Search

Migration and the situations it has created have undoubtedly an impact on art and artist as well as on every individual. In this context, Shirin Neshat, the main subject of the study, can be considered as a good example. The regime changes in Iran deeply affected Shirin Neshat and led him to a very foreign environment, namely the United States. In the process of creation in America, it is between two opposing views of life. It is possible to see this clearly in his work. Indeed, these experiences constitute the conceptual infrastructure of Shirin Neshat's work. In this study, applied studies on migration, identity and belonging situations are examined. In addition, selected works in Shirin Neshat's context and conceptual art and how different application methods are handled in the context of conceptual art are discussed.

In this article, it is aimed to make a research on what is archive art, its limits and possibilities which appears as a contemporary art practice. As a documentation and documentation system, the dialogue and intersection points of the archive issue with art were tried to be shown. This research was carried out by examining some artworks based on purely archival material. Archival art productions, which are thought to be in a different context especially in the period from the 90s to today, have been examined. In this respect, how conceptualize these formal methods has been described via content analysis with several examples that are made from Turkey and the world., Bu makalede güncel bir sanat pratiği olarak karşımıza çıkan arşiv sanatının ne olduğu, sınırları ve olanakları üzerine bir araştırma yapmak amaçlanmıştır. Bir dokümantasyon ve belgeleme sistemi olarak arşiv meselesinin sanatla olan diyaloğu ve kesiştiği noktalar gösterilmeye çalışılmıştır. Bu araştırma biçimsel olarak salt arşivsel malzemeye dayanan bazı sanatsal çalışmalar incelenerek gerçekleştirilmiştir. Özellikle 90'lardan günümüze gelen süreç içerisinde farklı bir bağlama oturduğu düşünülen arşivsel sanat üretimleri araştırılmıştır. Bununla ilgili Türkiye’de ve dünyada yapılmış olan çalışmalardan çeşitli örneklerle bu biçimsel yöntemin nasıl kavramsallaştırıldığı içerik analizleriyle anlatılmıştır.

İnsanoğlunun tarih boyunca yaptığı en önemli icatlardan biri de kağıttır. Kağıt, yüzlerce yıldır insanoğlunun hizmetinde hayatın her alanında kullanılan bir malzeme olmuştur. Bu tez çalışması da kağıdın grafik ve endüstriyel tasarım alanlarında sanatsal olarak kullanımını incelemek amacıyla gerçekleştirilmiştir.İlk olarak kağıt ve kağıt sanatlarının tanımı yapılarak tarihsel süreç içerisinde kağıdın ve kağıt sanatlarının yerine değinilmiştir. Daha sonra kağıt sanatlarının farklı kullanım yöntemleri ve farklı kullanım alanları incelenmiştir. Son olarak tezde değinilen kağıt sanatı yöntemleri kullanılarak deneysel kağıt illüstrasyon çalışmaları yapılmıştır. "Uçan Türkler" ismi altında belirlenen Türk havacı ve bilim insanlarının kağıt sanatı uygulama yöntemleri ile görselleştirilmesi denenmiştir. Bu çalışmada kağıt sanatlarının ne olduğu, hangi yöntemlerle uygulanıldığı ve hangi alanlarda kullanıldığından bahsedilmesinin yanı sıra yapılan uygulama denemesi ile de kültürel ögelerin kağıt sanatı uygulamalarında sunumu amaçlanmıştır. Çalışmanın sonucu göstermektedir ki yapılan kültürel çalışmalarda, kullanıcıların tasarımlara interaktif yönde katılmasını sağlamak daha öğretici olabilmektedir. Anahtar Kelimeler: kağıt, kağıt sanatları, grafik tasarım, endüstriyel tasarım, Türk havacılığı, One of the most important inventions that have been made by people throughout the history is paper. Paper have been in the service of mankind for hundreds of years and used in all areas of life. This thesis was performed for examine the artistic use of paper in areas of industrial and graphic design.First the meanings of paper and paper art are defined and touch on the place of paper and paper art in the historical process. Then, different methods and different usage areas of paper art are examined. Last, differet methods of paper art that are said in the thesis used and paper illustration examples are performed. Turkish aviator or sicentist are tried to illustrate with the methods of paper art.In this study mentioned that what is paper art, which methods are used for paper art and in which area paper art can be used. Also with the experiment of paper illustrations it is intended for presentation of culturel elements. The result of the study show that in the culturel studies it can be more instructive if users make able to join designs in interactive direction. Keywords: paper, paper arts, graphic design, industrial design, Turkish aviation, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Geleneksel Türk Sanatları içinde yer alan el halıcılığı, sanatsal ve kültürel açıdan önemli bir yere sahiptir. Anadolu'nun hemen her yerinde üretilmiş olan bu yaygılar, nesiller aracılığı ile günümüze kadar gelmişse de eski önemini giderek yitirmektedir. Araştırma, yöre halkı tarafından oldukça yaygın olarak halen kullanılan Fethiye Kayaköy halılarının ulaşılabilen örneklerini belgelemek, incelemek ve doğru bilgilerle gelecek nesillere aktarmak amacıyla yapılmıştır. Fethiye ve çevresinde geleneksel dokumalarla ilgili birçok araştırma yapılmış, ancak Fethiye Kayaköy Halıları ile ilgili geniş ve içerikli bir çalışma yapılmamıştır. Fethiye Kayaköy bulunduğu bölge ve taşıdığı kültür değerleri, havlı dokumaları açısından incelendiğinde motiflerin zenginliği, kullanılan renkler ve teknik olarak birer belge niteliği taşımaktadır. Bu çalışma, Fethiye Kayaköy halılarının tanıtımı, belgelendirilmesi ve gelecek nesillere aktarılması açısından oldukça önemlidir. Bu bağlamda bölgede ulaşılabilen halıların renkleri, kullanılan desenler, araç gereçler, malzemeler, uygulanan teknikler saptanmıştır. Muğla-Fethiye Kayaköy halılarının, iplik hazırlama, dokumanın yapılması, dokuma teknikleri, motiflerin ve kullanılan malzemelerin yöresel isimleri belirlenmeye çalışılmış, renkler malzeme, motifler yöresel terimler, kaynak kişilerden alınan bilgilerle litaratüre eklenmesi amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: El Halısı, Muğla-Fethiye, Kayaköy, Kayaköy halıları., Handwoven carpentry in traditional Turkish arts has an important place both artistic and cultural. These propagators, which have been produced almost everywhere in Anatolia, have lost their former significance even though they came up to date with their generations. The research was conducted in order to document and analyze the examples of Fethiye Kayaköy residents, which are widely used by the local people, and to transmit them to future generations with accurate information. There have been a lot of researches about traditional textiles in and around Fethiye, but a large and informative study has not been done about Kayaköy Fires in Fethiye. The region where Fethiye Kayaköy is located and the cultural values it carries, when examined from the point of view of pile fabrics, carries the richness of the motifs, the colors used and the technical characteristics of the documents. This study is very important in terms of introducing, documenting and conveying to future generations of Fethiye Kayaköy residents. In this context, the colors, patterns, tools, materials, techniques applied to the area are available. Muğla-Fethiye Kayaköy carpets were intended to determine yarn preparation, weaving techniques, weaving techniques, motifs and local names of the materials used, colors, materials, motifs, local terms. Keywords: Hand carpet, Muğla-Fethiye, Kayaköy, Kayaköy carpets., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

Tekstil, tarih öncesi dönemlerde bitki saplarının ve yapraklarının kullanımıyla başlamış, Neolitik dönemde de koyun ve keçinin evcilleştirilmesi sonucunda yün elyafı ile tanışmıştır. Keçe, yeryüzünde bilinen en eski tekstil yüzeyidir. İlk defa nasıl yapıldığı ve kullanıldığı hakkında kesin veriler olmamasına rağmen; kullanımına ait en eski yazılı belge Homeros'un 'İlyada' adlı eserindedir. Geçmişten günümüze kullanım alanları nedeniyle de keçe, her zaman günlük yaşamın bir parçası olarak varlığını sürdürmüştür. Bir dönem için kullanım alanları azalan keçenin; birçok çeşidi günümüzde turistik, hediyelik eşya üretiminin dışında tekstil ve moda tasarımı alanında da başrolü oynamaktadır. Tekstil/Lif sanatında yeni bir gelişme olarak beliren ve giderek benimsenen Giyilebilir Sanat (Wearable Art) hareketi tanımlanmakta ve bu alanda giyinmenin örtünme ihtiyacının ötesine geçişi olarak yorumlanmaktadır. Giyilebilir Sanat hareketinde birey-giysi ilişkisinde fikir, duygu, heyecan ve form bileşiminin giysilere aktarıldığı üzerinde durularak tekstillerin elle tutulur, dokunulabilir ürünlere dönüştüğü sonucuna varılmaktadır.Bu çalışmada, geçmişten günümüze keçe sanatının, Türk kültürü içindeki yerinin ve öneminin belirtilmesi, Keçenin insan sağlığı açısından önemi de düşünülerek keçe üzerine farklı yüzey düzenleme teknikleri uygulayarak, giyilebilir sanat ürünlerinin tasarlanması amaçlanmaktadır. Anahtar Kelimeler: Keçe, Keçe Yapımı, Türk Kültürü, Giyilebilir Sanat, Yüzey Düzenleme., Textiles began with the usage of plant stems and leaves in prehistoric times continued with the fiber as a result of the domestication of the sheep and goats in the Neolithic Period. There is no definite evidence abaut felt making and its usage , the oldest written document on its usage is in the literary work of Homeros named İlyada. Alsa with the wide usage of fields from past to present, felt has always been a port of our daily lives. Felt, the usage of which desereased at one period, is now playing a key role in textile and fashion desing besides its usage in touristic things and souvenirs. Wearable Art or "art to wear" which appears as a new development in contemporary textile/ fiber art, increasingly adopted an art to wear with interest in this field of art, artworks and their artists. Wearable Art stream is interpreted as a transition to 'wearing' beyond the need for covering one's self. The modern idea of wearable art seems to have surfaced more than once in various forms. Concluded that artist narrates his ideas, emotions and excitements transferred as a clothing form which is tangible artworks.In this study, it is amied to desing werarable art products by applying different surface editing technigu on felt also by heeding the importance of felt on human health and to emphasize the importance of felt desing in Turkish culture from past to present. Keywords: Felt, Felt Making, Turkish culture, Felt Techniques, Wearable Art, surface., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Belleğin etkinliği, insanın dünyaya ilişkin görsel, dilsel ve algısal duyumları ile başlar. Algı dünyaya ilişkin bir tanıma süreci oluştururken bellek bu tanımlamaya ait tüm verileri kendine özgü bir yöntemle kaydeder. Fakat bu işlemi algı nesnesinin birebir kopyasından çok, insanın düşünsel, psikolojik ve sosyal yaşantısına bağımlı bir değişimin ardından gerçekleştirir. Bu yolla algı nesnesi, bireyin özelliklerine bağlı bir nitelikte dönüşüme uğrayarak bellekte bir imge olarak yer edinir. Resim sanatı, kendi etkinliğini imgeler yoluyla yerine getirir. Bu anlamda imge, resim sanatının temel malzemesi olarak sanatçı tarafından tekrar yorumlanarak, yapıtın bir unsuru haline getirilir. Bu noktada imge, ilk duyumun ötesine geçer ve yapıtta sanatsal bir kimlik kazanarak, farklı bir oluşu dile getirir. Bu durum onun varlık tanımlarını yitirmesine ve sanatçının biçim diline bağlı olarak farklı anlam dizgelerine sahip olmasına neden olur. Bu bakımdan sanatsal imgede anlam çağrışımları sonsuz bir çeşitlilik içerir. Bu çeşitliliği oluşturan temel neden, imgenin sanatçının sosyal, psikolojik süreçlerine bağlı olarak dönüşüme uğraması ve bu dönüşüme bağlı olarak biçim almasıdır. Resim Sanatında bellek ve ona ilişkin alt kavramlar olan zaman, ölüm olguları sanatçıların yaşama karşı duyarlılıklarını arttıran, sanatsal eğilimlerini yönlendiren temel elemanlardır. Bunun nedeni, sanatçıların geçmişte yaşadıkları travmaları ve belleklerinde iz bırakmış anları sanatsal yaşantıda bir sorgulama nesnesine dönüştürmeleridir. Yapıtta biçim diline dönüşen bu sorgulama, sanatçıların konu seçimini ve plastik yaklaşımlarını yönlendiren bir etki alanına sahiptir. Sanatçıların çalışmalarında bu konuya ilişkin estetik yapılanma, gerek dolaylı bir anlatım gerek ise doğrudan anlatım biçimleriyle varlık kazanır. Dolayısıyla sanatçıların yapıtlarında, kişisel yaşantılarına ilişkin deneyimler, belleğin yönlendirmesiyle ayrı bir yöntem ve biçemlerinin anlatım olasılıklarıyla görsel bir dile ulaşır. Kişisel yaşantı temel alınarak oluşturulan ve üç yıllık süreci temsil eden çalışmalar, bellek ve ona ilişkin açılımlar çerçevesinde biçimlenir. Bu çalışmalar, genel olarak kişisel yaşantıyla ilişkili deneyimler ve bunları temsil eden imgelerin resimsel yorumlarını içerir. Ağırlıklı olarak portre yorumlamaları olarak açığa çıkan bu çalışmalar, geçmiş ve bugün arasındaki zamansal aralıkta oluşan etkiler bağlamında resimsel bir dille aktarılmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler : Güzel Sanatlar, Resim, Bellek, İmge, Temsil, The activation of the memory initiates with human's visual, linguistic and perceptual sensations concerning the world. While perception forms the process of a worldly acknowledgment, memory records data related to those acknowledgments through its own technique. Yet, memory actualizes this processing after a transformation that depends on human's intellectual, psychological and social life, rather than copying perception identically. This case induces perception to evolve as its characteristic, exist as an image and remain in the memory by its present shape. The art of painting fulfils its activity through images. In this respect, an image, as a basic material in art of painting, is re- interpreted and rendered a fundamental component in work of art by an artist. At this point, image goes beyond the first sensation and expresses a different entity by getting an artistic identity in work of art. This causes it to lose its existential meanings, along with appearing systems of different meanings. In this regard, meaning associations include never-ending varieties. The main reason that constitutes these varieties is that images transform by means of an artist's social, psychological processes; and it is shaped depending on this transformation. In art of painting, memory; and time and death that are sub-concepts of the memory are primary matters which increase artists' sensitivities towards life and lead their artistic dispositions. This is due to the fact that artists transform their traumas that they experience in their former lives, and moments that make a mark on their memory into an interrogation object in their artistic lives. This interrogation turned into formal figure has an impact area which usually influences artists' theme choices and plastic approaches. In artists' works of art, this aesthetic structuring comes into existence by means of expressing meaning both implicitly and explicitly. Thus, in artists' works of art, experiences related to their personal lives attain a visual figure through their memory's leading, together with the possible expressions of styles and various techniques. Studies that are composed by taking personal lives as the base and represent three years process are shaped by concerning memory and its associations. These studies typically consist of experiences concerned with personal lives together with their representatives of pictorial interpretations of images. Predominantly studies that appear as portrait interpretations are tried to be conveyed by a pictorial figure in the context of affects that occur during the temporal gap between past and today. Keywords : Fine Art, Painting, Memory, Image, Representation, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Bir Toplumun yaşayış, düşünce şeklinin yansıması ve toplumsal kimliğinin göstergesi olan kültür her türlü toplumsal olgunun bir pota içerisinde eriyerek içerik ve bütünlük kazanması ve nesilde nesile aktarılmasıyla oluşur. Bir kültürün oluşmasında toplumun yaşadığı bölgenin coğrafi özellikleri, yaşadığı toplumun sosyal yapısı, geçmişte yaşadığı inanç sistemlerinin etkisi oldukça fazladır. Halk tüm yeni dini inançlara rağmen eskiye bağlıdır. Toplumu oluşturan en önemli kaynak inançlar ve dindir. Anadolu kültürünü oluşturan en önemli etmenlerden biri eski inanç ve inanışların incelenmesi sonucunda günümüz Anadolu kültürünü anlamamıza yardımcı olacaktır. Her ulusun kendi inanç, gelerek, estetik, sosyo-ekonomik anlayışı ve değerlendirmelerine göre değişen kendi halk kültürü hangi coğrafyada olursa olsun insanoğlunun geçmişi ile geleceğini birbirine bağlar. Halk kültürü Türk toplum yaşamının ifadesi, duygu ve düşünce beraberliğinin göstergesi olarak bir takım ürünler ortaya koymuştur. İnsanoğlunun geçmişten günümüze yaşamla ve onu oluşturan öğelerle hatta doğada karşılaştığı durumları açıklamaya çalışması onun inançlarının temelini ve şekillenmesini sağlar. Bu şekillenme ve inanışlardan biri de nazar inanışıdır. Nazar inanışı ile ilgili olarak; nazarın toplum arasındaki inançların içerisinde en yaygın inanış olduğu, kişilerin duygu ve düşüncelerinin yansıması olduğu ve özellikle çocuklara ve beğenilen her şeye nazarın değdiği ortaya çıkmaktadır. Nazardan korunmak amacıyla kullanılan nesnelere nazarlık denilmektedir. Nazarlık olarak kullanılan objelerin içerisinde en çok kullanılan ve yaygın olanı göz boncuğudur. Türkler eskiden beri söz konusu objeyi kullanmışlardır. Eskiden kullanılan nazarlıklar ile günümüzde kullanılan nazarlıklar arasında kullanım yönünde bir farklılık yoktur. Tek farklı yönü materyallerdeki değişim ve gelişimdir. Gelenek ve göreneklerimizde temelinde yer alan nazarlıklar günümüzde önemini sürdürmektedir. Pek çok insan üzerinde belki takı, belki muska olarak tılsımına ve koruyuculuğuna inandığı bir obje taşımaktadır. Evlerimizde bulunan göz boncuklu nazarlık, muska gibi bir obje evlerimizin bereketini, güvenliğini, huzurunu sağlamak üzere yüzyıllardır varlığını sürdürmektedir. Anahtar Kelimeler: Nazar, Nazarlık, Gelenek, İnanç, Somut Olmayan Kültürel Miras., Culture, an indication of thought, communal identity of a society and a way of living, is composed of gaining context and integrity, melting of all kind of communal facts in the same pot and being transmitted fom one generation to the other. In the process of the formation of a culture; the geographical features, social structure and the effects of the belief systems in the past are quite dominant. The most significant sources, which compose the culture are beliefs and religion. A research upon the ancient belief or beliefs that one of the most important factors, creating the Anatolian Culture will help us to understand today's Anatolian Culture. Each nation has a communal culture, changing according to their own belief, tradition, aesthetics, and the understanding and evaluation of socio-economic perspective. In no matter which geography it is, the folk culture links the past and future of mankind. The folk culture has put forth a set of outputs, as an indication of the expression of Turkish social life and synergy of the emotion and thought. Humanbeing's try explaining the situations, which is related to life and objects, which are composing life itself, and even when they come across in the nature, provide the basis and also the embodiment of their beliefs. One of these embodiments or beliefs is the belief of evil eye. As regard to evil eye; it is showed up the fact that the evil eye belief is the most common belief among the other beliefs in the community, and it is also a kind of reflection of emotions and thoughts of people, and it is believed that especially children and the things, liked too much are touched the evil eye. It is called as amulet the objects, which are used for the purpose of being protected from the evil eye. Eye bead is the most common and used object among the other ones, used as amulet. Turkish people have always used the eye bead on their children and animals since the past. There is no difference, with regards to usage between the old time amulets and the ones in today's World. Only difference is the change and development on the materials. The amulets, which take their places in our customs and traditions keep protecting their importance. Many people have been carrying such objects either as a accessory or good luck charm, which they believe its charm and defensiveness. The eye bead or amulet has been keeping on its existence throughout the years so as to ensure the abundance, security and peace at our homes. Keywords: Evil eye, Amulet, Custom, Belief, İntangible Cultural Heritage., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

Anadolu da 9 bin yıllık geçmişe sahip olan seramik başlangıcından bu yana duyguların ve düşüncelerin sanatsal bir ifade aracı olmuştur. Çömlekçilik işlevsellik ve estetik değerler taşımaktadır. Ateş, su, hava ve toprak gibi insanoğlunun yaşamındaki vazgeçilmez unsurları bünyesinde taşıması bakımından seramik önemini uzun süre korumuştur ve halende korumaktadır. Paperclay yani kağıt katkılı seramik çamurunun geçmişi tahmini 50-55 yıldır. Tüm dünya da farklı katkı maddelerinin seramik bünye ye özellikle artistik eserlerde dahil edilmesi yaygındır. Bu çalışmada, ülkemizde ve yöremizde yaygın bir şekilde bilinmeyen ve kullanılmayan kağıt katkılı bünyeler üzerinde pişirme derecelerini değiştirmek suretiyle uygulamalar yapılmıştır. Seramik yüzeylerde geçmişten günümüze görsellik kaygısı sebebiyle bezeme, astar dekorlama teknikleri kullanılarak yapılan ürünlerin daha güzel görünmesi hedeflenmiştir. Araştırmalar sonucunda Burdur Ağlasun'dan alınan farklı kil örnekleriyle yöre kilinin astara uygunluğu ve farklı teknik ve malzemelerde kullanımı denenmiştir. Kâğıt katkılı bünyenin, ağırlıklarını azaltacağı farklı yöresel form uygulamaları üzerinde yöre kilinin uygun astar reçeteleriyle geometrik ve serbest uygulamalar pistole veya fırça dekoru uygulanarak yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Kağıt katkılı bünye, seramik, çömlek, yöre kili, astarlama, Ceramics tools have nine thousand years past in Anatolia where they have been expressing instruments of emotions and ideas from the beginning to now. Pottery has both functionality and aesthetic values. The reason that ceramics absorbs the irrevocable elements such as fire, water, air and earth in the body caused the importance in human life for a long time and it still keeps the importance. Estimated past of paperclay material that consist both paper and conventional clay is about 50 or 55 years long. Divergent addition agents are pervasive all around the world in ceramic bodies for artistic purposes. In this study, paper addition ceramic bodies that are rare material in our area and country fired at different grades and kiln experiments are applied. From past to today adornment and slipping decoration techniques are applied on ceramics surface with the purpose of aesthetic feelings. After experiments of various clay samples which were taken from Ağlasun Burdur region, the conformity of region clay for slipping on several bodies by various implementation styles have been tested. Paper addition body have been thrown, the finished regional pottery forms have been decorated in geometric and free style techniques of proper prime formula by pistol or paint brush. Keywords: Paperclay, ceramics, pottery, slipping, region clay, Tez (Yüksek Lisans ) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Arkeoseramik Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Konusu "Zamana Göre Değişen "Oyun" ve "Oyuncak" Kavramlarının Resimsel Düzlemde Çözümlenmesi" olan bu tezde insan dahil tüm canlıların yaşam gereksinimlerinden birisi olan oyun ve oyuna dahil olan nesneler, oyuncaklar ve oyun gereçleri ele alınmıştır. Bir kültür nesnesi olan oyuncağın dünyadaki gelişim tarihi incelenmiş, endüstriyelleşme, teknoloji, modernizm ve küreselleşme ile birlikte geçirdiği değişim süreçleri irdelenmiştir. Gelişen bilgisayar teknolojisi ve dijital teknolojilerin modern oyuncaklara etkisi ve değişen oyun anlayışına dikkat çekilmiş, bu değişim kültürel ve toplumsal açıdan değerlendirilmiştir. Sanatta "oyun ve oyuncak" kavramları; kimi zaman oyun kültürünün bir öğesi, kimi zaman konu, kimi zaman da sanatsal esini oluşturan bir espri olarak ele alınmıştır. Bu çerçevede Alexander Calder, Pablo Picasso, Joan Miro, Paul Klee, Anthony Gormley, Juan Munoz, Selma Gürbüz gibi sanatçıların, oyun - sanat ilişkisini örnekleyen çalışmaları ve yapıtları üzerinde durulmuştur.Uygulamaların anlatıldığı üçüncü bölümde; dünyada yaşanan toplumsal değişimlerin, çocuk oyun kültürüne ve çocukluk kavramının değişimine etkisi kaynak alınarak, resimsel bir çözümlemeye gidilmiş ve "özgün" bir dil oluşturmanın olanakları araştırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Oyun, Oyuncak, Modernleşme, Endüstriyelleşme., In the thesis with the topic "Pictorial Analysis of "Toy" and "Game" Concepts Changing According To Time", the child who is description and subject of study of toy and game is focused, also his/her role in pictorial analysis and appearance in the art is examined. Change of toy and game concepts that are tackled differently in different periods with the process of industry, urbanization, technological developments, capitalism, consumption culture and globalization is examined in historical framework. The terms of "play/game and toy" has sometimes been regarded as part of the play culture, sometimes as the subject and sometimes a spirit composing of in artistic inspiration in arts. In this regard, the works and studies of the artists such as Alexander Calder, Pablo Picasso, Joan Miro, Paul Klee, Anthony Gormley, Selma Gürbüz which exemplify the relationship between play and art are taken into consideration. In the third part of discussed practices, by using as a source the effect of social changes in the world to the child-game culture and changing of child concept, a pictorial analysis is made and opportunities of creating an original language are examined. Keywords: game, toy, modernization, industrialization., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Bu araştırmanın amacı, "Koro Şeflerinin Dönüşümcü ve Etkileşimci Liderlik Davranışları"nı incelemek ve hangi tür liderlik davranışlarını benimsedikleri belirlemeye çalışmaktır. Araştırmada betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Verilerin toplanması amacıyla anket tekniği kullanılmış; anket formunun I. bölümünde 7 adet demografik soru sorulmuş, II. bölümünde ise "Çok Faktörlü Liderlik Anketi-Lider Formu (5x-Kısa) – Multifactor Leadership Questionnaire 5x-sort (MLQ) Ölçeği" kullanılmıştır. Araştırmaya 118 Kadın ve 97 Erkek olmak üzere toplam 215 koro şefi katılmıştır (N=215). Veriler SPSS 20.0 (Statistical Package for Social Sciences) programı ile analiz edilmiştir. Verilerin analizinde "Bağımlı İki Örnek t-Testi (Paired-Samples t-Test)", "Bağımsız İki Örnek t-Testi (Independent-Samples t-Test)" ve "Tek Yönlü Varyans Analizi-ANOVA (One-Way Analysis of Variance)" kullanılmıştır. Elde edilen bulgulara göre, Türkiye'deki koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını benimsedikleri; kadın koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını daha çok benimsedikleri; 1 ile 30 yıl arasında hizmet yılına sahip koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını daha çok benimsedikleri; koro şeflerinin liderlik eğitimi almış olmaları ile dönüşümcü liderlik davranışlarını benimsemeleri arasında anlamlı bir fark bulunmadığı; "Korist" olarak şarkı söylememiş olan koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını daha çok benimsedikleri sonucuna ulaşılmıştır. Bulgulardan elde edilen sonuçlara bağlı olarak geliştirilen öneriler dönüşümcü ve etkileşimci liderlik kuramı göz önünde bulundurularak yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Dönüşümcü liderlik, etkileşimci liderlik, koro şefleri, müzik, psikoloji, sosyoloji., This study aimed at examining the "Transformational Leadership and Transactional Leadership Behaviors of Choir Conductors" and determining various kinds of leadership behaviors the conductors adopted. Descriptive survey model was employed to receive responses of the conductors. The questionnaire technique was used for data collection. The first chapter of the questionnaire form contained 7 demographic questions. The second chapter utilized the "Multifactor Leadership Questionnaire 5x-short (MLQ)". Both these questionnaires aimed at examining the leadership behaviors of the conductors. A total of 215 choir conductors participated in the study and recorded their responses to various questions in the questionnaires. These participant conductors included 118 females and 97 males. Various methods were used for data analysis after the responses of survey participants were collected. The techniques or methods used for data analysis were as follows: Data were analyzed by the SPSS 20.0 (Statistical Package for Social Sciences) software program. Paired-Samples t-Test, Independent-Samples t-Test, and One-Way Analysis of Variance (ANOVA) were employed. According to the research findings, it was revealed that the choir conductors in Turkey adopt transformational leadership behaviors, whereas, female choir conductors adopt transformational leadership behaviors more than males. Moreover, time factor plays an integral role. It was discovered that the choir conductors working for 1 to 30 years adopt transformational leadership behaviors better than those who have not spent years working as conductors. More important findings include the fact that there is no significant relationship between conductors who have received leadership training and those who have adopted transformational leadership behaviors. Also, the choir conductors who have not sung under the title of "chorist" adopt transformational leadership behaviors more than others. Based on the research findings mentioned above, some implications were provided in consideration of the transformational-transactional leadership theory. Keywords: Choir conductors, music, psychology, sociology, transformational leadership,transactional leadership., Tez (Sanatta Yeterlilik) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Geleneksel giyim ve giyinme kültürel geçmişimize ışık tutması sebebiyle her yönüyle araştırılmaya değer başlıklar oluşturmaktadır. Bu çalışma; geleneksel giysilerin kullanım alanlarının gittikçe azaldığı günümüzde Bucak ilçesine ait geleneksel kadın ve erkek giysilerini ve işlemelerini karakteristik özellikleriyle birlikte inceleyerek günümüzde tercih edilebilir kıyafetler olarak sunmayı amaçlamıştır. Bu amaçla, Bucak ilçesi ve Bucak'a bağlı olan Kestel, Melli ve Çamlık köylerinde yapılan alan araştırmasında ulaşılabilen giysi örnekleri şekil, işleme ve kumaş özellikleri bakımından incelenmiş, giysilere ait fotoğraflara ve çizimlere yer verilmiştir. Elde edilen bu bulgularda kullanılan işlemeler dört farklı tasarım üzerinde uygulanmıştır. Anadolu'nun zengin kültürünün bir parçası olan Bucak ilçesinin kadın ve erkek kıyafetleri ayrım yapılmadan işlemelerle süslenmişlerdir. Bu kıyafetlerdeki süslemeler, farklı duygular ve sembolik anlamlar taşımaktadırlar. Bu işlemelerin zamanla kaybolma tehlikesinin önüne, tasarımlarda hayat verilerek geçilmeye çalışılmıştır. Unutulmaya yüz tutmuş desen ve kıyafetlerin sonraki nesillere aktarılması, değerlerin kaybolmaması açısından önem arz etmektedir Anahtar Kelimeler: Geleneksel, Kadın Giysisi, Erkek Giysisi, Bucak İlçesi, Nakış., Traditional clothing and dressing creates headlines that worth investigating every aspect of the way because it sheds light on cultural background. This study aims to examine traditional women's and men's garment and embroidery that belongs to County of Bucak together with their characteristic features and present as preferable clothes at the present time which traditioanal clothing has a limited area of usage. For this purpose, cloth samples reached by field study carried out in the County of Bucak and villages of Kestel, Melli and Çamlık which are villages of Bucak County, were examined in terms of shape, embroidery and fabric properties and photos and drawings of garments were presented. The embroideries that have been used in the findings obtained were applied on four different designs. The women's and men's garments of the County of Bucak, which is a part of Anatolia's rich culture, are adorned without any discrimination. Ornaments of these garments have different feelings and symbolic meanings. The danger of being lost of these embroideries over time has been tried to be blocked by giving life with designs. The transfer of patterns and garments to the next generations is important in terms of not losing values. Keywords: Traditional, Women's Garment, Men's Garment, Bucak County, Embroidery., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

Atatürk'ün emri ile kurulan ve açılışını kendisinin yaptığı Sümerbank Nazilli Basma Fabrikası, Türk Tekstil Tarihi'nin sembollerinden olmuştur. Ekonomik kısıtlamalara ve bütün maddi imkânsızlıklara rağmen Sümerbank'a ait bir kalite ve desen kişiliği oluşturmuştur. Fabrika kumaş üretmekle kalmamış, sosyal yapısı ve işçisine sunduğu imkânlarla şimdi bile hayal, yapılamaz deneni yaşamış ve yaşatmıştır. Tüm bölümleri üretimin dışında aynı zamanda atölye olarak çalışmış, İşçiler ham pamuktan, kumaşa kadar üretim sürecini öğrenerek ve uygulamalı şekilde üretim yapmışlardır. Fabrika işçisine sunduğu sosyal ve kültürel destekle, işçisinin her alanda gelişimine katkı sağlamıştır. Fabrikanın desen atölyesi hiçbir teknolojik destek almadan, 55.000 desenden oluşan bir arşive sahip olmuştur. Arşiv Türk Tekstil Tarihi açısından muazzam bir kaynaktır. Tezin en önemli amaçlarından biri olan desen incelemeleri, kumaşların dokuma özellikleri ve baskı çeşitleri ve özellikleri bakımından tanıtılmıştır. Bu çalışmanın amacı Nazilli Sümerbank Basma Fabrikası'nın, özelleştirilerek kapatıldıktan sonra yıllarca korumasız şekilde bırakılan ve Sit alanı ilan edildikten sonra Nazilli Belediyesi Etnografya Müzesi tarafından, Sümerbank odası arşivine alınan 74 kumaşın incelenerek Türk Tekstil Tarihi'nin önemli bir parçası niteliğinde koruma altında tutmak, araştırmacılara, öğrencilere ve ilgili kurumlar ile bilgi paylaşımı çerçevesinde sunabilmek hazırlanmıştır. Anahtar kelimeler: Nazilli Belediyesi Etnografya Müzesi, Nazilli, Nazilli Sümerbank, Etnografya Müzesi., Sumerbank Nazilli Fabric Factory, founded by Atatürk's command and opened by him himself, has become one of the symbols of Turkish Textile History. Despite economic constraints and all financial impossibilities, Sumerbank has created a quality and design personality. The factory has not only been producing fabrics, but has lived and lived in a way that cannot be realized even now with its social structure and possibilities offered to its workers. All the departments worked as a workshop at the same time as production, and the workers learned production processes from raw cotton to cloth and produced them in a practical way. With the social and cultural support that the factory employs, it has contributed to the development of the worker's every field. Factory's pattern workshop has an archetype consisting of 55,000 patterns, without getting any technological support. The archive is a tremendous resource in terms of Turkish Textile History. One of the most important aims of the thesis is the pattern analyzes, the weaving properties of the fabrics and the types of printing and their properties. The purpose of this study is to keep 74 Nazilli Sümerbank Fabric Factory as an important part of the history of Turkish textile by examining the 74 fabrics taken by the Nazilli Municipal Ethnographical Museum after being privatized and unprotected for many years after being declared as a Site and being kept as an important part of Turkish Textile History. and to share information with related institutions. Keywords: Nazilli Municipality Ethnography Museum, Nazilli, Nazilli Sumerbank, Ethnography Museum., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

Geçmişten günümüze kadar kullanılan yöresel giyim elemanları endüstriyel gelişme ve modern yaşantı nedeniyle sürekli değişim içinde olup kaybolmaktadır. Kaybolmaya yüz tutan bu giyim elemanlarını tespit etmek, tanıtmak ve geleceğe taşımak gerekmektedir. Bu nedenle, Elazığ ili Palu ilçe merkezi ve köylerinde yaşayan kadınlarla yüz yüze görüşme yöntemiyle uygulanan soru formu ve sorular sonucu ortaya çıkan yöresel giyim elemanları değerlendirilip tespit edilmiştir. Bu araştırmanın evrenini Palu İlçesi'nin 2 beldesi ve 36 köyü oluşturmaktadır. Araştırmanın Örneklemini Palu İlçesi ve Köylerinde yaşayan rastgele seçilen 50 kişi oluşturmaktadır. Ek olarak verilerin toplanmasında literatür, tez, makale ve kitap taraması yapılarak temin edilmiştir. Tespit edilen yöresel kadın giyim elemanları yaşa, mevsime, ekonomik duruma ve kullanım alanlarına göre sınıflandırılmıştır. Elde edilen bulgular uygun Çizelgeler haline getirilerek yorumlanmış ve giyim elemanlarının kullanım alanları, boyut, malzeme ve teknik özellikleri incelenerek fotoğrafla anlatılmış ayrıca teknik çizimleri yapılmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgularda tarihi çok eski olan giysiler günümüze kadar çok az miktarda gelebilmiştir. Bu ankete katılanların çoğu yaşlı kesime aittir. Giysilerinde büyük kentlerin giysi özelliklerine özenen halk, tarihi kültür olan yöresel giysilerini saklamaya özen göstermemektedir. Sonuç olarak; araştırma sonucu elde edilen Palu İlçesi ve Köylerine ait giyim kuşam verileri gelecek nesillere aktarılabilecek belgelerin oluşturulmasına katkı sağlayabilecek bir çalışma olmuştur. Anahtar Kelimeler: Palu Giyimi, Kadın giysileri, Dış giyim, Traditional clothing elements which were used from past to today, have lost in constant change because of modern life and industrial development. These clothing elements that are tending to disappear, must be identified, introduced, carried forward. So, with the result of questionnaire and question form which was applied by face to face interview with women who live in village and in the centre of Palu in Elazig, traditional clothing elements were evaluated and determined. 2 towns and 24 villages of Palu create this research's universe. Random 50 people who live in Palu and in its villages, create this research's sample. Besides, in collection of datas; by scaning literature, theses, books and articles were obtained. Traditional women clothing which was determined, has been classified according to age, season, economic status and area of usage. Findings which were obtained, by turning into appropriate table were commented by anolysing area of usage, size, material, technical features of clothing elements were told with photo and technical drawings were also made. According to findings which were obtained from survey, clothes which their dates are too old, were able to come today very small amounts. Most of particapants in this survey are old people. Publich who take care to clothing features of big cities' in their clothes, they have taken care to keep traditional clothes which are historical culture. Eventtually; as a result of survey datas of clothing which Palu and its villages belong was a work which contribute to pass on documents to next generations. Keywords: Palu Clothing, Women's clothing, outerwear, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Türklerin geleneksel sanatı olan halı, sanat tarihimizde seçkin bir yere sahiptir. Türk halı sanatı, Türk tarihinin akışı içinde biçimlenmiştir. Halıya dokuma sanatı içinde karakterini veren düğümlü teknik, ilk kez Orta Asya'da Türklerin bulunduğu bölgelerde ortaya çıkmış, gelişimini Türklerle sürdürmüş ve tüm İslam dünyasına Türkler tarafından tanıtılmıştır. Düğümlü halıların çok uzun bir geçmişi vardır. Bu tekniğin bulunuşu, göçebe bir kavmin daha kalın ve ısıtıcı bir zemin bulmak arzusu gibi, pratik bir nedene dayanmaktadır. Buluntular, düğümlü halının ilk kullanıldığı yerin Orta Asya olduğunu göstermektedir. Orta Asya'da Altay Dağları eteklerinde, Pazırık'ta buzullar içindeki bir mezar odasında bulunan, M.Ö. III. - II. y.y' da Hunlular devrinde dokunduğu kabul edilen, Pazırık halısı dünyanın bilinen en eski düğümlü halısıdır. Niğde İli Bor İlçesi Obruk köyünde elde edilen dokumalarda da Gördes Türk düğümü ile yapıldığı görülmektedir. Dokumada kullanılan çözgü, atkı, ilme iplikleri kendilerine ait olan koyunların yünlerinden elde edilmektedir. İplerin renklendirilmesinde bazılarında sentetik bazılarında ise doğal boyar madde kullanılmaktadır. Boyama dokumacı kadınlar tarafından ilkel şartlarda yapılmaktadır. Dokumacılık, sadece Bor ilçesine bağlı Obruk Köyü'nde bazı evlerde bulunan tezgahlarda, geleneksel özelliklerinin dışında, sipariş üzerine yapılan el dokuma halılarla devam ettirilmekte ve aile geçimine katkı sağlamaktadır. Ayrıca kızların çeyizi içinde de yastık, minder, seccade gibi dokumalar yer almaktadır. Ancak yapılan göçler, farklı sanayi kollarının gelişmesi, köylerde eğitim düzeyinin artması, tüketicilerin daha çok makine dokumacılığına yönelmesi, dokumacılık konusunda bilimsel araştırmaların ve destekleyici programların yeterli olmaması, geleneksel el sanatlarımızdan biri olan havlı dokuma sanatının unutulmasına yol açmakta ve havlı dokumalarda önemini yitirmeye başlamıştır. Yörede, havlı dokumaların sadece belli yaş grubunun üstündeki kadınların dokuması, gençlerin dokumaya karşı ilgisiz olmaları, yöre insanı da ekonomik ihtiyaçlardan dolayı dokumaları satarak elden çıkarması, düz dokumaların geleceği açısından önemli bir sorun olmaktadır. Anahtar Kelimeler: Niğde, Bor, Obruk, Dokuma, Geleneksel, Tezgâh, The carpet in the traditional art of the Turks has a distinguished place in our art history. Turkish carpet art is shaped in the course of Turkish history. The knotted carpet technique that gives the character in the weaving art, was introduced in Central Asia for the first time where the Turks used to live, continued development by the Turks and introduced to the Islamic World yet again by the Turks. Knotted carpets have a very long history. The presence of this technique is based on a practical desire of a tribe; creating a thicker and warmer floor. The findings show that the first use of knotted carpet was in Central Asia. The Pazarık Carpet is the oldest known knotted carpet which was weaved by Huns BC III.-II and found in a tomb covered by ice in Pazarık under the foothills of Altay Mountains in Central Asia. Gordes knot has been used in the woven fabrics obtained from Obruk Village of Bor District of Nigde Province. The warp, woof, loop yarn are derived from their of sheeps' wool. Some synthetic and some natural dye used to color the ropes. Paintings are being made by women under primitive conditions. Weaving is being made only in some houses of Obruk Village of Bor District without traditional features with hand-woven carpets and custom made orders which contributes to the family budget. Furthermore the girls have pillows, cushions and rugs in their trousseau. However, the terry weaving is losing its importance and being forgotten due to migrations, the development of different branches of industry, increasing level of education in the villages, more consumers turning to machinery carpets, insufficient supporting programs and scientific researches in weaving. Only a certain age group is still weaving carpets and new generations are not interested anymore. The local people are selling the fabrics due to their economic needs. All these factors seem important problems for terry weaving in future. Keywords: Niğde, Bor, Obruk, Weaving, Traditional, Carpet, Loom, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, SGüzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anabilim Dalı, 2013., Kaynakça var.

Bu tez çalışmasında, Antik Yunan felsefesi ile tragedyası arasındaki düşünsel ilişki hamartia kavramı üzerinden incelenmiş, Sophokles'in tragedyalarında hamartia kavramı değerlendirilmiştir. Çalışma literatür tarama yöntemiyle hazırlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Tragedya, felsefe, mitos, hamartia (trajik hata), yazgı (moira), zorunluluk (ananke), ölçülülük (sophrosune), aşırılık (hybris), bilgisizlik, trajik, çatışma, eylem, trajik kişi, peripetia, anagnorisis, katarsis. Anahtar Kelimeler: Tragedya, felsefe, mitos, hamartia (trajik hata), yazgı (moira), zorunluluk (ananke), ölçülülük (sophrosune), aşırılık (hybris), bilgisizlik, trajik, çatışma, eylem, trajik kişi, peripetia, anagnorisis, katarsis., In this study, the intellectual relationship between the ancient Greek philosophy and the ancient Greek tragedies has exemined via the concept of hamartia in the Sophokles?s tragedies has interpreted. This study has created by the literature review. The study has consisted of three parts except introduction, evaluation and results. In the introduction; there has been the aim of the study, the content of the study and the methods of the study. Key Words: Tragedy, philosophy, mythos, hamartia (fatal flaw), fate (moria), necessitiy (ananke), moderation (sophrasune), intemperance (hybris), ignorance, tragic, conflict, action, pertragic, peripetia, anagnorsis, katarsis. Keywords: Tragedy, philosophy, mythos, hamartia (fatal flaw), fate (moria), necessitiy (ananke), moderation (sophrasune), intemperance (hybris), ignorance, tragic, conflict, action, pertragic, peripetia, anagnorsis, katarsis., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sahne Sanatları Anasanat Dalı, 2012., Kaynakça var.

Anadolu toprakları, çeşitli medeniyetlere ve topluluklara ev sahipliği yapmış ve Neolitik Dönemde en önemli yerleşim yerlerinden biri olmuştur. Bu yerleşim yerlerinden en önemlilerinden biri Burdur Hacılar bölgesidir. İlk yerleşim yeri olması nedeniyle hem kültürel hem de insanlık tarihi açısından büyük önem taşımaktadır. Hacılar antik yerleşkesinde yapılan arkeolojik kazı çalışmaları sonuçlarından faydalanarak, dönemin genel özellikleri, yerleşim yerleri ve seramik form ve teknik farklılıklar incelenmiştir. Bu dönemin dikkat çekici unsurlarından biri de inanç biçimi ve onun yaşam şekline yansımalarıdır. Anadolu’da Neolitik Dönemin en önemli öğelerden biri olan, döneminin kültürel ve yaşam biçimine dair bilgi edindiğimiz bereketi simgeleyen tanrıça heykelleridir. Pişmiş toprak (terracotta) objelerin varlığına Anadolu’da binlerce yıl öncesine ait buluntulardan anlamaktayız M.Ö. 8000 ile 5.500 arasına yerleştirdikleri Neolitik dönemde. Pişmiş toprak heykeller, Anadolu’da seramikli dönemin başlangıcından günümüze kadar kesintisiz olarak insan yaşam şekline paralel bir gelişme göstermiştir. Tüm bunların yanı sıra inanç dünyasındaki değişim, elde tek tek yapılan pişirilmiş toprak tanrı, tanrıça ve kutsal sayılan hayvan heykellerinin birden fazla yapılmasını zorunlu hale getirmiştir. Bu küçük heykeller aynı zamanda uygarlığı ve inanç sistemini anlamamıza da ışık tutmaktadır. Bu tez çalışmasında; Neolitik Dönem’in ikinci ve son evresi olan Geç Neolitik Çağ'ın Anadolu’da en iyi temsil edildiği merkezlerin başında gelen “Hacılar” antik yerleşkesindeki figürinlerin ortaya çıkış nedenleri form-teknik ilişkisini araştırılmıştır. Elde edilen veriler doğrultusunda yorumlanıp biçimlendirilerek yapılan bu araştırma ve uygulamalar yazılı bir şekilde ortaya konulmuştur. Anahtar Kelimeler; Anadolu, Burdur-Hacılar, Neolitik Çağ, Keramik, Figürinler, The land of Anatolia, has been home to various civilizations and communities and settlements in the Neolithic period has been one of the most important This is one of the most important settlements in the region of Burdur Hacılar. Because of the first settlement in the history of humanity is of great importance as well as cultural. Hacilar ancient innovations are destroyed Labour in the archaeological excavation work by taking advantage of the consequences of Labour Malar, the general features of the period, settlements, and Labour is examined differences in ceramic forms and techniques. This is a remarkable period. One of the elements of style and his way of life are reflections of faith. Anatolia in the Neolithic period, which is one of the most important components, the period of our culture and way of life, representing fertility goddess were of that information. Of baked clay (terracotta), the existence of objects dating back thousands of years findings understand BC Anatolia. Placed in the Neolithic period between 8000 and 5500 Terracotta sculptures, ceramics in Anatolia continuously since the beginning of the period showed that the human way of life, as well as development of a parallel change in the world of faith, the only one made from baked earth gods, goddesses and sacred statues of animals has made more than one to be made of. These small sculptures as well as shed light on our understanding of civilization and belief system. In this thesis, the second and final phase of the Neolithic Age, the Late Neolithic in Anatolia at the beginning of the centers are the best represented the "Hacılar". Reasons of the form-technical relationship with figurines of the ancient settlement. Interpreted and formatted in line with the data and applications of this research set out in writing. Keywords: Anatolia, The Burdur- Hacılar, Late Neolithic, Pottery, Figurines, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Arkeoseramik Anasanat Dalı, 2011., Kaynakça var.

Bu çalışmada, öncelikle imge ve politik imge kavramlarına ilişkin açıklamalara yer verilmiştir. İmge, sanatçının yaratma sürecinin bir parçası olarak düşünülmektedir. İmgeler aynı zamanda sanatçının kendini ifade biçimidir ve dış dünyanın yeniden üretimidir. Politik imgeler ise, sanatçının imge dünyasını biçimlendiren politik izlenimlerin dışavurumudur. Bu anlamda sanatçının imge dünyası belli bir ideoloji ya da sosyo-politik olaylar sonucunda biçimlenir. Bu araştırmada, sanat politika ilişkisine yer verilerek, politika ve sanatın karşılıklı etkileşimleri irdelenmiştir. Sanat ve politika arasındaki ilişki insanlık tarihinin hemen her döneminde varlığını sürdürmüştür. Dönemin sosyo-politik durumuna göre kimi zaman bu etkileşim artmış kimi zaman da azalmıştır. Özellikle toplumların buhran dönemlerinde sanatçılar bu durumu görmezden gelememişler ve yapıtlarında sık sık politik imgelere yer vermişlerdir. Sancılı politik süreçler toplumsal akılda nasıl ciddi bir etki yaratıyorsa sanatın aklında da aynı etkileri bırakmıştır. Bu nedenle geçmişten günümüze pek çok politik imgeler içeren yapıtlar kalmıştır ve bu yapıtlar dönemin politik buhranını sanatın özgün ve estetik anlatımıyla dönemin izlerini silinmez hale getirmişlerdir. Türkiye'nin politik tarihine bakıldığında her dönemde farklı taleplerle bir araya gelen kitleler görülür. Kitlelerin bu talepleri dönemin politik yapısını anlamada önemli ipuçları taşımaktadır. Çalışma kapsamında ele alınan yığınların gelişi güzel bir araya gelen topluluklar olmadıkları, belli bir siyasi amaç için toplanmış bireylerden oluşan yığınları içerir. Araştırmada, kitle (yığın) tanımına, kitleleri meydana getiren unsurlara ve kitlelerin özelliklerine yer verilmiştir. Resimlerimde kitleler politik birer imge olarak kullanılmışlardır. Bu kitleler kimi zaman gerçek kimi zaman tamamen kurgusal nitelikler taşımaktadırlar. Anahtar Kelimeler: İmge, Politik İmge, Kitle, Sanat, Politika., In this study, were described on the concepts of image and political image. The image of the artist is considered to be a part of the creative process. The images at the same time the artist's self-reproduction of a form of expression and the outside world. If the political imagery, shaping the world of the artist's image is an expression of political impressions. In this sense, the world of the artist's image as a result of a certain ideology or formed in the socio-political events. In this study, the relationship between art, politics should be placed on the interaction between politics and art are discussed. The relationship between art and politics continued to exist in almost every period of human history. According to the socio-political situation of the period, this interaction sometimes increased and sometimes decreased. Communities in times of crisis, especially the works of artists often ignore this situation and political images were not come placed . How the mind creates a major impact on political processes painful social effects of art left in the same mind. Therefore, with images from past works have been many political and the political Depression of these works of art have bestowed a unique and indelible signature of aesthetic expression. Turkey's political history suggests that we see the masses come together with different demands in each period. The demands of the masses is an important clue for us to understand the political structure. Communities coming together haphazardly dealt with here are not the masses, the masses of individuals collected for a particular political objective implied. In this study, the definition of mass, and mass properties of the elements that make up the masses are given. Images of my paintings were used as a political audiences. These masses sometimes real and sometimes carry a completely fictional qualities. Keywords: Image, Political Image, Mass, Art, Politics., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2012., Kaynakça var.

İnsanlık tarihine bakıldığında avcılık ve toplayıcılık ile başlayan yaşam bir süre sonra barınma ihtiyacını gerektirmiştir. Temel barınma gereksinimi zamanla tarım, yerleşik hayat, sanayi, düzen, statü gibi etkenlerle kendi içinde şekillenmiş ve dönüşüme uğramıştır. Yaşam alanlarını birbirinden ayıran farklar ortaya çıkmıştır. Birlikte yaşama topluluk duygusunu geliştirmiştir. Köyler, şehirler, metropoller oluşmuştur. İnsanların toprağı keşfetmeleri ile başlayan yerleşik yaşamın geçirmiş olduğu dönüşümler ile mimari ve kent dokusu gelişmiştir. Kentler; birçok alanda meydana gelen hızlı gelişmeler ile metalaşmaya, karmaşaya, yıkıma, hırsa, iktidar arzularına, toplumsal ve bireysel gerilimlere, anlaşmazlıklara kaynaklık etmiştir. Burada birey kendi dönüşümünü, oluşumunu, yaşam alanını oluşturmuştur. Oluşan bu ortamda kentler, mimari yapılarının oluşturduğu dokuları, sosyolojik ve kültürel gerçeklikleri doğrultusunda imge olarak resim sanatının belli başlı temaları arasında yerini almıştır. Çalışmanın birinci bölümünde kent imgesinin tarihsel süreç içerisinde gelişimi ve resim sanatına etkileri ele alınmış, kentin tanımı, kent olgusunun gelişimi ve resim sanatına etkisi üzerinde durulmuştur. Ele alınan konunun resim sanatına etkisi özelikle batı sanatında ve güncel sanattaki yansımalarıyla birlikte aktarılmıştır. İkinci bölümde çalışmanın ana kapsamını oluşturan kent görünümleri, kent öğeleri, kentin oluşumu gibi konuların kişisel çalışmalara yansıma süreci aktarılmaya çalışılmıştır., Starting with hunting and collecting, the life on earth after a while required sheltering too. The basic housing need was shaped in itself and over time it has been transformed by factors such as agriculture, settled life, industry, order, status. Differences that seperate life spaces have appeared. Living together developed a sense of community. Villages, cities, mega cities have been created. With the changes in settled life forms starting after discovery of farming, architecture and urban fabric concepts are developed. Cities have become the root for unrests, destruction, rage, desire for power, social and individual tensions and conflicts. In this atmosphere, individual build his/her own life space and evolution. Cities in that sense, take its place as one of the most used themes for painting in accordance with their sociological and cultural realities and architecture styles. In the first part of this thesis, development of city image in history and its effects on painting art, the definition of city, development of city concept and its effects on painting is discussed. This part which focuses on the city concept's effect on painting is discussed especially in the light of western art and modern art. In the second part, the process of influence of the topics such as city images, city elements, and formation of city which constitutes the main part of this study on individual works is covered., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2013., Kaynakça var.

İnsanların neyi güzel bulduğu konusu tarihin ilk dönemlerinden beri ilgi çekmiştir. İnsanın duyarlıklarını ifade etme biçimi olan güzellik; duyu, duyum, algı, duyular gibi anlamları beraberinde taşımaktadır. Güzelliği tanımlamak zor olmasına karşın bir sanat yapıtı üzerinden haz, hoşa gitme duygusu uyandırma, yüce, doğru, iyi, yararlı olma ve bir amaca hizmet etme, insanın kendi duyarlıklarından bir şeyler bulması gibi özellikler de aranarak güzelliğin bilincine ulaşılabilir. Sanat yapıtını diğer kendiliğinden oluşan yapıtlardan ayıran unsurların başında yine güzellik gelmektedir. Öncelikle bu bağlamda, araştırma içerisinde, Sanatı ve güzellik kavramını daha iyi ilişkilendirebilmek için, düşünürlerin güzellik imgesini nasıl değerlendirdiklerine kısaca değinilmiş, giriş bölümünde, düşünürlerin kavrama yönelik bakış açısının yanı sıra, güzelliğin, unsurlarının orantılı olarak birleşmesi ve 'orantısız şey güzel olamaz' izlenimleriyle güzelliğin matematiksel önermeleri araştırılmıştır. Estetik olgusunu sanatla değerlendirdiğimizde güzelliğin, döneminin beğeni anlayışını yansıtan Venüs resimlerindeki imgeler irdelenmiştir. Evrensel sanat anlayışı ile sanat yapıtları incelendiğinde; kadın imgesinin kimi zaman estetik bir olgu, sanatçısının kendine özgü bir duyarlılık ve anlam ile beğeni anlayışını yansıttığı; kimi zamanda kadının umutlu, ama kırılgan biçimde anlatıldığı görülmüş ve araştırmaya temel oluşturulmuştur. Tezin bireysel çalışmalarımın yer aldığı ikinci bölümü, çevremde gözlemlediğim ve kendi yaşama bakışımdan çıkış sağladığım, kadınların dinginlik içindeki duruş betimlemeleri ve Manet, Modigliani, Schiele, Bougeura, Boldini, David'in kadın figürü çizimleri kaynak alınarak, resimsel bir çözümleme ve deneyimleme süreci içerisine girilmiştir. Bu bilgiler kapsamında kadın bedeni güzel nitelemesi içinde bir izlek olarak yorumlanmıştır. Kadın bedeni, bu bakışla izlek üzerinden görünür kılınmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Güzellik, Duyu, İzlek, Sanat, Beauty is one of the expression methods of the feelings human being. It is in all products of arts spontaneously. Therefore the content of beauty is so comprehensive. In addition to being beautiful, artwork should be supreme, evoking a sense of pleasantness, right and good, useful, serving to a purpose and something that people can find things from their souls. In this study the ideas of philosophers were dealed about the image of beauty, in order to associate art and bauty. In the introduction chapter, the views of philosophers about the concept, the proportional composition of the elements of beuty and mathematical expression of beauty hypothesis were analyzed. The question of 'what is beautiful?' has drawn attention since the first centuries of history. In the first chapter, in which beauty image was examined with art, this concept was explained with the examples of the image of venus that was associated with beauty and reflecting the sense of taste at that time. Today if western art pictures are analyzed, we see that women image was shown sometimes as an aesthetic phenomenon, sometimes a reflection of the period's or the artist's typical sense of taste, and sometimes hopeful and fragile. Thus, female body was seen something that is viewed with admiration. In the second chapter of the study which contains my personal work, I tried to enter into an artistic experince using my observations around me and my own opinions based on the women figure drawings of Manet, Modigliani, Schiele, Bouguereau, Boldini and David. Keywods: Beauty, Emotion, Image, Art, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2012., Kaynakça var.

Türkler yüzyıllar boyu kültürlerini, yaşam biçimlerini, dini inançlarını evreni algılayış ve anlamlandırış şekillerini kayalar üzerine işlemiştir. Asya'dan Avrupa'ya ve Anadolu'ya geçiş sırasında sahip oldukları bu unsurları, göç yolları üzerinde bulunan pek çok bölgedeki kayalara, kimini olduğu gibi kimini de gelişmişlik düzeylerinin göstergesi olarak stilize/sembolik figürler halinde tasvir etmeye devam etmişlerdir. Bu çalışmada genel olarak kaya resimlerinin (petroglif) Türklerin hayatındaki önemi, uygulanış biçimleri ve kaya üzeri resimlerde sıklıkla işlenen figürler hakkında bilgi verilmiş, ardından Türklerin yaşadığı bilinen coğrafyalardan sırasıyla Moğolistan, Rusya, Kazakistan, Kırgızistan, Azerbaycan ve Türkiye'de bulunan Türk karakterli kaya resimleri üzerinde durulmuştur. Konuyu görsel anlamda desteklemek amacıyla bahsedilen bölgelerde yer alan kaya resimleri (petroglif) örnekleri çalışmaya dâhil edilmiştir. Araştırmada ulusların kültür değerlerinin çok eskilere dayanan kazanımlar olduğu bilinci ile Türk kaya resimlerinde ve Türk halı sanatının özünde yer alan kendi toplumumuza ait kültürel ve milli yansımalarımızın halı motiflerine aktarımının olup olmadığı, kaya resimlerinin benzerlik ve uygulanabilirlik açısından halı sanatında yaşatılması düşüncesiyle işlenmesi gerektiği önerilmiştir. Bu araştırma, sanat alanlarında kültürel kimliklerinin farkında olan, geçmişine sahip çıkan, geçmişindeki tarihsel dokusundan heyecan duyan, geçmiş kültürlerin olduğu kadar çağdaş yaşamın da bir parçası olduğu bilincini kazanmış bireylerin yetişmesine katkı sağlayacağı düşünülmüştür. Anahtar Kelimeler: Kaya üstü tasvir, petroglif, Türkler, Halı Sanat, Türk Halı Motifi, The Turks drew their cultures, lifestyles, religious beliefs, and ways of perception and interpretation of the universe on rocks. While passing from Asia to Anatolia and Europe, they kept depicting their culture on the rocks that were on their ways in Anatolia and Europe as indicators of their development in the form of symbolic figures. In this study, the importance and application styles of petroglyph in Turks' lives and the figures on the rocks were explained; then, rock drowings with Turkish characters in Mongolia, Russia, Kazakhistan, Kirghizstan, Azerbaijan, and Turkey were elaborated. To support the topic visually, petroglyph samples were included in the study. Being aware of the fact that cultural values of the nations are the long standing gains, the researcher suggests that rock drowings should be kept alive on carpets in terms of similarity and applicability. It is believed that this study is going to contribute to new generations who are aware of their cultural identity, who are enthusiastic about their past. Keywords: Rock drowing, petroglyph, Turks, Carpets, Turkish Carpets Motif, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Minyatür sanatı denildiğinde akla ilk gelen Doğu'ya özgü bir sanat olmasıdır. Fakat matbaanın icadına kadar Batı'da da el yazması minyatürlü eserler üretilmiştir. Özellikle Hıristiyanlığın kabulüyle dini yaymak için İnciller yazılmaya başlanmıştır. O dönemde okuryazarların yetersizliği nedeniyle İncil'deki konuları resmederek daha kolay anlaşılır hale getirmişler ve böylece bir ihtiyaçtan doğan minyatür sanatını devam ettirmişlerdir. Ermenilerin günümüze ulaşan minyatürlü yazma eserlerinin çoğu dini içeriklidir. Elde edilen veriler sonucunda farklı konular içeren minyatürlü yazma eserlerin çok az sayıda olduğu anlaşılmıştır. Buna karşın Osmanlıların minyatürlü yazma eserlerinin konuları açısından daha çok çeşitlilik olduğu bilinmektedir: Şehnameler, silsilenameler, surnâmeler gibi minyatürlü yazma eserleri örnektir. Bu çalışmanın amacı, farklı kültürlere sahip olan Ermeni ve Osmanlı dini içerikli minyatürlerinden benzer konuların minyatürlerinin görselleriyle birlikte karşılaştırılması Osmanlı ve Ermeni minyatürünün tarihsel gelişim süreci hakkında bilgi vermektir. Buna istinaden araştırmanın birinci bölümünde; minyatür terimi, minyatür sanatının tanımı ve tarihçesi detaylı olarak sunulmaktadır. İkinci bölümde Osmanlı ve Ermeni minyatürünün tarihçesi görsel verilerle birlikte incelenmiş ve detaylı bir şekilde anlatılmıştır. Üçüncü bölüm de Osmanlı ve Ermeni minyatüründeki dini içerikli minyatürler konu, kompozisyon, figür, renk yönünden karşılaştırılmış ve Osmanlı ve Ermeni minyatür sanatına ait örnekler şematik çizimleriyle sunulmuştur. Anahtar Kelimeler: Minyatür, Osmanlı ve Ermeni Minyatürü, İslamiyet, Hristiyanlık, When called miniature art, it is flashed that is an art oriental. But since invention of press miniature works have been produced in the West. Particularly with adoption of Christianity, Bibles were written for spread the religion. But in that time there were limited lettered. So issues in Bible were told with painting. Then miniature art have been arised because of need. A lot of Armnian miniature manuscrits are religious oriented. Different topical miniature manuscripts are quite little. However Ottoman miniature manuscripts have different topics. Like book of kings description and sequence description are example of miniature manuscript. The purpose of this study is to give information about the historical development process of the Ottoman and Armenian miniatures of Ottoman and Ottoman religions, which have different cultures, compared with the visuals of miniatures of similar subjects. In the first part of the research, the definition of miniature art, miniature art and its history are presented in detail. In the second part Ottoman and miniature's history has been examined and described with visiual datas. In the third part, the religious miniatures in the Ottoman and Armenian miniatures are compared with each other in terms of subject, composition, figure and color, and examples of Ottoman and Armenian miniature arts are presented with schematic drawings. Keywords: Miniature, Armenian and Ottoman Miniature, Islam, Christianity, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

Yazınsal alanda iki ya da daha çok metin arasındaki alışverişi belirtmek için kullanılan "metinlerarasılık" kavramının farklı disiplinler içerisinde de kullanım alanı bulması, kavramın anlam ve kapsamını genişletmiştir. Özellikle sanat alanları arasındaki (resim, heykel, müzik, sinema, fotoğraf vb.) alışverişlerin postmodern olarak adlandırılan dönem içerisinde artması, metinlerarasılık kavramı ile ilgili yeni kavramları (resimlerarasılık, fotoğraflararasılık, müziklerarasılık vb.) ortaya çıkarmıştır. Bu doğrultuda metinlerarasılık bağlamında farklı disiplinlerin bir araya gelmesi ile yenidenüretim kavramı kullanım alanı bulmuştur. Daha önce yapılan bir çalışmanın alıntılanması, taklit edilmesi sonucu yeni bir yapıt elde etme işlemi olan yenidenüretim işlemi ile birçok sanatsal biçim, yinelenerek yeni bir bağlama taşınmaktadır. Bu çalışma kapsamında resimler arasındaki alışverişleri belirtmek için "resimlerarasılık" kavramı kullanılmıştır. İncelenen resimler ise postmodern dönemin çoksesli yapısına uygun biçimde yapıtlar üreten Andy Warhol'un yapıtlarından seçilerek sınırlandırılmıştır. Sanatçının yapıtlarında çoğunlukla resimlerarası alışveriş yöntemlerinden "alıntı", "gönderme" ve "pastiş" (öykünme) yöntemlerinin kullanılması nedeniyle çözümlemeler bu üç başlık altında incelenmiştir. Ayrıca Andy Warhol'un resimsel sürecinde resimlerarasılığın izlerinin yanı sıra, yapıtların anlamsal, biçimsel ve plastik verileri değerlendirilmeye çalışılmıştır. Anahtar kelimeler: Postmodernizm, Resimlerarasılık, Andy Warhol, Pop Sanatı, Yenidenüretim., With the using of intertextuality concept which is to specify the exchange between two or more texts in the field of literary, been expanded the meaning and the scope of this concept. During the period which called as postmodern, the exchange relations between the fields of art (painting, sculpture, music, cinema, photography etc.) has been increased. Therefore, new concepts about the intertextuality such as (interpicturality, interphotography, intermusic) has released. In this respect, within the context of different disciplines's combining, reproduction concept has found an area of usage. With the reprodcution process, quotations and imitations of a work previously done is providing the convey a new context to many artistic forms.In the scope of this study, "interpicturality" concept has been used to specify the exchange between the pictures. Analyzed paintings has been limited in accordance with the polyphonic structure of postmodern period which selected from Andy Warhol's artworks. Because of the using "quote", "reference" and the pastiche (emulation) in artist's paintings, analyzes of the study are examined under these three headings. Also, addition to traces of interpicturality of Andy Warhol's pictorial process, semantic, formal and plastic datas of artworks has been worked to evaluate. Keywords: Postmodernism, Interpicturality, Andy Warhol, Pop Art, Reproduction., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2012., Kaynakça var.

Giyilebilir Sanat; tasarımcıların çeşitli materyal ve yöntemlerle yaptıkları; sanat, moda ve el işlerini kapsayan bir tekstil sanatı olarak tanımlanmaktadır. Tasarlanan ürünlerin her biri özgün olup, bu tasarımlar satılabilir ya da sergilenme amacıyla oluşturulabilir. Sanatçılar var olan bir kumaşı alarak onu eşsiz bir tasarıma dönüştürebilir ya da bir kumaşı boyayarak, ona yeni bir özellik katabilirler. Böylece tasarlama esnasında düşüncelerin ve esinin sınırlarının zorlandığı, tasarım biçimleri açısından da kuralların olmadığı tasarımlar oluşmaktadır. Günümüz tüketim toplumunda çevre sorunlarının giderek büyüyen bir sorun haline gelmesi var olan yaşam biçimlerinin yanında moda, giyim ve tekstil alanına da yansımaktadır. Giyimde ortaya çıkan bu sorgulama, tekstil ürünlerinde kullanılan kanserojen boyaların kullanılmasıyla da giderek artmıştır. Ekolojik üretim sürecinde, hammaddelerin çevreye duyarlı olması, temiz üretim yöntemlerinin tercih edilmesi ve boyama yöntemlerinin de buna bağlı olarak çevre dostu olması önem taşımaktadır Giyilebilir Sanat'ta tercih edilen doğallık ve doğaya yöneliş, bu sanatın ekolojik modaya katkıda bulunmasına neden olmaktadır. Giyilebilir Sanat'ta kullanılan doğal materyaller yanında doğal boyama yöntemlerinin de kullanılması ekolojik modanın gelişmesini sağlamaktadır. Bu çalışmanın amacı kaynaklardaki veriler ışığında, yapılacak uygulamalar ile doğal boyama yöntemlerinden Eko-Boyama, Eko-Baskı yöntemlerinin bilimsel olarak araştırılması ve doğal boyamacılığın kullanılabilir ve giyilebilir giysi tasarımlarında kullanılmasıdır. Bu amaçla Eko boyama ve Eko baskı yöntemleriyle doğanın dengesini bozmayan, insan sağlığına zarar vermeyen doğal malzemelerle giyilebilir ürünler oluşturulacaktır. Anahtar Kelimeler: Giyilebilir Sanat, Eko Boyama, Eko Baskı, Wearable Art is generally known as an expressionistic art where hand-made cloth and accessory designs are created. It also can be defined as a textile art including art, fashion and handicrafts create with various materials and methods. Designed pieces are unprecedented and may also be developed for the purpose of exhibition or selling. Artists can make an unprecedented design from an existent fiber or can add to it a new feature by painting it, thus creating designs that force the boundaries of ideas and inspiration during the designing phase and where, in terms of design types, no rules exist. Environmental issues gradually becoming a problem in today's consumer society is reflected on fashion, clothing and the expertise of textile alongside to the existent life styles. This questioning that appeared in clothing is increasing gradually thanks to the usage of carcinogenic colors used in textile products. In the ecologic production process, the raw-materials being environment conscious, clean production methods being preferred and hence the painting techniques being eco-friendly carry significance. Preferred naturality and tendency towards it in wearable art cause this art to contribute to the ecologic fashion. Usage of the natural painting methods alongside to the natural materials helps improve the ecologic fashion The aim of this thesis with the practices to be done, the research planned are going to contribute to the investigation of Eco Dyeing and Eco Printing techniques. Usage of the natural painting in usable and wearable clothing designs will create a new field of work by enabling the usage of our nation's rich plantation in the textile and fashion sector Eco Dyeing and Printing techniques will help us produce wearable products with natural materials that will not be deleterious and a deterrent for our environment. Keywords: Wearable Art, Eco-Dyeing, Eco-Printing Techniques, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı, 2016., Kaynakça var.

Keçe; hayvansal liflerin alkali bir ortamda su, ısı ve basınç yardımıyla sıkıştırılması sonucu elde edilen bir tekstil ürünüdür. Türk kültüründe, uzun bir dönem göçebe yaşamının tercih edilmesi dolayısı ile keçenin kolay taşınır olması, halkın büyük çoğunluğunun hayvancılıkla uğraşması, yünün bol bulunması gibi nedenlerle keçe üretilmiştir. Türklerin Anadolu'ya göçüyle birlikte çok değer verdikleri keçe üretimi yerleştikleri topraklarda yaygınlaşmıştır. Türklerin Anadolu'ya gelmesinden önce de bu topraklarda yaşamış uygarlıkların keçe ürettiği bir gerçektir bunun yanı sıra Türklerle birlikte keçe kullanımı artmış, hayvancılığın yoğun olduğu bölgelerde keçe üretim merkezleri oluşturulmuştur. Afyonkarahisar geleneksel tepme keçe üretiminin yapıldığı bu sayılı merkezlerden birisidir. Günümüzde, aile atölyelerinin faaliyet gösterdiği şehirde 7 atölye bulunmaktadır. Keçecilik mesleğini ve keçe üretimini gelişen teknoloji, değişen yaşam şartları etkilemektedir. Zaman içerisinde usta ve atölye sayısında düşüş meydana gelmiştir. Keçe üretiminde kullanılan makinelerin icat edilmesi sonucunda, kullanılan insan gücü azalmış buna rağmen harcanan emek keçeciliği zor meslekler grubundan çıkartamamıştır. Atölyelere çırak bulunamadığı gibi ustaların çocukları da başka mesleklere yönelmiş böylece aile atölyeleri kapanma tehlikesi ile karşı karşıya kalmıştır. Afyonkarahisar'da bulunan keçe atölyesi ve burada faaliyette bulunan usta sayısının giderek azalması, sadece Afyonkarahisar keçeciliği için değil tüm Türk keçeciliği için büyük bir kayıptır. Bu nedenle hayatta olan ustaların bilgi birikimini bilimsel ortama taşımak akademik olarak oldukça önemlidir. Çalışmada, Afyonkarahisar'da keçeciliğin; halk edebiyatında ve geleneklerdeki yerini, üretim tekniklerini, kullanılan motif ve kompozisyon özelliklerini tespit edebilmek için yazılı kaynaklar taranmış, alanda keçe ustaları ile sözlü görüşmeler yapılmıştır. Çalışmada elde edilen bu verilere yer verilmiş, problemler tespit edilmiş ve problemlerin çözümüne yönelik önerilerde bulunulmuştur., Felt is a textile material that is producted by compressing the animal fibers with alkaline and hot water. In the Turkish culture, felting had caught on for a long time because of whole slew of sheep's wool through animal husbandry and easy to carry of the felt materials while nomadizing. After immigration to Anadolu, felting had become in this area by Means of Turkish people's significant influence. Even before Turkish people immigrated to Anadolu, it is a fact accepted by everybody that ancient civilizations had producted felt down the ages. However, Turkish people had raised using felt and established the felting centers. Afyonkarahisar is one of the centers. Now, there are 7 family workshops producting felt at this felting center. Becuse felt production was affected by contemproray living conditions, the number of workshops and felting craftsmans has decreased over time. Nowaday, altought mechanization of felting is decreasing the requirement of labour, it is stil needed the felting handicraft. The family workshops are in danger of shutdown due to absence of skilled labour because rising generation is not prefering to be a felting craftsman and working hardly. This is a disadvantage not only for Afyonkarahisar's felting sector but also for Turkish felting sector. Therefore it is important to record academically and transfer to next generations the felting know how of craftmans. In this study, it is reviewed the related literature (technicaland folk literature) and interviewed the craftsmans to identify felting techniques, artistry and design features of felts. The study encompass research findings, assessments, problems and suggestions., Tez (Sanatta Yeterlilik) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı, 2018., Kaynakça var.

Araştırmanın amacı öncelikle bölgedeki düz dokumaların yöre, dokuma tekniği, kalite, kullanılan malzeme, boyut vb. özelliklerinin tespit edilerek belgelenmesidir. Bölgedeki düz dokumalar çoğunlukla yün ve kıldan dokunulmuştur. Özellikle Küçükköy yöresinde yöre halkı kendi kurdukları tezgâhlarda dokumaları yapmaktadırlar. Çalışma hazırlanırken Korkuteli ve köylerindeki düz dokuma örnekleri fotoğraflanmış, ölçüleri alınmış, yüzey şemaları ve bu dokumalarda kullanılan motifler saptanmıştır. Dokuma örneklerinin daha sonra tekrar dokunabilmeleri için ise her bir örnek ayrı ayrı bilgisayar ortamında karelenmiştir. Ayrıca örneklerin yüzey şemaları ve motifleri yine bilgisayar ortamında çizilmiştir.Bunun yanında örneklerin, örnek no, envanter no, şekil no, inceleme tarihi, boyutları, dokuma yöresi, dokuma dönemi, dokuma teknikleri, dokuma kalitesi (10cm²), kullanılan malzeme, kullanılan renkler ve dokumanın durumu hakkında gerekli bilgiler çizelgeler halinde verilmiştir. Sonuç ve değerlendirme de ise örneklerin renk, motif, dokuma tekniği, kullanılan malzemeler, üretim yılları, kullanım şekilleri ayrıntılı bir şekilde çizelgeler halinde belirtilmiştir. Anahtar Kelimeler: Korkuteli, düz dokuma, yün, kilim, The objective of the first research in the area of flat-woven, weaving technique, quality, materials used, size and so on. It is certified by the determination of properties.Flat woven from wool and hair in the region, mostly untouched. In particular, they are making weaving looms set up their own local communities in the region Küçükköy. Work preparing Korkuteli and flat swatches were photographed in the village, measurements taken, the surface schemes and motifs used in this document are identified. Swatches of then tap again to be able to have framed In each instance separately computers. Further, the surface of the samples were drawn again schemes and designs in the computer environment.Examples of addition, sample number, inventory number, form number, examination date, size, woven region, weaving period, weaving techniques, weaving quality (10cm²), the materials used, the necessary information about the status of colors and fabrics used are given in tables. Results and evaluation of the samples, the color, pattern, weaving techniques, materials used, production year, application forms are given in detail in the charts. Keywords: Korkuteli, flat weave, wool, rug, Tez (Sanatta Yeterlilik) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Anadolu'da farklı bölgelerde Türk sanatı çeşitli gelişmeler göstermiştir. Bu gelişmeler dini ve sivil mimarinin genel yapılarında olduğu gibi, süsleme biçimlerinde de etkili olmuştur. Anadolu'da dini mimarilerin mihrap ve minberlerinde çok çeşitli malzemeler farklı tekniklerle işlenmiştir. Mihrap ve minberlerde çini, alçı, taş ve ahşap malzeme son derece sanatsal bir biçimde kullanılmıştır. Elmalı'da bulunan Cami mihrabında çini, alçı ve taş, minberinde ise ahşap malzeme geometrik ve bitkisel kompozisyonlarla bezenerek, hüsn-i hat yazıları ile zenginleştirilmiştir. Ahşap işçiliğinde kullanılan malzemelere uygun teknikler tercih edilmiş, genellikle armut, elma, ceviz, sedir, abanoz, gül, şimşir ve çam gibi ağaçlar kullanılmıştır. Araştırmada malzemelerde kullanılan konu ve teknikler çeşitlilik gösterdiği gözlenmektedir. Araştırmayla ilgili olarak öncelikle konu ile ilgili literatür taranmış, araştırmaya konu olan örnekler teknik, konu, renk ve kompozisyon açılarından detaylı bir biçimde incelenmiş, çizim ve fotoğraf çekimleri yapılmıştır. 16 ve 17.yy Osmanlı Döneminin kültür ve sanatını yansıtan Elmalı Ömer Paşa Camii minber ve mihrap süslemeleri baz alınarak, bu konularla ilgili daha detaylı ve bilimsel çalışmaların yapılması gerektiği düşünülmüştür. Bir dönemi ifade eden bu tip eserlerin halka açık olması ve bilinçsiz restorasyonu zamanla eserlerin zarar görmesine ve giderek yok olmasına neden olmaktadır. Camide çalışan personele, caminin ve içerisinde barındırdığı eserlerin sanat tarihi açısından önemi ve nasıl korunması gerektiği anlatılmalıdır. Ayrıca eserlerde yer alan motifler kullanılarak küçük süs eşyaları ile tanıtımlarını yapmak mümkündür. Türk bezeme sanatını tanıtıp, çizim ve fotoğraflarla ayrıntılı olarak incelemeyi amaçlayan bu çalışmanın, bundan sonraki çalışmalara kaynak olması umut edilmektedir. Anahtar Kelimeler: Antalya Elmalı Ömer Paşa Cami, Medrese, Klasik Türk Dönemi., In different regions of Anatolia, Turkish art has shown a variety of developments. These developments have affected not only the general structure of religious and civil architecture but also the decorative forms. A wide range of materials have been processed for the mihrabs and minbars of the Anatolian religious architectures through different techniques. Tiles, plaster, stones, and wood have been used in a highly artistic way. Tiles, plaster, and stones on the mihrab as well as the wood on the mimbar of the mosque in Elmali are decorated with the geometrical and floral compositions and enriched with calligraphy writing. Appropriate techniques have been preferred for the material used in woodworking and, in general, such trees as pear, apple, walnut, cedar, ebony, roses, boxwood and pine have been used. In the study, themes and techniques used in the materials were observed to vary.As regards the study, literature sources were primarily researched, and the examples used in the study were examined in a detailed manner in terms of their techniques, themes, color, and compositions, and then drawing and photography were done. Based on the decoration of the mihrab and minbar of Elmali Omer Pasha Mosque which reflects the culture and art of 16th and 17th-century Ottoman period, it was concluded that more detailed and scientific studies should be done with regard these topics. The fact that such works of art which express the characteristics of a period are open to the public as well as unconscious restoration damages and cause them to perish. The staff of the mosques should be told about the importance of the mosques as well as the works of art they contain and how to protect them. Also, it is possible to publicize them through small ornaments using the motifs in the works of art. It is hoped that this study which aims to promote Turkish decorative arts and examine them through drawings as well as photographs will be a helpful source for the further studies in this field. Keywords: Antalya Elmali Omer Pasha Mosque, Madrasah, Classical Turkish Period., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksek Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2010., Kaynakça var.

Bu çalışma, sanat yapıtlarını çözümleme ve yorumlamada kullanılan, Freudcu ruhçözümsel eleştiri yöntemini ve Freud'un psikanaliz öğretisinin temel ilkelerinin verilerinden hareketle Nikolay Gogol'ün, 'Bir Delinin Hatıra Defteri (Zapiski Sumasshedshego)' ve 'Burun (Nos)' adlı yapıtlarının çözümlenmesini içerir. Çalışmanın birinci bölümünde, sırasıyla Freud'un psikanaliz kuramı ve bu kuramın temel ilkeleri, psikanaliz-sanat ilişkisi ve ruhçözümsel eleştiri yöntemi konusundaki görüşlere yer verilmiş; ikinci bölümde, Freudcu sanat kuramı, sırasıyla sanatçıya, sanat yapıtına ve alıcıya yönelik olarak incelenmiştir. Son bölümde ise, Freudcu psikanalitik kuramın verilerinden yararlanarak ve Freudcu ruhçözümsel eleştiri yöntemiyle N. Gogol'ün, 'Bir Delinin Hatıra Defteri' ve 'Burun' adlı yapıtları değerlendirilmiştir. Bu yapıtlarda Oidipus karmaşasının izleri sürülmüş, başkarakterlerin bilinçaltındaki düşünceleri, bastırılmış duyguları, bastırılan bu duyguların, karakterlerin davranışları üzerindeki etkileri çözümlenmiş ve karakterlerin bu duygularla olan savaşımları üzerinde durulmuştur. Yapılan çözümlemelerde, Freud'un, başta Oidipus karmaşası kuramı ve düş kuramı olmak üzere, ceza düşleri, suçluluk bilinci ve vicdan konusundaki görüşlerinden yararlanılmıştır. Anahtar Kelimeler: Freud, ruhçözümsel eleştiri, Gogol, Oidipus karmaşası, suçluluk bilinci, This work includes Freudian psychoanalytic criticism method that are used for analyzing and interpreting the works of art and the analysis of Nikolay Gogol's works, 'Diary of Madman (Zapiski Sumasshedshego)' and 'The Nose (Nos)', by benefiting from the main principles of Freud's psychoanalysis doctrines. The first part of the work is constituted by Freud's psychoanalysis theory and its main principles and the opinions about the relationship between psychoanalysis and art and the method of psychoanalysis interpretation; in the second part Freudian art theory is analyzed as intended for artist, art and perception respectively. In the final part of the work , the works of N. Gogol, 'Bir Delinin Hatıra Defteri' and 'Burun' are interpreted with the help of the data of Freudian psychoanalytic theory and the method of psychoanalytic criticism. In these works, Oidipus complex is traced; protagonists' subliminal thoughts, their subdued feelings, and the effects of these subdued feelings on their behaviours are analyzed, and the struggle of the characters with their feelings is emphasized. Freud's Oidipus complex and fantasy theorem are mainly used in these analyses. In addition, the opinions about the infliction fantasy, consciousness of guiltiness and self-conscience are utilized. Keywords: Freud, psychoanalysis interpretation, Gogol, Oidipus complex, consciousness of guiltiness, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sahne Sanatları Anasanat Dalı, 2010., Kaynakça var.

Bu çalışma, Cumhuriyet'in kuruluşundan günümüze kadar olan dönemde Türk Tiyatrosu kadın oyun yazarlarının toplumsal sorunlara yaklaşımlarını araştırmaktadır.Kadın oyun yazarlarının oyunlarına dönemin siyasal toplumsal koşulları nasıl yansımıştır ve kadın oyun yazarlarımız toplumsal koşullardan ne şekilde etkilenmişlerdir. Bu bakış açısıyla değerlendirmeler yapabilmek için öncelikle Türkiye'de Cumhuriyet'in ilanından itibaren gelişen siyasal-toplumsal-ekonomik yapı incelenmiş ardından bu sürecin tiyatroya nasıl yansıdığı araştırılmıştır. Son olarak ise dönemi tanımlayacak olan ve tespit edilmiş temel dinamiklerden yararlanarak kadın oyun yazarlarımızın toplumsal sorunlara yaklaşımları, yazdıkları oyunların incelenmesiyle saptanmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: siyasal, toplumsal yapı, Cumhuriyet Dönemi Türk tiyatrosu, oyun, toplumsal değer., This studay primarily examines some political, social and economical conditions which have developed after the proclamation of the Repuclic and tries to draw a picture of their reflections on the Turkish theater. Finally, it tries to determine the approaches of these writers to social issues according to some basic dynamics featuring the given period. Keywords: political, social structure, play, social values, Turkish Theater of Republican Period, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sahne Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Trakit volkanik kökenli bir kayaçtır. Günümüzde andezit ve riyolit diye adlandırılan kayalar geçmişte trakit olarak isimlendirilmiştir. Trakit bol olmasına rağmen az bilinmektedir. İnce taneli ve genelde gri, beyaz, pembe, sarımsı ve açık tonlarda görülmektedir. Kaba bir yüzeye sahip, volkanik kayalar arasında bulunan feldspatça zengin kayaç türüdür. Ülkemizde, doğal yapı malzemeleri, ekonomik olması ve kolay elde edilmelerinden dolayı inşaat sektöründe (kaplamalarda, duvarlarda, kaldırımlarda, döşemelerde vb.) değişik amaçlarla kullanılmaktadır. Trakit çok eski dönemlerden bu yana dini mimaride, mezar taşlarında, inşaat ve çevre düzenlemelerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Ülkemizde trakit jeolojik ismiyle bilinmesinin haricinde yöresel isimlerle farklı şekillerde adlandırılmıştır. Isparta bölgesinde volkanik oluşumlardan dolayı oluşan doğal taşlar bulunmaktadır. Oluşan doğal taşlar çok safhalı bir patlama ve püskürmeyle gelişmiştir. Aynı volkanizmaya bağlı farklı mineraloji doku ve renkte volkanik kayaç toplulukları ile kayaçlar oluşmuştur. Bu bölgede trakit- traki-andezit ve andezit oluşumları yoğun görülmektedir. Isparta çevresinde bulunan trakitler ve traki-andezitler yöre halkı tarafından yüzyıllardır yapıtaşı olarak kullanılmaktadır. Son yıllarda, kaliteli hammadde rezervlerinin hızla tükenmekte olması geleneksel seramik üretimine yönelik olarak; ekonomik, sanatsal ve çevresel faktörlerin dikkate alındığı alternatif hammadde arayışlarını ön plana çıkarmıştır. Türkiye'nin çeşitli bölgelerinde yer alan hammadde kaynaklarının seramik çamur, sır ve astar gibi farklı bünyelerde değerlendirilmesi ile ilgili olarak çok sayıda araştırma yapılmaktadır. Isparta ili, Gönen ilçesinden temin edilen ve toplam alkali oksit oranı % 11,14 olan trakitin, yarı yaş ve yaş yöntemlerle şekillendirilebilen, 1120, 1160, 1180 oC'ler deki pişirim sonrası açık beyazımsı krem renginden, açık sarı, kum beji, açık kahverengi, terakota ve koyu kızıl kahverengi tonları arasında değişen bünyelerin sonuçları ve sanatsal çalışmalarda kullanabilirliği araştırılmıştır. Birinci bölümde doğal taşlar ve insan başlığı ile doğal taşların insan yaşamında ne kadar önemli olduğu, yaşamda nerelerde kullanıldığı ve tarihi eserlerde doğal taş kullanımı ile bu eserlerin günümüze kadar ulaşabilen örnekleri anlatılmaya çalışılmıştır. Mineraller ve kayaçlar, magmatik kayaçların sınıflandırılması ve örneklemeler görsel bir şekilde aktarılmış, feldspatik minerallerinin oluşumu, jeolojisi, özellikleri, kullanım alanları açıklanmıştır. İkinci bölümde trakitin tanımı ve özellikleri, geçmişten günümüze trakit başlığı ile trakitin kullanım alanları ve bununla ilgili yapılan araştırmalar hakkında bilgilere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde trakit katkısı ile oluşturulan reçetelerle bünyeler elde edilmiş ve deneysel çalışmalar, analizler görsellerle desteklenerek aktarılmış ve dördüncü bölümde bu deneysel çalışmalar sonucunda oluşturulan çamurlar ile seramik uygulamalar yapılarak tez oluşturulmuştur. Anahtar kelimeler: Trakit, Doğal Taş, Seramik Bünye, Şekillendirme, Trachyte is volcanic origin rock. Nowadays called andesite and rhyolite rocks has been named trachyte in the past. Although trachyte is little known it is excessive in the nature. Trachyte is Fine-grained and generally gray, white, pink, yellow and light shades are seen in. Having a rough surface, rocky volcano is located between the feldspar-rich rock types. Natural building materials (covering, walls, paving, flooring, etc.) which are economical and easy to obtain, are used for various purposes in the construction sector in Turkey. Trachytes have been widely used in construction and landscaping in religious architecture, grave stones since ancient times.Trachyte is known as different names in different regions of Turkey. In Isparta region due to volcanic mechanism some natural stones are composed. The natural stones are formed by the explosion and multi-stage erupt. Although the same volcanic mechanism, some rocks have different mineralogy, texture and color. In this region, trachyte-trachy-andesite and andesite formations are very intense. In recent years, high-quality raw material reserves are rapidly being consumed. As a result of this situation for the production of traditional ceramics, economic, artistic and environmental factors are taken into account has highlighted the search for alternative raw materials. In literature, a lot of studies about some raw materials sources in various regions of Turkey which are used as ceramic slip, glazes and engobes have been conducted. Trachyte used in this study obtained from Isparta province, Gonen county, and the total alkali oxide ratio is 11.14. The Trachyte can be formed by wet and semi wet methods, after firing subsequently at 1120, 1160 and 1180 oC, turned into light whitish cream color, light yellow, sand beige, light brown, terracotta and dark red and brown tones. In this study, the outputs from different color ranges obtained from the experiment and the usability of these products were investigated. In the first section with the title of natural stones and man; it is explained that the importance natural stones and where they are used in human life also usage in historical monuments of natural stone with the use of these works survived examples. Minerals and rocks, igneous rocks classification and sampling have been transferred in a visual manner, the formation of feldspathic minerals geology, properties, application areas are described. In the second section the definition and characteristics of trachyte, trachyte usage and related information is given about the research. In the third section structures are obtained with the trachyte contribution with a prescription and experimental studies, supported by visual analysis were explained. In the fourth section thesis has been created as a result of this experimental studies, ceramic applications made with clay. Keywords: Trachyte, Natural stone, Ceramic bodies, Ceramic shaping., Tez (Sanatta Yeterlilik) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Yerel kültürlerin font tasarımına etkisi konusunun işlendiği bu çalışmada, öncelikle konu ile ilgili kaynak araştırmaları yapılmış, konuyu doğrudan işleyen bir kaynak bulunamasa da yazı, alfabe, kültür, tasarım gibi konularda hazırlanan kaynaklardan yararlanılarak bir sonuca varılabileceği düşünülmüştür. Öncelikle eski medeniyetler ve bu medeniyetlerin ortaya koyduğu tarihi yazılar incelenmiş, bu yazılar ile yerel kültür arasında bir bağın olup olmadığı bulunmaya çalışılmıştır. Elde edilen bilgiler doğrultusunda," yazı ve font" başlıklı birinci bölümde, öncelikle yazı ve yazının tarihsel yolculuğu ele alınmış, yazının resim ya da semboller yoluyla kullanılmaya başlandığı medeniyetler üzerinden, yazı ve kültür ilişkisi anlatılmıştır. Bu konunun devamında yazı ve font kavramları üzerinde durulmuş, bu iki kavram arasındaki farklılıklar ortaya konmuş, fontun tarihsel süreci ve daha sonra da fontun tasarım süreci anlatılmıştır. Bu çalışmanın ana konusunun işlendiği "yerel kültürlerin font tasarımlarına etkisi" başlıklı ikinci bölümde, ön bilgi amacıyla kültür, sanat ve tasarım kavramları açıklanmış, yerel kültürlerde sanat ve tasarımın nasıl olduğu üzerinde durulmuştur. Dünya üzerinde kullanılmakta olan çok sayıdaki alfabe incelenmiş, bunların bir kısmında yerel kültürlere ait yansımaların olduğunu düşündürecek verilere ulaşılmıştır. Elde edilen sonuç, ilgili görseller ve alfabeler kullanılarak aktarılmıştır. Bu bölümde ayrıca, yerel kültürlerden etkilenerek font tasarımı yapan yabancı ve yerli sanatçılar kısa bilgilerle anlatılmış, modern sanat ve tasarım akımlarının font tasarımlarına etkisi üzerinde durulmuştur. Uygulama bölümü olan üçüncü bölümde, Göktürk alfabesinden esinlenilerek üretilen "Bitigen" isimli deneysel fontun oluşumu anlatılmış ve bu fonta ait çeşitli uygulamalar sunulmuştur. Dördüncü bölümde Sonuç, Kaynakça ve Ekler bölümü yer almaktadır. Ekler bölümünde, font tasarlama programı olan "Fontlab" uygulamasının anlatımı ile değişik ülkelere ait font örnekleri bulunmaktadır. Anahtar Kelimeler: kültür, sembol, yazı, font, yazı tasarımı, In this study which we researched the effect of local culture on the font design, first of all researches are made for the related topics, the sources which study on the subject directly couldn't find but it is thought to have a conclusion from the sources in the areas of text, alphabet, and culture. First, ancient civilization and historical articles have been researched, a study made to find out a link between these articals and the local culture. According to the information obtained, the title "writing and font" in the first chapter, first of all writing and its historical journey is focused, writing and culture is explained, the relation between writing and culture described over the civilization which writing began to used by pictures and symbols. Followingof the topic, writing and font concepts have focused, set out the differences between these two concepts, the historical process of the font and the design process of the font are discussesed. In this study, in the second part where the main topic was discussed which titled "impact of the local culture on font design", culture, art and design concepts have been explained as a preliminary information and focused on art and design in the local culture. Many alphabet which is used on the world is examined, in some of them have access to data which suggests that the reflection of local culture. The obtained results are transferred by using the relevant images and alphabets. Furthermore in this section, foreign and local artists who font design influenced by local culture has been described with a short description, focuses on the impact of modern art and desing movement on the design of the font. In the third part, Application part, the formation of the experimental font "Bitigen" which is produced inspired by the Gokturk alphabet is described and various embodiments of this font is presented. In the fourth chapter Conclusion, References, and Appendices section located. In the Appendix, there are description of " FontLab " applications which is use for font design and examples of fonts from different countries. Keywords: culture, symbol, font and writing design., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarım Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

“Yalvaç Müzesi’nde Sergilenen Tunç Çağına Ait Seramik Kaplar ve Kişisel Yorumlar” konulu bu çalışmada Yalvaç Müzesinde bulunan seramik kaplar ve yörede yapılmış arkeolojik araştırmalarda çıkan buluntuların genel bir değerlendirmesi ve kişisel yorumlaması yapılmıştır. Yalvaç Arkeoloji Müzesi'nde bulunan Tunç Çağı’na ait eserler, Yalvaç'a 19 km. uzaklıkta bulunan Çam harman (Köstük) Höyüğüne (M.Ö. 3-2. bin) ait pişmiş toprak eserler vazolar, kulplu-kulpsuz kaseler ve farklı formlar ayrıca Yalvaç çevresinden derlenen ve muhtelif şekillerde elde edilen küçük eserler ile vatandaşlar tarafından tesadüfen bulunup satın alınan eserlerden oluşmakta ve yörenin erken dönem seramik sanatına ışık tutmaktadırlar. Tunç Çağı seramik formları genellikle elle şekillendirme ve çarkta şekillendirme yöntemleriyle üretilmiş olup, form yüzeyleri taş, tahta, deniz kabuğu gibi sert cisimlerle perdah yapılmış yüzeyleri pütürsüzleştirilmiştir. Formların boyutları 15 cm ile 40 cm arasında olup, bu da formların saklama amaçlı veya servis amaçlı olarak kullanıldığını göstermektedir. Dönem formlarının yüzeyinde astar uygulanırken, bezeme görülmemektedir. Yalvaç Arkeoloji müzesinde sergilenen ve Yalvaç ve çevresindeki prehistorik-protohistorik yerleşimlerden gelen Tunç çağı kaplar ve kap parçaları üzerinde yapılan incelemeler tarihsel süreci, bunları kullanan toplumun gereksinimleri, sosyal durumlarını, beğenilerini ve ekonomik sistemlerinin yansıtmaktadır. Bu çalışmanın amacı, tarihsel süreçte Pisidia Antiocheia’sıyla pek çok kültüre ev sahipliği yapan ve kültürel zenginliği bulunan Yalvaç Arkeoloji Müzesi’nde bulunan Tunç Çağı’na ait eserlerden yola çıkarak yapılan kişisel yorumlarla seramik pano oluşturmak ve bunun sonucunda geleneksel seramik sanatına çağdaş seramik sanatı olanaklarıyla bütünleştirmektir. Çalışmanın çıkış noktası insanoğlunun tarih boyunca her dönemde gerek kullanım gerekse diğer gereksinimlerini yapmış oldukları seramik eserleri farklı seramik uygulama tekniği ile bütünleştirmektir. Yalvaç Arkeoloji müzesi Tunç çağı seramik formları, yöre toprağı kullanılarak seramik pano yorumlaması ve uygulaması yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Tunç çağı, Yalvaç Müzesi, Seramik Pano, Form, El yapımı, Çark yapımı., In the study about " Ceramic Vessels and Personal Comments Belongs to Bronze Age displayed on Yalvac Museum" was made personal interpretations and general evaluations on the ceramic vessels in the Museum of Yalvac and archaeological research and personal interpretation of the findings. Artifacts belongs to Bronze Age in the Museum of Archaeology, 19 km. to Yalvaç there are pieces of terracotta vases, bowls with handle-handle-less and in different forms and in various ways, also collected from around Yalvac with small pieces purchased by the citizens there by chance belongs to Çam Harman (Costume) Mound (BC, 3-2. thousand) and lightens constitute the art of the early works of ceramic. Bronze Age pottery forms are usually made of hand-forming and wheel forming techniques, forming surfaces were become smooth by using, stone, wood, sea shell made of hard objects. Sizes are between 15 cm and 40 cm and show that the forms used for the purpose of storage or service purposes. While the lining is being made on thee surface of the term forms, it isn’t seen any embellishment. Exhibited in Museum of Archaeology in Yalvaç, the examination of the historical process of containers and container parts coming from prehistoric-Yalvac Protohistoric Yalvac and Bronze Age settlements reflect the requirements of society using them, social status, appreciation, and the economic systems. The purpose of this study is to create a personal interpretation of contemporary ceramic art facilities, in the historical process with Pisidia Antiocheia and cultural richness of many cultures were hosted in the Museum of Archaeology in Yalvaç belongs to the Bronze Age based on the works of the ceramic panel and as a result, to integrate traditional ceramic art and contemporary ceramic art. The starting point of the study of human beings throughout history, they are made of ceramic works and other requirements to integrate with different ceramic technique. Bronze Age Archaeology Museum in Yalvac, ceramic forms, interpretation and application of ceramic panel is made using the local soil. Keywords: Bronze age, Yalvac Museum, the Ceramic Board, form, hand made, wheel-made., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Arkeoseramik Anasanat Dalı, 2011., Kaynakça var.

Bu araştırmanın amacı, Çorum ili Kargı ilçesinin tarihi kargı bezi dokumalarını belgelemek ve özelliklerini ortaya koymaktır. Geçmiş ve günümüzde dokunan kargı bezi dokumaları teknik, renk, desen, motif ve kompozisyon özelliklerinin en iyi şekilde belirlenmesi ve belgelenmesi, gelecek kuşaklara aktarılması için çalışılmıştır. Günümüzde kargı bezi dokumaları sadece bakanlık projeleriyle ve halk eğitim merkezlerinin dokuma atölyelerinde ahşap el yapımı tezgâhlarda dokunmaktadır. Unutulmaya yüz tutmuş tarihi kargı bezi dokumalarını yok olmaya kadar götüren nedenlerin başında ekonomik nedenler ile teknoloji ve sanayinin ilerlemesi gelmektedir. Bu çalışma kapsamında bölgede bulunan kargı bezi dokumalarıyla, günümüzde dokunan kargı bezi dokumaları ayrı ayrı incelenip,literatüre kazandırılmayaçalışılmıştır. Çalışma örneklemini oluşturan dokumaların özellikleri ve dokumaların kullanım alanları belirlenerek, elde edilen veriler belgelenmiştir. Anahtar Kelimeler:Kargı bezi, Dokuma, Tezgâh, Çorum, Kargı., The goal of this thesis is to explore the characteristics of the historical Kargı cloth weavings in the Kargı district of Çorum. It specifically aimed to identify and document the technical, colour, pattern design and composition characteristics of kargı cloth weavings from beginning to the present in the best way to inform the future generations. Today,kargı cloth weavings are woven on wooden hand made benches either within the projects supported by the ministryor in the workshops of puplic educational centers. The leading factorsoftaking the kargıcloth weavings which are about to be forgotten to extinction aretheeconomical reasons and the technological and industrial developments. In this study, it has been aimed to bring today's woven kargıcloth and the kargıcloth weavings of the region into the literature by examining each of them separately and designate the characteristics of these weavings and their fields of use. Keywords: Kargı cloth, Weaving, Loom, Çorum, Kargı., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

Font tasarımının gelişim sürecinin temeli yazı ve tipografinin tarihsel sürecine dayanmaktadır. Yazının kil tabletlerle başlayan macerası matbaanın bulunuşuyla hareket kazanmıştır. Gutenberg, Texture yazı karakteriyle klasik basımcılık döneminde font üzerine gelişim başlatmıştır. Ardından Venedik Old Style Fontlar, Geçiş Döenmi Fontları ve Modern Fontlar bu döneme eşlik etmiştir. Art and Craft, Art Nouveau, Modernizm ve ardından gelen Postmodernizm gibi sanat akımları ile birlikte oluşan teknolojik gelişmeler yazı karakterleri üzerinde etkili olmuştur. Teknolojik gelişmeler söz konusu olduğunda ise, 20. yy'da masaüstü yayıncılık ve bilgisayar çağının başlamasıyla birlikte tasarımcılar, bilgisayar ortamında sayısal fonta dönüştürebilme imkanı bulmuşlardır. Font tasarımı yapmayı mümkün kılan yazılımlar tasarımcıların vazgeçilmez araçları olmuştur."Grafik Tasarımda Yeni Nesil Font Tasarımı Üzerine İnceleme; Deneysel Bir Font Tasarımı" başlıklı bu çalışmanın birinci bölümünde, yazı karakteri ve font teriminin tanımı ile ilişkisi, tipografinin tanımı ve grafik tasarımda yeri ve önemi irdelenmiştir. İkinci bölümde, Gutenberg ve basımcılık dönemi ile tipografinin tarihsel gelişimi üzerinde durulmuştur. Bunun dışında Venedik Old Style Fontlar, Geçiş Dönemi Fontları ve Modern Fontlar ele alınmıştır. Örnek fontlarla dönem fontları özellikleri incelenmiştir.Çalışmanın üçüncü bölümünde, 19. ve 20. yy. fontları ele alınmıştır. 19. yy'ın font tasarımları ile basım ve font döküm teknolojileri hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca, Modernizm etkisinde gelişen 20. yy fontları ve 20. yy'ın son çeyreğinde gelişen bilgisayar teknolojisi ile oluşturulan fontlar irdelenmiştir.Dördüncü bölümde, Yeni Milenyumda tasarlanan fontlar incelenmiştir. Mac OS X ve MS-xp işletim dizgeleri ve mobil işletim dizgeleri için geliştirilen font tasarımlarının yapıları, özellikleri ele alınmıştır. Bunlar haricinde internet ve web tasarımları için geliştirilen fontlar irdelenmiştir. Beşinci bölüm ise uygulama projesinin yer aldığı bölümdür. Uygulama çalışması olarak yeni nesil font tasarımı niteliklerine uygun fontlar tasarlanmıştır. Bu fontların yapım süreçleri incelenerek, bilgiler ve önermeler tartışılmıştır.Sonuç bölümünde, çalışmada elde edilen veriler ve çıkarımlar ortaya konmuştur. Bu sorunların giderilmesine yönelik çözüm önerileri getirilmiştir. Anahtar Kelimeler: Yazı Karakteri, Font Tasarımı, Yeni Nesil Font, Tipografi, Grafik Tasarım, Masaüstü Yayıncılık., The basis of historical development of font design is attached to that of writing and typography. The invention of printing gave a fresh impetus to writing that had started on clay tablets. Along with Gutenberg and Texture typeface, a development has started on classical printing technique. Venetian Old Style Fonts, Transtional Typeface as well as Modern Fonts accompanied this period. The movements has been effected on text characters such as Art and Craft, Art Nouveau, Modernism and Postmodernism with technological developments. As far as technological advancements concerned, designers were able to convert their designs into digital forms thanks to desktop publishing and benefits of high-tech computers. Softwares enabling designers to design more efficiently have become indispensible tools of designers. The first chapter of the study called "A Review on New Generation Font Design within Graphic Design; an Experimental Font Design" semtinizied the definitions of typeface and font as well as the relationship between both; the definition of typography and its significance in graphic design.The second chapter highlighted Guttenberg and the eras of printing as well as the historical evolution of typography. Besides, Venetian Old Style Fonts, Tanstional Typeface as well as Modern Fonts are described. The characteristics of the fonts have been analyzed through examples. The third chapter of the study investigated the fonts of 19th and 20th centuries. Brief information on font designs of 19th century and font casting technologies is given on this chapter. Besides, 20th century font that developed under the influence of Modernism as well as the fonts developed in the last quarter of 20th century with help of computer tecnology are examined.In the fourth chapter, fonts designed in new millennium are investigated. The structures and characteristics of fonts developed for Mac OS X and MS-xp operational systems are also identified. In addition to these, other fonts research thoroughly for internet and web designs are described.The fifth chapter involves the project work. Purposes of this work is to design suitable for new generation fonts. The process of design has been identified while brief information and recommendations are given. In coclusion, the findings and data obtained throughout the study are presented. Besides, the solutions to likely problems are recommended in this chapter. Keywords: Typeface, Font Design, New Generation Font, Typography, Graphic Design, Desktop Publising., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarımı Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Resimsel kurgularda, mekân-nesne algısı irdelenirken her varlık kendi içinde, kendi aralarında ve kendileri dışında birbirlerine geometriyle bağlanmaktadır. Geometrik unsurlar karşıtlıkların içine katıldığı bir algılama biçimi ile mekâna dahil edilirler. İç-dış kavramları aralarındaki ilişkiyle her görsel biçimi karşıtına dönüştürerek bir devinim oluşturmaktadır. Araştırma içerisinde karşıt kavramların, kurgusal mekânlar arasındaki dönüşümlerinin ilişkilendirilmesi, birbirine bağlı olarak dört aşamada irdelenmiştir. İlk aşamada düşünürlerin kavrama yönelik bakış açısı, ikinci aşamada; sanat alanında sanatçıların iç-dış karşıtlığını içine alan izlenimleri, geçirdiği değişimlerin etkileri, biçim-içerik, anlatım, malzeme, teknik gibi değişen sanat anlayışları ile yeni önermeler araştırılmıştır. Üçüncü aşamada; edinilen bilgiler ve bulgular doğrultusunda oluşturulan resimsel süreçte; yalın, geometrik biçimlere indirgenmiş kurgular aracılığıyla iç-dış karşıtlığının içerdiği arada olma durumları bu biçimsellik içinde aktarılırken araştırma kapsamında son aşamada ise; karşıtlıklar arasında düşünsel ve biçimsel anlamda bir dönüşümün oluştuğu ve kavramların sınırsızlığının yerine sürekli bir sınırlılığa neden olduğu durumlar saptanmıştır. Anahtar Kelimeler: Mekân, Geometri, Karşıtlık, İç-Dış, Arada Olmak, Sanat., Pictorial fiction, every being questioned for the perception of space-object in itself, except for themselves and their geometry is connected to each other. Space with a detection format involving geometric elements are included into the oppositions. Every visual form of the relationship between internal and external concepts constitute a movement into its opposite. Research in the opposite concepts, associating transformations between fictional places, depending on each other, are discussed in four stages. The first stage perspective to the concept of thinkers in the second stage, art in the field including artists impressions of inside-outside contrast, the effects of its changes, form and content, expression, materials, techniques such as the changing conceptions of art and new propositions were investigated. The third phase, the information acquired and generated pictorial process in accordance with the findings; simple, geometric forms through the internal and external anti-fictions contained in the reduced state of being together in the last stage of this research is being transferred in formal; contradictions occur between the intellectual and stylistic transformation and a sense of limitlessness of concepts limitations, it was found to cause a continuous conditions. Keywords: Space, Geometry, Contrast, Internal-External, Intervene, Art., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2012., Kaynakça var.

Sanat tarihi aynı zamanda bir esinlenme tarihi olarak kabul edilirse, birçok ressam arasında yaşanan eğitici bir unsur olarak böyle bir etkileşimle karşılaşırız. Bir resmin doğmasında, şekillenip gelişmesinde, daha yetkin bir düzeye erişmesinde başka bir resmin önemli bir payı olduğu yadsınamaz bir gerçekliktir. Bu bakış açısıyla, esinlenmenin, sanatın doğasına içkin olduğu gerçeğine biraz daha yaklaşırız. Bazı empresyonist ressamlar da Japon estamplarını kendi yaratılarının bir çıkışı olarak almakta bir sakınca görmemektedirler; yapıtlarında ötekine ait olanı bir dönüşüm işlemiyle genişleterek, yoğunlaştırarak esinlenme işlemine sıklıkla başvurmaktadırlar. Dönemin heyecan verici ressamları gibi Vincent van Gogh da büyüleyici Japon estamplarının etkisinde kalmıştı. Bu çalışmada resimlerarasılık yöntemi ile ressam ve Japon baskıları arasındaki bu ilişkinin ele alınması amaçlanmaktadır. Anahtar kelimeler: Vincent van Gogh, esinlenme, estamp, resimlerarasılık, Japon resim sanatı, Considering that the history of fine arts is the history of inspiration at the same time, we see such an interaction has an educational role among many artists. It is an undeniable fact that a print work has probably an important contribution to another work emerging, taking shape and improving and reaching a more efficient level. From that point of view, we become familiar with the fact that inspiration is in the nature of art. Some impressionist artists see no harm in using Japanese gravures as the starting point for creating their own works. They frequently make use of inspiration by expanding and intensifying what belongs to another artist via transformation. As one of the most exciting painters of the day, much under the influence of Japan, Vincent van Gogh was drawn to the fascinate of Japanese art. In this research, it is purposed to reveal the influence between the artist and the Japanese prints with the method of the interpicturality. Keywords: Vincent van Gogh, inspration, estamp, interpicturality, Japan picture art, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2010., Kaynakça var.

Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anabilim Dalı, 2016., Kaynakça var.

Bu araştırmanın amacı Isparta müzesi envanterine kayıtlı olan düz dokuma çuvalların yöre, dokunduğu tarih, nitelik, malzeme, teknik, kalite, renk, kullanılan motifler ile kompozisyon özelliklerinin belirlenmesi, eserlerin restorasyon görüp görmediği, müzeye kazandırılma şeklinin tespit edilmesi ve bu bilgilerin literatüre kazandırılmasıdır. Bu çalışma için öncelikle; müzede kayıtlı düz dokuma çuvallarla ilgili ön bilgi toplamak için müze envanterleri taranmış ve bu çalışma için yeterli eserin müzede bulunup bulunmadığı tespit edilmiştir. Daha sonra tespit edilen 30 düz dokuma çuvalın analiz ve incelmelerinin yapılabilmesi için gerekli izinlerin alınması sürecinde, Isparta Müzesine resmi başvuru yapılmış ve gerekli izinler alınmıştır. Tez kapsamında bu dokumalar, genel anlamda, tanımları, yapılış şekilleri ve kompozisyon özellikleri gibi yönlerden ayrıntılı bir şekilde verildikten sonra, ilgili koleksiyonda yer alan örnekler, fotoğrafları çekilerek, dijital ortama aktarılmış, eserlerin yüzey şemaları, motifleri, kompozisyon özellikleri belirlenmiş, katalog düzeninde nitelik, malzeme, renk, boyut, motif ve kompozisyon yönleriyle belgelendirme yapılmıştır. Değerlendirme ve karşılaştırma bölümünde ise, incelenen örnekler, farklı yörelere ait düz dokuma çuvallar ile karşılaştırılmış ve bu dokumaların Anadolu dokumaları içindeki yeri, kullanım özellikleri ve kullanım alanlarıyla birlikte belirlenmeye çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Düzdokuma, Çuval, Müze, The purpose of this research is to determine the locality, date of weaving, characteristics, materials, technique, quality, color, motifs and composition properties of the plain-woven bags which are registered to the inventory of Isparta museum, to determine if these work pieces have been subjected to restoration or not, and the type of its acquisition by the museum and to allow this information to be included in the literature. For this study, first of all the museum inventories have been scanned in order to collect preliminary information with regard to the plain-woven bags registered in the museum and it was determined if the museum had sufficient amount of workplaces required for this working. Then, during the stage of obtaining the necessary permits for the analysis and examinations to be carried on 30 plain-woven bags, an official application was made to Isparta Museum and necessary permits were obtained. Under the scope of thesis, these weavings has been given in general means in terms of details such as form of manufacturing and composition and the surface schemes and motifs. Properties of the work pieces have been determined and documentation has been made on catalogue order in terms of characteristics, material, color, size, motif and composition. In the assessment and comparison section, the samples examined has been compared with the plain-woven bags of different localities in terms of the above mentioned aspects and we are try to determine the place of these weavings in Anatolian weavings, the properties and areas of usage. Keywords: Flat-weaving, Bag, Museum, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Dokumacılık tarih öncesi çağlara dayanmaktadır. Dokuma insanların temel ihtiyaçlarından biri olan soğuktan korunma ve vücudunu örtmek amacıyla ortaya çıkmıştır. İnsanların çeşitli hayvanları avlayarak ve toplayıcılığa dayanan bir yaşam sürdüğü dönemlerde ihtiyaçlarını avladığı hayvanların derilerinden karşılıyorlardı. Paleolitik ve Mezolitik dönemlerde örtünme ihtiyacı bu şekilde gideriliyordu. Tekstilin ortaya çıkış sebebi yalnızca örtünme ihtiyacının karşılanması olarak düşünülemez. Zaman içerisinde değişen iklim şartları kişileri daha elverişli giysiler aramaya yönlendirmiştir. Fakat bunun oluşması için hammadde ve bunu işleyen yararlı hale getirebilecek teknoloji gerekiyordu.. Dokuma çeşitiyle zengin bir kültüre sahip olan Anadoluda dokumacılık, en eski el sanatları arasındadır. Anadolu'ya farklı yörelerden gelen Türkler uzun yıllar boyuncza geçmiş dokuma tekniklerini yerleştikleri ortama taşımışlar, geleneklerini harmanlayıp farklı bir dokuma kültürü yaratmışlardır. Burdur'da geçmişte yapılmış olan Mekikli dokumalar yöresel ve geleneksel bu değerlere önem vererek azalarakta olsa üretilmektedir. Burdur'da dokumalar genellikle pamuk, yün, ya da ipek iplikler kullanılarak dokunmuştur. Günümüzde Burdur ili mekikli dokumaları sadece belediye ve halk eğitim destekli alaca dokuma atölyelerinde; İbecik bezi ya da dastarı ise İbecik ve Yeşildere köyünde birkaç evde ahşap el yapımı tezgâhlarda dokunmaktadır. Günümüzde dokuma sanatının giderek azalmasının nedeni insanların, farklı iş kollarına yönelmesi pratik ve uygun olması nedeniyle daha çok makine dokumacılığının tercih edilmesindendir. Burdur mekikli dokumalarının yeterince tanıtılmadığı için Pazar sıkıntısı yaşaması geleneksel el sanatlarımızdan olan dokumacılığın önemini yitirmesine neden olmuştur. Bölgede mekikli dokumacılık sadece belli yaş gruplarının üstündeki kadınların dokuması, gençlerin dokumalara karşı ilgisiz olmaları ve pazar arayışı Burdur mekikli dokumalarının geleceği açısından önemli bir sorun olmaktadır. Anahtar Kelimeler: Burdur, Geleneksel, Mekikli Dokuma, Dokuma, Tezgah, Alaca Ġbecik, Menevrek, Weaving is as old as human history. It has been emerged to supply one of the most fundamental requirements of humanity which is to cover and protect from cold. As the people were living hunting and gathering in the Paleolithic and Mesolithic eras,they were supplying their needs from furs of hunted animals.Need for being covering was being supplied like this in the Paleolithic and Mesolithic eras. The revelation of textile can not be related only to the covering need. Changing climate conditions led people to seek more suitable clothes. However to manage this row material and more importantly technology required. Weaving in Anatoila which has rich weaving culture,weaving is among the most ancient handcraft. Turks who immigrated to Anatolia from different region carried ancient weaving techniques where they settled and has created a different weaving culture by mixing their traditions. However decreasing, the shuttle weavings are still produced in Burdur by being respected local and traditional values. They have been usually weaved by being used cotton, woolen and silken strings. Today, Burdur shuttle weavings have been produced only pied weaving workshop which is supported by the municipality and public education center ; and İbecik cloth or dastar have been weaved on wooden handmade and bench in several houses in İbecik and Yeşildere villages. The reason for the decrease in the weaving craft is besides the people are heading towards different jobs and also as it is more practical and cheap,machine is to be preferred more. Having marketing problems, Burdur shuttle weavings are not advertised enough caused weaving being from traditional handcrafts to lost their importance. That the youth are uninterested in weaving, that the weavers are only middle aged women and the marketing seeking are to be significant problems for the future of Burdur shuttle weavings ,so the production and usage of Burdur shuttle weaving decrease more and more. Keywords: Burdur,Traditional,Shuttle Weaving,Weaving,Bench,Pied Ġbecik,Menevrek, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anabilim Dalı, 2015., Kaynakça var.

Bu çalışmanın amacı, Michelangelo Buonarroti'nin resimlerinde yer alan görsel, plastik değerleri saptamak ve bu bağlamda plastik açıdan bir inceleme yapmaktır. Çalışma, Rönesans'ın adlandırıldığı dönem ve sonrasında yer alan sanatçının yapıtlarındaki izlekleri tespit etmenin daha net verilere dayandırılabileceği gerekçesiyle, Rönesans'tan kısaca söz edilerek, Michelangelo'nun yapıtlarının incelenmesi ile sınırlandırılmıştır. Çalışma, iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde tanımlama ve saptamalar ikinci bölümde ise uygulamalar yer almaktadır. Birinci bölüm altı alt bölümden oluşmaktadır. İlk beş bölümde Rönesans Dönemindeki yapıtların yaratıldığı tarihin ve kültürün bir parçası olduğu gerçeği dikkate alınarak ilişkili olduğu dönemin tarihsel, kültürel yapısı irdelenmiştir. Altıncı alt bölümde ise Michelangelo'nun sanat yaşamı ile resim sanatı birlikte ele alınarak sanatçının yapıtları üzerinden çözümleme yapılmıştır. Michelangelonun yapıtları, irdelenmeye çalışılarak, sanatçının; güzeli ve gerçekliği aktarmak için görsel, plastik değerleri nasıl bir araya getirdiği çözümlenmeye çalışılmıştır. örneklenen yapıtlar, Rönesans döneminden başlayarak sanatçının yaşadığı dönemi içine alan tarihsel süreci kapsayan yapıtlardan seçilmiştir. Resimlerin çözümlenebilmesi yapıt hakkında temel bilgileri verecek olan, değerler bütününü bir arada tutan ilişkileri görmekle mümkün olacaktır. Bunların neler olduğu, yapıtın organik bütünlüğünü nasıl oluşturduğu ve görsel anlatımlarına ilişkin bilgiler giriş bölümündedir. Birinci bölümden sonra resimsel deneyimleme ve bireysel yorumlara aktarma sürecime katkısı olan ikinci bölümde; Michelangelo yapıtlarının kaynak alındığı bilgiler çerçevesinde seçilen resimlerin çözümlerinden oluşan örneklemeler bulunmaktadır. Ayrıca, Rönesans Döneminin temelinde yer alan "güzellik, oran, ışık-gölge, perspektif, kompozisyon" gibi izleklerden yararlanılarak plastik süreçte üretilen işlere yer verilmiştir ve bu izlekler üzerinden çözümlemeler yapılmıştır. Sonuç ve değerlendirme bölümünde ise çalışmaya ilişkin veri ve saptamalar bulunmaktadır. Anahtar Kelimeler: Rönesans, Güzel, İnsan, analiz, Yapıt, The art of Michelangelo that the new criteria , particularly painting, sculpture and architecture, which highlight the creative direction work has created intense . Beautiful art called life, especially the Renaissance, Rome, influenced by ancient Greek and has produced works . In this study of Michelangelo's works , to be solved by studying the artist's beautiful and to convey the reality of visual, plastic values that have attempted to explain how to put together . Examining the works , the artist lived during the Renaissance period starting from the covering structure is selected from the historical process into the area . In addition, the creation of works which are a part of history and culture considering the fact that the period related to the historical-cultural structures are briefly described. Basic information about the structure of the pictures to be resolved , which will give them a set of values and will be able to see relationships that holds together. What are they , how to make the organic integrity of the work and that they give visual expression expressions like what is described in the preamble . Renaissance for with a brief description of beauty than the identification and Michelangelo's paintings in the concept of beauty approaches for human 's head taken excellent proportions , anatomical realities , the ideal of beauty and formal elements are concentrated from the first section after the pictorial experimentation and individual reviews to transfer to the process as the contribution of the second section ; Information sources in the context of the works of Michelangelo taken on a sample of the selected images are available with solutions . Artist's work uses the basic elements and principles while creating at the same time , which makes it unique artwork is also a part of the whole . All of these elements are part of the whole , even with theoretical explanations , which were attributed to the artist's meaning or use of this concept can be changed with the images , to offer new options and alternatives should not be ignored . Which may vary depending on the choice of the artist and the factors taken into consideration in the analysis of the image and the resulting situation , he also works as the essence of the situation reveals about her own . Therefore, every building , will be evaluated and handled in their existence . Conclusion and evaluation section of the operation-related data and detection are available. Keywords: Renaissance, beautiful, human, analysis, Artwork, Tez (Yüksek Lisans ) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Bu çalışma, Marksist estetik ve Bertolt Brecht'in epik diyalektik tiyatro anlayışı arasındaki bağ ve praksis kavramını içerir. Bu kavram, Brecht'in 'Sezuan'ın İyi İnsanı' adlı oyununda nasıl kullanıldığı Marksist estetik ve düşünce kuramıyla ilişkilendirilerek araştırılmıştır. Bu çalışma litaratür tarama yöntemiyle hazırlanmıştır. Tez, Giriş, Değerlendirme ve Sonuç kısmı hariç üç bölümden oluşmaktadır. Girişte çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemi hakkında bilgiler verilmiştir. Birinci bölümünde Marksist düşünce ve estetik anlayışın politik tiyatro ile ilişkisi üzerinde durularak, politik tiyatroyu ortaya çıkaran sosyolojik koşullar incelenmiştir. İkinci bölümde, epik diyalektik tiyatronun kuramsal açıdan incelenmesi ve burjuva tiyatro anlayışının farklılıkları üzerinde durulmuştur. Aristoteles'in mimesis ve katharsis kavramları ile Brecht'in yabancılaştırma kavramı arasındaki karşıtlığı seyirci bağlamında incelenmiştir. Brecht'in praksis kavramına yaklaşımı ele alınarak, bu kavramla seyirciye yüklediği anlam üzerine, diyalektik ve tarihsel materyalist değerlendirme yapılmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümde, 'Sezuan'ın İyi İnsanı' adlı oyunun özeti çıkarılarak, diyalektiğin öngördüğü şekilde oyun kişilerinin yönelişleri değerlendirilmiştir. Oyun metni praksis kavramı açısından analiz edilerek, kurgulanan diyalektik çelişkiler ortaya çıkarılmıştır. Anahtar Kelimeler: Marksizm, Marksist estetik, Bertolt Brecht, epik diyalektik tiyatro, mimesis, katharsis, yabancılaştırma, gestus, politik tiyatro, praksis, kapitalizm, burjuva tiyatrosu., This thesis consists of the connection between Marxist aesthetics and Bertolt Brecht's epic dialectical theatre conception and the concept of praxis. The use of this concept in Brecht's play, 'Der Gute Mensch Von Sezuan', has been explored in relation to both aesthetics and thought theory of Marxism. The study has been prepared through literature review method. The study consists of three parts, apart from the Introduction, and Evaluation and Conclusion sections. The introductory section provides information on the purpose, scope and method of the study. In the first part, the sociological conditions which revealed the political theatre has been studied, focusing on the relation between the political theatre and Marxist philosophy and aesthetics conception. In the second section, the focus has been the study of the theoretical aspects of the epic dialectic theatre, and how they contradict that of the bourgeois theatre. The contrast between Aristotle's concepts of mimesis and catharsis and Brecht's concept of alienation effect (Verfemdungseffekt) has been examined in the context of the audience. Discussing Brecht's approach to the concept of praxis, a dialectical and historical materialist review has been carried out on the meaning he attributed to the audience through this concept. In the third part of the work, a summary of the play, 'Der Gute Mensch Von Sezuan', is provided. Also, the orientation of the characters of the play are examined as predicted by dialectic. The play text is examined in terms of the praxis concept, and the dialectical contradictions which are fictionalised are revealed. Keywords: Marxism, Marxist aesthetics, Bertolt Brecht, epic dialectical theatre, mimesis, catharsis, alienation effect (Verfemdungseffekt / V-effekt), gestus, political theatre, praxis, capitalism, bourgeois theatre., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sahne Sanatları Anabilim Dalı, 2018., Kaynakça var.

"Mesken" kavramıyla birlikte ortaya çıkan konut kültürü başlangıç noktasını sığınma ve barınma ihtiyacından almıştır. Basit yapılı konut anlayışı zamanla sanat ve tasarım birlikteliğinin bütünleştirici etkisini de alarak geleneksel bir kimliğe de bürünmüştür. Konutlarda alternatif arayışların ortaya konduğu yapılar sosyo-ekonomik etkilerle değişerek ve şekillenerek günümüze kadar gelmiştir. Mimari yapıdaki geleneksel birikimin özelliklerini kullanan insanın, en çok zamanını geçirdiği yer olan konutu şekillendirme çabaları süsleme sanatını da beraberinde getirmiştir. Bu sanatın gerçekleştirildiği önemli şehirlerden birisi de Selçuklu, Dulkadirli ve Osmanlı mimari birikiminin yansımalarının olduğu Kahramanmaraş ilidir. Anadolu'nun kültürel mirasının mimariye bağlı süsleme sanatının özellikleriyle yaşandığı zengin yerlerinden biri olan Kahramanmaraş'ta konutların süsleme alanlarının ilk ayağı enikli kapılardır. Bu kapılarda çeşitli motifler, kapı halkaları ve tokmakları vardır. Süsleme alanları içinde kubbe, tekne, kırlangıç gibi tavanlar, külah şeklindeki ocaklar, ahşap oyma raflar, yüklükler, nişler, pencereler ve kalem işi süslemelerin olduğu duvarlar bulunmaktadır. Bölgelere özgü konut mimarisindeki gereksinimlerle birlikte yaşanan değişim geleneksel kimliği olan Kahramanmaraş konutlarında da görülmüştür. Kahramanmaraş'ta 1950'lerle birlikte değişen kent kültüründe çok katlı konut ihtiyacı, geleneksel konutların yıkılarak yerine yenilerin yapılmasına neden olmuştur. Anahtar Kelimeler : Kahramanmaraş İli, Kent dokusu, Konut, Mimari, Süsleme Sanatı., The origin point of the culture of housing that emerged together with the concept of residence was the need for asylum and marriage. The concept of simple built housing has gradually emerged with a traditional identity taking the integrative in fluence of art and desing.Residential buildings within altarnate guests have changed and shaped with socioı economic influences and have come up to day to day. People who use the traditional accumulation characteristics in architectural structures have also revealed the art of decorating with the efforts of shaping the houses that have been the most time –consuming- Kahramanmaraş is one of the cities where this art is realized and it is the reflection of the Seljuk, Dulkadirli and Ottoman archittectural ornamentation art, which is one of the rich cultural heritage of Anatolia are "enikli Dors." There are various motifs, door rings, dor knobs at this enikli dors. There are dome, boat swallow like ceiling, cone shaped hearths, wooden carved shelves, alcoves nishes,windows and pencil work decorations in this architectural ornament art. With the changes in housing demand, the housing structures in Kahramanmaraş province have also changed. With the changing housing culture after 1950 and the destruction of houses with traditional architecture, it has left its place to contsruction of multi storey hauses. Keywords : Kahramanmaraş Province, Urban Fabric, Housing Architecture, Ornoment of Art, Tez (Sanatta Yeterlilik) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat ve Tasarım Anabilim Dalı, 2017., Kaynakça var.

Organik atık küllerinin seramik sır bünyesinde kullanımı ile ilgili literatür taraması yapılarak, atık küllerinin seramikte kullanım alanları, atıkların tekrar kullanılabilirliği ve bu katı atıkların seramik sır bünyesindeki etkileri araştırılmış ve konu ile ilgili uygulama çalışmaları yapılmıştır. M.Ö. 1500 yıllarında Uzak Doğu ülkelerinde rastlantısal olarak bulunduğu düşünülen kül sırları, geçen süreç içersinde sır bünyesine karıştırılmış ve çeşitli teknikler ile farklı renk, doku ve efektler yaratılarak artistik sırlar oluşturulmuştur. Yapılan bu çalışmada, çok sayıda kül sırı denemesi hazırlanarak 1000 oC ve 1040 oC' lerde pişirimleri yapılmıştır. Sır bünyelerinin oluşturulmasında çeşitli kül ve seramik hammaddeleri kullanılmıştır. Kül sırlarının etkisinin elde edilebileceği uygun bünyelerin hazırlanması ve artistik sırlar elde edilmesi amaçlanmış, deneysel çalışmalarda olumlu sonuçların yanı sıra olumsuz sonuçlarda elde edilmiştir. Deney sonuçlarından uygun olanlar seramik form yüzeylerine uygulanmıştır. Anahtar Kelimeler: Organik atık, kül, sır, seramik, hammadde., The literature review on the usage of organic waste ashes in ceramics body has been done , the area of usage of waste materials in ceramics, the possible usage of waste material in recycling and the impact of the solid waste in glaze body has been examined and the applications have been performed. Ash glazes which is known that discovered accentially in Far East in 1500 BC, then they were mixed into glaze body after sometime and with the different techniques various colour, pattern and effects were created and the artistic glazes were made of. In this research, plenty of ash glaze examples were prepared and fired at 1000C and 1040C. Various ash and ceramics raw materials were used to form glaze bodies. The preperation of proper effects on glaze bodies and artistic glaze derivation were aimed. Not only positive but also negative results were seen during examining process. The proper examples which were made of after examining were applied on the surface of ceramic art objects. Keywords: Organic waste, ash, glaze, ceramics, raw materials., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Arkeoseramik Anasanat Dalı, 2012., Kaynakça var.

Gazetelerde kullanılan haberlerin bilinçli kullanımı, okuyucu üzerinde en yüksek etkiyi yaratabilmesine olanak sağlamaktadır. Fotoğraf da içerdiği bilgi, dikkat çekiciliği, kolay algılanması ve sahip olduğu estetik değerler nedeni ile haber sunumunda sıklıkla kullanılmaktadır. Bu çalışmada, gazetede yer alan fotoğraflardan yararlanılarak günlük olayların gazetelere yansıyan ve yaşamın içinden kareler resmedilmeye çalışılmıştır. Bu resimler yapılırken, görüntülerle birlikte, fotoğraf karesinin anlamsal gerçeklerine değinilmiştir. Bu gerçekler, insanların içinde bulunduğu dünyadan yaşamlarına yansıttıkları politik, hukuksal, kamusal, ekonomik, kapitalist ve baskıcı düzen sonucu gerçekleşen olaylara başka bir çerçeveden eleştirel bir bakış açısını amaçlamıştır. Gazete fotoğraflarından yararlanarak tuval düzlemine aktarılan resimlerde insani değerlere, yaşamla ölüm arasındaki ince çizgiye ve çaresizliklere renksel ve biçimsel anlamda göndermeler yapılarak plastik unsurlar doğrultusunda anlamsal yorumlar kazandırılmaya çalışılmıştır. Fotoğrafların kitle iletişim araçlarının bir parçası olmasının yanı sıra, bunlara bireysel uygulamalar niteliğinde resimsel bir yorum getirilerek deneysel bir çalışma oluşturulmuştur. Anahtar Kelimler: Resim, Kitle İletişim Araçları, Haber Fotoğrafları., The conscious use of news that used in newspapers, make the news enable to create the highest effect to the reader. Since contained information, conspicuousness, easy perception and the aesthetic values of photograph, it is used frequently to present the news. In this study, the reflection of daily events and frames from the flow of life has been portrayed with the use of photos from newspapers. In these pictures, photo frames semantic facts have been touched on along with the images. These facts aimed another frame to critical point of view of occurences as a result of politic, legal, puclic, economic, capitalist and oppressive order. In paintings benefiting from newspaper photographs transferred to canvas plane, tried to bring in semantic comments in accordance with plastic components referring to tinctorial and stylistic meanings to human values, the thin line between life and death and despair. Even though photographs are a part of mass media, an experimental work has been created via expressing a painterly interpretation to them as an individual practice. Keywords: Painting, Mass Media, News Photos., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Araştırmanın çıkış noktasını, geçmişten bu yana sanatın, sanatçının konusu olmuş, çeşitli bakış açıları çerçevesinde yorumlanarak günümüze kadar etkisini sürdürmüş olan ‘göçebelik’ ve ‘göçebe düşünce’ kavramları oluşturmaktadır. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte güncel bir tartışma konusu haline gelen tüketim toplumu; manipüle edilmiş mekan, boş zaman, fantezi, manipülasyon, turizm, arzu gibi kavramlar etrafında yeniden ele alınmış, tüm bu kavramlar ‘simülasyon kuramı’, ‘akım- kesim', 'flaneur', 'göçebe dağılım' (ya da kaygan mekan), 'yersizyurdsuzlaşma' ve ‘köksap'la ilişkilendirilmiştir. İzlenimcilerin açık havaya çıkarak kendilerini mekân (atölye)'ın sınırlarından uzaklaştırması durumu ‘göçebe sanatçı’ tanımlamasının örneklerini oluşturmuş, 1945 sonrasında görülen arazi sanatı, süreç sanatı gibi alternatif yaklaşımların ortaya koyduğu tavır, güncel sanatta modern dönem kavramı olan ‘flaneur'e yönelik yeni okumaların yapılmasını sağlarken tüketim toplumu kavramlarını kullanmayı gerekli kılmıştır. Araştırmanın bundan sonraki sürecinde 'göçebe sanatçı' tanımına uygun sanatçıların eserlerine ve uygulamalar bölümünde tezin ana metninde irdelenen kavramlardan yola çıkılarak gerçekleştirilen bir dizi imgesel çözümlemeye yer verilmiştir. Anahtar Kelimeler: Göçebe Sanatçı, Flaneur, Tüketim Toplumu, Boş Zaman, The point of origin of the research is constituted by the concepts ‘nomadism’ and ‘nomadic thought’ which have been subject to art and artist so far ever since the past and have preserved its influence to our day through being interpreted in framework of various perspectives. Consumption society, which has become an actual matter of debate with the developing technology, was readdressed around the concepts such as manipulated space, free time, fantasy, manipulation, tourism and desire while all of these concepts have been associated with 'simulation theory', 'Coupure-flux', ‘distributionnomade' (ouEspacelisse), ‘deterritorialization’ and ‘rhizome’. The circumstances in which impressionists drove themselves apart from the borders of space (studio) by going outdoors set examples to the definition of ‘nomadic artist’, and the attitude manifested by the alternative approaches seen after 1945 such as land art and process art made using consumption society concepts essential while providing new readings towards ‘flaneur’ which was the modern period concept in current art. In the oncoming process of the research, the works of artists who correspond to the definition of ‘nomadic artist’ and, in the section of applications, a set of fictional analyses conducted based on the concepts of the main text of the thesis were included. Keywords: Nomadic Artist, Flaneur, Consumption Society, Free Time, Manipulation., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Türk evleri coğrafi konuma, ekonomik ve sosyal yaşamına bağlı olarak ihtiyaçlara göre inşa edilir. Kendine özgü mimari plan ve elemanları bulunan Geleneksel Yalvaç Evleri'nin ahşap elemanlarında bulunan süslemeleri açısından da yörenin kültürel zenginliğini yansıtmaktır. Günümüzde teknolojinin ilerlemesiyle daha sağlam yapı malzemelerinin kullanılması ve yanlış restorasyonlar sonucu yapısal bozukluklar meydana gelmiştir. Çalışmada Antalya Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Bölge Kurulunun kararıyla Geleneksel Yalvaç evi olarak nitelendirilen evler incelenmiş, alan araştırmasına dayalı betimleme yöntemi izlenmiş olup, kaynak taraması ile kavramsal çerçeve oluşturulmuştur. Çalışmada Geleneksel Türk evleri plan ve mimari elemanları olarak açıklanmış, Yalvaç evlerinin geleneksel Türk evlerinden ayıran özellikleri anlatılmıştır. Genellikle ahşap yapı elemanlarında görülen süslemelerin hangi teknikle yapılmış olduğu belirtilmiş, fotoğraf çekimleri yapılarak süslemeler çizilmiştir. Süslemelerde kullanılan desenler geleneksel süsleme sanatlarımızda kullandığımız motiflerle kıyaslamalar yapılarak örneklerle açıklanmıştır. Yalvaç evlerinin günümüzdeki durumu anlatılmış mimari elemanlarının kullanılmaması veya yapısal bozuklukların nedenleri açıklanmıştır. Sonuç olarak çalışmada karşılaşılan sorunlar anlatılmış, geleneksel Türk mimarisi süsleme özellikleri incelenen tezlerle kıyaslanmıştır. Evlerin restorasyon durumu, kullanılan ahşap teknikleri, kompozisyonlardaki motif ve süslemeler istatistiksel olarak verilmiş, genel değerlendirmeler yapılmış, evlerin sonraki nesillere kalması ve bu kültürel zenginliğin yaşatılması için öneriler sunulmuştur. Anahtar Kelimeler: Yalvaç, Geleneksel Konut, Ahşap Süsleme, Turkish houses are built in accordance with geographical locations and economic and social needs. Having peculiar architecture plan and units, Traditional Yalvac Houses picture the cultural richness of the region in terms of the ornaments in their timber elements. Today, with the development of the technology, more stable materials are being used and because of the wrong restorations, structural disorders occur. In this study, houses known as Traditional Yalvac Houses with the deceleration of Antalya Cultural and Natural Heritage Preservation Reginal Board are explored and content frame is composed with resource investigation, based on description method with area research. In this study, Traditional Turkish Houses are defined as plan and architectural units and the different features of Yalvac Houses from traditional Turkish houses are explained. The technic used in the ornaments which are usually seen in timber elements is explained, photos are taken and ornaments are drawn. The patterns used in the ornaments are compared with the motifs in the traditional ornament art and explained with examples. The current condition of Yalvac Houses is described, the reasons for not using architectural elements or of structural disorders are viewed. In conclusion, the problems faced in the study are stated, the features of Traditional Turkish Architecture Ornament are compared with thesis examination. The restoration situation of the houses, the timber technics used and the motifs in the designs are statistically expressed, general assessments are made and suggestions are put forward in order to pass the houses to next generations and maintain this cultural heritage. Keywords: Yalvac, Traditional House, Timber Decorative Features, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Dalı, 2017., Kaynakça var.

Anadolu'da 9 bin yıllık geçmişi olan seramik üretilmeye başladığı süreçten itibaren günlük gereksinimin yanı sıra, duyguların düşüncelerin sanatsal bir ifade aracı olmuştur. Antik Çağ Anadolu uygarlıklarına baktığımızda günlük kullanım eşyaları, dinsel objeler, mimari elemanlar, dekoratif eşyalar ağırlıklı olmak üzere iletişim veya yazılı belge niteliğinde kil tabletleri olarak seramiği görmekteyiz. Her ne amaçla üretilirse üretilsin seramik form yüzeylerinde görsellik kaygısından dolayı bezeme, astar dekorlama teknikleri kullanılarak seramiğin daha güzel görünmesi amaçlanmıştır. Bu araştırmada Burdur Ağlasun yöre kilinin analizleri yapılmış, uygun astar reçeteleri hazırlanıp deneyler yapılmıştır. Deney yapımında kullanılacak olan geometrik formda plakalar formda rölyef etkisi verecek tarzda şekillendirilmiş olup alçıdan kalıpları hazırlanarak, deneyde kullanılacak olan döküm çamuru, kırmızı çamur, şamotlu çamur hazırlanan bu kalıplara basılıp çıkarıldıktan sonra hazırlanmış olan astar reçeteleri yüzeye uygulanmıştır. Kuruyan rötuşlanan deney plakaları (1020 °C) ve pişirilerek uygunluğu araştırılmıştır. Araştırma sonucunda yöre kilinin astara uygunluğu farklı teknik ve malzemenin tanıtılması amaçlanmıştır. Bu sonuçları elde etmek için astarla ilgili çok sayıda deney yapılmıştır. Deney plaklarının olumlu sonuçları ile özgün uygulama çalışmaları yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Kil, Astar Reçeteleri, Astar, Dekorlama., Ceramics have been produced for daily usage and as well as the expressing device of souls and thoughts in artistic way forthis 9000 years in Anatolia. Ceramics in Antique Age Anatolian civilizations had been used for daily use material, sacred objects, architecture parts, ornamental staff and communication materials which were written on clay tablets. What were the main purpose of the production had been, the main aim had dominated the beauty of the object by adornment, priming and decorating. Sagalassos Aglasun Burdur Ancient city local clay analyses have been done and proper priming recipes have been prepared and the experiments have been done for this research. Geometric shaped plaster moulds have been designed for relief impact, the clay that was used fort the experiment mixed in three different types as industrial, grog and terra sigillata then those three have been pressed the priming recipes on the moulds. The dried and retouched experiment plates have been kilned at 1000 C and availability have been investigated. Compliance with local clay liner as a result of research aimed at elucidating the different techniques and materials. This experiment was carried out a large number of results on the launcher. The original application of the test plates were carried out with positive results. Keywords: Clay, Primer Prescriptions, Lining, Decoration., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Arkeoseramik Anasanat Dalı, 2013., Kaynakça var.

Türk sanatımız içerisinde zengin ve güzel örneklere sahip olan tezhip, hat, minyatür, cilt, ebru gibi sanatlarımız geçmişten gelen kültür sanat birikimini günümüzde de gözler önüne sermekte bu kültür ve sanat birikimini gelecek kuşaklara aktarmamızda bizlere yol göstermektedir. Geçmişte bulundukları dönemler içerisinde de zengin ve oldukça emek gerektiren eserler ortaya çıkaran dönemin sanatçılarına her zaman gereken önem verilmiş ürettikleri eserler ile bulundukları dönemin siyasi ve ekonomik alanda devletin gücünü de temsil etmişlerdir. Bu çalışmada, Antalya Müzesi Etnografya Bölümü'nde teşhirde bulunan 16 adet hat levhanın süsleme özellikleri incelenmiştir. İncelemiş olduğumuz her bir eser için fotoğraflar çekilmiş, desen çizimleri yapılmış ve bilgi fişleri oluşturulmuştur. Bilgi fişlerinde hat levhaların dönemleri, ebad bezemelerinde kullanılan teknikler ve süsleme özellikleri gibi bilgiler envanter kayıtlarına dayanarak verilmiştir. Araştırmada incelemiş olduğumuz 16 adet hat levhanın XVII.ve XX.yüzyıl tarihleri arasına ait olduğu belirlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Antalya, Antalya Müzesi, Hat Levha, Bezeme, The arts of illuminated manuscript, calligraphy, miniature, binding and water marbling which have substantial and favorable samples in Turkish Arts reveal the artistic and cultural richness coming from the past, and at the same time lead the way to transfer these artistic and cultural background to next generations. The artists who produced great and demanding works in their own period were always considered important and in this way they represented the power of the state during these periods in terms of politics and economy. In this study, the ornament features of the 16 works of calligraphy panels displayed in the ethnography section of Antalya Museum were analyzed. For each work, photos were taken, patterns were drawn and information tags were prepared. On information tags the periods of calligraphy panels, the tehniques and embellishing features used in sizes ornaments and other information were indicated on the basis of inventory records. It was determined that these 16 works of calligraphy panels which were analyzed in the study date back to the period between the 17th and 20th centuries. Keywords: Antalya, Antalya Museum, Calligraphy Panel, Ornament, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2018., Kaynakça var.

Günümüz sanatını biçimlendiren en önemli etkenlerden biri endüstridir. Endüstri devrimi ile yeni bir çağ başlamış ve bu çağın getirdikleri ile biçimlenen yeni dünya görüşü, yaşam biçimi, yapılan icatlar sanatı da etkilemiştir. Endüstri devrimine koşut olarak teknolojinin gelişimi her alanda yeni malzemelerin kullanımına olanak tanımıştır. Bu malzemelerin en önemlilerinden bazıları metal ve türevleridir. Malzeme olarak metal eşyaya karşı duyulan antipati ve metal eşyanın öznel yaşantıda yarattığı fiziksel ve ruhsal olumsuz etkiler, kişisel yaratım sürecinde söz konusu malzemeden uzaklaşmak yerine bu konu üzerinde yoğunlaşma eğilimi yaratmıştır. Dolayısıyla ele alınan konu üzerinde yapılan çalışma süreci, endüstri devrimiyle gelişen sanat ortamını, ulusal sergileri, modern sanat akımlarından Konstrüktivizm ve De Stijl'i inceleyerek yeni malzeme dönemi hakkında da inceleme yapmayı gerekli kılmıştır. Böylece araştırma süreciyle birlikte metal malzemeye karşı duyulan psikolojik ve fiziksel antipati, korku bu malzemeyi zamanla çekici bir unsur haline getirmiştir. Bu durum endüstriyel bir malzeme olan metal ve ürünlerinin, resimsel konuya dönüşmesinde bir nedensellik oluşturmuştur. Çalışmanın ilk aşamasında; endüstri devrimi ve yeni malzeme dönemi ele alınmıştır, ikinci aşamada; endüstriyel bir ürün olarak metalin kullanımı bağlamında Konstrüktivizm, Bauhaus ve De Stijl' in incelenmesi yapılmış, üçüncü aşamada ise; kişisel yaratım sürecinde resme konu edilen metal malzemenin çözümlenme aşamaları araştırılıp uygulamalar gerçekleştirilmiştir. Anahtar Kelimeler: Metal, Konstrüksiyon, Konstrüktivizm, Sanat, One of the most significant factors shaping our current art is the industry. A new era started with the industrial revolution and the new philosophy shaped by this era, life styles and the inventions also affected art. Parallel to the industrial revolution, the development of technology enabled the use of new materials in various areas. Some of these most important materials are metal and its derivatives.Antipathy felt for the metal equipments and the negative physical, mental effects that the metal things created in private life enabled a tendency to concentrate on metal issue, instead of growing away from them in the process of individual creation. Thus, the process of work on this issue, made it essential to investigate this new material period by observing the environment of art developed in industrial revolution, national exhibitions and modern art movements as Constructivism and De Stijl. The physical and mental antipathy felt against the metal materials made them attractive in time. This situation caused the metal and its products return to issue in painting. In the first stage of the work, the industrial revolution and new material period was dealt and in the second stage, Constructivism, Bauhaus and De Stijl were analyzed and the stages of materials analysis entreated in painting in the process of individual creativity were analyzed and the applications were performed in the third stage. Keywords: Metal, Construction, Constructivism , Art, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2012., Kaynakça var.

Çalışma, moda ve grafik gibi farklı iki alanın benzer bir tutumla fakat farklı amaçlara hizmet ettiği bilinen ortak eylemi, bu iki farklı alanın uygulanış metotlarını anlatmaktadır. Fakat salt teknik kaygıların anlatılması, sorunun aydınlatılmasına yetersiz kalması nedeniye uygunsuz düşeceği düşünülmüştür. Bu doğrultuda, iki farklı sektörün bu sözde ortak eylemlerine açıklık getirilmesi için akıcılık ve aydınlatıcılık arz etmesi bakımından, yeterli ölçüde tarihçelerinden de bahsetmek gerekli görülmüştür. Görsel ifade biçimi bağlamında, illüstrasyon sanatını, başta görmek uygun düşeceğinden, illüstrasyon sanatının tanımı ve tarihçesi ilk bölümde yer almış, illüstrasyon türleri konumlandırılmıştır. İkinci bölümde giyim ve moda kavramı, tarihçe, prensip ve öğeler anlatıldıktan sonra moda resmini gerçekleştiren meslek sahipleri açıklanmış, içerisinde moda resminin bulunduğu giysi tasarım aşamaları anlatılmıştır. Üçüncü bölümde çalışma konusunun aydınlatılması bağlamında, moda illüstrasyonunun tanımı, giysi tasarımı ve grafik sanatı içerisindeki yeri ve önemine yer verilmiştir. Anatomi, kullanılan yöntem ve teknikler, sonrasında bunları, siluet kavramı ve siluete giysi giydirme yöntem ve teknikleri anlatılmış, konuya ilişkin resimler yer almıştır. Dünyadan örnek çalışmalar bu kısmı sonlandırmıştır. Moda Tasarımı bölümlerinde okutulan “Moda Resmi” derslerinde, gençlerin -“moda illüstratörlüğü” şeklinde bir meslek dalı olsa- bir bakıma “moda illüstratörü” olabilmelerine imkan tanıyacak yeterlikte çizim eğitimleri verdiklerini anlatmak bağlamında moda illüstrasyonunun eğitimdeki konumuna yer verilmiştir. Daha sonra ise moda sektöründeki yerine dikkat çekilmiş, konunun, aslında, Türkiye’de grafik tasarım açısından potansiyel yeni bir saha olduğuna fakat bunun için sanatla beslenen toplumsal bir bakış açısı ve yeniliğe açık olmanın önemine dikkat çekilmek istenmiştir. Grafik tasarım açısından, Türkiye’de göz ardı edildiği düşünülen moda illüstrasyonu için, çeşitli öneriler geliştirilmiş, bu da çalışmanın dördüncü bölümünde, “Türkiye’de moda illüstrasyonuna dair sorunlar ve öneriler” kısmında yer almıştır. Anahtar kelimeler: İllüstrasyon, giysi tasarımı, moda illüstrasyonu, siluet giydirme, moda tasarımcısı, stilist, The present study looks at the action which is believed to be served by two different fields; fashion and graphic design, for different purposes and the methods used to carry out this action by these two different fields. Yet, it is believed that only describing the technical applications and explaining the problems encountered will not be enough to clearly uncover the issue. In this regard, in order to elaborate the common action of these two different sectors, it seems to be necessary to talk about their histories. Within the context of visual expression, it seems to be appropriate first to talk about the illustration art, hence, the study first includes a section dealing with the description and history of the art and then illustration types are presented. In the second part of the study, first the concept of fashion, its history, principles and elements are explained and then information is given about the professionals doing the fashion design and the stages of clothes design including fashion design are explained. In the third part of the study, in order to clarify the topic of the study, definition of fashion illustration is given, and its place and importance in clothes design and graphic art is explained. First, anatomy, the methods and techniques used explained and then information is provided about the concept of silhouette and methods and techniques of dressing up a silhouette are explained and pictures relating to the issue are given. The part is concluded with the sample works from the world. In order to show that the courses of 'Fashion Drawing' given in the departments of fashion design are adequate to train their graduates as qualified 'fashion illustrators', the position of fashion illustration in fashion education is explained. Then, the place of fashion illustration in fashion sector is explained and it is emphasized that in Turkey the field has a great potential in terms of graphic design but there is a need for a society which has an sophisticated view of art and which is open to innovations. In relation to graphic design, for the fashion illustration which is thought to be overlooked in Turkey, some suggestions are made and they are presented in the fourth part of the study under the heading of 'Problems of the fashion illustration in Turkey and suggestions made for their solutions'. Keywords: Illustration, clothes design, fashion illustration, silhouette dressing, fashion designer, stylist, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Anasanat Dalı, 2008., Kaynakça var.

En erken örneklerine ilk insanlar tarafından yapıldığı varsayılan mağara resimlerinde rastladığımız hayvan figürlerinin gücü temsil ettiği düşünülmektedir. İnsanlar, hayvanları ve av sahnelerini resmederek başarı kazanacaklarına inanmışlardır. Çeşitli anlamlar içeren hayvan figürleri, tarihin akışı içinde farklı dönemlerde farklı teknikler ve formlar üzerinde kullanılmıştır. İslamiyet öncesi göçebe toplumun özelliklerini yansıtan örnekler İslamiyet'in kabulünden sonra da kesintiye uğramadan devam etmiştir. Bu figürlerin en sık kullanıldığı dönem, Orta Asya'dan Anadolu Selçuklu sanatı sonuna kadar olan süreçtir. Anadolu Selçuklu sanatında geniş bir uygulama alanı bulan bu örnekler Osmanlı sanatında azalmasına rağmen devam etmiştir. Bu tezin hazırlık aşamasında öncelikle seramik ve alt grupları incelenmiştir. Seramiğin alt grubunu oluşturan çinicilik, çömlekçilik ve porselene değinilmiştir. Türk çini sanatının tarihçesi, kullanılan motifleri ve teknikleri incelenerek, Türk çini sanatında kullanılan hayvansal figürler tespit edilmiştir. Hayvan figürlerinin, Türk çini sanatındaki uygulama alanlarını inceleyebilmek ve yeni yorumlamalar katabilmek için öncelikle hayvan üslubu ve özellikleri, sembolik anlamları ele alınmıştır. Çinilerde kullanılan hayvansal figürler, dönemleri ile değerlendirilerek örneklendirilmiştir. Örnekler üzerinde analizleri yapılarak hayvan figürlerinin özellikleri incelenmiştir. Ulaşılan bu sonuçlar doğrultusunda farklı seramik hammaddelerinden oluşan tabak ve vazo formları tasarlanmıştır. Formlar üzerinde bazı hayvan figürleri üç boyutlu ele alınarak değerlendirilmiştir. Çini sanatında uygulanan bazı teknikler bir arada kullanılarak, farklı seramik hammaddelerinden oluşan hayvan figürlerinin üç boyutlu ele alınması düşüncesi ile birleştirilmiş yeni formların şekillendirilmesi tamamlanmıştır. Formlar üzerinde seramik ve çini boyaları önceden tasarlanmış desenler üzerinde kullanılmıştır. Boyama, tasarıma göre ilk pişirim öncesi ve sonrasında belirlenen yerlere iki aşamada uygulanmıştır. Bisküvi pişirimi ve sır pişirimi olmak üzere iki basamaklı pişirim gerçekleştirilmiştir. Mimari yapıların duvarlarını ve kullanım kaplarının yüzeylerini süsleyen hayvan figürlü çiniler kullanıldıkları amacın dışına çıkarılarak, dekoratif ve aynı zamanda sanatsal formlara dönüştürülmesi amacına ulaşılmıştır. Anahtar Kelimeler: Çini Sanatı, Türk Sanatı, Hayvan Figürleri, Seramik Sanatı., Animal figures whose first samples are believed to be made by first humans are believed to symbolize power. People believed that by drawing animals and hunting scenes they would gain success. Animal figures that symbolize many different meanings are used with different techniques and in different eras throughout history. The era in which these figures are often used is the process between the Middle Asia and the end of Selucid Empire art. These examples which find a vide area of application field in Selucid art reduced but continued during Ottoman art. During the preparation of this thesis, ceramics and its sub groups were studied. Chinai pottery and porcelain which are the sub groups of ceramics are stated. By studying the history of Turkish ceramics art, motives and techniques, animal figures have been spotted. To study application fields of Turkish ceramics art and to add new comments, first animal manners and its features, their symbolic meanings have been studied. Animal figures that have been used in ceramics, have been examplified by their eras. Analysis have been studied on and animal figures have been examined. By reaching these conclusions, plate and vase forms which is made of different ceramics materials have been designed. Some animal figures have been examined in 3D on forms. Some techniques used in ceramics art have been used together with the thought of usind 3D animal figures on different ceramics materials. Ceramics and china paints on forms have been used on previously designed patterns. Painting have been applied by design on which determined the places before and after cooking. Two cookings which are biscuit cooking and foil cooking have been made. Animal figures have been used in walls of architectural constructions and usage covers but now they are also used in decoration and art forms Keywords: Chinais Turkish art, Animal Figures, Ceramics art., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.