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Je ne suis en rien spécialiste de Michel Chaillou, même si je l’ai un peu connu. Mais quand, l’été dernier en Avignon, David m’a parlé du projet de ce colloque, je me trouvais dans une sorte de dialogue avec Le Rêve de Saxe ; je vous dirai pourquoi et comment dans un instant. Il m’a alors semble que, peut-être, un écho de ce dialogue pourrait s’insérer dans ces échanges autour de « Michel Chaillou et l’obscur » ; c’est en tout cas ce que je voudrais vous proposer ici. Bref rappel : Le Rêve ...

Introduction Dans Le Sentiment géographique, Michel Chaillou est à la fois poète et géographe. Il prend pour base de sa réflexion L’Astrée d’Honoré d’Urfé, une œuvre considérée comme le premier roman-fleuve de la littérature française. Il nous plonge dans le cadre spatial du roman : le Forez. Cet arpentage des paysages a été analysé par les critiques comme une flânerie, un vagabondage, une méditation, une invitation à la rêverie, « une promenade immobile » voire comme « un petit manuel de sie...

« J’ai la maladie des maisons […], surtout celles depuis longtemps inhabitées, les grandes où s’ajoute, aux pas qui résonnent, le va-et-vient de la mémoire derrière des volets obstinément fermés depuis des lustres », déclare Charles-André Bertrand, le héros de L’Hypothèse de l’ombre, qui constate qu’il en va de même chez sa compagne, Irène Blanchard, qui « aime les maisons, les vieilles surtout, et les parcs, les trucs pleins d’allées derrière leurs grilles rouillées. » Les maisons occupent u...

« J’ai assez perdu mon latin mais le peu qui m’en reste me rappelle mon enfance bilingue de l’obscur. » [Éloge du démodé Cahier préparatoire 2]« Un écrivain, un bilingue de l’obscur » [ÉdD Cahier préparatoire 3] Si en lisant les livres de Chaillou le lecteur reste tout de suite frappé par l’étendue et l’hétérogénéité de ses lectures, en parcourant ses cahiers il se rend compte qu’ils ne constituent en fait qu’une partie minimale des lectures dont l’auteur s’était nourri pour parvenir au résul...

Il faut entendre dans ce titre, derrière le complément du nom « de Michel Chaillou », ce que les latinistes appellent un « génitif », pouvant être objectif ou subjectif. Le génitif subjectif suggérerait une enquête sur les musiciens dont le sujet Michel Chaillou parle éventuellement dans ses textes métadiscursifs (essais, entretiens, interviews) ou dans ses fictions (autobiographiques ou non). Le génitif objectif suggérerait une seconde enquête sur les musiciens prenant Michel Chaillou comme ...

Stéphane Mallarmé orientait son écriture vers « quelque chose d’occulte au fond de tous » tout en visant « la possibilité d’autre chose ». Ils ne sont pas si nombreux ceux qui engagent de telles tentatives car il faut tenir ensemble le plus personnel en visant l’impersonnel, trouver les constellations d’une nuit toujours active et parfois terrible. Je me contente dans ce qui suit de quelques digressions pour approcher ce qui fait l’étrangeté de la vie de langage que Michel Chaillou partage av...

« Des fois, il dit que ses éditeurs sont le vent et la pluie, ses lecteurs les arbres et les bois, les brins d’herbe et les cailloux. »Jean Védrines Commençons in medias res. Voilà déjà quelques heures en effet que Samuel Canoby est parti se balader. Il est « pion » au collège de Melle et le dimanche, il aime aller se promener ainsi dans les environs de la petite ville, bifurquant ici, tournant par là, prenant tel sentier, « boug[eant] par champs et villages », dans l’insouci complet d’une qu...

Dans les archives de la famille de Marcelino Trương, célèbre illustrateur et auteur de romans graphiques, nous avons trouvé des lettres que sa grand-mère maternelle, madame Denise Horel, a reçues de Phạm Duy Khiêm concernant la préparation du roman Nam et Sylvie, ainsi que deux tapuscrits de ce récit. Nous nous proposons d’étudier le dossier génétique de Nam et Sylvie et d’analyser l’étape de finalisation par laquelle Phạm Duy Khiêm est passé, en confrontant les cent vingt lettres de l’écrivain envoyées à son amie et les deux dactylogrammes qu’elle a conservés. Within the family archives of Marcelino Truong, renowned illustrator and author of graphic novels, we have found the letters that his maternal grandmother, Madame Denise Horel, received from Pham Duy Khiem concerning the preparation of the novel Nam et Sylvie, in addition to two typed versions of this story. We propose to study this genetic file of Nam et Sylvie and to analyze the final stages in Pham Duy Khiem’s writing process in taking into account the 120 letters the writer sent to his friend and the two typed versions that she saved.

Résumé : Nasia Dionysiou est une jeune auteure chypriote de grande qualité. Son premier recueil, Beauté superflue (2017), dont on propose une anthologie en traduction, a obtenu le Prix national de la nouvelle de Chypre. Le présent article se propose une lecture attentive de Beauté superflue dans une démarche résolument comparatiste. Nous nous intéresserons, plus particulièrement, à la manière dont l’auteure offre une réécriture subversive – voire féminine et féministe – de la Bible, en tissant des liens avec un réseau intertextuel, tout particulièrement avec l’œuvre de Milan Kundera, qui donne lieu à des convergences et des associations d’idées riches et productives. On se focalisera sur la façon dont cette relecture de la Bible va de pair avec une conceptualisation de l’écriture qui puise dans l’expérience corporelle féminine, directement tributaire du concept célèbre d’écriture féminine d’Hélène Cixous, actualisant ainsi la défiance critique envers l’autorité qui fut celle de la théorie française des années 1970. En revisitant le récit biblique, qui fonde les valeurs et les prémisses rationnelles de la civilisation occidentale, Dionysiou, à l’instar de Cixous, désubjective l’origine du Logos, tout en explorant le potentiel créatif inépuisable du féminin, à la recherche d’une vérité par définition inconcevable et conceptuellement pléthorique autour de l’existence. Abstract: Nasia Dionysiou is a remarkable young Cypriot writer. Her first short-story collection, Superfluous Beauty (2017), has won the National Short-Story Prize (Cyprus). This article offers a close reading of Superfluous Beauty through a comparativist lens. In particular, it examines the way in which the author offers a subversive—feminine and feminist—re-writing of the Bible, by forging an intertextual network which allows a rich and productive interaction and convergences, especially with the work of dissident writer Milan Kundera. The article focuses on the ways in which this reading of the Bible is accompanied by a conceptualization of writing which draws from the corporeal experience of the female, directly linked to Hélène Cixous foremost concept of écriture féminine, actualizing thus a critical distrust towards authority as formulated by French theory in the 1970s. In revisiting the Bible, which founds the values and the rational premises of the Western civilization, Dionysiou, like Cixous, de-subjectifies the origins of Logos, by exploring the inexhaustible creative potential of the female, in quest of a truth about existence which remains plethoric and inconceivable by definition. Περίληψη : Η Νάσια Διονυσίου είναι μια αξιόλογη νεαρή Κύπρια συγγραφέας. Η πρώτη της συλλογή διηγημάτων Περιττή ομορφιά (To Ροδακιό: Αθήνα, 2017), της οποίας παρουσιάζουμε εδώ παραρτηματικά μια ανθολογία σε μετάφραση, βραβεύτηκε με το κρατικό βραβείο λογοτεχνίας της Κύπρου στην κατηγορία διήγημα/νουβέλα. Η παρούσα μελέτη προσφέρει μια εκ του σύνεγγυς ανάγνωση της Περιττής ομορφιάς, υιοθετώντας ένα κατεξοχήν συγκριτολογικό κριτικό πλαίσιο. Εξετάζει ειδικότερα τον τρόπο με τον οποίο η συγγραφέας προσφέρει έναν ανατρεπτικό –θηλυκό και φεμινιστικό– μετασχηματισμό της βιβλικής αφήγησης, υφαίνοντας δεσμούς με ένα ευρύ διακειμενικό δίκτυο που επιτρέπει ενδιαφέρουσες και παραγωγικές αντιστοιχίες και συγκλίσεις, ειδικά με το έργο του συγγραφέα Μίλαν Κούντερα. To άρθρο εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο αυτή η επανανάγνωση της Βίβλου συνοδεύεται από μια εννοιολόγηση της γραφής η οποία ερείδεται στη θηλυκή σωματική εμπειρία, επικαιροποιώντας έτσι την κριτική αμφισβήτηση της εξουσίας που εισήγαγε η γαλλική θεωρία της δεκαετίας του 1970. Επανεγγράφοντας τη βιβλική αφήγηση, η οποία είναι ιδρυτική των ορθολογιστικών θεμελίων του δυτικού πολιτισμού, η Διονυσίου, όπως και η Cixous, απο-υποκειμενοποιεί τις απαρχές του Λόγου, διερευνώντας το ανεξάντλητο δημιουργικό δυναμικό του θηλυκού, σε αναζήτηση μιας εξ ορισμού ασύλληπτης και εννοιολογικά πληθωρικής αλήθειας γύρω από την ύπαρξη.

Pascal Lefranc : Chère Michèle Chaillou, le colloque dont le petit entretien que nous commençons à présent vient ponctuer les actes, s’intitule « Michel Chaillou à l’écoute de l’obscur ». En guise d’axe pour notre échange, je vous propose donc de développer ce titre, avec quelques questions portant, dans un premier temps, sur la notion d’obscur chez Michel Chaillou ; puis, dans un second temps, sur celle d’écoute.Pour nous lancer, je pose alors tout simplement la question suivante : qu’est-ce...

Les actes du colloque « Michel Chaillou à l’écoute de l’obscur » sont dédiés à Alain Viala, in memoriam.

D’après les pages de son Journal qui concernent la période des années 2000 et 2001, Michel Chaillou a envisagé, fugitivement ou plus durablement, au moins douze titres pour le roman qui deviendra en définitive Le Matamore ébouriffé. Ces titres successifs reflètent la progression sinueuse et souvent difficile de son travail dont ils éclairent les différentes facettes en privilégiant tantôt tel aspect de l’œuvre en cours, tantôt tel autre. En voici la liste : La Vie sexuelle des Mirabeau (p. 22...

Michel Chaillou occupe une place singulière parmi les écrivains contemporains, surtout parmi ceux qui, à un moment ou un autre de leur travail, se sont baptisés du beau nom de romancier. Dans l’espèce de querelle du roman – je veux parler de la très intéressante dispute médiévale qui a opposé plusieurs écrivains ces dernières années –, il a tenu une position fière et solitaire, ce qui n’était pas pour lui déplaire. Jamais il n’a proclamé la mort du dieu-roman. Je tiens même l’Écoute intérieur...

« Le bruit du temps » : c’est une formule de poète – on la trouve ainsi sous la plume de Mandelstam, en 1925. Or, sauf à parler du temps météorologique − et alors plutôt du mauvais temps, souvent bruyant (pluie, vent, orage : cela s’entend), tandis que le beau temps est silencieux −, il semble évident que le temps, au sens de durée, ne fait pas de bruit. Il passe, imperceptible. Donc si on est un peu sérieux, c’est-à-dire si on est philosophe, on ne s’épuisera pas à vouloir entendre le bruit ...

Préambule Cette communication intitulée « Généalogie de Michel Chaillou : ombres et lumières » n’est pas universitaire. Elle est le résultat d’une enquête au long cours qui a duré un certain nombre d’années, et qui s’est avérée riche en découvertes et rebondissements. Grâce à la numérisation des archives départementales de Loire-Atlantique, j’ai pu avoir accès en direct aux actes d’état-civil d’avant 1900 et pour qui sait les interpréter, ils sont pleins de détails qui permettent de reconstit...

Jonathamour, Gallimard, 1968, coll. « Folio », 1991. Collège Vaserman, Gallimard, 1970. Le Sentiment géographique, Gallimard, 1976, coll. « L’Imaginaire », 1989. La Petite Vertu, huit années de prose courante sous la Régence, Balland, 1980, Seuil, coll. « Fiction & Cie », 1990. Domestique chez Montaigne, Gallimard, 1983, coll. « L’Imaginaire », 2010. La Vindicte du sourd, Gallimard, coll. « Folio Junior », 1984, et coll. « Édition spéciale », 1990. Le Rêve de Saxe, Ramsay, 1986, Gallimard, co...

Les matériaux personnels employés par Beethoven au cours de son travail furent publiés pour la première fois en 1832. Se trouvait ainsi inaugurée la tradition des études musicologiques sur le processus créatif en musique. Cet article entend offrir une nouvelle occasion de réfléchir sur ce thème, qui mette l’accent sur la composition en tant que processus, matériel aussi bien que cognitif. Certaines des phases isolables dans l’activité compositionnelle de Beethoven (recueil du matériel initial ; son élaboration ; sa Textualisierung ; retouches et révisions du texte complet ; corrections de copies ou de premières éditions) sont examinées à partir d’exemples tirés de diverses typologies matérielles. The personal material Beethoven used while working were published for the first time in 1832. Thus was inaugurated musicology’s tradition of studying the creative processes in music. This article offers a new opportunity to think about this theme, highlighting composition as a material process which is cognitive as well. Using examples of various material typologies we examine periods that can be isolated in Beethoven’s compositional activity (collecting of the initial material, its elaboration, its Textualisierung, modifications and revisions of the entire text, correction of copies or of first editions). Die von Beethoven im Lauf seiner Arbeit benutzten Materialien wurden zuerst im Jahr 1832 veröffentlicht. Daraus entwickelte sich eine eigene musikwissenschaftliche Disziplin mit der Aufgabe, die Schaffensweise in der Musik zu erforschen. Der vorliegende Beitrag bietet erneut Gelegenheit, über dieses Thema zu reflektieren und damit die Komposition in ihrer Prozess-Dimension (sowohl materiell als auch kognitiv) hervorzuheben. Einige für Beethovens Tätigkeit wichtige Arbeitsphasen (Ideensammlung; deren Bearbeitung und Textualisierung; Retuschen und Revisionen des vollständigen Textes; Korrekturen in Abschriften und Originalausgaben) werden anhand von verschiedenen Manuskriptsorten untersucht. Los materiales personales utilizados por Beethoven a lo largo de su labor fueron publicados por primera vez en 1832, con lo que se inauguró la tradición de los estudios musicológicos del proceso creativo en música. Este artículo intenta ofrecer una nueva oportunidad de reflexionar sobre este tema, que pone el acento en la composición como proceso, tanto material como cognitivo. Algunas de las fases identificables en la actividad compositiva de Beethoven (conjunto del material inicial, su elaboración, su Textualisierung, retoques y revisiones del texto completo, correcciones de copias o de primeras ediciones) son examinadas a partir de ejemplos sacados de diversas tipologías materiales. Os materiais privados que Beethoven usou no seu trabalho foram publicados pela primeira vez em 1832. Foi inaugurada assim a tradição dos estudos musicológicos sobre o seu processo criativo. Este artigo reflete de novo sobre o tema, que põe o acento sobre a composição como um processo material, mas também cognitivo. A partir de exemplos extraídos de diversos tipos de materiais, são examinadas algumas das fases que se podem identificar na atividade composicional de Beethoven (coleção do material original; sua elaboração e Textualisierung; retoques e revisões do texto completo; correções de cópias e primeiras edições). I materiali privati, impiegati da Beethoven durante il suo lavoro, vennero pubblicati per la prima volta nel 1832. Veniva così inaugurata la tradizione di studi musicologici sul processo creativo in musica. Questo contributo vuole offrire una nuova occasione di riflessione sul tema che dia rilievo alla composizione nella sua dimensione processuale, sia materiale sia cognitiva. Alcune delle fasi individuabili nell’attività compositiva beethoveniana (raccolta del materiale di partenza; sua elaborazione; Textualisierung; ritocchi e revisioni del testo completo; correzioni di copie e prime edizioni) vengono esaminate a partire da esempi tratti da tipologie differenti di materiali.

L’Éducation sentimentale s’ouvre sur une scène d’embarquement à bord d’un bateau à aubes ; Frédéric Moreau part rejoindre sa mère à Nogent-sur-Seine. La Ville-de-Montereau est le premier nom propre de l’incipit. Longtemps pensée comme une invention de l’écrivain, cette appellation désigne une embarcation qui fut réellement en activité en 1840, comme en atteste une image récemment intégrée au champ des études flaubertiennes. En quoi cette représentation peut-elle enrichir notre compréhension de ce « lieu stratégique » ? L’étude iconographique sera mise en regard du contexte historique et de l’analyse génétique. The Éducation sentimentale begins with a scene of people boarding a paddle-steamer, as Frédéric Moreau is going to meet his mother at Nogent-sur-Seine. La Ville-de-Montereau is the first proper noun of the incipit. This designation, long thought to have been invented by the author, is the name for a small boat that was indeed operating in 1840, as proven by a picture recently incorporated in Flaubertian studies. In what way can this image enrich our understanding of this strategic location? The iconographic study will be compared with the historical context and the textual genetic analysis.

Old English verbs expressing root possibility and necessity were irregular verbs whose present tense had a preterite morphology. The paper considers this expression of modality by 'preterite-presents', assuming that this preterite had a perfect meaning and that the grammar of the modal verbs con-cerned was semantically motivated. The main argument is that the modal states 'capacity', 'ability', permission' or 'obligation' are the outcome of dynamic situations and that this inherent property is reflected in the grammar of the verbs denoting them: preterite-present verbs have an inbuilt resulta-tive perfect to indicate that their denotata are resultant states. The paper proposes semantic recon-structions of the genesis of some Latin and Old English perfect/preterite-present verbs with an em-phasis on the expressive and metalinguistic functions of the perfect. It offers a semantic analysis of Old English preterite-presents, comparing them with the 'modal auxiliaries' of Modern English, a majority of which are derived from them. It also focusses on resultant states, the inferential and intersubjective (rather than subjective) nature of modality, the differences between modal and men-tal situations and the function of the mediopassive in the construction of some modal meanings by preterite-present verbs., Les verbes qui exprimaient le possible et le nécessaire de la modalité radicale en vieil-anglaisétaient irréguliers ; leur présent avait une morphologie de prétérit. L'article étudie cette ex-pression 'prétérito-présente' de la modalité ; il fait l'hypothèse que ce prétérit avait valeur de parfait et que la grammaire des verbes modaux concernés était motivée. La thèse développée est que les états modaux appelés 'capacité', 'aptitude, 'permission' ou 'obligation' sont le produit de procès dy-namiques et que cette propriété inhérente se reflète dans la grammaire des verbes les dénotant : les verbes prétérito-présents ont un parfait résultatif intégré qui indique que leur dénotation constitue un état résultant. L'article reconstruit au plan sémantique la genèse de certains 'perfecto-présents' du latin et de certains prétérito-présents vieil-anglais ; il met l'accent sur les fonctions expressive et mé-talinguistique du parfait. Il analyse sémantiquement la classe des prétérito-présents du vieil-anglais en la comparant avec celle des 'auxiliaires modaux' de l'anglais moderne majoritairement issue d'elle. Il s'intéresse aussi aux états résultants, à la nature inférentielle et intersubjective plutôt que subjec-tive de la modalité discutée, aux différences entre procès modaux et mentaux et au rôle du médio-passif dans la construction par les prétérito-présents de certaines valeurs modales.

La traduction du recueil Charmes aide Rilke à sortir d’une grave crise de créativité : il n’achèvera pas seulement les Élégies de Duino, il écrira encore les Sonnets à Orphée. Il est amené à réfléchir les conditions favorisant la production et la réception de la poésie et à s’approprier une démarche soucieuse de suspendre l’accomplissement d’une œuvre en suggérant tous les possibles dont elle émerge. La traduction est le lieu où Rilke et Valéry découvrent ce qui les sépare mais également ce qui les attire l’un vers l’autre en élargissant l’horizon de leur attente et de leur conception poétique., The translation of the collection Charms helps Rilke to emerge from a serious creative crisis: he will not only complete the Duino Elegies, he will also write the Sonnets to Orpheus. He was led to reflect on the conditions favouring the production and reception of poetry and to appropriate an approach concerned with suspending the completion of a work by suggesting all the possibilities from which it emerges. Translation is the place where Rilke and Valéry discover what separates them but also what attracts them to each other by broadening the horizon of their expectations and conceptions of poetry.

This article focuses on the genesis of the first staging of Margerite Duras’s L’Amante Anglaise, by Claude Régy, a well succeeded genesis, carried out based on the interplay between dramaturgy and the stage. Without any satisfying answer, we are facing an important theoretical issue of genetic criticism applied to theatre: is the work a dramatic text or a spectacle? Depending on the stress on the first or on the second answer, the organizing axis of the genetic dossier can be the author’s writing and all stagings of L’Amante Anglaise, forming a theoretically unified set; or the director’s notes and all of his creations. This study explores a third possibility, stipulating the indispensable intersection between both hypotheses., L’article prend pour objet la genèse de la première mise en scène de L’Amante Anglaise de Marguerite Duras due à Claude Régy, une genèse heureuse, du fait de l’influence réciproque entre l’écriture et la scène. Il affronte, sans la résoudre, une question théorique majeure de la critique génétique appliquée au théâtre: l’œuvre à étudier est-elle le texte dramatique, ou bien le spectacle? Selon que l’on privilégie la première réponse ou la seconde, l’axe organisateur du dossier génétique est le travail scriptural de l’auteur, toutes les mises en scène de L’Amante anglaise formant alors un ensemble théoriquement unifié, ou bien celui du metteur en scène, l’ensemble cohérent étant constitué par toutes les créations de ce dernier. L’étude explore une troisième voie en stipulant un nécessaire croisement des deux hypothèses., Este artigo tem como objetivo a gênese da primeira encenação de L’Amante Anglaise de Margarite Duras, por Claude Régy, uma feliz gênese, realizada a partir da influência recíproca entre a dramaturgia e a cena. Afronta-se, sem uma resposta exata, uma questão teórica importante para a crítica genética aplicada ao teatro: a obra estudada seria o texto dramático ou o espetáculo? Dependendo do acento na primeira ou na segunda resposta, o eixo organizador do dossiê genético pode ser o trabalho de escritura do autor e todas as encenações de L’Amante Anglaise, formando um conjunto teoricamente unificado; ou, os registros do diretor e o conjunto de suas criações. Este estudo explora uma terceira possibilidade, estipulando um necessário cruzamento entre as duas hipóteses.

Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, Albert Memmi, alors étudiant à la Sorbonne, met au point un essai, Le Partisan. Essai sur la constitution d’un rôle psycho-sociologique, qu’il décline en une seconde version, constituée d’aphorismes. Soumis à la lecture de professeurs et camarades, cet essai est très rapidement remisé dans les tiroirs de l’écrivain. Quelque quarante ans plus tard, Memmi y revient : envisageant cette notion de partisanerie à l’aune d’une actualité marquée par le fondamentalisme islamiste, il reprend sa réflexion et rédige alors un grand nombre de notes ainsi qu’un récit – demeuré inachevé – de la genèse de cet essai, tâchant d’éclaircir un certain nombre de postulats de départ. L’essai sera une nouvelle fois remisé dans les tiroirs de Memmi. Quel nœud dans la réflexion de l’auteur du Portrait du colonisé a donc pu engendrer de telles résistances et empêcher la finalisation de cet essai, portrait avant la lettre ? Quel motif fondateur peut-on déceler dans cet essai de jeunesse pour que Memmi l’ait repris dans sa maturité et y songeât encore peu de temps avant sa disparition ? Pourquoi Memmi a-t-il éprouvé la nécessité de rédiger une version aphoristique du Partisan ? À l’aune des différents avant-textes, nous tâcherons de répondre à ces différentes interrogations. In the aftermath of the Second World War, Albert Memmi, then a student at the Sorbonne, developed an essay, Le Partisan. An essay on the constitution of a psycho-sociological role, which he developed into a second version, consisting of aphorisms. The essay was submitted to teachers and fellow students for reading, but was quickly put back in the writer’s drawers. Some forty years later, Memmi returned to it: considering the notion of partisanship in light of current events marked by Islamic fundamentalism, he resumed his reflection and wrote a large number of notes as well as an account –which remained unfinished– of the genesis of this essay, trying to clarify a certain number of starting points. The essay was once again stored in Memmi’s drawers. What was it about the author of Portrait du colonisé that caused such resistance and prevented the essay, portrait before the fact, from being completed? What founding motive can we detect in this early essay that led Memmi to take it up again in his maturity and to think about it again shortly before his death? Why did Memmi feel the need to write an aphoristic version of The Partisan? We will try to answer these questions on the basis of the various draft texts.