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The kiss in the forest (Toxic Lesbian, 2019-2023) is the title of this artistic creation that is set in the framework of Social Practices in Art. A study is done of a case that illustrates a new production paradigm, which is alternative for other ways of relating with the audiences in art that differ from the conventional market system. This investigation links the case of dissident anti-racist-gender-sex communities in the city of Madrid which collaborate in the project with the keys of why artists that are critical with pre-established things, abandon essentialisms in high art and the market and penetrate in their processes in the generation of that which is communal and its story. As a result of the ethnographic analysis by Ardenne (2002), Foster (1996) or Rockwell (1985), these methodologies will be connected to other ways for the aesthetic experience. Hernando (2015, 2018, 2022) on the other hand, will provide the theoretical references to do with relational identity construction that underlines these types of practices.; El beso en el bosque (Toxic Lesbian, 2019-2023) da título a este proyecto de creación artística en el marco de las Prácticas Sociales en el Arte. Se aborda como caso de estudio para ilustrar un nuevo paradigma de producción, una alternativa en los modos de relación con los públicos en el arte que difieren del sistema de mercado convencional. Esta investigación vincula el caso de comunidades disidentes sexo-género-antirracistas de la ciudad de Madrid, colaboradoras del proyecto, con las claves de por qué artistas críticos con lo establecido abandonan los esencialismos del arte elevado y el mercado y se adentran en sus procesos en la generación de comunidad y su relato. A la luz del análisis etnográfico de Ardenne (2002), Foster (1996) o Rockwell (1985) se conectarán estas metodologías con otras vías para la experiencia estética. Hernando (2015, 2018, 2022), por otra parte, aporta la referencia teórica acerca de la construcción de identidad rela

"Del levantamiento feminista al Arte Público y el Ciberfeminismo: el Far West de las oportunidades” surge a partir de la investigación de casos reales de obras y artistas internacionales que trabajan con realidades sociales. Su implicación en este estudio durante su desarrollo, así como la metodología de investigación-acción que permitió entiempo real el análisis de la producción de algunos de los procesos creativos que aquí se describen, vertebran los hallazgos en relación con nuevas formas de concebir la obra de arte, a sus públicos, la creación y el desde dónde abordarla, o finalmente el papel de la institución cultural. Este nuevo modelo de artista configura "Del levantamiento feminista al Arte Público y el Ciberfeminismo: el Far West de las oportunidades"..., "From the feminist upheaval to Public Art and Cyberfeminism: the Far West of opportunities” arises as of research of true cases of international creations and artists who work with social realities. Their involvement in this study during its development as well as the research-action methodology that enabled analysis in real time of the production of some of the creative processes described here, are the root of the findings in relation with new ways of how to conceive works of art, their audiences, the creation and from where to undertake them or in the last instance, the role of the cultural institution. This new artist model shapes “From the feminist upheaval to Public Art andCyberfeminism: the Far West of opportunities”...

The invisibility of the artistic production made by artists of the female spectrum, the undervaluation of the issues they address, and the difference in opportunities with respect to their male colleagues: these are all facts. So is the lack of representation of queer and sexual dissidences in the history of art. This article investigates the creation strategies developed by these groups of artists whose importance of their artistic production has recently been recognized, and how explicitly or underground, the art system persists in the annulment of the representation of this dissidence as a symbolic reflection of the patriarchal and immovable. What are these mechanisms of repression that these artists report? What kind of works are the ones that currently bother the system so as to undertake its persecution? How do artists go around censorship and build alliances? These are some of the issues that are analyzed from recent case studies.; Es un hecho la invisibilización de la producción artística realizada por artistas del espectro mujer, la minusvaloración de las temáticas que abordan y la diferencia de oportunidades respecto a sus colegas hombres. También lo es la falta de representación de lo queer y las disidencias sexuales en la historia del arte. En este artículo se investigan las estrategias para crear desarrolladas por estos grupos de artistas a quienes se reconoce muy recientemente la importancia de su producción artística y cómo, de modo explícito o soterrado, el sistema del arte, como reflejo simbólico de lo patriarcal e inamovible, persiste en la anulación de la representación de esta disidencia. ¿Cuáles son estos mecanismos de represión que estxs artistas denuncian? ¿Qué tipo de obras son las que actualmente molestan al sistema como para emprender su persecución? ¿De qué modo lxs artistas bordean la censura y entablan alianzas? Estas son algunas de las cuestiones que se analizan a partir de casos de estudio recientes.

Artists from the world of women have been forging their own paths since the 1970s, based on decisive commitments to the relationship between the arts and politics. The gender debate has been gradually taking shape within this new online space since the 1990s, which has encouraged some of these groups to create what has become known as “Cyberfeminism”.The utopian idea that the Internet could redefine the binary man-woman model based on queer tenets was soon abandoned but feminist net.art methodologies and works have continued to gain ground. This article explores these choices and analyses the breaks, both actual and possible, involved both on a social and artistic level. The case of artist Shu Lea Cheang, a collaborator in this research, is an example of an historical connection which began with the adoption of collaborative creative models, and ended with object art being replaced by digital art, driven by the internet context.; Artistas del entorno mujer han abierto caminos divergentes desde los años 70 con apuestas decididas en la relación arte-política. De modo específico, el debate en torno al género toma cuerpo en el nuevo espacio generado en Internet a partir de los años 90, lo que moverá a ciertos de estos grupos a crear lo que se denominará ‘Ciberfeminismo’. La idea utópica de que la red podía acoger una redefinición del modelo binario hombre-mujer desde postulados de lo queer es pronto abandonada pero las metodologías y obras net.art feministas continúan su trayectoria. Este artículo explora estas opciones y analiza las rupturas, reales o posibles, que implican tanto a nivel social como artístico. El caso de lx artista Shu Lea Cheang, colaboradorx de esta investigación, supone una conexión historiográfica que abarca desde la adopción de modelos colaborativos de creación hasta el abandono del arte objeto por lo digital, sostenido por el contexto de la red.