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El presente trabajo se centra en la labor como mediador cultural del poeta estonio Ivar Ivask, exiliado en Estados Unidos desde 1950. En vinculación con la literatura española, fue uno de los más importantes divulgadores de la obra de Jorge Guillén tanto en su país de origen como en el de acogida. En 1968, por el 75 cumpleaños del poeta, organizó dos importantes actos conmemorativos en torno a su figura en la Universidad de Oklahoma, que serán fundamentales en el estudio crítico posterior de la poesía de Guillén. Con él mantuvo, además, un estrecho vínculo, del que queda constancia en su correspondencia, una de las fuentes fundamentales en el desarrollo de esta investigación.

This article describes Francisco Umbral's journalistic collaborations during the 1960s in the magazine Mundo Hispánico (1948-1977), one of the Madrid media where he began his career as a journalist. In addition to compiling his articles during this period, most of them classified in the genres of cultural journalism, it analyses the evolution of Umbral's literary style, which began with genuinely journalistic pieces, such as reports and interviews, and ended up in the freer format that would later distinguish him as a journalist: the literary article., El presente artículo da a conocer las colaboraciones periodísticas de Francisco Umbral durante la década de los sesenta del siglo XX en la revista Mundo Hispánico (1948-1977), uno de los medios de Madrid donde comienza su trayectoria periodística. Además de recopilar estos trabajos durante este periodo de tiempo, de los cuales un gran porcentaje se clasifican en los géneros del periodismo cultural, se analiza la evolución del estilo literario de Umbral, que comienza con piezas genuinamente periodísticas, como reportajes y entrevistas, para desembocar en el formato, más libre, que en años venideros le definiría como periodista: el artículo literario.

Stardom is a paradigmatic example of contemporary mythology. Through their function as semiotic-cultural and somatic-emotional receptacles, the stars serve as referents and mirror of the social collective that engenders them. Within digital communities and through interactive technology, celebrity liturgy, fan rituals, and the symbolism of this massive secular religion reach its zenith. Our first goal is to analyze the parallels between stardom and religion. To do this, we will place idols in a theoretical framework and describe the transformations that digital fan communities are undergoing. Our second objective is to interrelate the transmedia phenomenon of Rosalía’s album El mal querer with the notion of “hyperculturality” proposed by Byung-Chul Han. We will expose how the conceptual universe generated by the Catalan artist reflects the transformations that identities attend in the globalized, hyper-connected and digital culture. The article concludes by developing the idea of stardom as modern mythology and the importance of interactive digital technology in the transformation of online audiences. Likewise, the global and intergenerational dissemination of Rosalía’s work is symptomatic of the non-fundamentalist model of globalized culture, as well as the prominence of the traditional, the consumption of the aesthetic-cultural and the active role of audiences in the configuration of contemporary cultural identity., O estrelato é um exemplo paradigmático da mitologia contemporânea. Por sua função de receptáculos semiótico-culturais e somático-emocionais, as estrelas servem como referentes e espelho do coletivo social que as engendra. Dentro das comunidades digitais e por meio de tecnologia interativa, liturgia de celebridades, rituais de fãs e o simbolismo dessa religião secular massiva atingem seu apogeu. Nosso primeiro objetivo é analisar o paralelismo entre estrelato e religião. Para isso, colocaremos os ídolos em uma estrutura teórica e descreveremos as transformações pelas quais as comunidades de fãs digitais estão passando. Nosso segundo objetivo é inter-relacionar o fenômeno transmídia do álbum mal querido de Rosalía com a noção de “hiperculturalidade” proposta por Byung-Chul Han. Vamos expor como o universo conceitual gerado pela artista catalã reflete as transformações que as identidades assistem no mundo globalizado , cultura hiperconectada e digital. O artigo conclui desenvolvendo a ideia do estrelato como mitologia moderna e a importância da tecnologia digital interativa na transformação do público online. Da mesma forma, a difusão global e intergeracional da obra de Rosalía é sintomática do modelo não fundamentalista da cultura globalizada, bem como da proeminência do tradicional, do consumo do estético-cultural e do papel ativo do público na configuração do contemporâneo. identidade cultural., El estrellato constituye un ejemplo paradigmático de mitología contemporánea. A través de su función como receptáculos semiótico-culturales y somático-emocionales, las estrellas sirven como referentes y espejo del colectivo social que las engendra. En el seno de las comunidades digitales y a través de la tecnología interactiva, la liturgia de las celebrities, los rituales de los fans y la simbología de esta religión secular masiva alcanza su cénit. Nuestro primer objetivo es analizar el paralelismo entre el estrellato y la religión. Para ello, situaremos a los ídolos en un marco teórico y describiremos las transformaciones que las comunidades digitales de fans están experimentando. Nuestro segundo objetivo es interrelacionar el fenómeno transmedia del álbum El mal querer de Rosalía con la noción de “hiperculturalidad” propuesta por Byung-Chul Han. Expondremos cómo el universo conceptual generado por la artista catalana refleja las transformaciones a la que asisten las identidades en la cultura globalizada, hiperconectada y digital. El artículo concluye desarrollando la idea del estrellato como mitología moderna y la importancia de la tecnología digital interactiva en la transformación de los públicos en red. Así mismo, la difusión global e intergeneracional de la obra de Rosalía es sintomática del modelo no fundamentalista de la cultura globalizada, así como de la prominencia de lo tradicional, el consumo de lo estético-cultural y el papel activo de las audiencias en la configuración de la identidad cultural contemporánea.

In 1929 the German cultural review Europäische Revue invited four other European reviews, from different countries, to participate in the launching of “The Five Reviews' Award”, to be organized each year by one of the publications, in their own language. These reviews were, in addition to the German one, the English The Criterion, the Spanish Revista de Occidente, the French La Nouvelle Revue française, and the Italian Nuova Antologia. The first edition of the contest, in German language, was held, and the prize was awarded to Der Hauptmann von Kapernaum, by Ernst Wiechert, but the project, however, was later interrupted. The aim of this paper is to analyse the evolution of this initiative: to examine and describe the development, circumstances and consequences of the contest, and to attempt to explain the failure of subsequent editions., En 1929 la revista cultural alemana Europäische Revue invitó a otras cuatro publicaciones europeas, de cuatro países diversos, a participar en la puesta en marcha del “Premio literario de las revistas europeas”, que cada año organizaría cada una de las cabeceras, con su idioma como protagonista. Las revistas participantes eran, además de la alemana, la inglesa The Criterion, la española Revista de Occidente, la francesa La Nouvelle Revue française y la italiana Nuova Antologia. Se celebró la primera edición del premio, en lengua alemana, que fue para Der Hauptmann von Kapernaum, de Ernst Wiechert, pero el proyecto quedó después interrumpido. El objetivo del presente artículo es aportar nuevos datos sobre la evolución de esta iniciativa y esgrimir el motivo del fracaso de las ediciones siguientes.

Este artículo quiere mostrar la repercusión de la poesía y la narrativa francesa en la revista española La Estafeta Literaria, en dos etapas iniciales de vida. La primera se desarrolla entre 1944 y 1946, en coincidencia con el final de la Segunda Guerra Mundial y la primera posguerra; la sugunda, tras un paréntesis de diez años, entre 1956 y 1957. Como referente comparativo, se aludirá también a la presencia en la publicación de otras literaturas europeas.