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Antoni Cellers (1775–1835), architect and founder in 1817 of the first architectural class in the Barcelona Academy of Fine Arts, spent the last years of his life redrawing the ruins of the Temple of Hercules. Following his steps, Elias Rogent (1821–1897) and Lluis Domènech i Montaner (1850–1923) used the scientific trip to catalog the unknown Catalan heritage as a medium for teaching and disseminating historical architecture. Arabic, Romanesque, Gothic, and Renaissance styles were displayed in the Models Room at the Barcelona School of Architecture in a universal atmosphere. The Philadelphia World's Fair (1876), the Spanish Monumental Art Exhibition (1904), the National Salon of Architecture in Madrid and Barcelona (1911, 1916), and The Art of Spain in the Barcelona International Exhibition (1929) defined thresholds from where to interpret the afterlife of models through exhibitions. As Marco Frascari (1945–2013) pointed out in “The Tell-the-Tale Detail,” models support the development of the narrative sense of details. The Barcelona casts collection teaches us an anachronistic lesson: monuments and their representations are in motion. This chapter aims at analyzing the documents, books, catalogs, and exhibitions that illuminate the afterlife of collections, fostering future imaginings beyond their original contexts.

La historia de las ruinas del templo romano de Barcelona es un relato sincopado que recoge en el tiempo las muy distintas interpretaciones que se han dado a las seis columnas conservadas entre los diversos inmuebles de la calle Paradís. Desde las primeras descripciones de Micer Gerónimo Pau en 1490 hasta los dibujos de los viajeros ilustrados en el siglo XVIII, el cuerpo historiográfico que resume su fortuna es vasto y extenso. Entre esas voces, destaca la del arquitecto Antoni Celles (1775-1835), quien en 1835 redacta a petición de la Junta Particular de Comercio una Memoria sobre el colosal Templo de Hércules de Barcelona, que recoge los trabajos arqueológicos promovidos por la Junta hasta el momento, a la vez que lanza hipótesis gráficas sobre su posible restitución original. La presente investigación se centra en el recorrido de dicho estudio desde los dibujos que la imaginaban a partir de sus ruinas, los primeros moldes y vaciados que reproducían los fragmentos del monumento entre las aulas de Academias y Escuelas, y finalmente la operación de desmontaje, montaje y desplazamiento de una de sus columnas entre diversas localizaciones. Tres relatos que evidencian la arbitrariedad de la Historia y su ineludible carácter incompleto.

En diciembre de 2018, el Victoria & Albert Museum reabría el Cast Court tras un intenso periodo de rehabilitación. Su colección de vaciados de yesos de los principales monumentos y obras del arte, es una de las únicas en la que actualidad sigue emplazándose en el lugar original para el que fueron pensadas. Enciclopédica, exhaustiva y universal, el impacto que causaba a los visitantes del entonces South Kensington Museum de Londres se resumía “as an excursion around the world”, espíritu afín al que iluminó la experiencia de la Great Exhibition de 1851. En su origen, la doble función de los museos como talleres de aprendizaje y catalizadores de la crítica del público en general, situaba las colecciones de réplicas arquitectónicas a escala natural en el ambiguo terreno entre la academia y el mercado. La arquitectura para los Museos asumía el riesgo de la definición del valor de la copia, su sentido pedagógico, y su circulación como manifiesto. El presente artículo fijará su atención en dos reproducciones del patrimonio arquitectónico español que son capaces de reconstruir ese itinerario: del Patio de la Alhambra al Pórtico de la Gloria / In December 2018, the Victoria & Albert Museum reopened Cast Court after a period of intensive rehabilitation. Its collection of plaster casts of the principal monuments and works of art is one of the very few that is still held in the original place for which they were designed. The impact of this encyclopaedic, exhaustive and universal collection on visitors to what was then London’s South Kensington Museum was summarized as “an excursion around the world”, in a spirit close to that which lit up the Great Exhibition of 1851. Originally, the dual function of museums as teaching workshops and catalysts of the general public’s critical culture placed collections of full-scale architectural reproductions in the ambiguous terrain between the academy and the market. Architecture in the museums took on board the risks of defining the value of the copy, its pedagogic purpose and its circulation as manifesto. This article concentrates on two reproductions of Spain’s architectural heritage that allow us to reconstruct this journey: from the Court of the Alhambra to the Pórtico de la Gloria.

Investigación que estudia las correspondencias entre arte, arquitectura y poesía a propósito de las didácticas pedagógicas llevadas a cabo en la escuela de la Bauhaus (1919-1933).

Descripció del recurs: 24 gener 2020 Contribucions del primer Seminario AEMCI, celebrat a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, el 9 de juliol de 2019, en el marc del projecte competitiu "La arquitectura española en los medios de comunicación internacionales: publicaciones, exposiciones, congresos (primera parte: 1940-1975)". Els textos recullen els avenços de les investigacions en curs que formen part del projecte HAR2017-85205-P

Es posible reconstruir otra historia urbana de Barcelona a partir de las arquitecturas que se han posicionado contra el Plan Cerdá. Desde el manifiesto de Elías Rogent en la Universidad Central (1863), el Parque de la Ciutadella (1888), El Hospital de Sant Pau (1902) o Le Carré Spagnol (1934), por citar algunos ejemplos, los arquitectos han ofrecido la forma y sus significados como el mejor reclamo contra la indiferencia a la técnica del primero. La presente comunicación se centra en el estudio de las arquitecturas de Antoni Gaudí y Lluís Domènech i Montaner en Barcelona entre 1902 y 1916 desde una aproximación transversal entre literatura, arte y forma urbana a través de la alegoría como recurso formal. En 1902, el despliegue beaux-arts en la mega manzana de Sant Pau convoca el terrain vagué de la ciudad-máquina de ascendencia germana y que asume la tabula rasa como mecanismo simbólico de significados autónomos. En 1916, el plano de Gaudí sobre la Demostración de las distancias y puntos de vista que se necesitan en el entorno de la Sagrada Familia se formula desde el más estricto pintoresquismo goticista: una plaza estrellada en base a Sitte y sus ecos a través de la alegoría como mecanismo que sublima la mirada hacia las visiones de la montaña de Montserrat y sus mundos interiores. Dos lecturas recíprocas y complementarias cuya construcción en el tiempo desdibuja los límites historiográficos entre el modernismo y el noucentisme a favor de un nuevo relato donde dos modelos ideales se desdibujan desde sus tensiones con la realidad.

Los cambios en los procesos productivos del Instituto Nacional de Industria marcan la evolución de la sociedad franquista en los años 50. El complejo industrial ENASA en San Andrés (1947-1961) da cuenta de ello, permitiendo reconstruir una cronología en dos tiempos que retrata el paso de una economía autárquica y sus arquitecturas reaccionarias a un sistema competitivo de desarrollo y sus necesarios referentes internacionales. Una operación orgánica que integra cada uno de los ritmos vitales del hombre: trabajo, formación y vida. La fábrica, instalada sobre los antiguos terrenos de Hispano Suiza, define desde sus arquitecturas un primer episodio. El nuevo edificio de carrocerías, obra del ingeniero Carlos Mª Carreras Rius (1949), se remata desde una marquesina aerodinámica que aspira a la libertad plástica de los streamline art decó de los años 20’ pero coaccionada por la realidad de las arquitecturas fascistas del patio interior. La formación presenta un segundo tiempo. La Escuela de Formación Acelerada, obra del arquitecto Julio Chinchilla (1958), es un conjunto de cinco naves especializadas en oficios (albañilería, pintura, electricidad, fontanería, chapistería) y articulado a través de un sistema de pabellones y patios similar al ensayado por Arne Jacobsen en la Escuela Munkegards. Hormigón armado, acero y lenguaje moderno que miden su alcance junto a otras propuestas nacionales, como las de García Marco y Allanegui en Zaragoza (1956), Martínez Diego en Deusto (1958) o Cadarso del Pueyo en Madrid (1964). Para acabar con la vida. Los comedores ENASA, obra de Reig i Girona (1961), las Viviendas Pegaso de San Andrés (1965) o bien otros equipamientos como centros de asistencia sanitaria aspirarían a una imposible síntesis entre vida y trabajo en tiempos del franquismo y que la democracia recuperó en forma de parque urbano para la ciudad (1981).

La caída de la cubierta del polideportivo de Huesca decide una nueva trayectoria en la obra del arquitecto Enric Miralles, preocupado por el devenir y por entender que los proyectos no se terminan nunca. Tras el derrumbe, la estructura inicia un viaje secuencial en el tiempo que comprende el destino final de su obra: las cubiertas de la avenida Icaria (1991) -el proyecto que sigue a Huesca (1988)- son el resurgir de sus restos; Alicante (1993), el ensamblaje precario de éstos hacia una posible redención en el uso y el programa de un edificio que exige el movimiento constante de sus usuarios; y finalmente Santa Caterina (1997), el inevitable derrumbe, reflejo tanto del programa como de la historia del lugar y del significado de su nombre.

La presente comunicación rastrea la construcción poética del imaginario urbano de París en la obra de Rainer Maria Rilke entre 1910 y 1913, a través de los puntos cardinales de un itinerario biográfico que comprende el paso del poeta por ciudades como Toledo y Ronda, en un viaje de ida y vuelta en el que la capital francesa se erige como el espacio de una resistencia. Es entre las páginas de Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910) donde Rainer Maria Rilke se enfrenta a la principal discusión de la modernidad: la falta de forma. Entre éstas, su protagonista, Malte, se define como “yo, Brigge, de veintiocho años y no conocido de nadie. Estoy aquí sentado y no soy nada”. Negación de la que participa no sólo su esencia, sino también parte de los enclaves del París que le acompañan: la Bibliothèque Nationale y los boulevards junto a los alrededores del hospital de la Pitié-Salpêtrière, poblados de muerte, calles vacías y mujeres sin rostro. Y entre éstos, “hombres que se deslizan lentamente entre ellos. La mayoría comienza por resistir”. Una resistencia ante la pérdida o ausencia de forma que arroja al poeta al lenguaje de las cosas, en una clara oposición a las visiones de París que Charles Baudelaire había cons-truido años antes en sus Petits Poèmes en prose (1869), y anticipando aquella rebelión de los objetos que Malte presencia como síntoma de su enfermedad. Años antes, el empeño de Rilke en sus Ding-Gedicht (Poema-Cosa) le había conducido al estudio de la obra de Auguste Rodin y Paul Cézanne a través de ensayos, cartas y poemas que retornaban el objeto artístico a un nuevo centro en el que sólo habitaban las cosas. Y su escenario iba a ser París, en una espera que Malte reconocía como “el tiempo de la otra explicación, en el que las palabras se desatarán, en el que cada significado se deshará como un nube y caerá como agua. A pesar de mi miedo soy, sin embargo, semejante a alguien que se mantiene entre las grandes cosas”.

Descripció del recurs: 25 de maig de 2015 La historia del arte y la arquitectura, considerada como un corpus cerrado de especialización temática, en nuestra opinión, no tiene razón de ser. Así pues, el presente programa docente que aborda los años de la modernidad, no sólo se enfrenta al arte y la arquitectura de su tiempo, sino también al urbanismo, la literatura, la filosofía, la economía y la estética, desde una voluntad marcadamente interpretativa. Su principal lugar de análisis es la 'gran ciudad', sumida en una fase de metropolización irreversible: en ambientes urbanos como Londres, París, Viena, Berlín, Moscú, Chicago o Nueva York destaca la riqueza de las relaciones entre lo nuevo y lo viejo, en contextos en los que las huellas del pasado conviven con un futuro imaginado.

Aldo Rossi visita la Spagna nel 1964, in piena gestazione del libro

Con la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929, la arquitectura catalana del noucentisme legitimaba su programa desde la construcción simbólica del eje principal de la montaña de Montjuic, y a pesar de las muy honrosas excepciones de los pabellones internacionales de Suecia, Yugoslavia, Hungría y Francia, la presencia de la modernidad arquitectónica europea quedaría eclipsada durante muchos años bajo el mito del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe. Sin embargo, al margen del eje monumental ideado por Josep Puig i Cadafalch en 1917 a imagen y semejanza del proyecto Artibus (1880) de Otto Wagner, lo popular emergía lejos de las retórica del poder. Escapaba al control de la geometría axial que colonizaba la geografía de la montaña y encontraba en el Poble Espanyol y el Parque de Atracciones de la Foixarda sus mejores aliados. Fue precisamente en el segundo donde se dieron cita gran parte de las arquitecturas no oficiales de marcas comerciales de industriales catalanes como Eusebi Güell y la familia Jorba. Pabellones que lejos de la presión institucional experimentaban a partir de la mezcla de lenguajes arquitectónicos procedentes de la “alta” cultura arquitectónica francesa -como la Torre Eiffel (1889) o el Pabellón de Turismo (1925) de Robert Mallet Stevens- junto a los elementos “low” propios del mundo popular de masas y su ocio: el simulacro, el espectáculo y el consumo que arrojaban a los visitantes de la ladera sur de Montjuic a otro tipo de ficción artificial. La presente comunicación se enfrenta a las arquitecturas comerciales que se dieron cita en el Parque de la Foixarda, como la torre de los almacenes JORBA, el pabellón de la compañía general de asfaltos y portland ASLAND, las instalaciones de champagne CODORNIU, el stand de talleres metalúrgicos y fundiciones DAMIANS o el “ready-made” desde la firma comercial del Calcetines MOLFORT'S, intentando desgranar en cada caso si la mezcla “high” and “low” conquistó realmente la modernidad como verdadera expresión de la vida y el tiempo, lejos de los mitos e iconos que supuestamente han alumbrado Montjuic historiográficamente hasta la actualidad.

Reseña del cortometraje del mismo nombre

Ressenya del llibre de: Lee, S.; Baumeister, R. (eds.) The domestic and the foreign architecture. Rotterdam: 010 publishers, 2007

Ressenya de l'exposició: Postcapital: política, ciudad y dinero. Palau de la Virreina, 12 abril - 25 septiembre 2006

Ressenya del llibre de Jaume Freixa. Josep LLuís Sert. Barcelona: Santa&Cole, 2005 Reseña del libro de Jaume Freixa. Josep LLuís Sert. Barcelona: Santa&Cole, 2005