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Une nouvelle résistance : les revues contemporaines de poésie, C. Blanchaud, C. François, P.H. Kleiber (dir.), AGORA/LDI Université de Cergy-Pontoise, 12-13 octobre 2016, Université de Cergy-Pontoise, Neuville-sur-Oise ; à paraître aux éditions La Licorne

In this paper, we analyze the representation of indigenous people in Latin American comics in a multidisciplinary approach that mobilizes disciplines such as History, Sociology, and Cultural Studies.In 1928, Dante Quinterno created in Argentina Patoruzú, a comic strip whose hero was a rich and generous Tehuelche Indian endowed with supernatural powers.Our working hypothesis is that Patoruzú works as a “restorative fable” whose objective is to remedy a “past not yet honored”, a “counter-ethnotype” that embodies telluric nationalism –in opposition to liberal cosmopolitanism– in a context of economic and identity crisis., Le Centenaire de l'Indépendance ouvre en Argentine une période de réflexion sur l'identité nationale, sur le passé et l'avenir du pays. C'est dans ce contexte que Dante Quinterno crée Patoruzú (1928), une bande dessinée dont le héros est un indigène Tehuelche doté d'une force surnaturelle. Notre hypothèse de travail est la suivante : Patoruzú opère comme un contre-ethnotype dont le but est de remédier à un passé non encore honoré, une fable qui vient alimenter la mythologie compensatrice latino-américaine. Mots-clefs : études culturelles, bande dessinée, Dante Quinterno, Patoruzú, indigènes, représentations, contreethnotypes, identité, XX e siècle, Argentine. Resumen: El Centenario de la Independencia abre en Argentina un periodo de reflexión sobre la identidad nacional, sobre el pasado y el futuro del país. Es en este contexto que Dante Quinterno crea Patoruzú (1928), una historieta cuyo héroe era un indígena Tehuelche dotado de una fuerza sobrenatural. Nuestra hipótesis de trabajo es la siguiente: Patoruzú funciona como un contra-etnotipo cuyo objetivo es remediar un pasado aún no honrado, una fábula que viene a alimentar la mitología compensadora latinoamericana.

This paper examines the issues surrounding the use of photography in scientific fieldwork and in the reproduction of archaeological objects at the beginning of the 20th century, using the example of Émile Espérandieu's excavations at Alesia, in the sanctuary of Apollo Moritasgus.Rather than drawings, the presentation of archaeological material was from then on done through photographic plates mounted by hand. The burden of proof is now placed on these photographs. Field photographs are generally relegated to the status of mere illustrations. The photographs are taken very retrospectively, and often give rise to artificial scenes, and also to commercial exploitation in the form of postcards. Documenting the excavation in progress remains the exception., À partir de l’exemple des fouilles d’Émile Espérandieu à Alésia, dans le sanctuaire d’Apollon Moritasgus, on s’interroge sur les enjeux de l’utilisation de la photographie dans les pratiques scientifiques de terrain et dans la reproduction des objets, au début du XXe siècle. Tandis que c’est à des planches photographiques montées artisanalement qu’est désormais confiée la présentation du mobilier, de préférence au dessin – et que leur revient donc la charge de la preuve –, les clichés de terrain sont en général relégués au rang de pures illustrations. Les prises de vues sont réalisées très a posteriori, donnant souvent lieu à des mises en scène artificielles, et aussi à une exploitation commerciale sous forme de cartes postales. Documenter la fouille en cours reste l’exception.

En febrero de 1955, el etnólogo mexicanista y político Jacques Soustelle fue nombrado Gobernador General de Argelia por un año, al comienzo del período que se convertiría en la Guerra de Argelia. Diseñó e implementó una serie de reformas llamadas “Plan Soustelle”, en parte inspiradas en el modelo mexicano de integración y el indigenismo que había observado durante sus investigaciones etnográficas, en México, a principios de la década de treinta. Tras recordar los análisis de Soustelle sobre la política indigenista mexicana, el artículo repasa algunas de las medidas emblemáticas de su plan que tienen sus raíces en la ingeniería social indigenista. En février 1955, l’ethnologue mexicaniste et homme politique Jacques Soustelle a été nommé gouverneur général de l’Algérie pour un an, au tout début de la période qui allait devenir la guerre d’Algérie. Il a conçu et mis en place une série de réformes appelée le « plan Soustelle » qui s’inspirait en partie du modèle d’intégration mexicain et de l’indigénisme, tels qu’il les avait observés pendant ses séjours ethnographiques au Mexique, au début des années 1930. Après avoir rappelé les analyses formulées par Soustelle sur la politique indigéniste mexicaine, l’article revient sur quelques mesures emblématiques du plan Soustelle qui trouvent leur racine dans l’ingénierie sociale indigéniste. In February 1955, the mexicanist ethnologist and politician Jacques Soustelle was appointed Governor General of Algeria for one year, at the very beginning of the period that was to become the Algerian War. He designed and implemented a series of reforms called the “Soustelle Plan”, which were inspired in part by the Mexican model of integration and indigenism as he had observed during his ethnographic fieldwork in Mexico in the early 1930s. After recalling Soustelle’s analyses of Mexican indigenist policy, the article reviews some of the emblematic measures of the Soustelle plan that are rooted in social engineering of the indigenist policy.

International audience; Au sein de la littérature politique médiévale, les Miroirs aux Princes forment une catégorie particulière que les littéraires ont abordé bien avant que les historiens ne s'y intéressent 1. Même si la classification demeure sujette à discussion, comme l'a rappelé Einar Már Jónsson dans un article de 2006 2 , les textes regroupés dans cet ensemble répondent à la même finalité : instruire ceux qui exercent le pouvoir, ou qui sont appelés à l'exercer, en vertu du principe selon lequel il faut savoir se gouverner pour bien gouverner. A n'en pas douter, Le Livre du corps de policie de Christine de Pizan, rédigé entre 1406 et 1407 3 , appartient bien à cette catégorie. Destiné au jeune Louis de Guyenne, le troisième fils de Charles VI et d'Isabeau de Bavière, il se présente à la fois comme un manuel d'éducation royale et comme un traité de bon gouvernement. En 1404, le prince a sept ans ; il vient d'être marié avec la fille ainée de Jean sans Peur, duc de Bourgogne, et il est appelé à succéder à un père empêché par la maladie 4. L'expression en moyen français-« Mireoir as princes »-est apparue au XIV e siècle. Il prolonge le Speculum régale. Le reflet qu'il suggère est celui du modèle. Le prince qui se confronte à son image est invité à la correction ou à l'imitation 5. Le speculum, à la fois tableau et enseignement, n'est pas cantonné à la politique (c'est-à-dire à la science du bon gouvernement) ; il peut aussi servir à l'enseignement de la religion ou du droit. On en connait les racines et les inflexions. À la fin du XIV e siècle, il prend une

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In aligning its priorities around the Sustainable Development Goals, UNESCO officially acknowledges the need to reconcile the market and heritage. Yet inscriptions of commercial practices on the In...

With the introduction of digital technology in the museum environment and the emergence of intangible cultural heritage, museum practices are being reinvented. This article presents the method implemented to promote the fire festivals of the summer solstice in the central Pyrenees inscribed on the Representative List of the Intangible Heritage of Humanity since 2015. It describes the challenges and the process of museographic writing to design the model of a digital museum and develop its communication program. The challenge of the project was to connect the specificities of this intangible cultural heritage with the potential offered by digital technology to develop the most thorough museum experience possible, in its traditional functions of conservation, study, and communication.; Con la introducción de la tecnología digital en el entorno museístico y la aparición del patrimonio cultural inmaterial, las prácticas museísticas se están reinventando. El artículo presenta el método utilizado para potenciar las fiestas de fuego del solsticio de verano en los Pirineos Centrales inscritas en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde 2015. Informa sobre los desafíos y el enfoque utilizado para diseñar el modelo de un museo digital y desarrollar su programa de comunicación. El reto del proyecto es articular las especificidades de este patrimonio inmaterial con las potencialidades que ofrece la tecnología digital para desarrollar un museo que sea el más completo en sus funciones de inventario, conservación, exhibición, educación y ciencia.; Avec l’introduction du numérique dans le milieu muséal et l’émergence du patrimoine culturel immatériel, les pratiques muséographiques sont réinventées. L’article présente la méthode mise en œuvre pour valoriser les fêtes du feu du solstice d’été dans les Pyrénées centrales inscrites sur la Liste représentative du patrimoine immatériel de l’humanité depuis 2015. Il rend compte des défis et de la démarche d’écriture muséographique pour concevoir le modèle d’un musée numérique et élaborer son programme communicationnel. L’enjeu du projet est d’articuler les spécificités de ce PCI avec les potentialités offertes par le numérique pour développer un musée le plus complet possible dans ses fonctions traditionnelles de conservation, d’étude et de communication.

International audience; Well-dated and preserved medieval bombards are rare and, most of the time, only exist in single exemplar. They are nevertheless exceptional testimonies of the medieval metallurgical skills. The mus´ee de l’Arm´ee (Paris), owns six impressive powder chambers, found in the same place (Meaux, France) and dated from the same period (15th c.). For the first time, this unique set has been studied by classical metallographic investigation, and recent approaches on slag inclusions using SEM-EDS and LA-ICP-MS analyses. The analyses permit to discuss the nature of the metal as well as the process used to obtain the metal (bloomery or finery) but also to consider the diversity of provenances for the metal that was used. These results suggest that five bombards may have been forged in the same area and possibly even in the same workshop, but anyway using metal produced through the bloomery process.

Actes (sous presse) du colloque international « L’écriture de la migration dans la littérature et le cinéma contemporains pour adultes et pour enfants : frontières, passages, errances et figures du tragique moderne », Anne Schneider, Magali Jeannin, Yann Calvet, Marie Cleren (dir.), Laslar EA 4256, Université de Caen-Normandie, 21-22-23 novembre .

ACtes des XXes Rencontres internationales des chercheuses et chercheurs en didactique de la littérature, Expérience et partage du sensible en didactique de la littérature, Université de Rennes 2, CELLAM, Rennes, 12 au 14 juin 2019

International audience; In this paper, we will look at Wiradjuri writer Tara June Winch’s novel The Yield, published in Australia in 2019 and only a year after in France (2020). This case study will use Pascale Casanova’s analyses on world literature and on translation as its theoretical framework. We will therefore reflect on literature as a field embedded in power relationships, contrary to the dominant norm of aesthetic autonomy. We will in particular examine the linguistic options of authors from dominated linguistic-literary areas, such as writing "digraphic" works using a colonial language like English to gain visibility while also strategically figuring dominated languages to increase their literary capital.

International audience; This study focuses on the extensive archaeometallurgical characterization of a suit of an exceptional armour belonging to the “Musée du Vieux-Château” in Laval (France). Except for the helmet, its morphological features correspond to a rare Italian-style equipment dated from the 15thcentury. However, its exact origin is unknown. Metallurgical investigations made on a set of samples revealed that the armour was made of various ferrous alloys, submitted to different heat treatments. Particular craftsmanship has been implemented on some elements of the armour such as the backplate involving both quenching to harden the metal and the use of a “banded steel”, combining several sheets of metal with different properties, which could have been achieved to provide better defensive properties. These results were combined with a thorough provenance analysis of the metal by considering the composition of Slag Inclusions (SI), revealing three different metal supply sources for the different pieces of the suit. Two defences were made of a metal whose chemical signature is compatible with the Italian Alps while three others have a common chemical signature, compatible with another group of Italian-style defences, already studied. The provenance study reinforces the hypothesis of a link between several parts of the armour. More broadly, the results give new insight in the fabrication of Italian-fashion suit of armour and provide crucial data for establishing the chemical signature of metal supplies employed by the armourers’ workshops.

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Aventicum XXIV; International audience; A l’époque augustéenne, les Éduens qui occupaient jusqu’alors l’oppidum de Bibracte sur le mont Beuvray s’installent à Augustodunum, ville nouvellement créée dont le nom renvoie à la fois au caractère fortifié de la place et à celui qui en autorisa la construction. Ce rempart de Gaule Lyonnaise constitue l’exemple le plus septentrional connu de ces enceintes urbaines qui se multiplient en Italie dans les dernières décennies de la République puis dans les provinces à compter de l’époque augustéenne.Aujourd’hui comme hier, il apparaît au premier coup d’œil que les portes du rempart d’Autun appartiennent à la même famille architecturale que celles de Spello, Côme, Milan, Turin, Aoste, Nîmes ou Toulouse. De fait, la construction d’une fortification fonctionnelle et de ses composantes, portes monumentales et tours, ne répond plus uniquement à des considérations défensives : ces murs qui délimitent la ville en la séparant des quartiers suburbains et des nécropoles définissent également l’identité d’une communauté civique, une identité plurielle, à la fois éduenne et romaine

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International audience; In his preface to La Vie est d’Hommage (2016), Cloutier writes that the openings of the Kerouac papers at the New York Public Library in 2006 helped uncover a series of unpublished works in French and shattered the myth of spontaneous writing his prose is associated to. What’s more of interest in Cloutier’s editing stance is his desire to make sense of an underlying paradox in Kerouac’s relationship to his mother tongue: i.e., digging into it, sucking its very marrow to reveal himself while burying his texts written in French in stored folders. What lied at the inception of Cloutier’s research and drive is a paradox which lays bare the very question of the archive and of archiving. My paper will precisely address the question of the archive and of archiving in Jack Kerouac’s writing process and in the construction of his legend/Duluoz Legend. Central to that question is first and foremost the issue of French language and writing, a haunted voice that Kerouac, as Cloutier aptly points out, decides to store in archives. Yet, the issue of archiving the language is far more complex than that in The Duluoz Legend and its proustian drive, it proceeds by a threefold perspective: burying or storing in personal archives, digging into ancestral archives, and eventually becoming ones’ own archivist. This paper will try to show how archiving, while partaking in Kerouac’s lifelong quest for a lineage and identity at the crossroads of cultures and languages, both Franco and American, is also what is structuring and characterizing the Legend on a formal, topical and linguistic level. Draw from a more developed project on archiving in Jack Kerouac, this paper will tackle how this dialectics of haunting and haunted voice allows contemporary 21th c. readership and critics to question Kerouac’s complex archiving gesture.

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Le personnage du roman postcolonial contemporain est affecté d’une tendance à la disparition qu’il partage avec l’ensemble des personnages de la littérature française contemporaine. Cependant, sa disparition est particulière parce qu’elle passe par une paradoxale hypermonstration, telle que la présente Lydie Moudileno sous le terme de “parade”. Cette hypermonstration permet de court-circuiter une réception stéréotypée du personnage en saturant ses représentations. Je proposerai l’idée que cette parade constitue, dans cinq romans de Bessora, Kwahulé et Efoui, une première étape vers une disparition qui permettrait d’offrir au lecteur ou à la lectrice la possibilité d’inventer de nouvelles identités narratives, selon le concept de Ricoeur, débarrassées de tout stéréotype colonialiste.

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International audience; Among McClure’s poetic experiments or conceptual poetry of the 1960s are a series of deck of cards, made on his own — LION FIGHT, DREAM TABLE, MAN & WOMAN, PERSONAL UNIVERSE DECK — or in collaboration with Bruce Conner — MANDALA DECK, CARDS, most of them printed by Dave Haselwood. These decks are first and foremost challenging as they need to be examined equally for their singularity and/or generic status, and for their place within the experimental poetic range McClure was exploring in 1960s, thus questioning their status as medium, poems or both medium and poems/medium-poems. Therefore, one cannot just be satisfied with the idea that a personal universe deck is just a brainstorming tool, an inspiration machine, a divination, or a game deck.The paper is part of a wider research on McClure’s experimental work in the 1960s, his various collaboration with San Francisco Bay artists, his gradually becoming an iconic countercultural poetic figure of the Bay Area over a decade from the mid-1960s onwards, and the writing of Ghost Tantras. It contextualizes the production of these decks on a local but also national poetic stage at the time, examines their structural or compositional differences and similarities, to eventually question their use and status as a poetic medium and consider them as a possible linguistic and imagistic DNA to McClure’s poetry, one deeply rooted in these mid-1950s-mid-1960s experiments, which sought to engage in a larger questioning of the role and modes of poetic expression in relation to human consciousness.

Este artículo se hace nota de presentación del libro Francia-Colombia: miradas cruzadas, publicado en 2020. Basándose en el libro, se propone volver sucintamente sobre los vínculos entre Colombia y Francia, desde el siglo XVI hasta nuestros días.

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International audience; « Collectes sensorielles ». L’expression relève quasiment de l’oxymore tant la pratique de collecte, inscrite dans l’histoire de la collection, renvoie au matériel, à l’archivage et à la documentation. Les curiosités, dans leur alliance avec le savoir, ont nourri les musées de leur présence formelle sans que leur contenu sensible, ni leur aptitude à toucher et mobiliser les sens n’aient été véritablement interrogés jusqu’à présent en dehors des dispositifs expographiques et esthétiques.Les manifestations sensorielles supposent, par nature, leur captation/interprétation et leur partage social et culturel. Qualifier une chose à partir d’attributs indexés aux sens, couleurs, bruits, odeur ou texture, implique en effet un vocabulaire et à une aptitude au jugement commun mais aussi, le vécu, des expériences familiales, sociales et culturelles. Collecter se heurte donc à l’extraction du réel qui en anéantit la portée.Cet ouvrage propose donc de contribuer à combler une lacune en invitant ethnologues, professionnels de musée et artistes à réfléchir à la place des sens dans leurs pratiques de collecte. En les envisageant sous un angle peu habituel au regard des approches classiques, il fait le pari que les manifestations sensorielles sont à l’intersection d’enjeux méthodologiques et épistémologiques essentiels pour comprendre la manière dont les sociétés produisent leurs savoir et donnent sens au sensible.

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International audience; L’émergence, en didactique de la littérature, de l’écriture créative s’entend dans le droit fil d’une tradition de longue date dans l’école française, des ateliers d’écriture, favorisés par le GFEN et modélisés par C. Oriol-Boyer & D. Bilous (2013) ou N. Biagioli-Bilous & D. Bucheton (1999), aux soubresauts de l’écriture d’invention dans les programmes du secondaire, qui laissaient espérer un renouvellement décisif de l’ancienne rhétorique (Houdart-Merot & Petitjean, 2018). C’est pourtant un déplacement conséquent des outils didactiques qui se trouve généré par la convocation, dès les premiers apprentissages du lire-écrire, d’une production d’écrits placée sous le principe de l’écriture créative.Avant d’en proposer une modélisation, qui permette en outre d’en repérer les enjeux dans le milieu numérique, qui est indéniablement celui de l’école du 21e siècle (Brunel & Petitjean, 2018 ; Brunel, Massol, Quet, 2019), nous proposons de partir des résultats de l’analyse d’un corpus de 350 textes (CE2, CM2, 6e, 4e, 2nd) menée dans le cadre d’un projet dirigé par C. Doquet et l’Institut du Genre. À partir d’une continuation de texte de Bernard Friot, la mobilisation des représentations genrées et du « déjà-là » des « connaissances ignorées » (Penloup, 2007) permet d’identifier chez les élèves des processus de textualisation posant les bases d’une implication genrée du scripteur. Cette étude expérimentale qualitative, analysée selon des critères linguistiques, littéraires et sociologiques, pose ainsi les bases d’un renouvellement de la production écrite, par l’introduction de propositions favorisant la générativité du sujet scripteur (Lafont-Terranova & Petitjean, 2020 ; Le Goff & Larrivé, 2018). Les principes en seront examinés dans l’optique de la didactique de la littérature, en identifiant distinctement comment s’y trouvent complétées les visées interprétatives et esthétiques, classiques des productions littéraires, au bénéfice d’indices d’une identité narrative en construction (Shawky-Milcent, Billant Rannou, Le Goff & Lacelle, 2020) et d’un régime artistique autorisant l’invention et le détournement (Chabanne & Dufays 2011 ; Chabanne, 2018). La notion de « subversion nécessaire » mobilisée dans les recherches sur l’écriture numérique (Saemmer, 2011) en complètera la description.

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El Greco is always defined first and foremost as a religious painter. The question addressed in this paper is the relationship between his secular portraits (El Greco painted some thirty portraits in Toledo) and the depictions of religious figures he made in Toledo. All his models are defined as illustrious men, whom Domenikos Theotokopoulos glorifies through painting. After defining what portraiture is, which should not be considered within the confines of a genre, we analyse more specifically the way in which the models in his religious “portraits” are visibly in movement, animated by an divine “inspiration”. To this end, we examine in particular the Illescas Saint Ildefonso (1603-1605), which we relate to the Saint Jerome (1610-1614) of the Metropolitan Museum of Art, Portrait of Francisco de Pisa (1610-1614) curated by the Kimbell Art Museum and the Portrait of Cardinal Tavera (c. 1608-1614)., El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este artículo es la relación entre sus retratos profanos (El Greco pintó unos treinta retratos en Toledo) y las representaciones de figuras religiosas que realizó en Toledo. Todos sus modelos se definencomo ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614)., Le Greco est toujours défini comme un peintre avant tout religieux. La question abordée par cet article est celle du lien entre ses portraits profanes (le Greco a peint une trentaine de portraits à Tolède) et les représentations de figures religieuses qu’il a exécutées à Tolède. Tous ses modèlesse définissent comme des hommes illustres, que Domenikos Theotokopoulos glorifie par la peinture. Après avoir défini ce qu’est le portrait, qu’il ne faut pas considérer dans les limites d’un genre, nous analysons plus particulièrement la façon dont les modèles de ses « portraits » religieux sont visiblement en mouvement, animés, traversés par une divine « inspiration ». Nous nous attachons pour cela à examiner en particulier le Saint Ildephonse d’Illescas (1603-1605), que nous mettons en lien avec le Saint Jérôme du Metropolitan Museum of Art (1610-1614), le Portraitde Francisco de Pisa du Kimbell Art Museum (1610-1614) et le Portrait du cardinal Tavera (v. 1608-1614).

International audience; En 2016 s’éteignait Daniel Fabre, une figure originale de l’anthropologie française qui, après avoir marqué Toulouse de son empreinte, a poursuivi à Paris sa carrière de directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). La diversité des hommages qui lui ont été rendus depuis sa disparition témoigne aussi bien de la densité de sa vie intellectuelle que de la variété de ses implications institutionnelles. Après le colloque de Toulouse en février 2017, dont rend compte Daniel Fabre, l’arpenteur des écarts, publié dans la même collection, celui organisé dans la capitale en octobre 2018 entendait se concentrer – sans pour autant s’y cantonner – sur les années « parisiennes » de cet anthropologue, celles qui virent la création et le développement du Laboratoire d’anthropologie et d’histoire sur l’institution de la culture (Lahic). Ainsi les contributions rassemblées ici s’emploient-elles à mettre en évidence la singularité d’une posture d’anthropologue occupé à comprendre le phénomène d’institution de la culture, et, dans le même temps, engagé dans un dialogue de longue haleine avec le ministère de la Culture, ouvrant ainsi la voie à une anthropologie du patrimoine aujourd’hui florissante. Mais, au-delà de l’aventure lahicienne, les auteurs mobilisés embrassent plus largement l’ensemble du parcours de Daniel Fabre, afin de tirer les fils rouges qui le traversent. Repérant ces constantes tant du côté des objets que des outils d’analyse, ils soulignent la cohérence d’une oeuvre marquée par cette sensibilité profonde aux traces du passé et qui a fait de son auteur l’un des derniers romantiques.

Cet article traite de la correlation entre bureaucratie, ideologies d’echelle et utopie dans la production du « patrimoine partage » comme incarnation de l’ideal porte par l’UNESCO pour rapprocher les peuples par-dela les frontieres physiques et symboliques. L’utopie scalaire de l’UNESCO est exploree en mettant l’accent sur la promotion des « candidatures multi-nationales » a la Liste representative du patrimoine culturel immateriel. Leur agentivite politique est illustree par la candidature binationale de la lutte coreenne qui celebre le partage d’une meme culture par des pays rivaux. Ce dispositif est compare a la rhetorique universaliste des debats qui ont accompagne l’inscription du reggae et du yoga sur la meme liste. Une observation participante du dispositif global du patrimoine culturel immateriel met en evidence l’ingeniosite des fonctionnaires du patrimoine dans leur poursuite d’ideaux d’unite : des technologies administratives creant des representations du patrimoine partage sont concues et mises en œuvre dans un processus qui rend l’utopie bureaucratique et la bureaucratie utopique.

International audience; Les notions de focalisation interne assumée par un personnage non identifié et de focalisation-zéro telles qu'elles sont élaborées par Gérard Genette dans Figures III supposent un narrateur capable d'objectivité, c'est-à-dire produisant un point de vue universel, valable pour n'importe qui. A l'aide des travaux de Janet Todd, Susan Lanser, Monique Wittig et Gayatri Chakravorty Spivak, nous verrons que ce narrateur désincarné et universel est en réalité un privilège exercé par les auteurs appartenant à la classe dominante. Dans une seconde partie, nous verrons que cette parole qui se prétend universelle est difficilement reçue comme telle dès que la.e narrateur.rice appartient à une minorité. Nous utiliserons les écrits de Frantz Fanon et Patricia Hill Collins et prendrons comme cas d'étude celui de l'écrivaine Léonora Miano.

This article looks at the Oulipo movement, created in the 1960s, from the perspective of the neo-avant-garde. The Oulipo group launched the notion of constraint in the literary field, which is a reason why the group was sometimes considered as neoclassical. Moreover, the group presented itself as an anti-avant-garde unit. At the same time, however, Oulipo is mainly concerned with experimentation and formal invention, which is why it could be linked to the neo-avant-garde. It is precisely this contradiction which is examined in this chapter, in the light of Jacques Rancière’s concept of representative and aesthetical regimes of the arts.

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