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Sind Gedichte und Aphorismen Kunst? Nun, Kunst ist die individuelle Interpretation des Gewohnten. Lässt sich daher nicht alles deuten, wenn es nur einen Widerhall im Menschen erzeugt? Ist es nicht auch diese Resonanz, die erst Erhabenheit schafft und damit einen ersten Schritt zur Reflexion sowie zur eigenen Erhöhung darstellt? Aus diesem Blickwinkel sollten auch die vorliegenden Gedichte und Aphorismen von Andreas Herteux betrachtet werden, die dafür ein solides Fundament bieten könnten. Und wie sollte es möglich sein, ohne ein solches, die Kunst des Einzelnen, eine der höchsten Ausdrucksformen menschlicher Existenz, entstehen zu lassen?

Dieser Beitrag stellt Gunnar Björlings Methodenstil vor, um diese Bezeichnung als plausible Alternative zum Autoren-, Personal- oder Signaturstil zu präsentieren. Hierbei wird betont, dass sich die Themen und Schreibweisen des lyrischen Gesamtwerks von Björling nicht getrennt voneinander untersuchen lassen, sondern dass das ›Wie‹ und das ›Was‹ der Darstellung einander durchdringen. Björlings Gedichte bilden ein übergreifendes Gesamtwerk, sie sind für ihren ausdrucksstarken Minimalismus berühmt, der oft mit der modernistischen Außenseiterrolle des Autors und mit Abstraktion oder Hermetismus begründet worden ist. Mit Poul Borum vertrete ich dagegen die Einschätzung, dass es sich lohnt, die Einfachheit der Texte ernst und wörtlich zu nehmen – als Resultate einer vorausgegangenen, höchst konkreten Spracharbeit. Durch die Streichungen und Umarbeitungen in den Manuskripten werden nicht nur konfrontative Brüche und viele Leerstellen geschaffen, sondern auch Wörter, Phrasen, Zeilen oder Verse dekontextualisiert und später in neue textliche Zusammenhänge wiedereingefügt. Dieser an die alltäglichen Schreibpraktiken gebundene Methodenstil erweist sich als schöpferischer Mitakteur. This contribution presents Gunnar Björling’s method style and proposes this term as a reasonable alternative to the terms author’s, personal or signature style. It emphasises that the writing styles and themes of Björling’s complete lyrical oeuvre cannot be examined separately. Rather, the how and what of the presentation permeate one another. Björling’s poems form a comprehensive oeuvre. They are famous for their expressive minimalism, which is often explained by the author's modernistic outsider role and by abstraction or hermeticism. However, in agreement with Poul Borum, I argue that it is worth taking the simplicity of the texts seriously and literally – as the results of a preceding, very concrete language work. Deletions and adaptations in the manuscripts do not only create confrontational discontinuities and gaps, but they also decontextualise words, phrases, lines and verses to later reinsert them in new textual contexts. This method style linked to everyday writing practices turns out to be a creative co-actor.

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August Stramm was among the most innovative poets of his time, creating a style of extreme intensity and concentration. His small legacy stands comparison with the international avant-garde. You. Lovepoems celebrates his poetic achievements in memory of his passing in September 1915. The translations bring out the erotic tone of the originals while keeping their flow alive. You aims to convey the “inner experience” captured in the poems, to transfer their “heart” to the listener.

Poetic inquiry is a contentious area of qualitative research. In this article, we discuss some of the issues plaguing this field of inquiry. We then analyse a collection of poems about hope written by a sample of young people from Tasmania, Australia. The poems were written as part of the 2011 Tree of Hope project, which utilised multiple, arts-based methods to provide insights into what young people hope for in the future and the role of hope in their lives. Participants utilised one of three poetic structures. While each structure produced distinct themes, a connection between "hope and happiness" overlapped the two structured types of poetry—the acrostic and sense poetry. However, when writing free verse poetry, the expression of additional dimensions of hope, including the flipside of both having hope and losing hope was evident. We conclude that hope is particularly important to young people and that inviting participant-voiced poetry is an effective technique for investigating conceptual topics such as young people and hope.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs140194, Die Nutzung von Gedichten als Forschungszugang ist umstritten. In diesem Artikel beschäftigen wir uns zunächst mit einigen Herausforderungen in diesem Untersuchungsfeld. Danach analysieren wir eine Sammlung von Gedichten, die junge Menschen aus Tasmanien (Australien) verfasst haben. Die Gedichte wurden 2011 im Rahmen des Tree of Hope-Projekts verfasst, in dem unterschiedliche Kunst basierte Verfahren zum Einsatz kamen um zu verstehen, welche Rolle "Hoffnung" für die Zukunft junger Menschen und für deren Leben spielt. Die Teilnehmenden nutzten jeweils eine von drei möglichen poetischen Darstellungsweisen. Während jede dieser Darstellungsweisen verschiedene Themen evozierte, stellten wir zugleich fest, dass eine Beziehung zwischen "Hoffnung" und "Glück" zwei dieser Formate (acrostic und sense poetry) verband. Im Falle freier Versformen wurden weitere Dimensionen von Hoffnung sichtbar, u.a. die Verbdung von Hoffnung und dem Verlust von Hoffnung. Am Ende unserer Untersuchung kamen wir zu dem Schluss, dass Hoffnung ein sehr wesentliches Konzept für junge Menschen ist und dass die Nutzung von Gedichten der Teilnehmenden ein effektives Verfahren sein kann, um Konzepte wie "Hoffnung" und deren Verknüpfung/Dimensionierung zu eruieren.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs140194, La investigación poética es un ámbito polémico de la investigación cualitativa. En este artículo, discutimos algunos de los temas que agobian este campo de investigación. Así, analizamos una colección de poemas acerca de la esperanza, escritos por una muestra de jóvenes de Tasmania, Australia. Los poemas fueron escritos como parte del proyecto de 2011 Árbol de la Esperanza, que utilizó múltiples métodos basados en las artes para proporcionar información sobre lo que los jóvenes esperan en el futuro y el rol de la esperanza en sus vidas. Los participantes utilizaron una de las tres estructuras poéticas. Mientras cada estructura produjo temas diferentes, una conexión entre “esperanza y felicidad” superpuso los dos tipos estructurados de poesía– el acróstico y el sentido de poesía. Sin embargo, al escribir poesía de verso libre, se evidenció la expresión de las dimensiones adicionales de la esperanza, al incluir ambos lados, tener esperanza y no tenerla. Concluimos que la esperanza es particularmente importante para los jóvenes y que invitar la poesía de voz-participante es una técnica efectiva para investigar temas conceptuales como juventud y esperanza.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs140194

Buchhandelsausgabe des rezensierten Werkes: Kallen, Werner: Zuflucht ins Freie. Gedichte. Würzburg: Echter-Verlag, 2011 ISBN 978-3-429-03431-1

In der Dissertation „Robert Gernhardt als Theoretiker und Lyriker – erfolgreiche komische Literatur in ihrem gesellschaftlichen und medialen Kontext“ von Tobias Glodek werden Theorie und Lyrik des bekanntesten deutschen Dichters der Gegenwart, Robert Gernhardt, erstmalig im Gesamtwerk untersucht und in ihre Kontexte eingeordnet. Poetik (Antike bis 20. Jh.), Komik (Antike bis 20. Jh.) und literarische Formen des Komischen sind die Schwerpunkte bei der Analyse der theoretischen Texte (I); komische, parodistische, satirische und Nonsens-Gedichte bei der Lyrik (II). Nach einer Synthese (III) wird der Aufstieg Gernhardts aus der 68er-Subkultur in den gegenwärtigen Kanon anhand der Kontexte BRD-Komikgeschichte, Verlage, Marketing und Medien sowie Erfolg und Kanonisierung analysiert (IV). Nach der Schlussbemerkung (V) und dem ausführlichen Literaturverzeichnis (VI) werden im Anhang (VII) zwei ausführliche Gespräche mit Gernhardt erstmalig veröffentlicht.

Dass die deutsche Sprache eine schwere Sprache ist, ist eine Tatsache, mit der jeder Lernende des Deutschen vertraut ist. Grammatik lernen ist eine wichtige Komponente beim Sprachenlernen und stellt eine wirksame Hilfe dar, in sinnvollen Zusammenhängen richtig zu reden und zu schreiben. Der Begriff kreatives Schreiben hat heute in vielen Bereichen seinen Platz eingenommen. Das Anliegen dieses Beitrags ist, der Frage wie grammatische Strukturen in den sprachpraktischen Lehrveranstaltungen des ersten Studienjahres bei der Arbeit mit Gedichten und der darauf ansetzenden individuellen Textproduktion der Studierenden, gelehrt werden können, nachzugehen. Im Rahmen dieses Beitrags wird versucht darzustellen, wie mit Hilfe von bekannten grammatischen Strukturen die Lernmotivation der Studierenden angeregt bzw. gesteigert werden kann, was auch wesentliches Ziel des kreativen Schreibunterrichts ist. Die Arbeit mit Gedichten förderte die Motivation der Studierenden und zeigte eine Begeisterung der Studierenden sich mit der Fremdsprache zu beschäftigen. Yabancı dil eğitimi ve öğretiminde dilbilgisi önemli bir etkendir. Çünkü yabancı dilde konuşma ve yazma becerilerin gelişiminde önemli bir rol oynamaktadır. Yaratıcı yazma günümüzde birçok alanda yer almaktadır. Yabancı dil derslerinde de yaratıcı yazma kavramına rastlanmaktadır. Bu çalışmanın amacı daha önce öğrenilmiş dilbilgisi bilgileri ile yaratıcı yazma yöntemlerini aynı ders içerisinde kullanarak Alman Dili Eğitimi 1. sınıf öğrencilerin dil becerilerinin gelişiminin yanı sıra öğrenme isteğini ve motivasyonunu arttırmaktır. Bu doğrultuda yaratıcı yazma yöntemlerini kullanarak öğrencilerden bu derslerde uygulanan şiir örnekleri baz alınarak şiirler yazmaları istendi. Öğrencilerin yazdığı şiir örnekleri çalışman ekinde yer almaktadır. A good knowledge of grammar is regarded as an essential component of teaching and learning German. Integrating teaching German with teaching writing can contribute to students’ knowledge of grammar and facilitate their writing skills. Creative writing is used very extensively in foreign language education. Therefore, it can also be integrated to grammar lessons. The purpose of this study is to explore ways of exploiting lyrics, such as poems in the process of teaching grammar to first year Turkish student teachers of German. Their attention is drawn to various grammatical components which they are already familiar with. They are guided to do a brainstorming about the use of these language features within the given context. Following this they are encouraged to write about the literary text. This way, student teachers experience the joy of creative writing by using familiar grammatical structures

Wie auch beim ersten Buch hat nur eine Auswahl des reichen Schaffens Aufnahme in die vorliegende Sammlung gefunden. Die Auswahl, diesmal von Autor selbst getroffen, fiel schwer, denn jedes Gedicht ist ein Stück gelebtes Leben, ein Stück seiner Sicht auf die Welt. So finden sich in diesem Buch auch einige ältere Gedichte, die den Werdegang der Kinder oder einige denkwürdige Tagungen und Kongresse reflektieren. ... (aus dem Vorwort)

Code-switching, i.e. the alternating use of two languages by bilinguals in one written or spoken discourse, is a much researched linguistic phenomenon at the cross-roads of structural analysis, socio-, pragma- and psycholinguistics. However, while research has so far primarily focused on conversational code-switching, written code-switching has received comparably little attention. This study examines both the morphosyntactic and pragmatic regularities of artistic English/Spanish code-switching in a novel corpus of contemporary Hispanic song lyrics and spoken word poems published in the United States. The objective of the morphosyntactic analysis is to show that the morphosyntax of code-switching in highly artistic texts as attested in the given genres can be largely explained on the basis of models developed for speech, in particular with the help of Myers-Scottons MLF model (1993). The pragmatic analysis expands the instrumental and symbolic functions found in conversational code-switching and shows how the intermingling of English and Spanish is exploited for artistic ends and how it can symbolize a specific social domain, underscore the message of a song or poem and express the composers bilingual and bicultural identity. The results indicate that artistic code-switching is both rule-governed and yet highly creative at the same time. Code-Switching, d.h., der alternierende Gebrauch von zwei Sprachen durch bilinguale Sprecher in geschriebenem oder gesprochenem Diskurs, ist ein häufig untersuchtes sprachliches Phänomen an der Schnittstelle zwischen struktureller Analyse, Sozio-, Pragma- und Psycholinguistik. Während sich die Forschung jedoch bislang hauptsächlich auf dialogorientiertes, mündliches Code-Switching konzentrierte, hat vorgeplantes, geschriebenes Code-Switching vergleichsweise wenig Beachtung gefunden. Diese Arbeit untersucht sowohl morphosyntaktische als auch pragmatische Regelmäßigkeiten von künstlerischem Code-Switching zwischen Englisch und Spanisch in einem Korpus von gegenwärtigen, in den USA publizierten hispanischen Liedtexten und Gedichten. Das Ziel der morphosyntaktischen Analyse ist es zu zeigen, dass die Morphosyntax von Code-Switching in hochgradig künstlerischen Texten größtenteils anhand von Modellen, die für gesprochenes Code-Switching entwickelt wurden, erklärt werden kann. Myers-Scottons MLF Modell (1993) dient als Basis für die morphosyntaktische Analyse. Die pragmatische Analyse baut die in gesprochenem Code-Switching festgestellten textuellen und symbolischen Funktionen aus und zeigt, wie das Zusammenspiel der englischen und spanischen Sprache für künstlerische Zwecke genützt werden kann. Die Ergebnisse der Arbeit weisen darauf hin, dass auch künstlerisches Code-Switching einerseits nach ganz bestimmten Regelmäßigkeiten abläuft, andererseits jedoch ein hohes kreatives Potential in sich birgt. eingereicht von Claudia Ortner Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers Salzburg, Univ., Diss., 2006

Meister Stephans Schachbuch., http://tartu.ester.ee/record=b1319116~S1*est

Mit einem Ex-libris von Oscar u. Margarete Altmann auf dem Spiegel.

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Am Abend unter Thränen schlief ich ein... , Carl von Stern An *** , Robert Grosewsky An Minna , Xaver An T.... , Carl von Stern Axel , Nicolai von Rehbinder Ballade , Carl von Stern Blumenlob , S-n Christlicher Tausch , Andreas von Wittorf Das Sandmeer , August von Reding Das Seegespenst , Nikolai von Rehbinder Das Soldatenweib , Carl von Stern Der Blick , W. Helm Der Brief , W. Bräunlich Der Engel , Andreas von Wittorf Der Freiherr von Bern , Nikolai von Rehbinder Der Grenadier der alten Garde an seinen Sohn , Nikolai von Rehbinder Der Kuss , W. Helm Der König , Friedrich von Wert Der Sturmgott , Nikolai von Rehbinder Der Sänger , W. Bräunlich Der Verwundete , Nikolai von Rehbinder Des Knaben Klage , W. Helm Des Sängers Wunsch , Andreas von Wittorf Die Emancipation, Xaver Die Hütte bei Moskwa, oder: Der Zar und der Bauer , Johann de la Croix Die Locke , W. Helm Die Meerfei , W. Helm Die Schlacht von Paris , Friedrich A. T. von Wangenheim von Qualen Diesseit und Jenseit , Jegor von Sivers Die Zeche am Rhein , Robert Grosewsky Einführung , Nikolai von Rehbinder Einsamkeit , Nikolai von Rehbinder Einsam schreit' ich auf der fels'gen Küste..., Carl von Stern Ein Tag Ludwig XI. ,Nikolai von Rehbinder Fraget nicht, und lasst mich klagen!, Carl von Stern Glaube, Liebe, Hoffnung ,Nikolai von Rehbinder Gott und Welt , W. Helm Granada, Nikolai von Rehbinder Gruss an die Liebste , S-n Hagestolz-Leiden , Andreas von Wittorf Herzlos ,Nikolai von Rehbinder Herz und Wüste , Robert Grosewsky H. P., Andreas von Wittorf Ich bin Dein eigen , S-n Ich tröste mich! , Robert Grosewsky In der Fremde , Carl von Stern Jägertraum , S-n Lebensregeln , W. Helm Liebchen weilt am Gartengitter..., Carl von Stern Malers Tod , Robert Grosewsky Mädchen wandeln auf der Haide... , Carl von Stern Nach Marlinski , Carl von Stern, http://tartu.ester.ee/record=b1593974~S1*est

Mit einem Ex-libris von Oscar u. Margarete Altmann auf dem Spiegel. Mit einem Unterschift von M. Bernhard und hs. Nummer 143 am Anfang des Bandes. Hs. Nummer 4- am Ende des Buches, verm. der Preis.

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Mit einem Ex-libris von Oscar u. Margarete Altmann auf dem Spiegel. Mit einer Unterschrift von Altmann auf dem Schmutztitel.

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http://tartu.ester.ee/record=b1618590~S1*est

http://tartu.ester.ee/record=b2608199~S1*est

http://tartu.ester.ee/record=b2610552~S1*est

http://tartu.ester.ee/record=b2292726~S1*est

http://tartu.ester.ee/record=b2409780~S1*est

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Mit einem Ex-libris von Oscar u. Margarete Altmann auf dem Spiegel. Mit einer Unterschrift von Margarete Bernhard und hs. Nummer 144 auf dem fliegenden Blatt. Anfang des Bandes: enthält ein ausführliches Verzeichnis der früher erschienen Bände des Autors. Schluß des Bandes: enthält Angaben zum Druck (Offizin W. Drugulin, Leipzig) und Eigenschaften des Buchpapiers bzw. Auflagen.

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