirme ölçeği) kullanılmıştır.Elde edilen bulgulara bakıldığında öğrencilerin piyano dersi motivasyon ve tutum arasındaki ilişkisinin olumlu yönde olduğu tespit edilmiştir. Ölçeğin tüm alt boyutların da bu sonucu desteklediği görülmektedir. Ölçek bağımsız değişkenler ile incelendiğinde; motivasyon, yaş, cinsiyet, tutum, sınıfa göre istatistiksel açıdan farklılıklar olmadığı tespit edilmiştir.--------------------Piano education in music teaching is one the basic courses. Piano education provides benefits in many areas of music education such as harmony, accompaniment and sight- reading. To be able to obtain maximum efficiency from the study. It is related to students' motivation and attitudes. The aim of this study was to investigate the relationship between music teacher candidates' motivation and attitude. In this respect, the screening model is seen as appropriate.Pamukkale University Department of Fine Arts Education Department of Music Education Undergraduate Program in the 1st, 2nd, 3rd and 4th grades of 116 music teacher candidates in order to obtain the necessary data in this research Assoc. E. TUFAN and Asst. Assoc. Dr. The 5-point Likert-type rating scale developed by B. GÜDEK (2008) and the 39-item PEMSS (student motivation assessment scale in piano education) developed by F. GÜNAL (1999) were used.When the findings were examined, it was found that the relationship between motivation and attitude of the students was positive. It is seen that it supports this result in all subscales of the scale. When the scale was examined with independent variables; There were no statistical differences according to motivation, age, gender, attitude, class.

Bu araştırmanın amacı, güzel sanatlar ve eğitim fakülteleri müzik bölümlerindeki flüt öğrencilerinin motivasyon düzeylerini belirlemek, cinsiyet, yaş, annenin eğitim durumu, babanın eğitim durumu, ailenin gelir düzeyi, üniversite, sınıf gibi değişkenlere göre anlamlı bir farklılık gösterip göstermediğini ortaya koymaktır. Tarama modelli olan bu çalışmanın örneklem grubunu, Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Adnan Menderes Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Balıkesir Üniversitesi Necatibey Eğitim Fakültesi, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi, Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Trabzon Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi, Trakya Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ve Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde okumakta olan 155 flüt öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırmaya katılan öğrencilerin demografik özelliklerini saptamak amacı ile demografik bilgi formu, öğrencilerin bireysel çalgılarına (flüt) yönelik motivasyon düzeylerinin belirlenmesi amacıyla, geçerlik ve güvenlik çalışması Çalışkan (2008) tarafından yapılan Bireysel Çalgı Dersi Güdülenme Ölçeği kullanılmıştır. Araştırma verileri çözümlenirken, demografik bilgilere yönelik frekans ve yüzde değerleri çıkarılmış, bağımsız/ilişkisiz gruplar t-testi, tek yönlü varyans analizi (ANOVA), post-hoc Tukey testi, Kruskal-Wallis testi, post-hoc Mann-Whitney U testi analiz tekniklerinden faydalanılmıştır.Araştırmadan elde edilen bulgular sonucunda araştırmaya katılan öğrencilerin, çalgılarına yönelik genel motivasyon düzeyleri incelendiğinde, öğrencilerin bireysel çalgılarına yönelik motivasyon düzeyleri, anne babanın eğitim düzeylerine göre değişiklik göstermezken, yaş, cinsiyet, üniversite, sınıf, sosyo-ekonomik durum değişkenlerine göre farklılık göstermiştir. --------------------The purpose of the study: In this research, factors and their effects on motivating flute students to play their individual instruments are explained regarding by the parameters such as gender, age, educational level of mother and father, income level of family, university and classroom. The method of the study: The data was collected by a questionnaire model which were prepared by the researcher. The study group is consisted of 155 flute students who are currently studying in those universities: Abant Izzet Baysal University Faculty of Education, Adnan Menderes University Faculty of Education, Balikesir University Necatibey Faculty of Education, Marmara University Ataturk Faculty of Education, Mugla Sitki Kocman University Faculty of Education, Pamukkale University Faculty of Education, Trabzon University Faculty of Fine Arts, Karadeniz Technical University Fatih Faculty of Education, Trakya University Faculty of Education, Kocaeli University Faculty of Fine Arts and Marmara University Faculty of Fine Arts. In order to receive the demographic characteristics of the participants, demographic information form was obtained. A measuring model that is Motivational Scale of Individual Instrument Classes by Caliskan (2008) is used for motivational level determination. Data was evaluated using percentage, frequency, t test, analysis of variance (ANOVA), post-hoc Tukey test, Wallis test, post-hoc Mann-Whitney U test. Final thoughts: According to the results of the research, the motivational level of the flute students who participated in the survey towards their individual instruments depends on age, gender, university, classroom, social-economic conditions meanwhile the education level of mother or father does not have an impact on the results.