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Nel “Kalevala”, il poema nazionale finlandese, affiorano con costanza i tratti di una visione del mondo riconducibile al sistema sciamanico di credenze; tale sistema di credenze, pur nella specificità delle sue concezioni, è dotato di una straordinaria flessibilità che lo rende più facilmente adattabile alle esigenze e alle sensibilità personali. Proprio per questa sua natura, il poema si presta particolarmente alle interpretazioni artistiche. A seconda dell’epoca, delle ere, si assiste a una lettura diversa del mito; tra gli artisti contemporanei che si sono cimentati e si cimentano nella visualizzazione del “Kalevala” emerge l’artista russa Margarita Kolobova (1983-). Si analizzano tredici opere kalevaliane dell’artista russa (un’opera grafica, un mosaico, un’incisione, dipinti e sculture), mettendole in specifico rapporto, laddove possibile, con i passi del “Kalevala” a cui fanno riferimento, personalmente tradotti in italiano (con testo originale finlandese a fronte). Attraverso le opere kalevaliane di Margarita Kolobova si affronta dunque il motivo della letteratura dal punto di vista dell’immagine. L’ottica con la quale le opere dell’artista sono interpretate è, principalmente, quella sciamanica, soprattutto per quel che concerne l’analisi del simbolismo. Nelle sue straordinarie visualizzazioni la Kolobova ha saputo mirabilmente attualizzare gli elementi più significativi della visione sciamanica del mondo che di continuo riaffiora nel “Kalevala”: dall’importanza delle origini al motivo iniziatico della lotta, al totemismo animale e così via. La visione che Margarita Kolobova ha del “Kalevala” è una visione a mosaico; il senso della frammentazione espresso da questo tratto peculiare dello stile ritrova poi sempre, nella visione d’insieme, una ricomposizione. Tra i tratti peculiari della visione e delle visualizzazioni dell’artista russa si sottolinea la presenza costante, nei dipinti di diretta ispirazione kalevaliana, della natura (partecipe e animata), vero eroe del poema nazionale finlandese per l’artista. Attraverso le sue interpretazioni personali e assai suggestive, Margarita Kolobova avvicina il mito, lo attualizza e lo fa diventare parte della realtà.

Si prende in considerazione la Lapponia nelle fonti antiche e nei resoconti di viaggio e ci si sofferma sugli studiosi esterni che nella seconda metà dell'Ottocento trascrissero e pubblicarono i testi del patrimonio culturale popolare lappone e su Johan Turi, il più famoso narratore lappone, che nel volume "Muittalus samid birra" raccontò tutto quanto sapeva sulla vita e le tradizioni dei Sami, incentivando la valorizzazione di questa cultura troppo a lungo "sommersa". Si esamina la visione del mondo dei Sami, con particolare riferimento al totemismo animale, alla sacralità dell'habitat naturale, al culto delle divinità e degli spiriti della natura, alle concezioni dell'aldilà. Si illustrano i poeti e gli scrittori lapponi che attinsero la loro ispirazione dai motivi legati alla tradizione e, al tempo stesso, determinarono la nascita della letteratura colta.

Motivi sciamanici riconducibili al primordiale sistema sciamanico di credenze ugrofinnico e siberiano continuano a rispecchiarsi nell’immaginario magico e mitico della Carelia di Viena, che è esplorato attraverso due fiabe, vale a dire “Valkea koira” [Il cane bianco] e “Musta sorsa” [L’anatra nera], tratte dal repertorio della straordinaria cantora Santra Remsujeva (1914-2010), esperta della tradizione orale della Carelia di Viena nel suo complesso. Il lavoro di ricerca qui presentato sulla fiaba tradizionale di Viena “Valkea koira” è frutto di un’esperienza di ricerca sul campo che ha avuto luogo nell’estate del 2010 in Carelia di Viena con la guida dell’esperto Markku Nieminen, nel corso della quale abbiamo potuto ascoltare e registrare nel villaggio di Vuokkiniemi l’ultima versione della fiaba dall’allora novantaseienne Santra Remsujeva. Ci si sofferma sulla figura di Santra Remsujeva come narratrice di fiabe e s’illustrano le principali caratteristiche dello stile narrativo di questa artista, definita come una “creativa tradizionale”, mettendo in luce i suoi legami con la tradizione e i caratteri di novità. È poi presentata la nostra versione in lingua italiana della fiaba “Valkea koira”, ricomposta sulla base di quattro versioni della fiaba raccontate dalla Remsujeva e della versione scritta della fiaba redatta da Markku Nieminen. Si analizza il simbolismo della fiaba, rintracciando, in particolare, i motivi riconducibili al sistema sciamanico di credenze. Si presenta poi la nostra traduzione in lingua italiana della versione scritta della fiaba “Musta sorsa” [L’anatra nera] a opera di Markku Nieminen, contenuta nel volume “Vienan satuja” [Fiabe di Viena] del 2004, e si esamina il simbolismo sciamanico della fiaba. Infine, ci si sofferma sul metodo di apprendimento delle fiabe di Santra Remsujeva, cogliendo l’occasione per una riflessione sul senso della tradizione.