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El discurso principal de este trabajo se basa en el análisis del legado de Luis Barragán, desmenuzando su proceso crítico como arquitecto y siendo sus obras, una síntesis de puntuales movimientos ideológicos. Con el afán de realizar un trabajo completo, analizo todo tipo de fuentes de información: unas tan personales como las notas realizadas por el mismo Barragán; otras de carácter más teórico como los ensayos críticos realizados por críticos de la magnitud de Kenneth Frampton; hasta las más esenciales y generales como las monografías que reúnen y explican la obra completa del único Pritzker mexicano. El regionalismo, los jardines y la metafísica de la arquitectura, son los temas principales de esta investigacción, por lo tanto, exploro la constelación de referencias teóricas y físicas de Barragán, reflejando así su postura respecto al pensamiento moderno, influencias paisajísticas, artísticas y filosóficas. Por su carácter sintético y relevancia dentro de la arquitectura hecha por Barragán y los temas antes mencionados, analiso las siguientes intervenciones: La casa Prieto-López, la Capilla de Las Capuchinas en Tlalpan, La Cuadra San Cristobal y las casas de Tacubaya: Gilardi y Barragan, usando el discurso realizado en la ceremonia de recibimiento del Premio Pritzker en el año 1980 como nexo entre ideas y arquitectura. Complementando al trabajo escrito, con la mirada y técnica promovida por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, redibujo las mismas cinco obras, buscando entender a través del dibujo las cualidades espaciales, percibidas en la arquitectura del jalisciense., The guideline of this work is based on the analysis of Luis Barragán’s legacy, breaking down his critical process as an architect, which resulted in his works being a synthesis of specific ideological movements. With the aim of producing a complete work, all kinds of sources of information are analysed: some as personal as the notes made by Barragán himself; others with a more theoretical nature, such as the critical essays written by well-known critics like Kenneth Frampton; and still others more essential, such as the monographies that bring together and explain the complete work of the only Mexican Pritzker. Regionalism, gardens, and the metaphysics of architecture are the main themes dealt with in this investigation, thus exploring the constellation of Barragán’s theoretical and physical references, reflecting his position with respect to the modern style, landscape, artistic, and philosophical influences. Due to their synthetic character and relevance within Barragán’s architecture, the following works are analysed: The Prieto-López House, the Temple of Las Capuchinas in Tlalpan, the San Cristobal Club, and two houses in Tacubaya: Gilardi’s and Barragán’s, using the speech given at the ceremony when receiving the Pritzker Prize in 1980 as the link between ideas and architecture. Added to the theoretical work, with the gaze and technique promoted by the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, the same five works are redrawn, seeking to understand by drawing, the spatial qualities perceived in the architecture of the jalisciense.

El treball ofereix una visió global des de diferents perspectives sobre els Jardins del Palau Reial i posa en valor la seva importància a la ciutat de Barcelona. Aquest jardí te una càrrega històrica que es remunta al passat rural del municipi de les Corts, tot hi que el jardí que podem visitar avui va ser projectat en el context del Noucentisme a Catalunya. Partim llavores per situar-nos en el context històric en el que es va desenvolupar el projecte, per tal d’entendre els fets que el van desencadenar. Un cop situat el jardí, ens endinsem en la seva història partint del seu passat rural, com un dels territoris agraris del llavores poble de les Corts. El jardí com a entitat es remunta a la compra de diverses masies d’aquest territori agrícola per part de la família Güell, que van consolidar-les en una sola finca, la Finca Güell. Aquesta es composava per la unió de quatre masos i les seves terres en una sola finca tancada per un mur, on dins, amb la col·laboració del jove Antoni Gaudí projectaven un jardí. Aquest jardí el nomenarien Jardí de les Hespèrides, antecedent del jardí del Palau Reial, que encara conserva elements del que va ser, com molta de la vegetació i les petites construccions de Gaudí. Quan es va unificar Barcelona, i per tant la trama urbana es va lligar amb les Corts, aquesta finca es va dividir. Una part va ser cedida a la corona, i així va néixer el projecte. El Palau va ser projectat per Eusebi Bona, i el jardí per Nicolau Maria Rubió i Tudurí. El projecte del jardí es data al 1925, i forma part de l’estructura de verd actual a Barcelona., This project offers a comprehensive overview from different perspectives on the Jardins del Palau Reial de Pedralbes and highlights their significance in the city of Barcelona. These gardens carry a significant historical weight that traces back to the rural past of the Les Corts municipality, although the garden we can visit today was designed within the context of Noucentisme in Catalunya. We begin by placing the Jardins del Palau Reial in their historical context to understand the events that led to their development. Once the garden is situated in this context, we delve into its history, starting from its rural beginnings as one of the agricultural areas of what was then the village of Les Corts. The garden’s origins as an entity date back to the acquisition of several farmhouses in this agricultural territory by the Güell family, who consolidated them into a single estate known as the Finca Güell. This estate was composed of the union of four farmhouses and their lands into one enclosed property, where, with the collaboration of the young Antoni Gaudí, a garden was designed. This garden was named the Jardí de les Hespèrides, a precursor to the Jardins del Palau Reial, which still retain elements from that original design, such as much of the vegetation and Gaudi’s architectural features. With the unification of Barcelona and the subsequent integration of its urban pattern with Les Corts, the estate was divided. A portion of it was ceded to the crown, giving rise to the project. The palace was designed by Eusebi Bona, and the garden by Nicolau Maria Rubió i Tudurí. The garden project dates back to 1925 and is now part of the green structure that forms the current Barcelona landscape., Award-winning

Una proposta arquitectònica que apareix en documents oficials, en plànols durant més d’una dècada de la ciutat, a la que se l’anomena quan s’elaboren llargues biografies dels autors, però el seu recorregut acadèmic és més aviat inexistent. Dos joves arquitectes acabats de graduar, Lluís Domènech i Montaner i Josep Vilaseca i Casanovas encaren un projecte de dimensions grandioses amb un concurs i un final tràgic. Aquest és el repte d’aquesta investigació. Elaborar una maqueta digital de com hagués estat aquesta obra de grans dimensions i d’important rellevància tant per la carrera dels autors com per a la metròpoli. Una arquitectura que fa de ròtula urbana i temporal entre dues etapes de la ciutat de Barcelona., Una propuesta arquitectónica que aparece en varios documentos oficiales y en diversos mapas urbanos a lo largo de más de una década y es mencionada en innumerables registros biográficos, y sin embargo apenas se han realizado investigaciones académicas sobre ella, o éstas son casi inexistentes. Dos jóvenes arquitectos recién licenciados, Lluís Domènech i Montaner y Josep Vilaseca i Casanovas, se enfrentaron a un proyecto de concurso de increíble envergadura con un trágico desenlace. Esta investigación pretende dar respuesta a ese reto. Crear un modelo digital capaz de demostrar cómo se podría haber realizado esta trascendente propuesta, que tuvo relevantes consecuencias para las carreras de los autores y la metropoli. Esta obra arquitectónica sirve de rótula urbana y temporal entre dos épocas distintas de la ciudad de Barcelona., An architectural proposal that appears in several official documents and various urban maps over more than a decade is mentioned in countless biographical records, yet little academic research has been conducted on it, or such research is almost nonexistent. Two recently graduated young architects, Lluís Domènech i Montaner and Josep Vilaseca i Casanovas, faced an incredibly large competition project with a tragic outcome. This research aims to address that challenge. To create a digital model capable of demonstrating how this significant proposal, which had tremendous consequences for the authors’ careers, might have been realized. This architectural work serves as both an urban and temporal joint between two distinct eras of the city of Barcelona., Award-winning

L'art en general i concretament l’arquitectura ténen la capacitat de materialitzar l’esperit de les societats i de traslladar els seus missatges a l’eternitat. Aquesta característica es manifesta en múltiples exemples al llarg de la història, i un dels més notables és el monument que analitzarem en aquest Treball de Fi de Grau. Es tracta del Monument a Tatlin, també conegut com el Monument a la Tercera Internacional, una obra concebuda per l’artista rus Vladimir Tatlin entre els anys 1919 i 1920. Tot i que l’obra mai es va materialitzar plenament, va suposar un punt d’inflexió cultural en la nova Unió Soviètica, representant una ruptura radical amb la tradició arquitectònica i artística de l'època. Tatlin va imaginar un monument que simbolitzés el dinamisme i el futurisme de la nova societat soviètica. El monument estava concebut com una estructura helicoidal gegantina, feta de materials industrials com l’acer i el vidre, que havia d’albergar diverses sales rotatòries a diferents velocitats. Aquest disseny reflectia la nova estètica revolucionària que Tatlin i els seus contemporanis perseguien, allunyant-se de l’ornamentació tradicional i adoptant una forma purament funcional i simbòlica. En aquest treball buscarem reviure les formes excèntriques del monument mitjançant la restitució fotogràfica de la maqueta de l’obra. Mitjançant uns llistons de fusta, xapa d’acer i paper, es va erigir el monument que es va desenvolupar formalment en l’estudi “Espai, volum i color” en forma d’una maqueta de 5 metres d’alçada. Un cop va finalitzar la creació de la maqueta, es va decidir immortalitzar el succés fotografiant-la amb les persones implicades i l’estudi. Aquestes fotografies seran el punt de partida per a una anàlisi exhaustiva que combinarà coneixements de restitució fotogràfica i geomètrica amb les noves tecnologies de modelització i dibuix dinàmic. L’objectiu serà traslladar la informació continguda en aquestes imatges històriques a la nostra actualitat, fent servir tè, El arte en general y concretamente la arquitectura tienen la capacidad de materializar el espíritu de las sociedades y de trasladar sus mensajes a la eternidad. Esta característica se manifiesta en múltiples ejemplos a lo largo de la historia, y uno de los más notables es el monumento que analizaremos en este Trabajo de Fin de Grado. Se trata del Monumento a Tatlin, también conocido como el Monumento a la Tercera Internacional, una obra concebida por el artista ruso Vladímir Tatlin entre los años 1919 y 1920. Aunque la obra nunca se materializó plenamente, supuso un punto de inflexión cultural en la nueva Unión Soviética, representando una ruptura radical con la tradición arquitectónica y artística de la época. Tatlin imaginó un monumento que simbolizara el dinamismo y el futurismo de la nueva sociedad soviética. El monumento estaba concebido como una estructura helicoidal gigantesca, hecha de materiales industriales como el acero y el vidrio, que debía albergar varias salas rotatorias a diferentes velocidades. Este diseño reflejaba la nueva estética revolucionaria que Tatlin y sus contemporáneos perseguían, alejándose de la ornamentación tradicional y adoptando una forma puramente funcional y simbólica. En este trabajo buscaremos revivir las formas excéntricas del monumento mediante la restitución fotográfica de la maqueta de la obra. Con listones de madera, chapa de acero y papel, se erigió el monumento que se desarrolló formalmente en el estudio “Espacio, volumen y color” en forma de una maqueta de 5 metros de altura. Una vez finalizada la creación de la maqueta, se decidió inmortalizar el suceso fotografiándola con las personas implicadas y el estudio. Estas fotografías serán el punto de partida para un análisis exhaustivo que combinará conocimientos de restitución fotográfica y geométrica con las nuevas tecnologías de modelización y dibujo dinámico. El objetivo será trasladar la información contenida en estas imágenes históricas a nuestra actualidad, utiliza, Architecture has the capacity to materialize the spirit of societies and convey their messages to eternity. This characteristic is evident in numerous examples throughout history, and one of the most notable is the monument analyzed in this Bachelor’s Thesis. It concerns the Tatlin Monument, also known as the Monument to the Third International, a work conceived by the Russian artist Vladimir Tatlin between 1919 and 1920. Although the work was never fully realized, it represented a cultural turning point in the new Soviet Union, marking a radical break from the architectural and artistic traditions of the time. Tatlin envisioned a monument that would symbolize the dynamism and futurism of the new Soviet society. The monument was designed as a gigantic helical structure made from industrial materials such as steel and glass, intended to house various rotating chambers at different speeds. This design reflected the revolutionary new aesthetic that Tatlin and his contemporaries pursued, moving away from traditional ornamentation and adopting a purely functional and symbolic form. In this work, we aim to revive the eccentric forms of the monument through photographic restitution of the piece. Using wooden battens, steel sheet, and paper, the monument was erected and formally developed in the "Space, Volume, and Colour" study as a 5-meter-high model. Once the creation of the work was completed, it was decided to immortalize the event by photographing the model, the people involved, and the studio. These photographs will serve as the starting point for a thorough analysis combining photographic and geometric restitution knowledge with new technologies for dynamic modeling and drawing. The goal will be to transfer the information contained in these historical images to our present day, using techniques to digitally recreate Tatlin’s work. Thus, one of the most important themes of this work will be the spatial understanding of a photograph and its translation into an update

Estudi sobre l'evolució paisatgística de Montjuïc des del relat dels jardins que conformen la muntanya. El treball s'estructura en sis capítols que comprenen les diferents etapes de transformació viscudes al llarg del segle XX, relatades a partir de les figures dels arquitectes que van encapçalar els principals projectes d'enjardinament., Estudio sobre la evolución paisajística de Montjuic desde el relato de los jardines que conforman la montaña. El trabajo se estructura en seis capítulos que comprenden las diferentes etapas de transformación vividas a lo largo del siglo XX, relatadas a partir de las figuras de los arquitectos que encabezaron los principales proyectos paisajísticos., Study on the landscape evolution of Montjuic from the history of the gardens that shape it. The work is structured in six chapters that cover the different stages of transformation experienced throughout the twentieth century, narrated from the approach of the architects who directed the main landscape projects.

Aquest treball es construeix amb la voluntat d’estudiar la influència de Franz Kafka dins els processos creatius d’Enric Miralles. El pensament s’inicia mitjançant la lectura de la Tesi Doctoral: Cosas vistas a izquierda y derecha (sin gafas), publicada l’any 1987. Degut a l’interès literari personal per Frank Kafka i les seves aparicions dins la tesi doctoral, s’investigarà quines van ser les influències formals i teòriques del l’escriptor dins la retòrica projectual de l’arquitecte estudiat. El desenvolupament del treball es centra en l’elaboració d’un diàleg. Dins la narració diferents artistes, autors i arquitectes s’entrellacen amb idees i conceptes proposats en textos o projectes de l’Enric., Este trabajo se construye con la voluntad de estudiar la influencia de Franz Kafka en los procesos creativos de Enric Miralles. El pensamiento se inicia mediante la lectura de la Tesis Doctoral: Cosas vistas a izquierda y derecha (sin gafas), publicada en 1987. Debido al interés literario personal por Frank Kafka y sus apariciones en la tesis doctoral, se investigará cuáles fueron las influencias formales y teóricas del escritor dentro de la retórica proyectual del arquitecto estudiado. El desarrollo del trabajo se centra en la elaboración de un diálogo. Dentro de la narración diferentes artistas, autores y arquitectos se entrelazan con ideas y conceptos propuestos en textos o proyectos de Enric., This work was built with the desire to study the influence of Franz Kafka in the creative processes of Enric Miralles. The thought begins with the reading of the doctoral thesis: Cosas vistas a izquierda y derecha (sin gafas), published in 1987. Due to personal literary interest in Frank Kafka and his appearances in the doctoral thesis, it is investigated which were the formal and theoretical influences of the writer in the project rhetoric of the architect studied. The development of the work focuses on the elaboration of a dialogue. Within the narrative, different artists, authors and architects intertwine with ideas and concepts proposed in Enric’s texts or projects.

La catenària és un exemple d’equilibri que ens regala la naturalesa, motiu d’arquitectures elegants, òptimes, però complexes d’executar. Aquesta investigació relata un període de crisi de recursos materials en el qual es va posar en pràctica. Es tracta del fenomen de les “Catedrals del vi”, cellers que van sorgir de la cooperació entre la societat vinícola en el primer terç del segle XX a Catalunya. Davant la crisi, la implementació de l’arc equilibrat va esdevenir una solució funcional, econòmica i estètica. Però, tracen realment aquests una corba catenària? Sovint, l’anàlisi d’aquestes geometries requereix un càlcul matemàtic complex. És per això que, en la part d’experimentació, s’aborda aquesta qüestió a través del modelatge paramètric, un llenguatge més proper a l’arquitectura d’avui en dia. En resum, aquesta investigació pretén contribuir a la comprensió de la catenària en un context de construcció tradicional, utilitzant eines actuals per a la seva anàlisi., The catenary curve is an example of ‘equilibrium’ given by nature, allowing for elegant and optimized architectures which are, nonetheless, complex to perform. This research recounts the crisis of natural sources whereby the catenary was implemented. Specifically, it is about the phenomenon of “wine cathedrals”; a set of cellars that came from the cooperation between the Catalan wine society in the early 20th century. In response to the crisis, the implementation of the “balanced arch” became a functional, economic and aesthetic solution. But do these arches truly follow a catenary curve? Oftentimes, the analysis of these geometries requires sophisticated mathematical calculus. Therefore, during the experimental part, this question is approached through parametric modeling, a more suitable language for today’s architecture. To sum up, this research aims to elucidate how the catenary curve is applied in a traditional construction system, being analysed with up-to-date tools., Award-winning

El treball troba el seu origen en una connexió profunda amb el desenvolupament personal en lloc de sorgir abruptament en la trajectòria professional. Es basa en una visió perceptiva i inquisitiva del món influïda per l'educació i l'experiència laboral. L'enfocament cap a l'arquitectura es centra en la sensibilitat cap a l'espai i en la seva influència en la percepció humana. L'interès es origina en la interacció entre tècnica i art, generant emocions en les persones a través d'espais específics. L'atracció per l'atmosfera de l'espai i els seus detalls sorgeix de la cerca constant de l'essència de l'arquitectura, influïda per lectures com "L'Arquitectura orgànica" de Frank Lloyd Wright. Les obres d'artistes com Kazimir Malevich i Wassily Kandinsky també van influir en la percepció de l'arquitectura com una experiència més enllà del visual. Les reflexions de Peter Zumthor, Enric Miralles i Benedetta Tagliabue sobre la percepció i l'experiència personal en les seves obres van contribuir a la formació d'una resposta a la pregunta fonamental sobre l'arquitectura. Aquestes motivacions convergeixen en el concepte de l'espai en sí mateix, on l'arquitectura va més enllà de la seva funcionalitat per ser viscuda. A través de l'exploració de múltiples atmosferes que ens envolten, el treball es presenta com una investigació de la bellesa moral en l'arquitectura, una dualitat entre el tangible i l'inefable que transcendeix la forma i la funció. L'arquitectura moderna sovint es redueix a imatges capturades per càmeres fotogràfiques, el que subratlla la importància de revalorar l'experiència viva i sensorial dels espais arquitectònics., El trabajo encuentra su origen en una conexión profunda con el desarrollo personal en lugar de surgir abruptamente en la trayectoria profesional. Se basa en una visión perceptiva e inquisitiva del mundo influenciada por la educación y la experiencia laboral. El enfoque hacia la arquitectura se centra en la sensibilidad hacia el espacio y en su influencia en la percepción humana. El interés se origina en la interacción entre técnica y arte, generando emociones en las personas a través de espacios específicos. La atracción por la atmósfera del espacio y sus detalles surge de la búsqueda constante de la esencia de la arquitectura, influenciada por lecturas como “La Arquitectura orgánica” de Frank Lloyd Wright. Las obras de artistas como Kazimir Malevich y Wassily Kandinsky también influyeron en la percepción de la arquitectura como una experiencia más allá de lo visual. Las reflexiones de Peter Zumthor, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue sobre la percepción y la experiencia personal en sus obras contribuyeron a la formación de una respuesta a la pregunta fundamental sobre la arquitectura. Estas motivaciones convergen en el concepto del espacio en sí, donde la arquitectura va más allá de su funcionalidad para ser vivida. A través de la exploración de múltiples atmósferas que nos rodean, el trabajo se presenta como una investigación de la belleza moral en la arquitectura, una dualidad entre lo tangible y lo inefable que trasciende la forma y la función. La arquitectura moderna a menudo se reduce a imágenes capturadas por cámaras fotográficas, lo que subraya la importancia de revalorizar la experiencia viva y sensorial de los espacios arquitectónicos., The tesis finds its origin in a deep connection with personal development rather than arising abruptly in one’s professional trajectory. It is grounded in a perceptive and inquisitive worldview influenced by education and work experience. The approach towards architecture centers around sensitivity to space and its impact on human perception. The interest stems from the interplay between technique and art, evoking emotions in individuals through specific spaces. The attraction to the atmosphere of space and its intricacies emerges from an ongoing quest to uncover the essence of architecture, influenced by readings such as Frank Lloyd Wright’s “Organic Architecture.” Works by artists like Kazimir Malevich and Wassily Kandinsky also shaped the perception of architecture as an experience beyond the visual. Reflections from architects like Peter Zumthor, Enric Miralles, and Benedetta Tagliabue on perception and personal experience in their works contributed to forming an answer to the fundamental question about architecture. These motivations converge into the concept of space itself, where architecture transcends its functionality to be lived. Through the exploration of multiple surrounding atmospheres, the work presents itself as an investigation into the moral beauty in architecture, a duality between the tangible and the ineffable that goes beyond form and function. Modern architecture often becomes distilled into images captured by photographic cameras, underscoring the importance of revaluing the vibrant and sensory experience of architectural spaces., Award-winning

La lluita contra el canvi climàtic des de les edificacions ha provocat un canvi en la manera de pensar i de construir l'habitatge públic a les Illes Balears. L'impacte negatiu a causa de les emissions de CO2 que els edificis tenen durant el cicle de vida i l'escassetat de matèries primeres, ha donat com a resultat una recerca de nous materials no convencionals per part de l'Institut Balear de l'Habitatge (IBAVI), prioritzant els recursos existents de les illes per tal de construir edificis amb un baix impacte ambiental. L'objectiu del treball és explicar a partir de l'anàlisi de dos casos d'estudi les diferents estratègies bioclimàtiques plantejades, per aconseguir reduir la demanda de calefacció i refrigeració, el consum d‟energies primeres no renovables i les emissions de CO2 per aconseguir un edifici molt eficient i sostenible. El primer projecte d'estudi són els 14 habitatges a Formentera que recupera la posidònia oceànica com a aïllament i el projecte de 43 habitatges a Eivissa que treballa amb blocs de terra compactada (BTC). Paral·lelament es farà un certificat energètic, amb el programa CE3x amb què posteriorment es plantejarà una nova casuística amb materials convencionals i així entendre millor aquesta nova mirada de l'IBAVI., La lucha contra el cambio climático desde las edificaciones ha provocado un cambio en la forma de pensar y construir la vivienda pública en las Illes Balears. El impacto negativo debido a las emisiones de CO2 que los edificios tienen durante su ciclo de vida y la escasez de materias primas, ha dado como resultado una búsqueda de nuevos materiales no convencionales por parte del Instituto Balear de la Vivienda (IBAVI), priorizando los recursos existentes de las islas con el objetivo de construir edificios con un bajo impacto ambiental. El objetivo del trabajo es explicar a partir del análisis de dos casos de estudio las diferentes estrategias bioclimáticas planteadas, para conseguir reducir la demanda de calefacción y refrigeración, el consumo de energías primas no renovables y las emisiones de CO2 para conseguir un edificio muy eficiente y sostenible. El primer proyecto de estudio son las 14 viviendas en Formentera que recupera la posidonia oceánica como aislamiento y el proyecto de 43 viviendas en Ibiza que trabaja con bloques de tierra compactada (BTC). Paralelamente se hará un certificado energético, con el programa CE3x con el que posteriormente se planteará una nueva casuística con materiales convencionales y así entender mejor esta nueva mirada del IBAVI., The fight against climate change in general and specifically the contribution of construction and housing has led to a change in the approach to public housing on the Balearic Islands. The negative impact from the CO2 that buildings emit during their lifetime and a lack of raw materials native to the islands has resulted in a search for new, non-conventional materials by the Balearic Housing Institute (IBAVI). Through these efforts the department seeks to prioritize local resources and construct buildings with a low environmental impact. The objective of this thesis is to explain, based on the analysis of two case studies, the different bioclimatic strategies proposed to help reduce the demand for heating and cooling, the consumption of non-renewable raw energies and CO2 emissions to create public housing that is very efficient and sustainable. The first project is a 14-apartment building in Formentera that uses recovered oceanic posidonia for insulation. The second project is a building with 43 apartments in Ibiza that works with compacted earth blocks (BTC). To analyse IBAVI’s innovative approch, this study then uses the CE3x program to compare the energy efficiency of both projects with a hypothetical counterpart based on using conventional construction materials., Award-winning

Des de la invenció de la fotografia, aquesta ha anat de la mà de l’arquitectura. En un inici, la fotografia s’aprofitava de l’estatisme de l’arquitectura per representar la realitat que es vivia a l’època. Posteriorment, amb el pas dels anys, l’arquitectura s’ha convertit en un element d’inspiració de fotògrafs arreu del món. Però, per què no totes les imatges que veiem d’un mateix espai arquitectònic generen les mateixes sensacions a l’espectador? Aquest treball explora les dinàmiques col·laboratives entre arquitectes i fotògrafs, estudiant com aquestes relacions permeten capturar arquitectures que surten dels límits de la imatge i transmeten a l’espectador tota la potència arquitectònica i sensorial dels espais construïts. La col·laboració entre arquitectes i fotògrafs no només implica aspectes tècnics de composició o il·luminació, sinó també una comprensió compartida sobre l’essència de l’arquitectura. Aquesta col·laboració crea una harmonia entre la visió de l’arquitecte i la del fotògraf, el qual és capaç de plasmar imatges que transmeten a l’espectador l’essència dels espais, així com les atmosferes buscades pels arquitectes., Desde la invención de la fotografía, ésta ha ido de la mano de la arquitectura. En un inicio, la fotografía se aprovechaba del estatismo de la arquitectura para representar la realidad que se vivía en la época. Posteriormente, con el paso de los años, la arquitectura se ha convertido en un elemento de inspiración de fotógrafos en todo el mundo. Pero, ¿por qué no todas las imágenes que vemos de un mismo espacio arquitectónico generan las mismas sensaciones en el espectador? Este trabajo explora las dinámicas colaborativas entre arquitectos y fotógrafos, estudiando cómo estas relaciones permiten capturar arquitecturas que salen de los límites de la imagen y transmiten al espectador toda la potencia arquitectónica y sensorial de los espacios construidos. La colaboración entre arquitectos y fotógrafos no sólo implica aspectos técnicos de composición o iluminación, sino también una comprensión compartida sobre la esencia de la arquitectura. Esta colaboración crea una armonía entre la visión del arquitecto y la del fotógrafo, que es capaz de plasmar imágenes que transmiten al espectador la esencia de los espacios, así como las atmósferas buscadas por los arquitectos., Since its invention, photography has gone hand in hand with architecture. At first, photography took advantage of the statism of architecture to represent the reality that was lived at the time. Subsequently, over the years, architecture has become an element of inspiration for photographers around the world. But why don’t all the images we see of the same architectural space generate the same sensations in the viewer? This work explores the collaborative dynamics between architects and photographers, studying how these relationships make it possible to capture architectural features that go beyond the limits of the image and convey to the viewer all the architectural and sensory power of the built spaces. The collaboration between architects and photographers does not only involve technical aspects of composition or lighting, but also a shared understanding of the essence of architecture itself. This collaboration creates a harmony between the vision of the architect and that of the photographer, who can create images that convey to the viewer the essence of the spaces, as well as the atmospheres sought by the architects.

Aquest treball de recerca es centra en comparar les avantatges i desavantatges de la renderització en temps real amb Unreal Engine 5 i la renderització per tracció de raigs amb Cycles de Blender en la visualització arquitectònica. L'objectiu principal és determinar quina d'aquestes dues tècniques és més adequada per crear imatges realistes i detallades d'edificis i estructures arquitectòniques. En l'estudi, s'avalua la capacitat de cada tècnica per crear imatges d'alta qualitat i realisme, així com la seva rapidesa i eficiència en situacions complexes. A més, s'investiga la facilitat d'ús i la compatibilitat amb maquinari i sistemes operatius moderns de cada tècnica. També s'analitza la capacitat de cada tècnica per simular de manera precisa la llum i la interacció de la llum amb els materials, la qual cosa és essencial en la visualització arquitectònica. Les limitacions i reptes de cada tècnica també són identificats i avaluats en aquest treball. En conclusió, aquest treball proporciona recomanacions per a la elecció d'una tècnica adequada per a un projecte de visualització arquitectònica específic. També contribueix al coneixement general sobre tècniques de renderitzat i la seva aplicació en la visualització arquitectònica, i proporciona una base sòlida per a futures investigacions en aquest camp.

Mecanismes escenogràfics pel disseny del Parc del Laberint d'Horta investiga a través de l'escenografia els conceptes utilitzats per a la projecció del jardí. Perspectiva, hidràulica, vegetació i escultura com a temes principals, el treball es basa en una investigació històrica dels jardins europeus majoritàriament. La recerca es bifurca en una explicació més teòrica i general del binomi del món escènic i del món dels jardins i el perquè de l’origen de l'unió entre els dos termes. La segona explicació, una més específica a través d’un cas d’estudi: el Parc del Laberint d’Horta, exponent de parc amb una amalgama interessant d’arquitectures i d’espais i també dotat d’una història teatral al seu voltant., Mecanismes escenogràfics pel disseny del Parc del Laberint d'Horta investiga a través de la escenografía los conceptos utilizados para la proyección del jardín. Perspectiva, hidráulica, vegetación y escultura como principales temas, el trabajo se basa en una investigación histórica de los jardines europeos mayoritariamente. La investigación se bifurca en una explicación más teórica y general del binomio del mundo escénico y del mundo de los jardines y el porqué del origen de la unión entre ambos términos. La segunda explicación, una más específica a través de un caso de estudio: el Parque del Laberinto de Horta, exponente de parque con una interesante amalgama de arquitecturas y espacios y también dotado de una historia teatral a su alrededor., Mecanismes escenogràfics pel disseny del Parc del Laberint d'Horta investigates through scenography the concepts used for the projection of the garden. Perspective, hydraulics, vegetation and sculpture as main themes, the work is based on a historical investigation of European gardens for the most part. The research bifurcates into a more theoretical and general explanation of the binomial of the scenic world and the world of gardens and the reason for the origin of the union between the two terms. The second explanation, a more specific one through a case study: the Parc del Laberint d'Horta, exponent of a park with an interesting amalgam of architecture and spaces and also endowed with a theatrical history around it ., Award-winning

A medida que nos adentramos en la historia del arte de los jardines, recorremos un camino que nos lleva desde los jardines prehistóricos de Babilonia y los jardines egipcios, pasando por los jardines renacentistas italianos, el estilo francés de Le Nôtre, hasta el naturalismo inglés del siglo XVIII. A medida que estos estilos se extendían por toda Europa, se adaptaban al clima y a la cultura local, lo que transformaba la imagen de cada estilo de jardín. En el caso de Cataluña, por ejemplo, los jardines de Barcelona durante las épocas mencionadas anteriormente eran una mera copia formal de los estilos extranjeros de influencia. Por esta razón, he decidido centrarme en el estudio de Nicolau Maria Rubió i Tudurí, quien intentaba diseñar sus jardines en Barcelona con un enfoque propio y definido, denominado “paisaje mediterráneo moderno”, durante su período de formación artística y madurez. Aunque sus proyectos de jardines se centraron principalmente en jardines privados durante ese período (de 1941 a 1981), su última obra pública, el jardín de la Plaza Gaudí, representa un hito importante en la ciudad, ya que simboliza el significado del paisaje mediterráneo. En esta tesis, se investigará el paisajismo mediterráneo de Rubió i Tudurí y su contribución a la evolución del arte de jardinería en la ciudad de Barcelona. palabras claves: Nicolau Maria Rubió i Tudurí, paisaje mediterráneo, jardín catalán, As we delve into the history of garden art, we follow a path that leads from prehistoric Babylonian gardens and Egyptian gardens, through Italian Renaissance gardens, the French style of Le Nôtre, to the English naturalism of the century XVIII. As these styles spread across Europe, they adapted to the local climate and culture, transforming the image of each garden style. In the case of Catalonia, for example, the gardens of Barcelona during the periods mentioned above were a mere formal copy of foreign-influenced styles. For this reason, I have decided to focus on the studio of Nicolau Maria Rubió i Tudurí, who tried to design his gardens in Barcelona with his own defined approach, called “modern Mediterranean landscape”, during his period of artistic training and maturity. Although his garden projects were mainly focused on private gardens during that period (from 1941 to 1981), his last public work, the garden of Plaza Gaudí, represents an important landmark in the city, as it symbolizes the meaning of the Mediterranean landscape. In this thesis, the Mediterranean landscaping of Rubió i Tudurí and his contribution to the evolution of gardening art in the city of Barcelona will be investigated.

Esta investigación parte de las siguientes cuestiones: cómo la arquitectura se ve afectada por las herramientas informáticas, cómo el diseño paramétrico puede ser factor determinante en la toma de decisiones de diseño y cómo estas decisiones pue - den simplificar el proceso de montaje a través de una estra - tegia constructiva. Estas preguntas ponen en relación tanto las fases de diseño, producción y construcción de un edificio. Para responder a estas cuestiones vamos a acotar el cam - po de investigación, teniendo como primer objetivo una ar - quitectura parametrizable. Esta conlleva que todo elemento constructivo en uso, vendrá previsto en la fase de diseño e irá asociado a una serie de parámetros (información sobre el mismo). Se incluyen por tanto datos como son sus dimen - siones, materiales, localización o número total de elementos dentro del modelo informático. Como segundo objetivo para limitar la temática introducimos el siguiente factor, la temporalidad. La arquitectura efímera se caracteriza por su gran planificación inicial, continua crítica proyectual y por verse fuertemente beneficiada por una estra - tegia constructiva. En pocas palabras, la arquitectura efímera exige una metodología que establezca unas proporciones a seguir, unas lógicas de diseño y un orden de construcción. En paralelo estas temáticas delimitan un nicho específico donde la informática complementa el diseño y el diseño a la informática. En conclusión, esta investigación propone una exploración técnica de un edificio concebido desde la efimeridad y que se sirva de las nuevas técnicas informáticas para su concep - ción. Para ello se establecerá metodología que acompañará todas las fases de construcción, y se intentará probar como las herramientas informáticas pueden enriquecer el aspecto crítico del arquitecto durante la concepción de un edificio. Se utilizará una arquitectura efímera como premisa, a modo de prueba de esta metodología propuesta., Award-winning

En aquest treball de recerca s'estudiarà el procés creatiu del disseny arquitectònic a través de l'obra de l'arquitecte britànic Norman Foster (Manchester, 1935), un dels grans impulsors i seguidors del corrent “High-Tech”, capaç de commoure i transmetre els seus pensaments i emocions amb només un llapis i un paper. Amb aquest objectiu, al llarg d'aquest Treball de Final de Grau s'explicaran unes nocions bàsiques sobre el dibuix en general, s'acordarà un mètode d'anàlisi de les representacions gràfiques arquitectòniques i, finalment, s'estudiaran diversos dibuixos realitzats per aquest arquitecte durant la projecció de dues de les seves obres: la Torre Commerzbank (Alemanya, 1997) i l'Apple Park (Estats Units, 2017) i s'extrauran les conclusions de l'anàlisi realitzat., En este trabajo de investigación se estudiará el proceso creativo del diseño arquitectónico a través de la obra del arquitecto británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de los grandes impulsores y seguidores de la corriente “High-Tech”, capaz de conmover y transmitir sus pensamientos y emociones con solo un lápiz y un papel. Con este objetivo, a lo largo de este Trabajo de Final de Grado se explicarán unas nociones básicas sobre el dibujo en general, se acordará un método de análisis de las representaciones gráficas arquitectónicas y, finalmente, se estudiarán diversos dibujos realizados por este arquitecto durante la proyección de dos de sus obras: la Torre Commerzbank (Alemania, 1997) y el Apple Park (Estados Unidos, 2017) y se extraerán las conclusiones del análisis realizado., This research project will study the creative process of architectural design through the work of the British architect Norman Foster (Manchester, 1935), who can move and transmit his thoughts and emotions with just a pencil and a piece of paper and is one of the great promoters and followers of the “High-Tech” trend. Therefore, this Final Degree Project will explain some basic notions about drawing, the used analyticmethod of architectural graphic representations and, finally, various drawings made by this architect that will be studied during the projection of two of his works: the Commerzbank Tower (Germany, 1997) and Apple Park (United States, 2017) and the conclusions will be drawn from the representations analysis.

El trabajo de estudio que se expone a continuación explora el uso de las herramientas paramétricas en arquitectura a través de una investigación teórica sobre las exposiciones que se expusieron a lo largo de la historia, desde el pasado al presente y hacia el futuro. Con la idea de analizar pabellones efímeros paramétricos, se recorre desde la definición entre la paramétrica y lo efímero, explorando los años de entrada de las nuevas herramientas y, los inicios de una arquitectura efímera, pasando de la idea de refugio, alojamiento temporal, a generar más posibilidades de espacios, como son los espacios de mercado y, de estos espacios hacia lo que tenemos hoy en día, las exposiciones. Partiendo de la primera exposición mundial más reconocida del 1851, con la división de diferentes etapas, se seleccionan las exposiciones más influenciadas que tuvieron lugar a lo largo de los años hasta llegar a la última exposición del 2020 en Dubái. Se plantea también la búsqueda de cómo se habían enfrentado los arquitectos de cada época a construir algo efímero, temporal. Que tipo de herramientas se usa para el diseño y cómo se materializa. Y para alcanzar este objetivo se plantea mediante un análisi y comparación de 3 de las obras más emblemáticas con características formales y de función similares de diferentes etapas de exposición: El palacio de trabajo, Expo Roof y el pabellón Sostenibilidad. Finalmente pudiendo Llegar a conclusiones de la evolución del mismo, como con las nuevas herramientas se ha conseguido una mejora en un ámbito de la arquitectura y, en un futuro próximo quizás se pueda aplicar en más ámbitos de la arquitectura, no sólo para las exposiciones.

Argentina és un país que ha sofert molts canvis sociopolítics durant l’últim segle. L’habitatge és un tema que no n’ha quedat exempt, i és inevitable parlar-ne sense fer referència al monoblock, el principal actor d’aquesta trama. Des de la seva aparició a mitjans dels anys 40 del segle passat durant el primer període peronista, aquest element prismàtic concebut com a caixa d’habitatges ha patit alguns canvis i ha conviscut amb altres actors, però la seva essència ha perdurat fins a l’actualitat. El treball d’investigació s’interessa per la seva implantació i per com ha lidiat amb l’aparició d’altres tipologies d’habitatges per sobreviure després de tants anys i veure com s’ha adaptat a les noves necessitats que demana l’habitatge en l’actualitat., Argentina es un país que ha sufrido muchos cambios sociopolíticos en el último siglo. La vivienda es un tema que no ha quedado exento, y es inevitable hablar de ello sin hacer referencia al monoblock, el principal actor de esta trama. Desde su aparición a mediados de los años 40 del siglo pasado durante el primer período peronista, este elemento prismático concebido como caja de viviendas ha sufrido algunos cambios y ha convivido con otros actores, pero su esencia ha perdurado hasta el actualidad. El trabajo de investigación se interesa por su implantación y por cómo ha lidiado con la aparición de otras tipologías de viviendas para sobrevivir después de tantos años y ver cómo se ha adaptado a las nuevas necesidades que pide la vivienda en la actualidad., Argentina is a country that has undergone many socio-political changes during the last century. Housing is a topic that has not been exempted, and it is inevitable to talk about it without making reference to the monoblock, the main actor in this plot. Since its appearance in the mid-1940s during the first Peronist period, this prismatic element conceived as a housing box has undergone some changes and coexisted with other actors, but its essence has lasted until actuality The research work is interested in its implementation and how it has dealt with the appearance of other types of housing in order to survive after so many years and see how it has adapted to the new needs that housing demands currently.

En aquest treball d’investigació l’objectiu és poder arribar a caracteritzar, a partir d’uns paràmetres, les masses de teixit viari prioritari per a vianants de la ciutat de Barcelona. D’aquesta manera, es pretén focalitzar en aspectes de teixit per a vianants, i la condició de cada àmbit. L’anàlisi parteix d’una primera part d’identificació de l’extensió que ocupen, per tal d’arribar a destacar uns casos d’estudi principals sota un criteri de selecció. A partir d’aquí, i amb una sèrie de paràmetres de teixit urbà, activitats, vegetació i densitat poblacional, és possible poder analitzar individualment i comparant alhora entre els diferents casos. Aquests valors configurats a l’apartat de característiques són extrets de les principals premisses de qualificació del teixit urbà al context històric actual on es fa el treball. Per consegüent, per tal de poder assolir un resultats que puguin determinar la situació actual on es troben cadascun d’ells, es sostreu una imatge contemporània de les zones per a vianants de la ciutat. Aquesta imatge, posteriorment també servirà per veure si es pot tractar d’una anàlisi que es pugui extrapolar a qualsevol altra ciutat, modestament, sense arribar a ser ambiciós. Sobretot, emfatitzant que l’estudi es realitza sota la consigna de donar una visió tan objectiva com sigui possible des de diferents punts de vista., In this research the goal is to be able to characterize, from multiple parameters, the road network to pedestrians’ priority of the city of Barcelona. In this way, it is intended to focus on aspects of pedestrians and the condition of each area of study. The first part of the analysis starts identifying the extension that network occupies and goes on to highlight major cases of study under a selection criteria. From this point, with a number of parameters of urban fabric, activities, vegetation and population density, it is possible to analyze individually and between different cases at the same time. These values configured in the feature section are extracted from the major qualification premises of urban fabric in the current historical context where the work is done. Consequently, in order to achieve results that can determine the current situation where each of them is located, a contemporary image is extracted from the city’s pedestrian zones. This image will check if this analysis can be extrapolated to any other city, but not sounding too ambitious. Above all, emphasising that the study is carried out under the heading of providing a vision as objective as possible from different points of view., Award-winning

El treball d'investigació tracta la influència del constructivisme rus en Rem Koolhaas. S'ha parlat de context, d'un dels máxims representants del constructivisme rus, Ivan Leonidov i s'ha realitzat un anàlisis de tres obres de cadascun comparant tècniques gràfiques utilitzades al llarg de la seva carrera arquitectònica. Les tres obres pertanyen a 3 etapes diferentes de cada arquitecte però amb certes similituds entre ells.

En el context d’emergència climàtica en que ens trobem, l’arquitectura ha d’aportar solucions en relació als seus mètodes de disseny i processos constructius, per tal de reduir les emissions de CO2 i el consum d’energia que se’n deriva. Els mètodes de Form Finding ens permeten crear la forma òptima d’una estructura, optimitzant l’ús de materials i economitzant el procés constructiu. Un tipus d’estructura resultant d’aquests processos són les funicular shells, geometries que treballen exclusivament a compressió i que permeten l’ús de materials més sostenibles. Tot i així, aquest tipus d’estructures han esta poc implementades tradicionalment per la complexitat dels seus processos de disseny i construcció. A l’actualitat, les eines de disseny i fabricació digital han obert noves portes per a la implementació eficient, viable i econòmica de les funicular shells. En aquest treball s’analitzaran els avenços que ha suposat les eines computacionals en el disseny, construcció i aplicacions d’aquestes estructures, valorant si han representat un canvi de paradigma en la seva implementació i explorant les seves capacitats per esdevenir una alternativa sostenible per a la arquitectura del futur., In the context of climate emergencyi, architecture must provide solutions in relation to its design methods and construction processes, in order to reduce CO2 emissions and the energy consumption derived from them. Form Finding methods allow us to create the optimal shape of a structure, optimizing the use of materials and lowering the costs of the construction process. One type of structure resulting from these processes are funicular shells, geometries that work exclusively in compression and allow the use of more sustainable materials. However, these types of structures have traditionally been poorly implemented due to the complexity of their design and construction processes. Nowadays, digital design and manufacturing tools have opened new possibilities for the efficient, viable and economical implementation of funicular shells. This work will analyze the advances made by computer tools in the design, construction and applications of these structures, assessing whether they have represented a paradigm shift in their implementation and exploring their capabilities to become a sustainable alternative for the architecture of the future.

En los últimos años la manera de habitar los espacios ha cambiado radicalmente, pero los espacios que habitamos permanecen sin modificar. Está claro que la arquitectura no está hecha para durar un día, ni un mes, ni siquiera un año, sino siglos, como lo ha ido haciendo hasta ahora. La vivienda es una parte esencial de nuestras vidas, un espacio donde pasamos gran parte de nuestro día a día, un espacio arquitectónico que convertimos en un hogar, un espacio que podemos llamar nuestro. Históricamente en la gran mayoría de los casos teníamos una casa para toda la vida, pero ahora ya no es así. Podemos mudarnos a otro país o ciudad por trabajo, familia o simplemente por querer. Una nueva ciudad significa nuevas experiencias, nuevos conocidos, nuevo hogar. Mientras nos enfrentamos al problema de la sobre-población y como consecuencia a un exceso de edificación, mucha parte de la nueva arquitectura no se adapta a las nuevas necesidades del habitar. Pero tampoco lo hace la gran mayoría de los edificios ya construidos. El constante movimiento de personas hace que las ciudades cambien y con ellas la idea del hogar. Las viviendas tienen que poder responder a estos nuevos cambios y adaptarse a ellos. Es por esto que en esta investigación se quiere dar a conocer la problemática de la vivienda en Barcelona que existe en la actualidad, como también proponer una nueva visión y nuevas estrategias de cómo mejorar esta problemática., Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles

El significat de ciutat ha estat un tema àmpliament tractat per sociòlegs, filòsofs, historiadors i urbanistes i la seva definició ha anat evolucionant amb el succeir dels anys, adaptant-se a diferents èpoques, ideologies i corrents polítics. Es detecta, però, que la representació de la ciutat no ha variat tant. A la fase inicial s'observa la formalitat i el caràcter tècnic amb què es representa la ciutat, que no sol anar més enllà dels edificis i carrers i es decideix posar el focus en un conjunt d'aspectes no construïts que formen part de la ciutat i que són destacables a l'hora de representar-ne la complexitat. El Treball de Final de Grau es proposa examinar, seguint la classificació de ciutat del sociòleg Henri Lefebvre "ciutat percebuda, concebuda i viscuda", tres casos d'estudi en què es representa la ciutat, ia partir d'ells extreuen una sèrie de temes i conceptes que formen part de cada manera de comprendre la ciutat. Els temes tractats són amplis i generals, i segueixen un ordre que va des de l'objectivitat fins a allò aparentment abstracte. Tot això segueix l'objectiu de trobar tot allò que forma la ciutat “no construïda”. L'estudi va adquirint un caràcter reivindicatiu a mesura que va avançant i segueix la voluntat de posar èmfasi en tots aquells aspectes oblidats pels urbanistes i els arquitectes a l'hora d'explicar i actuar sobre les ciutats. La representació és una eina bàsica a l'arquitectura i és el mitjà a través del qual s'expressa i es construeix la ciutat, i sovint ignora allò que va més enllà del construït; com si l'arquitectura fos només això., El significado de ciudad ha sido un tema ampliamente tratado por sociólogos, filósofos, historiadores y urbanistas y su definición ha ido evolucionando con el suceder de los años, adaptándose a diferentes épocas, ideologías y corrientes políticas. Se detecta, sin embargo, que la representación de la ciudad no ha variado tanto. En la fase inicial se observa la formalidad y el carácter técnico con el que se representa la ciudad, que no suele ir más allá de los edificios y las calles y se decide poner el foco en un conjunto de aspectos no construidos que forman parte de la ciudad y que son destacables a la hora de representar su complejidad. El Trabajo de Final de Grado se propone examinar, siguiendo la clasificación de ciudad del sociólogo Henri Lefebvre “ciudad percibida, concebida y vivida”, tres casos de estudio en los que se representa la ciudad, y a partir de ellos se extraen una serie de temas y conceptos que forman parte de cada modo de comprender la ciudad. Los temas tratados son amplios y generales, y siguen un orden que va desde la objetividad hasta lo aparentemente abstracto. Todo ello sigue el objetivo de encontrar todo aquello que forma la ciudad ‘no construida’. El estudio va adquiriendo un carácter reivindicativo a medida que va avanzando y sigue la voluntad de poner énfasis en todos aquellos aspectos olvidados por los urbanistas y arquitectos a la hora de explicar y actuar sobre las ciudades. La representación es una herramienta básica en la arquitectura y es el medio a través del que se expresa y se construye la ciudad, y a menudo ignora aquello que va más allá de lo construido; como si la arquitectura fuese solo eso., The meaning of the city has been widely discussed by sociologists, philosophers, historians and urban planners, and its definition has evolved over the years, adapting to different periods, ideologies and political currents. It can be seen, however, that the representation of the city has not varied so much. At the beginning of the study, the formality and technical nature with which the city is represented was observed, which does not usually go beyond the buildings and streets, and it was decided to focus on a set of non-built aspects that form part of the city and which are noteworthy when it comes to representing its complexity. Following the sociologist Henri Lefebvre's classification of the city as "perceived, conceived and lived city", the Final Degree Project sets out to examine three case studies in which the city is represented, and from them a series of themes and concepts are extracted that form part of each way of understanding the city. The themes dealt with are broad and general, and follow an order that ranges from the objective to the apparently abstract. All of this follows the objective of finding everything that forms the 'unbuilt' city. The study acquires a vindictive character as it progresses and follows the desire to emphasize all those aspects forgotten by urban planners and architects when it comes to explaining and acting on cities. Representation is a basic tool in architecture and is the medium through which all ideas, projects and competitions are expressed, and often ignores that which goes beyond what is built; as if architecture were only that., Award-winning

El objetivo de este estudio es la realización de un análisis del comportamiento acústico de una sala de la Casa Milà, caracterizada por una geometría singular en planta y sección, en comparación con el comportamiento acústico de una serie de geometrías estándar ortoédricas de superficie y volumen equivalentes a la sala real. Se realiza primeramente una síntesis de la literatura científica en el ámbito de la arquitectura, así como un análisis de los parámetros acústicos y tecnologías de simulación informática pertinentes para abordar la problemática de la acústica de salas. El trabajo aborda el estudio de la geometría de la sala de la Casa Milà y la identi¬ficación de parámetros objetivos proporcionales para determinar geometrías equivalentes, los cuales derivan del uso de la álgebra geométrica y determinan la métrica de una serie de equivalentes ortoédricos a la sala real. El estudio concluye con la realización de simulaciones acústicas de la sala de la Casa Milà y de los equivalentes ortoédricos, para posteriormente evaluar y analizar los resultados obtenidos para los diferentes parámetros acústicos en relación a las características geométricas de los diferentes espacios.

El trabajo se trata de determinar estrategias proyectuales para potenciar la vida en colectividad a través de estudio y comparación de los casos de vivienda colectiva históricos y contemporáneos

Aquest TFG pretén estudiar, descriure i analitzar el pla del porxo com estratègia d’accés a l’arquitectura basant-se en l’estudi del recorregut, de la “promenade architecturale” i de les diferents percepcions i sensacions que té l’espectador a l’hora de recórrer el viatge d’entrada, donant especial atenció a la importància del porxo a la construcció de l’accés. Per fer aquesta anàlisi es faran servir diferents exemples històrics que permetran entendre l’evolució del porxo, paral·lela a l’evolució de l’arquitectura. Per una banda, un exemple de recorregut clàssic i per una altra 2 exemples de recorreguts moderns. Per finalitzar s’analitzen 2 projectes contemporanis, des de l’emplaçament, amb la finalitat de comprendre la construcció del porxo com estratègia d’accés del projecte, fins a l’escala detall que permet entendre el sistema constructiu amb el que se li acaba de donar forma a l’espai estudiat., This TFG aims to study, describe and analyse the plan of the porch as a strategy of access to architecture based on the study of the route, the “promenade architecturale” and the different perceptions and sensations that the spectator has when going through the entrance journey, paying special attention to the importance of the porch in the construction of the access. This analysis will be based on different historical examples that allow us to understand the evolution of the porch, parallel to the evolution of architecture. First of all, an example of a classical cut-out and secondly, 2 examples of modern cut-outs. Finally, 2 contemporary projects will be analysed from the site in order to understand the construction of the porch as an access strategy of the project, to the scale of detail that allows to understand the constructive system with which it has just been shaped.

Coderch de Sentmenat, al ser preguntado por los Edificios Trade en una entrevista publicada en el libro Conversaciones con J.A. Coderch de Sentmenat por Enric Soria, manifestó sus críticas e inconformidades ante el resultado final de los mismos. Por un lado, en cuanto a la resolución de la carpintería y, por el otro, debido a la falta de altura del edificio. Este comentario se convierte en el punto de partida del trabajo, queriendo imaginar y representar la solución a la que podía haberse referido Coderch en ese momento: una solución alternativa a la construida actualmente. Por lo tanto, el objetivo de este trabajo es imaginar la nueva solución de Coderch, a partir del detalle constructivo, haciendo un estudio sobre su obra y un proceso de redibujo de los Edificios Trade., Award-winning

Viure un any sota el cel nòrdic va suscitar encara més el meu interès per la llum natural en l’arquitectura, una matèria intangible amb un alt grau de complexitat perquè canvia al llarg del dia i de l’any, tant de posició com d’intensitat i influeix en tot el que es troba al seu pas. En l’arquitectura dels museus és imprescindible tenir un control sobre la llum per així evitar que pugui malmetre l’estat de les obres exposades. Al llarg de la història, són institucions que han anat evolucionant i canviant el paper de la llum natural com a protagonista del museu. Es vol investigar i observar la llum en dos museus, el Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid i el Museu d’Art Modern i d’Arquitectura d’Estocolm amb l’objectiu de reflexionar sobre com la llum del lloc altera la manera de construir de Rafael Moneo i com es veu influenciat per les condicions lumíniques de l’entorn en el moment de construir sota un programa museístic., Vivir un año bajo el cielo nórdico suscitó aún más mi interés por la luz natural en la arquitectura, una materia intangible con un alto grado de complejidad porque cambia a lo largo del día y del año, tanto de posición como de intensidad e influye en todo lo que se encuentra a su paso. En la arquitectura de los museos es imprescindible tener un control sobre la luz para así evitar que pueda estropear el estado de las obras expuestas. A lo largo de la historia, son instituciones que han ido evolucionando y cambiando papel de la luz natural como protagonista del museo. Se quiere investigar y observar la luz en dos museos, el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid y el Museo de Arte Moderno y de Arquitectura de Estocolmo con el objetivo de reflexionar sobre cómo la luz del lugar altera la manera de construir de Rafael Moneo y como se ve influenciado por las condiciones lumínicas del entorno en el momento de construir bajo un programa museístico., Living for a year under the Nordic sky further aroused my interest in natural light in architecture, an intangible matter with a high degree of complexity due to the fact that it changes throughout the day and the year, both in intensity and colour and it influences everything in its path. In the architecture of the museums, it is essential to have control over light in order to not damage the state-of-the-art works exhibited. These institutions have evolved throughout history, changing the role of daylight as the protagonist of the museum. The intention is to investigate and observe the daylight in two museums, the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid and the Moderna Museet in Stockholm with the aim of thinking about how the light in a place chances the way of building for Rafael Moneo and how is he influenced by the light conditions of the environment when he builds under a museum program., Award-winning

La fusta ha estat un dels materials fonamentals en la història de la creació, des dels seus orígens fins a dia d’avui. Aquest treball d’estudi tracta sobre la creació artística moderna i contemporània realitzada en fusta. Aquest material ha continuat sent de primer orde en la producció artística actual, possiblement gràcies a la particularitat de la seva diversitat de formats, espècies i tècniques disponibles que permeten un ampli espectre d’obres. L’estudi pretén destacar el paper de la fusta en la producció artística contemporània, a partir de l’elaboració d’un petit catàleg d’obres realitzades amb aquesta matèria per estudiar relacions, característiques, formes, aspectes, percepcions i significats., La madera ha sido uno de los materiales fundamentales en la historia de la creación, desde sus orígenes hasta el día de hoy. Este trabajo de estudio trata sobre la creación artística moderna y contemporánea realizada en madera. Este material ha seguido siendo de primer orden en la producción artística actual, posiblemente gracias a la particularidad de su diversidad de formatos, especies y técnicas disponibles que permiten un amplio espectro de obras. El estudio pretende destacar el papel de la madera en la producción artística contemporánea, realizando un pequeño catálogo de obras realizadas con esta materia para estudiar relaciones, características, formas, aspectos, percepciones y significados., Wood has been one of the most important materials in the history of creation, from its origins to the present day. This study is about modern and contemporary artistic creation made of wood. This material has continued to be at the forefront of current artistic production, possibly due to the particularity of its diversity of formats, species and techniques available that allow a wide range of works. The study aims to highlight the role of wood in contemporary artistic production, from the elaboration of a small catalogue of works made with this material in order to study relationships, characteristics, forms, aspects, perceptions and meanings., Award-winning

El Prat de Llobregat és una ciutat que es troba a la comarca del Baix Llobregat i forma part de l’Àrea Metropolitana de Barcelona. En aquest municipi, s’hi troben infraestructures de gran importància com és l’Aeroport de Josep Tarradellas Barcelona - El Prat i en part, el Port de Barcelona. Aquests, doten la ciutat de ser un lloc estratègic d’accés a Catalunya però a la vegada, en dificulten i l’aïllen de les connexions veïnes i espais naturals que l’envolten. Es tracta d’una ciutat única, compresa entre el riu Llobregat i la desembocadura d’aquest, la Zona Franca i el Port de Barcelona, grans infraestructures viàries i ferroviàries, l’aeroport i la platja. En definitiva, una ciutat que ha quedat ofegada per les necessitats de la metròpolis i el creixement d’aquesta. Comentant totes aquestes àrees d’estudi, el meu objectiu del Treball de Fi de Grau, és fer un resum de la història del Prat, com va néixer el nucli urbà, els primers camps de cultiu, però sobretot, centrar-me en la construcció de les primeres masies, veure’n alguns casos concrets, la seva identitat i les seves característiques. Avui en dia, parlar de la “masia” i “el Prat de Llobregat”, semblen conceptes antagònics, perquè com a conseqüència del creixement urbanístic, s’ha esborrat gran part del patrimoni rural. El meu objectiu doncs, és fer un reconeixement de la vàlua de la masia pratenca.

El treball se centra a entendre com s’ha utilitzat i s’utilitza la llum natural en l’arquitectura. Tractant-la com un material més a l’hora de projectar els espais, ja que els dota de qualitats capaces d’expressar usos i emocions. Classificant els espais segons la seva il·luminació interior, s’intenta comprendre tots els factors que intervenen en ells des del seu disseny fins al moment del seu ús. I finalment, s’exposa una manera de mirar i representar la llum.

La preocupació que genera l'estat actual de gran part del nostre patrimoni és el que impulsa aquesta obra per a resoldre qüestions sobre com intervenir en els edificis existents que conviuen amb nosaltres i que es van deteriorant. Històricament parlant, hi ha diferents corrents sobre com intervenir sobre el patrimoni, però hi ha dos corrents principals: la de John Ruskin, que defensa la conservació de l'existent tal com el trobem; i la de Viollet-Le-Duc, que defensa la reconstrucció de l'edifici per tornar-li l'aspecte original, sense acceptar el pas del temps. Amb el pas dels anys, s'han anat afegint diverses teories d'intervenció i s'han decidit diversos procediments per aconseguir una bona actuació. La teoria general divideix la intervenció en 3 fases: Estudis preliminars, criteris generals d'intervenció i criteris per aconseguir el màxim grau d'adequació. A continuació s'estudiaran diverses intervencions similars en altres castells per veure les diferents formes d'actuar sobre edificis similars, i assimilant que no hi ha una única manera d'intervenir sobre el patrimoni, sinó que, depenent de el cas, s'actuarà d'una manera o una altra. Aquests conceptes teòrics s'han posat en pràctica amb un cas d'estudi particular: El Castell de Ucero. Aquesta fortalesa situada al municipi d'Ucero, a Sòria, Espanya, presenta un estat actual de ruïna consolidada, que gràcies a BAB Arquitectes segueix sent visitable, ja que el 2015 es va realitzar una rehabilitació dels accessos i es van assegurar estructuralment les muralles i part de les restes de l'castell. El treball pretén estudiar aquesta rehabilitació seguint els passos de la teoria de la intervenció: primer es farà una anàlisi de l'castell, estudiant el seu context urbà i històric, i analitzant constructivament el castell i els components, després s'estudiaran les lesions que presentava el castell abans de la rehabilitació de 2015, per després comparar aquest estat anterior amb l'actual., La preocupación que genera el estado actual de gran parte de nuestro patrimonio es lo que impulsa este trabajo para resolver cuestiones sobre cómo intervenir en los edificios existentes que conviven con nosotros y que se van deteriorando. Históricamente hablando, existen diferentes corrientes sobre cómo intervenir sobre el patrimonio, pero hay dos corrientes principales: la de John Ruskin, que defiende la conservación de lo existente tal y como lo encontramos; y la de Viollet-Le-Duc, que defiende la reconstrucción del edificio para devolverle su aspecto original, sin aceptar el paso del tiempo. Con el paso de los años, se han ido añadiendo diversas teorías de intervención y se han decidido varios procedimientos para conseguir una buena actuación. La teoría general divide la intervención en 3 fases: Estudios preliminares, criterios generales de intervención y criterios para conseguir el máximo grado de adecuación. A continuación se estudiarán varias intervenciones similares en otros castillos para ver las diferentes formas de actuar sobre edificios similares, y asimilando que no hay una única forma de intervenir sobre el patrimonio, sino que, dependiendo del caso, se actuará de una forma u otra. Estos conceptos teóricos se han puesto en práctica con un caso de estudio particular: El Castillo de Ucero. Esta fortaleza situada en el municipio de Ucero, en Soria, España, presenta un estado actual de ruina consolidada, que gracias a BAB Arquitectos sigue siendo visitable, ya que en 2015 se realizó una rehabilitación de los accesos y se aseguraron estructuralmente las murallas y parte de los restos del castillo. El trabajo pretende estudiar esta rehabilitación siguiendo los pasos de la teoría de la intervención: primero se hará un análisis del castillo, estudiando su contexto urbano e histórico, y analizando el castillo y sus partes; después se estudiarán las lesiones del castillo antes de la rehabilitación de 2015, para luego comparar ese estado anterior con el actual., The concern generated by the current state of a large part of our heritage is what drives this work to solve questions about how to intervene in existing buildings that coexist with us and that are gradually deteriorating. Historically speaking, there are different currents on how to intervene on heritage, but there are two main currents: that of John Ruskin, defending the conservation of the existing as we find it; and that of Viollet-Le-Duc, who defends the reconstruction of the building to restore its original appearance, without accepting the passage of time. As the years progressed, various theories of intervention have been added, and various procedures have been decided on as to how to achieve a good performance. The general theory divides the intervention into 3 phases: Preliminary studies, general criteria for intervention, and criteria for achieving the maximum degree of appropriateness. Then, several similar interventions in other castles will be studied to see the different ways of acting on similar buildings, and assimilating that there is no single way to intervene on heritage, but that, depending on the case, we will act in one way or another. These theoretical concepts have been put into practice with a particular case study: El Castillo de Ucero. This fortress located in the municipality of Ucero, in Soria, Spain, presents a current state of consolidated ruin, which thanks to BAB Arquitectos remains visitable, since in 2015 they made a rehabilitation of the accesses and structurally secured the walls and parts of the remains of the castle. The work aims to study this rehabilitation following the steps of the theory of intervention: firstly, an analysis of the castle will be made, studying its urban and historical context, and constructively analysing the castle and its parts; then the injuries that the castle presented before the rehabilitation of 2015 will be studied, to then compare that previous state with the current state., Award-winning

El S.XX és una època de canvis, degut a la Segona Guerra Mundial moltes ciutats necessiten ser reconstruïdes, i apareixen noves línies de pensament en l’arquitectura teòrica que intenten trencar amb el llegat de l’Arquitectura Moderna. Un grup de joves arquitectes s’uneix i desenvolupa uns ideals més socials els quals empoderen als habitants de les seves ciutats i regularitzen les seves ordenacions per mitjà de les distàncies mesurades a partir del temps. Així apareixen els mat-buildings., The 20th century is a time of change, due to World War II many cities need to be rebuilt, and new lines of thought appear in theoretical architecture that try to break with the legacy of Modern Architecture. A group of young architects come together and develop more social ideals which empower the inhabitants of their cities and regularize their arrangements through the distances measured from time to time. This is how matbuildings appear.

Desde finales de siglo XX y sobre todo en las últimas décadas del siglo XXI, se han producido verdaderas revoluciones productivas y sociales especialmente en España, que hacen que nos planteemos el concepto de la vivienda y los sistemas de pensamiento que utilizamos para proyectar. Por lo tanto, se hace necesario una revisión profunda derivada, especialmente de los paradigmas contemporáneos, atendiendo la conformación de la sociedad más diversa y menos jerárquica. Hace falta preguntarnos ¿Cuales son esos cambios sociales recientes que afectan al concepto de la vivienda? ¿Qué nuevos modelos de familias y convivencia han surgido gracias a estos cambios sociales? ¿Cuales son los criterios de diseño de la vivienda para el siglo XXI, que reflejan esta consciencia del cambio social?

La arquitectura y la ficción han estado siempre estrechamente relacionadas. En contextos de inestabilidad política y agitación social, tienden a emerger propuestas radicales desde el mundo de la arquitectura que desafían las convenciones establecidas y proponen alternativas especulativas a través de imágenes espectaculares. La arquitectura especulativa sigue a día de hoy dando respuestas a las distintas crisis económicas, humanitarias y climáticas, planteando futuros imaginarios desde las nuevas tecnologías digitales. El presente estudio propone un análisis comparativo entre Archigram, Smout Allen y You+Pea, a través de tres de sus proyectos de arquitectura especulativa (Plug-in City, Liquid Kingdom y London Developers Toolkit, respectivamente). Centrándonos en el concepto, la escala, la representación gráfica y la difusión pretendemos entender de dónde provienen dichas propuestas especulativas y cómo han evolucionado desde el siglo XX, con tal de poder finalmente valorar sus aportaciones a la Arquitectura en su sentido más amplio., Architecture and fiction have always been closely related. In contexts of political instability and social upheaval, radical proposals tend to emerge from the world of architecture that challenge established conventions and propose speculative alternatives through spectacular images. Speculative architecture continues today to provide answers to the different economic, humanitarian and climatic challenges, proposing imaginary futures through the new digital technologies. This study proposes a comparative analysis between Archigram, Smout Allen and You+Pea, through three of their speculative architecture projects (Plug-in City, Liquid Kingdom and London Developers Toolkit, respectively). Focusing on concept, scale, graphic representation and communication, we seek to understand where these speculative proposals come from and how they have evolved since the 20th century, in order to finally assess their contributions to Architecture in its broadest sense.

Quan Erwin Broner arriba a Eivissa, queda tan enamorat de l'arquitectura rural del lloc que decideix dur a terme un estudi dels diferents tipus de vivenda que s'anava trobant. Després d'això, la seva arquitectura quedara influenciada per els mecanismes que ell mateix interpreta a l'estudi i els utilitzarà a les seves obres junt amb idees seves mes innovadores i modernes. La arquitectura de Broner es converteix amb una obra de linies pures i sencilles, amb la traducio de la vivenda rural junt amb les idees mes modernes i vanguardistes del moment., When Erwin Broner arrived in Eivissa, he became so enamoured of the rural architecture of the area that he decided to carry out a study of the different types of houses he came across. After that, his architecture would be influenced by the mechanisms that he himself interpreted in the study and he would use them in his works together with his more innovative and modern ideas. Broner's architecture becomes a work of pure and simple lines, with the translation of the rural house together with the most modern and avant-garde ideas of the moment.

Realizar la práctica musical en espacios domésticos puede ser complejo. Principalmente hay dos variables que intervienen en este proceso: el respeto hacia el vecindario y el confort de la persona que ensaya. Ambas variables son el punto de partida de este trabajo. Como principal objetivo, se quiere explorar la tensión entre estas dos variables. Conociendo esta tensión es posible imaginar configuraciones arquitectónicas para adaptar un rincón donde poder practicar música en un ambiente doméstico. Una condición será que las respuestas ante esta problemática tengan que ser asequibles económicamente. Se estudian los marcos teóricos como primer paso metodológico. La evolución de la música, la acústica y la arquitectura relacionadas son los núcleos principales de esta investigación. El contexto actual se ha documentado mediante encuestas y entrevistas a personas del mundo de la música. A continuación se analizan los conceptos básicos de la acústica. Esta es una ciencia muy amplia donde intervienen muchos parámetros. En consecuencia no tiene sentido pretender una única solución a la situación planteada, siendo en realidad una ecuación con resoluciones diversas. Como resultado de la implementación de esta metodología se obtiene un decálogo de errores y uno de consejos para adaptar un rincón para la práctica musical. De esta manera, los desarrollos concretos derivan a unas situaciones entendidas como configuraciones arquitectónicas. Estas se basan en la forma, las proporciones del espacio y en los materiales utilizados. En definitiva, se inició esta investigación con la idea de explorar soluciones. Pero finalmente cuando se plantea reconfigurar un espacio aparecen muchas variables. Por este motivo, se afirma que no es una cuestión de solución general, sino que un mismo sitio se puede adaptar de distintas formas. Por lo tanto, no estamos en un caso de solución, sino de inclusión., Practising music in domestic spaces can be complicated. There are two main variables involved in this process: the respect for the neighbourhood and the musician’s own comfort when they are playing. Both variables are the starting point of this study. The main objective is to explore the tension of these two variables. Understanding this tension it is possible to imagine architectural configurations to adapt a corner of the house. A condition of this tension will be that the responses to this problem must be affordable for people. A theoretical framework is studied. The evolution of music, acoustics and architecture are the main hubs of this research. The current context has been studied through surveys and interviews with people in the music world. This is followed by an analysis of the basic concepts of acoustics. This is a very broad science in which many parameters are involved. Consequently, it makes no sense to claim there is just a single solution to this situation. It is in fact an equation with different resolutions. As a result of the implementation of this work methodology, a decalogue of errors and a decalogue of advice for adapting a corner or space for practising music at home, is obtained. In this way, the specific developments of the research lead to situations known as architectural configurations. These are based on the form, the proportions of the space and, fundamentally, on the materials used. In conclusion, the research begins with the idea of exploring solutions. However, when it comes to reconfiguring a space, many variables appear. For this reason, it is argued that it is not a question of a general solution, but that each case results in an equation of its conditions. Therefore, we are not in a case of finding a solution, but a case of inclusion., Award-winning

Aquest Treball de Final de Grau tracta sobre la relació entre l’escultura i l’arquitectura i com s’han influit en les últimes dècades. S’exposa i s’exemplifica amb diversos casos d’estudi com, durant el segle XX, l’escultura ha adoptat característiques pròpies de l’arquitectura i com aquesta ha fet el mateix amb l’escultura per avançar en ambdúes disciplines. També s’analitza les col·laboracions entre artistes i arquitectes i s’explica el cas de la cooperació entre l’escultor Eduardo Chillida i l’arquitecte Luis Peña Ganchegui per al projecte de la Plaça dels Furs a Vitòria-Gasteiz. Es conclueix amb una reflexió de com la cooperació entre diferents disciplines pot suposar una síntesi de les arts que repercuteixi positivament en l’espai públic., Este Trabajo de Fin de Grado versa sobre la relación entre la escultura y la arquitectura y como se han influido en las últimas décadas. Se expone y se ejemplifica mediante casos de estudio como, durante el siglo XX, la escultura ha adoptado características propias de la arquitectura y como ésta ha hecho lo mismo con la escultura para avanzar en las respectivas disciplinas. También se analiza las colaboraciones entre artistas y arquitectos y se explica el caso de la cooperación entre el escultor Eduardo Chillida y el arquitecto Luis Peña Ganchegui para el proyecto de la Plaza de los Fueros de Vitoria-Gasteiz. Se concluye con una reflexión de como la cooperación entre diferentes disciplinas puede suponer una síntesis de las artes que repercuta positivamente en el espacio público., This Final Degree Project is about the relationship between sculpture and architecture and how they have influenced each other in recent decades. It is exposed and exemplified through case studies how, during the 20th century, sculpture has adopted characteristics of architecture and how architecture has done the same with sculpture to advance in both disciplines. Collaborations between artists and architects are also analyzed and the case of the cooperation between the sculptor Eduardo Chillida and the architect Luis Peña Ganchegui for the project of the Plaza de los Fueros de Vitoria-Gasteiz is explained. It concludes with a reflection on how cooperation between different disciplines can lead to a synthesis of the arts that has a positive impact on public space.

El éxito logrado en las últimas décadas en el sistema educativo de los países nórdicos, se debe a continuadas reformas y a la evolución de la arquitectura escolar, que permite fomentar la interrelación de los estudiantes dando mayor importancia a los espacios comunes. La arquitectura que acompaña el modelo educativo nórdico será la base de esta investigación. El objetivo principal es analizar cómo han evolucionado los espacios de aprendizaje en los centros de enseñanza primaria y observar cómo la arquitectura local ha influido en la implementación de la nueva práctica docente. Serán objeto de estudio diez escuelas de educación primaria diseñadas por arquitectos influyentes de los países escandinavos. En cada una de ellas se analizará la relación con el entorno, los espacios de aprendizaje, la introducción de la luz natural, la conexión con la naturaleza y la materialidad., The success achieved in the recent decades in the Nordic countries' educational system is due to continuous reforms and the evolution of school architecture, which allows the interrelation of students by giving greater importance to common spaces. The architecture that accompanies the Nordic educational model will be the basis of this research. The aim is to analyze how learning spaces have evolved in elementary schools and to observe how local architecture has influenced the implementation of the new pedagogical method. Ten elementary schools designed by influential architects from the Scandinavian countries will be studied. In each of them, the relationship with the environment, the learning spaces, the introduction of natural light, the connection with nature and the materiality will be analyzed.

Las catedrales eran unos elementos vivos en constante cambio por los diferentes personajes y ritos que iban apareciendo en el tiempo para modificarlas. Eran, además, un espacio edificado en transformación permanente, que se alimentaba a diario de variadas dinámicas promovidas por los actores que participaban en su apropiación: la iglesia, la corona y el pueblo. Así, este espacio de convergencia se construía diariamente y sufría cambios de diferentes escalas, según la necesidad y la influencia de sus impulsores, haciendo de él un palimpsesto espacial. Al entender esto y considerando la catedral como una constante espacial en el transcurrir temporal de los siglos, lo que trae consigo una evolución permanente, la Catedral de Toledo se convierte en un reflejo de esas mutaciones, haciéndose evidente de manera física y evocándonos el concepto de ensamblaje en su espacio, el cual nos llega al presente como un legado cultural, en un estado que permite analizar las piezas y modificaciones. De esta manera, este estudio pretende, por medio de la disección arquitectónica del palimpsesto espacial, separar del cuerpo principal cada uno de los elementos que fueron apareciendo en el transcurso de los siglos a manera de modificaciones y añadiduras, para poder estudiarlos de manera autónoma. Al trabajar estos espacios y elementos de manera independiente, y entendiendo los partícipes de su realización y sus contextos, se busca ejemplificar posibles analogías y antecedentes que influenciaron el diseño de cada uno de ellos, esto a través de comparación de arquitecturas similares. Asimismo, al realizar el procedimiento quirúrgico a la anatomía de la Catedral, se teorizará acerca de cómo aparecen las juntas y relaciones morfológicas entre los elementos nuevos y los existentes, los cuales, debido a su intersección formal, generan unas tensiones espaciales únicas y de gran interés para ser estudiadas, ya que también reflejan conocimientos técnicos y estéticos de cada época. Como se explicab, Cathedrals were living elements in constant change due to the different characters and rites that appeared in time to modify them. They were also a built space in permanent transformation, which was nourished daily by various dynamics promoted by the actors who participated in its appropriation: the church, the crown and the local people. Thus, this space of convergence was built daily and underwent changes of different scales, according to the need and influence of its promoters, making it a spatial palimpsest. By understanding this and considering the cathedral as a spatial constant in the passing of the centuries, which brings with it a permanent evolution, the Cathedral of Toledo becomes a reflection of those mutations, becoming physically evident and evoking the concept of assembly in its space, which reaches us today as a cultural legacy, in a state that allows us to analyze the pieces and modifications. In this way, this study intends, by means of the architectural dissection of the spatial palimpsest, to separate from the main body each one of the elements that appeared in the course of the centuries as modifications and additions, to be able to study them in an autonomous way. By working these spaces and elements independently, and understanding the participants in their realization and their contexts, we seek to exemplify possible analogies and backgrounds that influenced the design of each of them, this through comparison of similar architectures. Likewise, when performing the surgical procedure to the anatomy of the Cathedral, it will be theorized about how the joints and morphological relationships appear between the new and existing elements, which, due to their formal intersection, generate unique and interesting spatial tensions to be studied, since they also reflect technical and aesthetic knowledge of each period. As explained above, the Cathedral reaches our present in a way that reflects all those temporal changes, giving way to a constant intere