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Dionne Brand (Trinidad y Tobago, 1953) es una de las poetas más reconocidas del Caribe Anglófono y es una clara representante de la situación de la poesía en las Antillas de habla inglesa de los últimos treinta años. Esta literatura suele publicarse fuera de la región, pero, no por eso, deja de dar cuenta de las realidades caribeñas. En el presente ensayo trabajamos con el poemario Land to Light On (1997) para abordar la visión que se halla en él sobre el lenguaje, sus usos y posibilidades, frente al fracaso de los sueños revolucionarios del pasado y la realidad presente de discriminación y xenofobia. El lenguaje para Brand no puede volverse un refugio, un espacio habitable, un punto de anclaje, sino que resulta siempre un recordatorio del desamparo. Dionne Brand (Trinidad y Tobago, 1953) es una de las poetas más reconocidas del Caribe anglófono y es una clara representate de la situación de la poesía en las Antillas de habla inglesa en los últimos treinta años: la literatura de la región se publica fuera de ella pero no por eso deja de dar cuenta de las realidades caribeñas. En el presente ensayo trabajamos con el poemario Land to Light On (1997) para abordar la visión que se halla en él sobre el lenguaje, sus usos y posibilidades, frente al fracaso de los sueños revolucionarios del pasado y la realidad presente de discriminación y xenofobia. El lenguaje para Brand no puede volverse un refugio, un espacio habitable, un punto de anclaje, sino que resulta siempre un recordatorio del desamparo. Dionne Brand (Trinidad and Tobago, 1953) is one of the best-known poets from the Anglophone Caribbean and she is a clear representative of the situation of poetry in the region during the last thirty years. Its literature is published outside the region, but it still addresses Caribbean reality. In this essay, we work with the poetry collection Land to Light On (1997) to study the vision about language presented in it, its uses and possibilities, in the face of the failure of past revolutionary dreams and present realities of discrimination and xenophobia. For Brand, language cannot become a shelter, an inhabitable place, a point to anchor oneself, it is always a reminder of forsakenness.

El presente articulo analiza el poemario Startling the Flying Fish de la autora guyanesa Grace Nichols a partir de dos ejes centrales: cómo opera el trabajo con lo pictórico como una clave de lectura afín a la estética del desborde propia de la poeta y cómo se sitúa a la protagonista creada en este libro, Cariwoma, como aquella que debe rendir testimonio. Presentada tanto como quien da cuenta de la propia experiencia y quien es una tercera parte por fuera del conflicto, Cariwoma parece ser una figura descentrada, hecho que aquí se analiza en consonancia con la noción de apertura que el término párergon también conlleva, según sostiene Derrida en La verdad en pintura. In this paper, we analyze Startling the Flying Fish by Guyanese author Grace Nichols following two main topics. Firstly, the use of paintings and painting devices as a key for reading the whole book, one that is akin to the aesthetic of the overflow that characterizes this poet. Secondly, how the protagonist, Cariwoma, is seen as the one who needs to bear witness. Presented on the one hand as giving an account of personal experience, and, on the other, as a third party outside conflict, Cariwoma seems to be a decentered figure, which is analyzed here in line with the openness suggested in the term parergon, as seen by Derrida in The Truth in Painting. Fil: Galettini, Azucena. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina

El presente artículo analiza el poemario Startling the Flying Fish de la autora guyanesa Grace Nichols a partir de dos ejes centrales: cómo opera el trabajo con lo pictórico como una clave de lectura afín a la estética del desborde propia de la poeta y cómo se sitúa a la protagonista creada en este libro, Cariwoma, como aquella que debe rendir testimonio. Presentada tanto como quien da cuenta de la propia experiencia y quien es una tercera parte por fuera del conflicto, Cariwoma parece ser una figura descentrada, hecho que aquí se analiza en consonancia con la noción de apertura que el término párergon también conlleva, según sostiene Derrida en La verdad en pintura. Fil. Galettini, Azucena. Universidad Nacional de La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Buenos Aires; Argentina.

Un mar de aguas transparentes y cálidas, arena casi blanca que no quema los pies, palmeras que ofrecen gustosas su sombra y sus frutos. Esa imagen idealizada que surge ante la mera evocación de la palabra “Caribe” es un fantasma que acecha a la literatura de la región, en especial la de habla inglesa, en la que nos centraremos en esta tesis. La presente investigación surge del interés por explorar el planteo que se halla en la poesía actual del Caribe anglófono sobre los diferentes modos en que se constituye el paisaje desde la materialidad misma de la escritura lírica. ¿Es posible pensar la producción poética contemporánea de las Antillas de habla inglesa en términos de “generación”? Al advertir que gran parte de la literatura de la región se publica por fuera del Caribe mismo ¿cómo operan en los textos la territorialidad y el paisaje antillanos? Esos interrogantes se plantean en esta introducción y orientan algunos de los problemas que se procuran abordar en el desarrollo de la tesis. Uno de los propósitos centrales que atraviesan la presente investigación es explorar y analizar cómo se construye una mirada paisajística en tanto mirada poética. Para ello elegimos la obra de dos autoras, Dionne Brand y Grace Nichols, cuyas obras resultan representativas del vínculo entre paisaje y poesía, con el fin de identificar y caracterizar los diversos procedimientos poéticos a través de los cuales el paisaje pasa a inscribirse como un acto de lenguaje. A partir de relevar la función que han cumplido las visiones de paisaje en la historia de la poesía del Caribe de habla inglesa, se busca definir en qué sentido la mirada paisajística que construyen estas autoras plantea una continuidad, ruptura o superación respecto a esta tradición. Sostengo que en la poesía de ambas se observa una escritura topográfica en la que el paisaje deja de ser objeto del poema o fuente de inspiración para volverse un “material”, mediante una serie de procedimientos formales y estéticos en los que la mirada poética y la mirada paisajística se funden. En ambas poetas se halla presente una apuesta constante por la dislocación, desde la cual conciben el acto poético en sí y exploraran de modo personal y novedoso el perpetuo estado dislocado del sujeto migrante y del ser caribeño. Para comprender más cabalmente la relevancia de estas dos poetas y su papel dentro de lo que denominaré “la Generación del Ochenta” es importante detenernos en la trayectoria de cada una, detallada de modo sucinto a continuación, además de dar cuenta de algunas precisiones de nuestro marco conceptual y analítico. Fil: Galettini, Azucena. Autor; . Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina

Fil: Galettini, Azucena. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Tabla de contenidos: Crónicas mestizas novohispanas y espacialidad / Valeria Añón. Un oscuro día de justicia: Alboroto y motín de los indios de México (1692) de Carlos de Sigüenza y Góngora / Facundo Ruiz. "Oyeme con los ojos". Desplazamientos en la poesía de sor Juana Inés de la Cruz / Susana Zanetti. Lugares y espacios para la literatura en la Argentina del XIX. Las bibliotecas populares en los circuitos de la lectura / Javier Planas. Zonas oscuras en el trópico: esclavitud africana y naturaleza brasileña en O tronco do Ipê de José de Alencar / Julieta Novau. Entre la isla y el mundo: el cosmopolitismo del pobre en Rubén Darío / Rodrigo Caresani. El llano en llamas: hacia una "poética del espacio" en los cuentos de Juan Rulfo / Carolina Sancholuz. La espacialización de la destrucción en la poesía de José Emilio Pacheco / Rosario Pascual Battista. Geografía de los afectos en Abraham entre bandidos de Tomás González / Simón Henao Jaramillo. Lo que el ojo no alcanza a abarcar: mirada paisajística en Primitive Offensive de Dionne Brand / Azucena Galettini.

El libro consiste de una compilación de artículos críticos sobre diversas obras y escritores del Caribe anglófono y francófono, a cargo de los siguientes investigadores latinoamericanos: Francisco Aiello, Florencia Bonfiglio, Claudia Caisso, Mónica Del Valle Idárraga, Eurídice Figueiredo, Azucena Galettini, Eugenia Marra, Elsa Maxwell, Andrea Montani, Karen Poe Lang, Griselda Riottini y Florencia Viterbo. Aborda desde figuras y textos fundadores de la tradición literaria e intelectual anglo y franco-antillana, como Jacques Roumain, Aimé Césaire, George Lamming, Kamau Brathwaite y Edouard Glissant hasta escritores y problemas contemporáneos que comprenden la diáspora caribeña en Norteamérica, o las (ex-) metrópolis colonizadoras (Inglaterra o Francia), como puede verse en la obra de Jamaica Kincaid, Grace Nichols o Andrea Levy. El volumen incluye asimismo una entrevista a la escritora jamaiquina Opal Palmer Adisa, con un breve texto introductorio a cargo de María Alejandra Olivares, y un prólogo a cargo de los compiladores Florencia Bonfiglio y Francisco Aiello. En este se comentan las problemáticas que atraviesan la escritura caribeña y que son ejes centrales del volumen, como el pasado de esclavitud y sus secuelas o la hegemonía de las lenguas y los modelos coloniales. Las islas afortunadas pretende seguir el camino iniciado por aquellos latinoamericanistas que desde las últimas décadas del siglo XX fueron capaces de ampliar los alcances de su mirada crítica hasta abarcar ?en ocasiones como una tímida aproximación o apenas alguna alusión un tanto oblicua? las literaturas del Caribe escritas en inglés y en francés. Confiamos en que la participación de investigadores de seis universidades argentinas, así como de Brasil, Chile, Colombia y Costa Rica, supondrá un aporte a la consolidación de estudios caribeños producidos desde una perspectiva latinoamericana, cuya construcción resulta inconcebible sin la tarea colectiva que buscamos propiciar en este trabajo. Acaso, de ese modo, podamos también reorientar la fortuna de estas islas que tanto tienen para decirnos. Tabla de contenidos: Prólogo / Florencia Bonfiglio, Francisco Aiello. Fundar la tradición: entre el archivo y la experiencia. La carta privada como comunicación pública y política en las epístolas de Elizabeth Hart Thwaites y Anne Hart Gilbert / Elsa Maxwell. Los Estados Unidos en los principios de la literatura anglocaribeña. Sobre George Lamming y sus precursores / Florencia Bonfiglio. Africa en el Caribe francófono (Martinica y Guadalupe) / Eurídice Figueiredo. La memoria de las islas: mujeres que cuentan. Revisión histórica y resistencia de la mujer negra en la nueva slave narrative: Free Enterprise de Michelle Cliff / Eugenia Marra. El cuerpo y el texto como sitios de resistencia: The Long Song de Andrea Levy / Andrea Montani. Duelo y escritura en la novela My Brother de Jamaica Kincaid / Karen Poe Lang. El lenguaje de la mirada caribeña: poesía y paisaje. Descolonización, transversalidad y pasaje percusivo del Caribe en el pensamiento de Edward Kamau Brathwaite / Claudia Caisso. Caminar raíces y hablar palabras. Escritura topográfica en I is a Long-Memoried Woman de Grace Nichols / Azucena Galettini. El paisaje en la reapropiación de la mirada: Tiepolo's Hound y White Egrets de Derek Walcott / María Griselda Riottini. La política de la representación: ficciones y traducciones etnográficas. Jacques Roumain contra el falsete de los eunucos. Una lectura conjunta de Les fantoches y La montagne ensorcelée / Florencia Viterbo. Tensiones lingüísticas y culturales en Solibo Magnifique de Patrick Chamoiseau / Francisco Aiello. Traducir la brujería. Por una política editorial de traducción en torno al tema afroespiritual / Mónica María Del Valle Idárraga. El Caribe en primera persona. "Cómo retratar esta Jamaica que tanto quiero": entrevista a Opal Palmer Adisa / María Alejandra Olivares.

El objetivo del presente trabajo es dar cuenta de la relación entre paisaje y escritura que se encuentra en I Is a Long-memoried woman (1983), primer poemario de Grace Nichols, autora guyanesa residente en el Reino Unido. Consideramos posible afirmar que en ese libro opera una escritura topográfica. Siguiendo a Miller (1995) retomamos el significado primigenio de topografía como la creación en palabras de un equivalente metafórico de un paisaje. Devela, pues aparenta ser una descripción, y crea, pues, como ya establece la geografía cultural, el paisaje no surge sino a partir de la mirada que lo descubre y construye como tal (Silvestri y Aliata, 2001; Cosgrove, 2002; Roger, 2007).El paisaje en Nichols jamás es mero escenario, ni siquiera solo fuente de inspiración (aunque ella misma lo reconozca como tal), es una dimensión productora en su poesía. En tal sentido, hablar de una escritura topográfica ya no implica pensar en un supuesto equivalente metafórico, como si la poesía buscara reponer el paisaje físico. La escritura topográfica no tiene por objetivo dar cuenta de un espacio, sino que mediante la exploración de lo espacial es posible dar cuenta de las relaciones de poder y la conformación identitaria. Así, el paisaje se vuelve símbolo de la confusión y la opresión (Komaina jungle), su exuberancia es también la de la brutalidad (These islands), y, a su vez es posible la alianza espiritual del yo lírico con él (The wondering, New birth), alianza que le permite trascender los límites físicos del cuerpo y temporales (The golden gods). La mirada que Nichols establece con respecto al paisaje no es nunca distante, de quien evalúa y recorta, sino de quien se ve configurado y atrapado por las redes que se trazan en la aparente inmutabilidad de la belleza natural del Caribe. Fil: Galettini, Azucena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Fil: Galettini, Azucena. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

En el presente artículo se trabajará con The Fat Black Woman’s Poems de la au- tora guyanesa Grace Nichols, se ofrece- rá un punto de vista que permite integrar cuerpo y espacio desde una perspectiva feminista. Se mostrará que la poesía de Nichols se construye mediante tensio- nes de sentido que hacen convivir el Ca- ribe, el Reino Unido y África, en las que cada región se halla latente en la otra. In this article, we will analyze The Fat Black Woman’s Poems, by Guyanese author Grace Nichols, a different point of view will be offered that will allow us to integrate body and space from a feminist perspective. We will show that Nichols’ poetry is built by tensions of meaning that bring the Caribbean, the UK and Africa to coexist in a space where each region is latent in the other. Fil: Galettini, Azucena. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina