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El Drama Satírico es un (sub-) género teatral que se caracteriza por “invertir” el mensaje y las emociones de la Tragedia, forma teatral a la que se halla asociada no solo por compartir la Festividad-ocasión de representación, sino un modo de constituir una trama, una estructura y la presencia de los personajes más elevados del mito que, ahora, interactúan con sátiros, monstruos y otros seres desconocidos en la Tragedia. Este trabajo se propone analizar las formas de “inversión” de la Tragedia y los modos de la “risa” en el Drama Satírico a partir de sus elementos formales, para proponer que, si bien el componente político no es dominante en este (sub-) género, es posible detectar espacios de temas políticos determinados por el contexto de representación y por proponer un mensaje invirtiendo el de la Tragedia que, precisamente, es eminentemente político. Nuestra conclusión afirma que el Drama Satírico puede invertir el discurso trágico mostrando el carácter ficcional de la Tragedia y desactivando las emociones típicamente trágicas para sustituirlas por una nueva, la risa hilarante. En este contexto, el cambio de respuesta emotiva propicia una visión política distinta y menguada pero no completamente ausente. Satyr Drama is a theatrical (sub-) genre characterized by "inverting" the message and emotions of Tragedy, poetic form to which is associated not only sharing Festive (performative) occasion, but the constitution of the frame structure and the presence of the highest figures of myth, that now interact with satyrs, monsters and characters unknown in Tragedy. This paper aims to discuss the process of "inversion" of tragic message and the insertion of "laughter" in Satirical Drama from its formal elements, to propose that while the political component is not dominant in this (sub -) genre, it is possible to detect areas of political discourse determined mainly by the context of representation and for proposing a message of reversing the Tragedy that is eminently political. The offered conclusion is Satyr Drama can reverse the tragic discourse showing the fictional character of Tragedy and, form there, deactivating typically tragic emotions and replacing them by a new one, hilarious laughter. In this context, changing emotional response favors a different and diminished, but not completely absent, political vision. Fil: De Santis, Guillermo. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina.

El presente artículo intenta mostrar algunos aspectos del rol dramático y la función escénica del coro en la producción satírica deEsquilo, específicamente en el Fr. 47 a R, versos 821-832. La hipótesis del trabajo sostiene que este canto coral debe entenderse endependencia de la anterior canción de Sileno, versos 802-820, par estrófico con el cual muestra una evidente relación temática decomplementariedad. Desde el punto de vista escénico, la imbricación del Coro en la trama satírica es directa, al punto que asumeun rol actancial que posibilita un esquema de integración y separación de Sileno en el acción coral alternando como corifeo y actor.La interacción entre ambos pasajes líricos no solo se constataría en la temática y en la lengua sino también en la gestualidad delcoro, respecto de lo cual se propone entender algunos indicadores gestuales que permiten organizar la escena., The aim of this paper is to make visible some aspects of the dramatic role and the scenic function of the chorus in Aeschylean SatyricDrama, specifically in Fr. 47 to R, lines 821-832. The hypothesis of the paper argues that this choral song must be understood independence on the previous song of Silenus, lines 802-820, an estrophic pair with which it shows an obvious thematic relationshipof complementarity. From the scenic point of view, the imbrication of the Chorus in the satyrical plot is direct and plays an actantialrole that allows a scheme of integration and separation of Silenus in the choral action in an alternate movement as coryphaeusand actor. The interaction between both lyric passages would not only be noted in the mythos and in the language but also in the gestures ofthe Chorus, that contribute to organize the scene., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

El presente trabajo analiza cuatro escenas de dramas satíricos pertenecientes a Esquilo, Sófocles y Eurípides en las que el Coro de sátiros y Sileno se permiten pensarse a sí mismos en roles distintos a los dispuestos en la trama de las obras. Esta reflexión acerca de los posibles roles corales se da en el contexto de un ensimismamiento que tiende a suspender la acción coral para proyectar una imagen que el auditorio reconoce como imposible e, incluso, contraria a la de un Coro de sátiros no solo en este género dramático sino también en el mito y el imaginario cultural.Esta contradicción genera un cuadro irrisorio tanto porque los sátiros afirman ser lo que el público sabe que no son y porque el quebranto (¿abrupto final?) de su falsa ilusión y la consecuente vuelta a su rol coral los muestra incapaces de sostener su propia ficción.Al mismo tiempo, estos fugaces momentos son instancias metateatrales que muestran la plasticidad de un Coro capaz de asumir diferentes identidades a pesar de ser siempre un Coro de sátiros y lo ubica consistentemente en el rito teatral y lo contrapone a los coros de la trilogía trágica precedente.

El presente artículo presenta el Drama Satírico como el reverso teatral de la Tragedia. Como forma teatral inserta en el “espectáculo trágico”, la función del Drama Satírico no puede ser analizada separadamente de la Tragedia y se propone que el contraste con esta última es un modo acertado de análisis dada la escasez de fuentes que se poseen.A partir del análisis de las implicancias humorísticas del lenguaje, la ópsis y la gestualidad, este artículo propone que el Drama Satírico opera fundamentalmente sobre las emociones suscitadas por las tragedias que, en época clásica, lo antecedían en la representación. De esta manera, se afirma que distendiendo el poder emotivo de las emociones trágicas, el satirógrafo puede ofrecer un espacio de alivio risible en el que algunos tópicos trágicos son representados desde una perspectiva humorística.De esta manera, el Drama Satírico muestra el carácter ficcional de la Tragedia, operación básica para promover una distensión que, sin negar los efectos emotivos de aquella, admite la posibilidad de otras emociones (como la risa) en el tratamiento del mito y de los héroes épicos presentes en la trama de las tragedias.AbstractThis paper thinks the Satyr Drama as the theatrical reverse of the Tragedy. As a theatrical form inserted in the “Tragic Festivity”, the function of the Satyr Drama cannot be analyzed separately from the Tragedy and it is proposed that the contrast with this major genre is a correct mode of analysis, given the scarcity of available sources.Drawing from the analysis of the humorous implications of language, ópsis and gesture, this paper proposes that the Satyr Drama operates fundamentally on the emotions provoked by the tragedies that, in classical times, preceded it in the performance. This way, it is affirmed that, by distancing the emotional power of tragic emotions, the satirographer can offer a space of laughable relief in which some tragic topics are represented from a humorous perspective. Finally, the Satyr Drama shows the fictional character of Tragedy, a basic operation to promote a distention that, without denying the emotional effects of Tragedy, admits the possibility of other emotions (such as laughter) in the treatment of myth and epic heroes present in the plot of tragedies.Keywords: Satyr Drama; Greek Tragedy; language; ópsis; gesture

This paper raises questions about the social value of money, gold and wealth in Athenian society of V century BC. and their manipulative power of traditional values, through the analysis of Euripides’ Danae. Beginning on the suspicion of Acrisio about loving seduction that gold have reached on his young daughter Danae, this paper investigates the ability of wealth to legitimize socio-political ideas and positions in the field of traditional values such as virtue, intelligence and the opportunity. Finally, the article discusses the subject in other tragic and lyric fonts to suggest that, from the mid-sixth century BC. gold rivals with Érws in power, seductive and manipulative traditional strength in the kósmos., El presente trabajo pone en discusión la valoración social del dinero, el oro y la riqueza en la sociedad ateniense del siglo V aC. y su poder manipulador de valores tradicionales, a través del análisis de la obraDánaede Eurípides. Partiendo de la sospecha de Acrisio, acerca de la seducción amorosa que el oro habría producido en su joven hija Dánae, el trabajo indaga la capacidad de la riqueza de legitimar ideas y posiciones socio-políticas frente a valores tradicionales como la virtud, la inteligencia y la oportunidad. Finalmente, el artículo analiza el tema en otras obras trágicas y líricas y propone que, a partir de mediados del siglo VI aC. el oro rivaliza en poder conÉrws, tradicional fuerza seductora y manipuladora en elkósmos., El presente trabajo pone en discusión la valoración social del dinero, el oro y la riqueza en la sociedad ateniense del siglo V aC. y su poder manipulador de valores tradicionales, a través del análisis de la obraDánaede Eurípides. Partiendo de la sospecha de Acrisio, acerca de la seducción amorosa que el oro habría producido en su joven hija Dánae, el trabajo indaga la capacidad de la riqueza de legitimar ideas y posiciones socio-políticas frente a valores tradicionales como la virtud, la inteligencia y la oportunidad. Finalmente, el artículo analiza el tema en otras obras trágicas y líricas y propone que, a partir de mediados del siglo VI aC. el oro rivaliza en poder conÉrws, tradicional fuerza seductora y manipuladora en elkósmos. &nbsp

Wealth, manifested gold and possessions, is a traditional tool for manipulating people. Greek myth gives many examples about the kind of situations can generate offering wealth. Political corruption or family betrayal are recurring consequences of the presence of gold in society and in core of the family. A particular case is the loving manipulation of a young maiden. Offering of gold for sexual intercourse is a central theme in the myth of Danae and in Euripides' play Danae whose fragments realize a tight agon on this topic. This paper attempts to present the lines of discussion of the power of wealth in Euripides' Danae from pointing outthe spaces that traditional mythic narrative leaves open for theatrical operation by the playwrite. This treatment is, in turn, a manipulation of myth and traditional épos through anachronisms that allow channeling the issue in the ways of V century BC Athenian society., Las riquezas, en oro y posesiones, son una herramienta tradicional de manipulación de las personas. El mito griego da muchas muestras de lo que puede generar la oferta de riquezas en oro. La corrupción política o la traición familiar son consecuencias recurrentes de la presencia del oro en la sociedad y en la familia. Un caso particular es la manipulación amorosa de una joven doncella. La oferta de oro a cambio de unión sexual es un tema central en el mito de Dánae y en la obra homónima de Eurípides cuyos fragmentos dan cuenta de un reñido agón en torno a este tema. Este trabajo intenta presentar las líneas de discusión del poder de las riquezas en Dánae de Eurípides a partir del señalamiento de los espacios que la narración mítica tradicional deja abiertos para la operación teatral del tragediógrafo. Este tratamiento resulta, a su vez, una manipulación del mito y del épos tradicional a través de anacronismos que permiten encauzar el tema según los intereses de la sociedad ateniense del siglo V a.C.