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This study wants to highlight how a literature, in this case Spanish literature, cannot live, transform and produce works of high value without the need for a reading of the Other, also through the need for a translation that feeds back over time. Our reflection focuses on the possibility of seeing how literary dialogue can be an effective part of the historical construction of a literature itself. We thus want to demonstrate how the idea that Dante's presence in Spanish poetry has been, and continues to be today, fundamental in the creative process of literary writing., El presente estudio quiere remarcar cómo una literatura, en este caso la española, no puede vivir, transformarse y producir obras de alto valor sin la necesidad de una lectura del Otro, sobre todo a través de la necesidad de una traducción que se realimenta durante el tiempo. Nuestra reflexión se centra en la posibilidad de llegar a ver cómo el diálogo literario puede ser parte efectiva en la construcción histórica de una propia literatura. Queremos así demostrar cómo la idea que la presencia de las obras en traducción de Dante en la poesía española ha sido, y sigue siendo hoy en día, fundamental en el proceso creativo de una escritura literaria, también a través de la importante labor traductiva.

Esta tesis doctoral se titula La traducción del teatro de Dario Fo. Reflexiones sobre la traducción al español de «Morte accidentale di un anarchico» y nuevas propuestas. En este trabajo analizamos cómo ha sido traducida al español una de las obras más famosas del dramaturgo italiano Dario Fo, Morte accidentale di un anarchico. Representada por primera vez en diciembre de 1970, esta obra se enmarca en el teatro político-didáctico de Fo a través del cual pretende concienciar a los espectadores de la grave situación política y social que vivía Italia en aquel periodo, conocido con el nombre de anni di piombo, siendo la risa el medio principal para transmitir su mensaje de denuncia. El estudio del teatro de Dario Fo nos da las claves para entender su estilo así como para descubrir los recursos que utiliza para conseguir situaciones humorísticas que hacen reír a los espectadores. De igual manera, es muy importante comprender el contexto en el que Fo escribe la obra para reconocer las continuas referencias a personajes y sucesos de la actualidad del momento..., This doctoral thesis is entitled The translation of Dario Fo’s theatre. Reflections on the Spanish translation of «Morte accidentale di un anarchico» and new proposals. In this work we analyse how one of the most famous works of the Italian playwright Dario Fo. Morte accidentale di un anarchico, has been translated into Spanish. Performed for the first time in December 1970, this play forms part of the Fo‘s political-didactic theatre. Through this theatre he intends to raise the audience‘s awareness of the serious political and social situation in Italy during that period, known as anni di piombo. Fo achieves this through the use of laughter as a means of conveying his message of denunciation.Dario Fo's theater study enables us to understand his style, as well as allowing us to discover the resources he utilises by means of achieving humorous situations that make viewers laugh. In the same way, in order to recognise the continuous references to current events and people, it is very important that one understands the contextual background of the play...

This article examines the multiple conformation that a poetic text maintains with other disciplines such as painting. We will analyse the different internal values of an openly dialogical writing in the production of the Andalusian poet Rafael Alberti, through a study by Loretta Frattale, Il suono impossibile della poesia. Rafael Alberti e la poesia dipinta. We will verify how a poem can be configured in a set of not only verbal but also visual perspectives, thus constructing a text, in the most semiological sense, that can be read in a continuous meeting of a verbovisual nature. This is a late Albertian move that prevails within the different writings of the Spanish poet.

Esta tesis doctoral se titula La traducción del teatro de Dario Fo. Reflexiones sobre la traducción al español de «Morte accidentale di un anarchico» y nuevas propuestas. En este trabajo analizamos cómo ha sido traducida al español una de las obras más famosas del dramaturgo italiano Dario Fo, Morte accidentale di un anarchico. Representada por primera vez en diciembre de 1970, esta obra se enmarca en el teatro político-didáctico de Fo a través del cual pretende concienciar a los espectadores de la grave situación política y social que vivía Italia en aquel periodo, conocido con el nombre de anni di piombo, siendo la risa el medio principal para transmitir su mensaje de denuncia. El estudio del teatro de Dario Fo nos da las claves para entender su estilo así como para descubrir los recursos que utiliza para conseguir situaciones humorísticas que hacen reír a los espectadores. De igual manera, es muy importante comprender el contexto en el que Fo escribe la obra para reconocer las continuas referencias a personajes y sucesos de la actualidad del momento...

The aim of this article is to delve into the language of the author Llanos Gómez Menéndez, and in particular, into her first literary work, which she released after plentiful essay production, entitled Arco voltaico (2014) where poetry and drama converge in a writing, which could be defined as hybrid literature and, without a doubt, draws upon author’s research experience, focussed on the historical avant-gardes and on the study of social and textual fields. The distinctive feature of this book, perhaps the inevitable one, is its performativity –a term that has been recovered by the philosopher of language John Langshaw Austin in his work How to Do Things with Words (1962)–. The performative utterances are characterized by their ability to act at the moment of expression. This aspect is highly evident in the volume of Gómez Menéndez, where word performance is demonstrated, therefore it becomes an original and anomalous writing in regard to the production of Spanish contemporary literature and its languages. The literary experiment is an endeavour not only of search and discovery of new theoretical and pragmatic writing formulations, but also of a decision to get closer to an audience, En este artículo queremos profundizar en la lengua de la autora Llanos Gómez Menéndez, y en concreto en su primer libro de creación literaria, tras una amplia trayectoria ensayística, titulado Arco voltaico (2014) donde la poesía y el teatro convergen hacia un texto que podemos definir como literatura híbrida y que, sin duda, se nutre de su experiencia investigadora, centrada en las vanguardias históricas y en el estudio de los espacios sociales y textuales. La particularidad de este libro, quizá como no podía ser de otro modo, es su performatividad –término que recuperamos del filósofo del lenguaje John Langshaw Austin en su libro Cómo hacer cosas con palabras (1962)–. Los enunciados performativos se caracterizan por la capacidad de realizar un hecho en el momento de ser expresados. Este aspecto es muy manifiesto en el volumen de Gómez Menéndez, donde se evidencia una espectacularización de las palabras, que configura un texto original y anómalo respecto a lo que la literatura española contemporánea produce. Lo experimental es terreno, no sólo de búsqueda y de encuentro de nuevas formulaciones teórico-pragmáticas de escritura, sino también de una decisión por acercarse a un público más allá de cualquier élite; el encuentro con las masas, la voz que sabe conseguir la atención de un público a través de las pulsiones de sus personajes, es una de las características de este libro tan peculiar dentro de la literatura española y sus lenguajes del Siglo XXI que transita entre géneros, abriendo un espacio diverso.

En nuestro trabajo queremos mostrar como en el período comprendido entre 1939 y 1989, la narrativa española y la italiana han tenido confluencias y momentos de contacto bastante evidentes. Haremos hincapié sobre todo en los procesos históricos y sociales de ambos países para la construcción de sus literaturas.

El papel que juega la traducción en el mundo del periodismo es esencial. A menudo leemos noticias, artículos, columnas y todo tipo de documentos periodísticos en nuestros diarios sin ser conscientes de que estamos, en la mayoría de los casos, ante una traducción. Sin embargo, a esta práctica aun no se le ha dedicado el suficiente tiempo y estudio para situarla a la altura de sus aportaciones. Es habitual que dichas traducciones no aparezcan firmadas por el traductor, lo que ocasiona una ambigüedad bastante importante si tenemos en cuenta que el texto ha podido variar de una u otra manera.

Este artículo se propone analizar la traducción teatral desde una perspectiva filosófica. La palabra, y más aún la palabra teatral vista como origen y lugar de una doble capacidad de conservar y al mismo tiempo de entregar sus significados y significantes. En general, si la traducción literaria es esa particular translación donde los valores eferentes juegan una parte fundamental, aquella específica del teatro conlleva en sí un texto escrito y otro texto espectacular. En la palabra teatral convive, entonces, un doble aspecto, tanto interno como externo a la propia palabra. Esta suerte de endíadis es lo que determina en la práctica la particular traducción teatral.

En este artículo se aborda el lenguaje erótico de la poesía femenina contemporánea entre poetas tanto de España como de Italia. El intento es de averiguar las preocupaciones estilísticas formales y de contenido de estas escritoras dentro del panorama literario de la segunda mitad del siglo veinte. Estas autoras se expresan a través de una escritura audaz, donde la mujer se sitúa como observador de la figura masculina, convertida en objeto de deseo., This article is devoted to the erotic language used in poetry in Spain and Italy by feminine contemporary authors. It tries to unfold the stylistic and content based worries of these authors that wrote in the literary world of the second half of the twentieth century. These authors express themselves with audacity in their writings where women are portrayed as observers of men, the object of desire.