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Este artículo se ocupa de los 121 ejercicios de autotraducción del poeta colombiano Amilcar Osorio los cuales fueron encontrados en su archivo personal. En estos poemas, a primera vista traducciones al inglés de los poemas del libro Vana Stanza, se observan, en efecto, ejercicios de autotraducción, pero también incursiones en poesía concreta y poesía visual. Consideramos Vana Stanza una obra incompleta que recoge una parte del trabajo poético de Osorio y es en el archivo donde nos es posible ampliar las exploraciones experimentales del poeta en el que se evidencia un diálogo entre diversos sistemas semióticos y entre dos lenguas., This article deals with 121 exercises in self-trans-lation by the Colombian poet Amílcar Osorio, which were found in his personal archive. In these poems, at first sight English translations from his poetry book Vana Stanza, we can actually observe exercises of self-translation, but also in-cursions into concrete and visual poetry. We consider Vana Stanza to be an incomplete work that only partly portrays Os-orio's poetic production. In the archive, we manage to expand on the poet’s experimental explorations in which a dialogue not only between different semiotic systems but also between two languages is evident.

This article focuses on the initial reception of Nicolás Gómez Dávila’s work, as presented by Hernando Téllez in Mito Magazine. It examines the emergence of brief argumentative forms in the Colombian magazine Mito and specifically explores the utilization of these forms by Hernando Téllez and Nicolás Gómez Dávila. First, the article discusses the relationship of both authors with forms such as the scholium, aphorism, diary entry, and essay. Subsequently, it examines the use of marginal forms in Mito Magazine by authors such as Alfonso Reyes, Jorge Gaitán Durán, and Rafael Gutiérrez Girardot. Finally, the appearance of argumentative texts by Téllez and Gómez Dávila in the magazine is analyzed to establish a dialogue between the two main proponents of brief argumentativeforms in Colombian literature of the 1950s., Este artículo se ocupa de la primera recepción de la obra de Nicolás Gómez Dávila, que se encuentra en la presentación que de él hizo Hernando Téllez en la revista Mito. El artículo analiza la aparición de las formas argumentativas breves en la revista colombiana Mito y, en particular, el uso que le dieron allí Hernando Téllez y Nicolás Gómez Dávila. En primer término, se discuten las relaciones de ambos autores con formas como el escolio, el aforismo, la entrada de diario y el ensayo. Luego, se examina el uso de formas marginales en la revista Mito por autores como Alfonso Reyes, Jorge Gaitán Durán y Rafael Gutiérrez Girardot. Por último, se analiza la aparición de textos argumentativos de Téllez y Gómez Dávila en la revista para establecer un diálogo entre los dos principales cultivadores de la forma argumentativa breve en la literatura colombiana de los años cincuenta.

La invitación hecha en el segundo semestre de 2022 para participar en este dosier de Co-herencia suponía, entonces, por un lado, el sometimiento de los comentarios de Volkening a la obra en proceso de Gómez Dávila a un primer escrutinio crítico y, por el otro, la apertura a la discusión sobre crítica literaria y el pensamiento en Colombia y a consideraciones sobre formas alternativas de escritura crítica, como las ofrecidas por el ensayo literario, el diario y los géneros marginales y fragmentarios. El llamado invitaba a considerar la pertinencia de un tema lleno de posibilidades, que permite relacionar la pregunta por la escritura, la lectura, la institucionalización y la recepción literaria con las perspectivas que prodiga un diálogo entre dos intelectuales colombianos, actualizado gracias a su publicación casi medio siglo después. Surgía de este modo la opción de descubrir, no solo un objeto de estudio de interés, sino también nuevos caminos críticos para los problemas del campo literario, editorial e intelectual colombiano.

Los Ensayos de Montaigne nos sirven de prueba de la fuerza que tienen algunas de nuestras fantasías sobre otras, puesto que este autor tiene un cierto aire libre, dándole una vuelta tan natural y viva a sus pensamientos, que es difícil leerlo sin preocuparse. La negligencia que tanto le gusta le queda muy bien y lo vuelve amable a la mayor parte del mundo sin tornarlo despreciable, y su orgullo es como un orgullo de hombre honesto, si se puede decir así, que inspira respeto sin suscitar odio.

This article examines dystopian motifs in Ricardo Piglia´s work. Assertions on narration and power are discussed in “Teoría del complot” and other essays by the author, also, police power and narration is analyzed in Los diarios de Emilio Renzi and La ciudad ausente. It is argued here that Piglia views both Latin American and Argentinian history in a dystopian light. This interpretation is visually and narratively rooted in a tradition of dystopian novels and films, under analyzed in the studies about the Argentinian writer. With the recent publication of the diaries, and the posthumous appearance of books of lectures and interviews by Piglia, this interpretation line has become increasingly relevant., Este artículo examina la aparición de motivos distópicos en la obra de Ricardo Piglia. Se discuten las afirmaciones sobre narración y poder en “Teoría del complot” y otros ensayos del autor, y las referencias a poder policial y narración en Los diarios de Emilio Renzi y La ciudad ausente. Esto, para señalar que Piglia adelanta una lectura distópica de la historia argentina y latinoamericana. Tal lectura tiene sus bases visuales y narrativas en una tradición novelística y cinematográfica distópica que no ha sido suficientemente reconocida en los trabajos sobre el escritor argentino. Con la reciente publicación de los Diarios y la aparición póstuma de libros de conferencias y entrevistas de Piglia, esa línea de lectura cobra relevancia.

Este artículo examina la aparición de motivos distópicos en la obra de Ricardo Piglia. Se discuten las afirmaciones sobre narración y poder en “Teoría del complot” y otros ensayos del autor, y las referencias a poder policial y narración en Los diarios de Emilio Renzi y La ciudad ausente. Esto, para señalar que Piglia adelanta una lectura distópica de la historia argentina y latinoamericana. Tal lectura tiene sus bases visuales y narrativas en una tradición novelística y cinematográfica distópica que no ha sido suficientemente reconocida en los trabajos sobre el escritor argentino. Con la reciente publicación de los Diarios y la aparición póstuma de libros de conferencias y entrevistas de Piglia, esa línea de lectura cobra relevancia., This article examines dystopian motifs in Ricardo Piglia´s work. Assertions on narration and power are discussed in “Teoría del complot” and other essays by the author, also, police power and narration is analyzed in Los diarios de Emilio Renzi and La ciudad ausente. It is argued here that Piglia views both Latin American and Argentinian history in a dystopian light. This interpretation is visually and narratively rooted in a tradition of dystopian novels and films, under analyzed in the studies about the Argentinian writer. With the recent publication of the diaries, and the posthumous appearance of books of lectures and interviews by Piglia, this interpretation line has become increasingly relevant.

Studies on poetic ekphrasis have remarked the elusive nature of its representation. The article intends to confirm this assumption showing rhetoric, hermeneutic and critic resources in two poems by Colombian poet Álvaro Mutis. In order to show this, the presence of artistic sociolect, the superposition of critique and evaluation over the description and the aesthetic context that demarcates the two canvases alluded by the poems, are analyzed., Los estudios sobre la écfrasis poética han puesto de presente la naturaleza elusiva de su representación. El propósito de este artículo es confirmar esta hipótesis, analizando recursos de orden retórico, hermenéutico y crítico en dos poemas del poeta colombiano Álvaro Mutis. Para ello se rastrea la presencia del sociolecto del arte en los poemas, se examina la superposición de lo crítico y valorativo sobre lo descriptivo y se analizan los contextos estéticos que enmarcan los dos cuadros a los que aluden los poemas.

Este artículo examina la manera en que la obra de arte pictórico, los museos y la imagen arquitectónica, devocional y popular se manifiestan en los ensayos literarios de Pedro Gómez Valderrama -- Para ello, 1) se discute la diferencia entre las funciones crítica y literaria de la écfrasis, 2) se abordan diversos textos ensayísticos del escritor colombiano y 3) se postula la presencia de la écfrasis en el ensayo como uno de los rasgos de su inscripción estética y valoración literaria., The article shows the way in which pictorial work of art; museums and architectural; devotional and popular pictures manifest himself in the literary essays of Pedro Gómez Valderrama -- The main objectives are: 1) to discuss the differences between the literary and the critical roles of the ekphrasis; 2) to present the essayistic texts by the Colombian writer; and 3) to postulate ekphrasis as an important characteristic in the aesthetic valuation of the essay as a literary genre.

En la obra Relato de un Náufrago de Gabriel García Márquez se presentan características propias del reportaje periodístico y de la literatura -- En esta línea de ideas en el libro encontramos tejidos que evidencian la capacidad prosística del escritor colombiano que viene desde sus inicios en el reportaje, hasta el momento en que se consolida como escritor consumado -- Ahora bien, tanto la manera como se narra la historia, como la recepción que tuvo a lo largo de estos años, la llevan a ser considerada como una plataforma en donde discurren el reportaje periodístico y la literatura -- Se encuentra además, que diferentes teóricos afirman hallar en el libro del nobel colombiano, y en gran parte de su obra, una confluencia de elementos de carácter periodístico y literario -- De esta manera, conceptos tan importantes como no ficción, literatura y periodismo son abordados en el presente artículo

El presente trabajo se propuso dos objetivos -- Reflexionar sobre las formas de ser del documental, particularmente aquellas que le han sido asignadas desde la producción y desde la reflexión -- Para alcanzar este objetivo se levantó un contexto histórico y conceptual, en el cual ubicar la reflexión sobre el documental, en la relación que esta forma cinematográfica mantiene con la realidad -- Como segundo objetivo, este trabajo se propuso examinar los dispositivos narrativos y estéticos de dos documentales colombianos contemporáneos, con el fin de establecer la manera en que dichos documentales participan en el debate sobre el documental y pueden dar luces sobre las condiciones de posibilidad del género -- Con respecto a este objetivo, se presenta un análisis de los elementos más importantes en Paraíso (Felipe Guerrero, 2006) y Un tigre de papel (Luis Ospina, 2007), en el que se proponen las particularidades discursivas de estos documentales -- El principal hallazgo, tanto del abordaje de la noción de documental como del análisis de los dos documentales colombianos es que las respuestas vacilantes, muchas veces en conflicto, que se han formulado a la pregunta por el documental sugieren la necesidad de comprender esta forma cinematográfica como un concepto no cerrado, cuya identidad no se reduce a un conjunto de propiedades universales e invariables

El artículo presenta la trayectoria del artista John Mario Ortiz. A través del análisis de sus obras e intervenciones, plantea las inquietudes temáticas más relevantes de su trabajo: crítica a las representaciones de la naturaleza, a la estética serial de los proyectos urbanísticos y a la idealización de la proyección arquitectónica y urbanística. El uso de diversos recursos plásticos insinúa una hipótesis de sentido en su trabajo: el artista opera como un traductor, como alguien que transita entre diversos sistemas de representación y construcción, los cuales se revisan en sus implicaciones ideológicas y políticas., The article shows the artistic process of John Mario Ortiz. Through the analysis and discussion on his works and artistic interventions, it describes the most relevant thematic issues in his body of work: critique on nature representations, aesthetic serialism in edification projects and idealization related to urban and architectonic projection. The use of different resources and techniques suggests a meaningful hypothesis: the artist is a kind of translator, a person who goes through different representation and construction systems, in order to study its ideological and political implications.

This text intends to show historical and theoretical problems implied in the composition of the pictorial and erotic novel In praise of the stepmother, by the Peruvian Mario Vargas Llosa. The analytic reading of this verbal and visual work is faced up to historical topics like the ancient discussion on the qualitative differences between poetry and painting, the Enlightenment´s arts classification, the nineteenth century discussion about the total work of art, the question to the artistic languages limits, and theoretical ones: ekphrasis, hypotiposis, visual and verbal narration, the meaning in visual arts, and the visual-literary avant-garde experiments. Everything tries to explain the different ways of narrative hybridization through resources arising from novel and painting., Este texto busca mostrar los problemas de orden histórico y teórico, tanto de las artes plásticas como de la literatura, implicados en la construcción de la novela de tema pictórico y erótico Elogio de la madrastra, del escritor peruano Mario Vargas Llosa. La lectura analítica de esta pieza icónico-verbal se confronta con problemas históricos, como la discusión antigua sobre las diferencias cualitativas entre poesía y pintura, la clasificación ilustrada de las artes, la discusión decimonónica sobre la obra de arte total, la pregunta moderna por los límites entre lenguajes artísticos, y con diversos problemas teóricos: la ecfrasis, la hipotiposis, la narración ficcional visual y verbal, el significado en las artes visuales y los experimentos literario-plásticos de vanguardia. Todo ello, con el fin de mostrar diferentes formas de hibridación narrativa a través de recursos propios de la novela y la pintura.

The article shows the artistic process of John Mario Ortiz. Through the analysis and discussion on his works and artistic interventions, it describes the most relevant thematic issues in his body of work: critique on nature representations, aesthetic seri, El artículo muestra el proceso artístico de John Mario Ortiz. A través del análisis y la discusión sobre sus obras e intervenciones artísticas, describe los temas temáticos más relevantes en su cuerpo de trabajo: crítica sobre representaciones de la natur

This text intends to show historical and theoretical problems implied in the composition of the pictorial and erotic novel In praise of the stepmother, by the Peruvian Mario Vargas Llosa. The analytic reading of this verbal and visual work is faced up to, Este texto pretende mostrar problemas históricos y teóricos implicados en la composición de la novela pictórica y erótica Elogio de la madrastra, del peruano Mario Vargas Llosa. La lectura analítica de este trabajo verbal y visual se enfrenta a temas hist

Este trabajo busca leer la novela Estrella distantede Roberto Bolaño a partir de las nociones deextensión del arte, vanguardia y neovanguardia.Muestra cómo, a partir de tales categorías, la obradel escritor se vincula con una reflexión sobre lasnociones de revolución artística y revolución política.Se presentan las líneas centrales de la novelay se caracteriza al artista, y se exponen algunasdefiniciones de vanguardia y extensión del arte.También se explora cómo la novela, a través de lacaracterización del artista, invierte algunos de lospresupuestos heredados de las concepciones modernasde arte, literatura y política. Por último, semuestra el modo como se redefine la interacciónentre espectador y obra de arte a través de la miseen scène de la experiencia estética. A esto, se añadenalgunas ideas sobre la intertextualidad entre elarte del siglo XX y la novela de artista.