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La feminidad perversa es un perfil amplio de mujer dentro de la mitología universal, que abraza a todos aquellos personajes femeninos que por su aspecto físico, su personalidad o sus acciones tienden a tener un carácter maligno, abyecto o, al menos, cuestionable por su ambigüedad. Toda esta denostación ha creado una serie de discursos que desprecian la imagen de una mujer que no se adapta al molde social. Discursos que, con ciertos puntos clave a lo largo de la historia, como la caza de brujas a partir del siglo XV o los decadentes del siglo XIX, las ha vuelto más perversas si cabe. Como resultado, la sociedad se ha perfilado con un carácter altamente misógino, hecho que se ha visto reflejado en sus religiones y creencias, seguido por las representaciones artísticas y, por consiguiente, ha llegado hasta la actualidad alimentando el imaginario. Para analizarlo en profundidad, se han seleccionado cuarenta y cinco personajes femeninos, que se han agrupado en ocho grandes grupos según características comunes. Se analiza su mito, su iconografía y simbolismo, desde el arte antiguo de la época en la que fueron concebidas, llegando hasta la actualidad en caso de que aparezcan dentro del cine, series de televisión, literatura, cómics, videojuegos, entre otros. Además, se da voz a las mujeres creadoras, se ponen en valor sus trabajos artísticos y discursivos que invierten el pensamiento patriarcal asociado a estos personajes femeninos. De esta manera, la historia y el mito de las féminas perversas pasan a ocupar la posición que se merecen dentro del imaginario., The wicked feminity is a wide woman’s profile into the universal mythology that hold on all those feminine characters who tend to be evil, abyect or questionable in character, at least for its ambiguity, because of their physical appearance, personality or facts. All this vilification have produced a long list of speeches who despise the image of a woman who does not adapt to the social mold. Speeches which have perverted them, more if possible, on certain key points throughout History, such as the witch hunts since 15th century or the decadents ones of the 19th century. As a result, society has been defined with a highly misogynistic character, a fact that has been reflected in its religions and beliefs, followed by artistic representations and, consequently, has reached the present day feeding the imaginary. To analyze it in depth, forty-five female characters have been selected, which have been grouped into eight large groups according to common characteristics. Their myth, their iconography and symbolism has been analyzed from when they were conceived artistically, untill the present time, including cases where they appear on cinema, television series, literature, comics and video games, among others. In addition, this work is given a voice to creative women and their artistic and discursive works that invert the patriarchal thinking associated with these feminine characters. In this way, the History and the myth of the perverse women has rose up to let them take the position they deserve within the imaginary.

Digitisation by structured light scanning has proven to be useful for the conservation-restoration of collections of didactic anatomical models. However, there are many circumstances in which scanning tasks are seriously hindered or lead to unsatisfactory results. The aim of this work was to design new strategies to achieve correct digitisation in some of these situations. A scanning method based on the use of mirrors has been tested to record hidden or inaccessible areas of a sculpture. A scanning procedure through glass is also proposed for artefacts that are not advisable to remove from the display case. Finally, for excessively bright figures, the usefulness of a new scanning function using polarised photographs has been analysed. In view of the results obtained, the analysed methods could be considered a valid option for the digitisation of this type of figures., A digitalização por meio de um scanner de luz estruturada demonstrou ser útil para a conservação e restauro de obras pertencentes a coleções de modelos anatómicos didáticos. No entanto, existem várias circunstâncias nas quais as tarefas de digitalização são seriamente afetadas, levando a resultados insatisfatórios. O objetivo deste trabalho foi testar novas estratégias para controlar algumas das situações. Para registar áreas ocultas ou inacessíveis de uma escultura, foi testado um método de digitalização baseado no uso de espelhos. Um procedimento de varrimento através do vidro também é proposto para artefactos cuja remoção da vitrine não é recomendada. Finalmente, para figuras excessivamente brilhantes, foi analisada a utilidade de uma nova função de varrimento usando fotografias polarizadas. Face aos resultados obtidos, os métodos analisados ​​podem ser considerados uma opção válida para a digitalização deste tipo de figuras., La digitalización mediante escáner de luz estructurada ha demostrado su utilidad para la conservación-restauración de colecciones de modelos anatómicos didácticos. No obstante, existen múltiples circunstancias en las que las tareas de escaneo se ven seriamente dificultadas o dan lugar a resultados poco satisfactorios. El objetivo de este trabajo fue diseñar nuevas estrategias para lograr una correcta digitalización en algunas de estas situaciones. Para registrar áreas ocultas o inaccesibles de una escultura se ha ensayado un método de escaneo basado en el uso de espejos. También se propone un procedimiento de escaneo a través de cristal para artefactos que no resulta recomendable extraer de la vitrina de exposición. Finalmente, para figuras excesivamente brillantes se ha analizado la utilidad de una nueva función de escaneado usando fotografías polarizadas. A la vista de los resultados obtenidos, los métodos analizados podrían considerarse una opción válida para la digitalización de este tipo de figuras.

La Universidad Complutense de Madrid cuenta con una extraordinaria colección de modelos Brendel elaborados en papel maché y/o gelatina. En el año 2020, nuestro grupo de investigación llevó a cabo el proyecto expositivo HERBARIOS IMAGINADOS. Entre el Arte y la Ciencia, en la sala c-arte-c del Centro de Arte Complutense, que supuso la oportunidad de restaurar una selección de 19 esculturas. El artículo ofrece una visión general historiográfica y epistemológica de estos objetos singulares para comprender cómo sus usos y funciones establecieron estrechas conexiones entre la historia de la ciencia y la producción artística. En una segunda parte se exponen las metodologías de conservación-restauración que se adoptaron, destacando la aportación de las técnicas digitales 3D en la toma de decisiones al posibilitar un conocimiento exhaustivo del objeto y ayudar a minimizar los riesgos por manipulación directa., The Complutense University of Madrid has an extraordinary collection of Brendel models made of papier-mâché and/our gelatin. In 2020, our research group carried out the exhibition project IMAGINARY HERBARIA. Between Art and Science, in the c-arte-c room of the Complutense Art Center, which provided the opportunity to restore a selection of 19 sculptures. The article offers a historiographic and epistemological overview of these unique objects to understand how their uses and functions established close connections between the history of science and artistic production. In a second part, the conservation-restoration methodologies that were adopted are presented, highlighting the contribution of 3D digital techniques in decision making by enabling an exhaustive knowledge of the object and helping to minimize the risks of direct manipulation., Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN), Fac. de Bellas Artes, TRUE, pub

El objetivo de este trabajo es presentar un nuevo enfoque práctico de la fotogrametría digital en la diagnosis artística y la restauración virtual. El estudio se ha aplicado a un modelo anatómico de cera policromada, datado en el siglo XVIII. En el registro fotográfico, se ha utilizado la combinación de fuentes de iluminación (visible y ultravioleta) para obtener modelos 3D que sirven como herramientas de documentación para a la hora de mapear con exactitud el estado de conservación y de proyectar la restauración virtual. Se describen las etapas del proceso fotogramétrico junto con la estrategia de iluminación y la gestión del color empleados para solventar la problemática del registro virtual en superficies de objetos con acabados muy brillantes. Los resultados obtenidos son prometedores puesto que permiten obtener un modelo 3D con un óptimo registro de la morfología de la escultura sobre el que proyectar virtualmente soluciones dentro del modelo de toma de decisiones., The objective of this work is to present a new practical approach to digital photogrammetry in artistic diagnosis and virtual restoration. The study has been applied to an anatomical model of polychrome wax, dated from the 18th century. In the photographic record, the combination of light sources (visible and ultraviolet) has been used to obtain 3D models that serve as documentation tools to accurately map the state of conservation and to project the virtual restoration. The stages of the photogrammetric process are described along with the lighting strategy and colour management used to solve the problem of virtual registration on surfaces of objects with very bright finishes. The results obtained are promising, because they make it possible to obtain a 3D model with optimal record of the morphology of the sculpture to project virtual solutions within the decision-making model., Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN), Universidad Complutense de Madrid, Depto. de Pintura y Conservación-Restauración, Fac. de Bellas Artes, TRUE, pub

The creation of human-like eyes has been a goal historically pursued from different fields of knowledge, evidenced by the many technical advances achieved in this field in disciplines as diverse as ophthalmology, sculpture, robotics, toy industry or special effects in film. Currently, the popularization of new 3D printing technologies has made possible the development of new workflows in hyperrealistic sculpture for the production of artificial eyes. The aim of this study was to analyze through a case study the advantages of using a mixed approach, incorporating traditional and digital techniques, oriented to the manufacture of resin eyes for figurative sculpture. The results obtained using this methodology have been fully satisfactory. The artificial eyes created have an extraordinary resemblance to humans and reflect the small volumetric and chromatic details with a greater precision than that which can be achieved using only artisanal techniques. The main conclusion of this work is that the use of 3D modeling and printing technologies can be useful to speed up the process of making these anatomical structures and improve their reliability as well as the repeatability and quality of the results., La creación de ojos de apariencia humana ha sido un objetivo perseguido históricamente desde diferentes campos del conocimiento, como atestiguan los múltiples avances técnicos logrados en dicho campo en disciplinas tan diversas como la oftalmología, la escultura, la robótica, la industria juguetera o los efectos especiales cinematográficos. Actualmente, la popularización de las nuevas tecnologías de impresión 3D ha hecho posible el planteamiento de nuevos flujos de trabajo en escultura hiperrealista para la elaboración de ojos artificiales. El objetivo de este estudio fue analizar mediante un caso práctico las ventajas de utilizar un abordaje mixto, incorporando técnicas tradicionales y digitales, orientado a la fabricación de ojos de resina para escultura figurativa. Los resultados obtenidos empleando esta metodología han sido plenamente satisfactorios. Los ojos artificiales creados presentan un extraordinario parecido con los humanos y reflejan los pequeños detalles volumétricos y cromáticos con una precisión mayor que la que se puede alcanzar empleando únicamente técnicas artesanales. La principal conclusión de este trabajo es que el empleo de tecnologías de modelado e impresión 3D puede resultar de utilidad para agilizar el proceso de elaboración de estas estructuras anatómicas y mejorar su fiabilidad y la repetibilidad y calidad de los resultados.

The Olavide Museum of Madrid houses a great collection of didactic skin models created from polychromatic beeswax during the 19th and 20th centuries, and which serve as supporting material for medical training in skin diseases. This article describes the story of the museum and its founder, Dr. Eugenio Olavide, as well as the technique used by the many wax sculptors who worked there. Furthermore, it shows the recently performed virtualization of a significant exhibition of this collection, thanks to the collaboration of the museum’s curators and the research group of the School of Art, Technology, Cultural Heritage Imaging and Preservation of Universidad Complutense de Madrid. The methodology used involved a first stage during which works were digitalized through photogrammetry and structured-light 3D scanner, optimized for publication in Sketchfab.com in the second phase. As a result, a series of high-definition three-dimensional models was obtained, available for online assessment. This study has proven that 3D file viewers allow sharing accurate information on didactic skin models for their study and dissemination., O Museu Olavide de Madrid possui uma importante coleção de modelos dermatológicos didáticos criados em cera de abelha policromada durante os séculos xix e xx como material de apoio para a formação de médicos em doenças da pele. Este artigo descreve a história do museu e do seu fundador, Dr. Eugenio Olavide, bem como a técnica utilizada pelos diferentes escultores que nele trabalharam. Além disso, o trabalho de virtualização realizado recentemente em uma amostra significativa da coleção é mostrado graças à colaboração entre os curadores do museu e o grupo de pesquisa da Universidade Complutense de Madri Arte, Tecnologia, Imagem e Conservação do Patrimônio Cultural. A metodologia utilizada consistiu em uma primeira etapa em que as obras foram digitalizadas por meio de fotogrametria e um scanner de luz estruturado, e uma segunda etapa em que foram otimizadas para publicação no Sketchfab.com. Como resultado, obteve-se uma série de modelos tridimensionais de alta definição que são acessíveis para estudo pela Internet. Neste estudo, verificou-se que as plataformas de visualização de arquivos 3D permitem o compartilhamento de informações precisas sobre modelos dermatológicos didáticos para seu estudo e divulgação., El Museo Olavide de Madrid posee una importante colección de modelos dermatológicos didácticos creados en cera de abejas policromada durante los siglos xix y xx como material de apoyo para la formación de los médicos en las enfermedades de la piel. En este artículo se describe la historia del museo y de su fundador, el doctor Eugenio Olavide, así como la técnica empleada por los diferentes ceroescultores que trabajaron en él. Además, se muestra el trabajo de virtualización realizado recientemente sobre una muestra significativa de la colección merced a la colaboración entre los conservadores del museo y el grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid Arte, Tecnología, Imagen y Conservación del Patrimonio Cultural. La metodología empleada constó de una primera etapa en la que se digitalizaron las obras mediante fotogrametría y escáner de luz estructurada, y de una segunda, en la que se optimizaron para su publicación en Sketchfab.com. Como resultado, se obtuvo una serie de modelos tridimensionales de alta definición que están accesibles para su estudio desde Internet. En este estudio se ha comprobado que las plataformas de visualización de archivos 3D permiten compartir información precisa sobre modelos dermatológicos didácticos para su estudio y difusión.

La feminidad perversa es un perfil amplio de mujer dentro de la mitología universal, que abraza a todos aquellos personajes femeninos que por su aspecto físico, su personalidad o sus acciones tienden a tener un carácter maligno, abyecto o, al menos, cuestionable por su ambigüedad. Toda esta denostación ha creado una serie de discursos que desprecian la imagen de una mujer que no se adapta al molde social. Discursos que, con ciertos puntos clave a lo largo de la historia, como la caza de brujas a partir del siglo XV o los decadentes del siglo XIX, las ha vuelto más perversas si cabe. Como resultado, la sociedad se ha perfilado con un carácter altamente misógino, hecho que se ha visto reflejado en sus religiones y creencias, seguido por las representaciones artísticas y, por consiguiente, ha llegado hasta la actualidad alimentando el imaginario. Para analizarlo en profundidad, se han seleccionado cuarenta y cinco personajes femeninos, que se han agrupado en ocho grandes grupos según características comunes. Se analiza su mito, su iconografía y simbolismo, desde el arte antiguo de la época en la que fueron concebidas, llegando hasta la actualidad en caso de que aparezcan dentro del cine, series de televisión, literatura, cómics, videojuegos, entre otros. Además, se da voz a las mujeres creadoras, se ponen en valor sus trabajos artísticos y discursivos que invierten el pensamiento patriarcal asociado a estos personajes femeninos. De esta manera, la historia y el mito de las féminas perversas pasan a ocupar la posición que se merecen dentro del imaginario.

El propósito de esta investigación es el análisis del diseño de personajes, especialmente en los videojuegos de lucha. Esta clase de videojuegos ha mantenido fidelizados a sus usuarios durante más de treinta años mediante los diferentes arcos narrativos de las franquicias, así como con el diseño de los personajes que protagonizan las diferentes sagas. Nos encontramos, sin duda, ante un buen ejemplo de diseño; complejo y resistente al tiempo, puesto que muchos personajes apenas han variado ligeramente su estética con el paso de los años y se han convertido en arquetipos reconocibles en la cultura general. Esta investigación ahonda en el desarrollo de las diferentes compañías desarrolladoras, analizando los diferentes videojuegos de lucha lanzados al mercado y sus arcos narrativos, además de los productos audiovisuales derivados como largometrajes, animación, cómics, bandas sonoras y libros de arte entre otros. Con objeto de proponer un prototipo de método de diseño, se han analizado nueve de los videojuegos de lucha más famosos de la historia reciente, estableciendo una serie de categorías estéticas, así como unos estilos de juego por personaje. Este análisis se ha comparado también con las preferencias de usuarios y la labor profesional de varios concept artists involucrados en el diseño de personajes para videojuegos..., The purpose of this research is to analyze character design, especially in fighting video games. This kind of video games has kept its users loyal for more than 30 years through the different narrative arcs of the franchises as well as with the design of the characters that star in the different sagas.We are, without a doubt, facing a good example of design; complex and resistant to time, since many characters have hardly changed their aesthetics slightly over the years and have become recognizable archetypes in the general culture.This research delves into the development of the different development companies, analyzing the different fighting video games launched on the market and their narrative arcs, in addition to the audiovisual products derived from feature films, animation, comics, soundtracks and art books,among others. In order to propose a prototype of the design method, 9 of the most famous fighting video games in recent history have been analyzed, establishing a series of aesthetic categories as well as some styles of play per character. This analysis has also been compared to user preferences and the professional work of various concept artists involved in character design for video games.

El propósito de esta investigación es el análisis del diseño de personajes, especialmente en los videojuegos de lucha. Esta clase de videojuegos ha mantenido fidelizados a sus usuarios durante más de treinta años mediante los diferentes arcos narrativos de las franquicias, así como con el diseño de los personajes que protagonizan las diferentes sagas. Nos encontramos, sin duda, ante un buen ejemplo de diseño; complejo y resistente al tiempo, puesto que muchos personajes apenas han variado ligeramente su estética con el paso de los años y se han convertido en arquetipos reconocibles en la cultura general. Esta investigación ahonda en el desarrollo de las diferentes compañías desarrolladoras, analizando los diferentes videojuegos de lucha lanzados al mercado y sus arcos narrativos, además de los productos audiovisuales derivados como largometrajes, animación, cómics, bandas sonoras y libros de arte entre otros. Con objeto de proponer un prototipo de método de diseño, se han analizado nueve de los videojuegos de lucha más famosos de la historia reciente, estableciendo una serie de categorías estéticas, así como unos estilos de juego por personaje. Este análisis se ha comparado también con las preferencias de usuarios y la labor profesional de varios concept artists involucrados en el diseño de personajes para videojuegos...

The Complutense University of Madrid has an extraordinary collection of Brendel models made of papier-mâché and/our gelatin. In 2020, our research group carried out the exhibition project IMAGINARY HERBARIA. Between Art and Science, in the c-arte-c room of the Complutense Art Center, which provided the opportunity to restore a selection of 19 sculptures. The article offers a historiographic and epistemological overview of these unique objects to understand how their uses and functions established close connections between the history of science and artistic production. In a second part, the conservation-restoration methodologies that were adopted are presented, highlighting the contribution of 3D digital techniques in decision making by enabling an exhaustive knowledge of the object and helping to minimize the risks of direct manipulation., La Universidad Complutense de Madrid cuenta con una extraordinaria colección de modelos Brendel elaborados en papel maché y/o gelatina. En el año 2020, nuestro grupo de investigación llevó a cabo el proyecto expositivo HERBARIOS IMAGINADOS. Entre el Arte y la Ciencia, en la sala c-arte-c del Centro de Arte Complutense, que supuso la oportunidad de restaurar una selección de 19 esculturas. El artículo ofrece una visión general historiográfica y epistemológica de estos objetos singulares para comprender cómo sus usos y funciones establecieron estrechas conexiones entre la historia de la ciencia y la producción artística. En una segunda parte se exponen las metodologías de conservación-restauración que se adoptaron, destacando la aportación de las técnicas digitales 3D en la toma de decisiones al posibilitar un conocimiento exhaustivo del objeto y ayudar a minimizar los riesgos por manipulación directa.

Esta investigación surge de la necesidad de encontrar nuevos métodos de análisis del dibujo como forma de expresión y comunicación gráfica debido a la gran complejidad que se deriva tanto de su naturaleza como de la interrelación establecida con el observador. Por tal motivo, proponemos una aproximación al dibujo desde un concepto científico que permite determinar la eficiencia dentro de los sistemas. A partir de la conexión señalada por algunos autores como Arnheim entre el concepto físico de entropía y el arte, en este estudio se han tratado de particularizar estos principios al ámbito del dibujo y se ha profundizado en dicha relación a partir de las aportaciones procedentes de múltiples disciplinas. El objetivo general de esta tesis ha sido, por tanto, demostrar el vínculo existente entre la entropía y el dibujo y comprobar, además, que es posible medir la eficiencia de este como sistema a partir del concepto entropía y proponer niveles de orden y desorden para el mismo. Con el fin de confirmar la utilidad de esta conexión entre dibujo y entropía, se han desarrollado también dos experiencias prácticas. En la primera de ellas se realizó un análisis de dibujos de distintas disciplinas y épocas con el fin de determinar tanto los niveles como la eficiencia de la información contenida en ellos. La segunda experiencia consistió en la creación de una serie de dibujos por parte del autor de este trabajo, teniendo como fuente de inspiración e instrumento de reflexión el concepto de entropía. En cuanto a las principales conclusiones de esta tesis, cabe destacar que el modelo de dibujo sistema-abierto propuesto podría considerarse de utilidad para la interpretación y análisis de este tipo de gráficos y también podría ser empleado durante el proceso creativo como herramienta de aproximación conceptual a la obra y de reflexión sobre la misma., This research arises from the need to find new methods of analysis of drawing as a form of graphic expression and communication due to the great complexity that derives from both its nature and the interrelationship established with the observer. For this reason, we propose an approach to drawing from a scientific concept that allows to determine the efficiency within the systems. Based on the connection pointed out by some authors such as Arnheim between the physical concept of entropy and art, this study has tried to particularize these principles to the field of drawing and has deepened this relationship based on contributions from many disciplines. The general objective of this thesis has been, therefore, to demonstrate the link between entropy and drawing and also to prove that it is possible to measure the efficiency of drawing as a system based on the concept of entropy and to propose levels of order and disorder for it. In order to confirm the usefulness of this connection between drawing and entropy, two practical experiences have also been developed. In the first of these, an analysis of drawings from different disciplines and periods was carried out in order to determine both the levels and the efficiency of the information contained in them. The second experience consisted in the creation of a series of drawings by the author of this work, having the concept of entropy as a source of inspiration and a tool for reflection. As regards the main conclusions of this thesis, it should be noted that the proposed open-system drawing model could be considered useful for the interpretation and analysis of this type of graphics and could also be used during the creative process as a tool for a conceptual approach to the work and for reflection on it.

Esta investigación surge de la necesidad de encontrar nuevos métodos de análisis del dibujo como forma de expresión y comunicación gráfica debido a la gran complejidad que se deriva tanto de su naturaleza como de la interrelación establecida con el observador. Por tal motivo, proponemos una aproximación al dibujo desde un concepto científico que permite determinar la eficiencia dentro de los sistemas. A partir de la conexión señalada por algunos autores como Arnheim entre el concepto físico de entropía y el arte, en este estudio se han tratado de particularizar estos principios al ámbito del dibujo y se ha profundizado en dicha relación a partir de las aportaciones procedentes de múltiples disciplinas. El objetivo general de esta tesis ha sido, por tanto, demostrar el vínculo existente entre la entropía y el dibujo y comprobar, además, que es posible medir la eficiencia de este como sistema a partir del concepto entropía y proponer niveles de orden y desorden para el mismo. Con el fin de confirmar la utilidad de esta conexión entre dibujo y entropía, se han desarrollado también dos experiencias prácticas. En la primera de ellas se realizó un análisis de dibujos de distintas disciplinas y épocas con el fin de determinar tanto los niveles como la eficiencia de la información contenida en ellos. La segunda experiencia consistió en la creación de una serie de dibujos por parte del autor de este trabajo, teniendo como fuente de inspiración e instrumento de reflexión el concepto de entropía. En cuanto a las principales conclusiones de esta tesis, cabe destacar que el modelo de dibujo sistema-abierto propuesto podría considerarse de utilidad para la interpretación y análisis de este tipo de gráficos y también podría ser empleado durante el proceso creativo como herramienta de aproximación conceptual a la obra y de reflexión sobre la misma.

El objetivo de este proyecto fue la creación de un atlas de anatomía en realidad virtual accesible de forma gratuita desde Internet. Se crearon múltiples modelos tanto del ser humano como de diferentes especies animales y se hicieron copias impresas de algunos de ellos para su uso en el aula.

Uno de los principales retos de los gestores de colecciones y museos científicos es encontrar el equilibrio entre la facilidad de acceso a los objetos que en ellos se exhiben y la garantía de una adecuada conservación. Esto es especialmente importante en los modelos o especímenes científicos que conservan una utilidad didáctica o investigadora y que requieren en muchos casos ser manipulados con relativa frecuencia, más aún si se trata de ejemplares de especial fragilidad o valor histórico. Uno de los aportes de las nuevas tecnologías de digitalización y virtualización 3D es precisamente que facilitan el acceso a este tipo de piezas, ofreciendo una información de gran precisión sin ningún riesgo para el original y facilitando además la toma de medidas morfométricas. Asimismo, la digitalización 3D permite realizar un registro tridimensional de alta fidelidad que resulta de gran utilidad para asegurar la conservación y la restauración de estos objetos en caso de deterioro. En este estudio, se ponen en práctica ambas aplicaciones de esta tecnología en dos modelos anatómicos del Museo Veterinario de la Universidad Complutense de Madrid. Por un lado, se digitalizó un modelo de cera del siglo XIX que representa el sistema muscular de un caballo y que había sufrido daños en algunas zonas. La réplica digital obtenida sirvió como información gráfica del estado de la pieza antes de la reconstrucción volumétrica y para compararla con el registro obtenido al terminar la intervención. Por otro lado, se digitalizó y publicó en una web para la visualización de objetos 3D y realidad virtual otro modelo clástico de cera de un cerebro de caballo realizado en la misma época, lo que permite el acceso a esta pieza desde cualquier ordenador o teléfono móvil conectado a Internet., One of the main challenges for science museum and collection managers is to find a balance between the ease of access to the objects on display and the guarantee of adequate conservation. This is especially important for scientific models or specimens that have a didactic or research use and that require in many cases relatively frequent manipulation, even more so if they are specimens of special fragility or historical value. One of the contributions of the new technologies of digitalization and 3D virtualization is precisely that they facilitate access to this type of pieces, offering highly accurate information without any risk to the original and also facilitating the taking of morphometric measurements. Likewise, 3D scanning allows a high-fidelity three-dimensional record to be made, which is very useful for ensuring the conservation and restoration of these objects in the event of deterioration. In this study, both applications of this technology are put into practice in two anatomical models of the Veterinary Museum of the Complutense University of Madrid. On the one hand, it was digitalized a wax model of the 19th century that represents the muscular system of a horse and that had suffered damages in some areas. The digital replica obtained served as graphic information of the state of the piece before the volumetric reconstruction and to compare it with the record obtained at the end of the intervention. On the other hand, another classic wax model of a horse's brain made at the same time was digitized and published on a website for the visualization of 3D objects and virtual reality, which allows access to this piece from any computer or cell phone connected to the Internet.

Para esta investigación se ha empleado una combinación de fotogrametría, modelado digital e impresión 3D como apoyo para la puesta en valor de un modelo anatómico animal, escultura de bulto redondo creada en el siglo XIX, perteneciente al Museo Veterinario Complutense, Universidad Complutense de Madrid (UCM) (España), cuya integridad original estaba comprometida como consecuencia de la amputación completa de su cabeza. La ausencia de fragmentos originales y la inexistencia de fuentes documentales, visuales o escritas que justificasen una anastilosis, llevó a plantear una solución alternativa en la que primara el respeto al original como “ruina”, a la vez que contribuyera a una mejor comprensión de sus valores funcionales perdidos. Gracias a la metodología utilizada, se minimizó la manipulación de la obra y fue innecesaria la aplicación de sustancias químicas durante la fase de registro. El modelo digital elaborado se ha compartido a través de internet, lo que contribuye a su difusión.

Objetivo: Este estudio tiene como finalidad la utilización de las tecnologías digitales con el fin de facilitar la diagnosis del estado de conservación y la reconstrucción de un modelo anatómico de cera del siglo XIX perteneciente al Museo Veterinario de la Universidad Complutense de Madrid. Se seleccionó una escultura de tamaño natural que representa los planos musculares superficiales de la especie Equus africanus asinus. Esta obra fue gravemente mutilada hace años, habiendo desaparecido la cabeza y la tráquea, presentando además importantes daños que afectaban tanto a la estabilidad del conjunto como a la apreciación anatómica del modelo. La complejidad del caso de estudio hacía necesaria para su reconstrucción la realización previa de un análisis exhaustivo del modelo original y de una reproducción exacta del mismo para asegurar el perfecto ajuste de las piezas reconstruidas. No obstante, la fragilidad del material constructivo hacía poco recomendable la aplicación sobre éste de sustancias químicas para la obtención de moldes. Por ese motivo, se optó por la digitalización 3D del modelo mediante fotogrametría para conservar un registro gráfico volumétrico de su aspecto previo a su reconstrucción y crear a partir de ella una cartografía de daños tridimensional mediante el programa de escultura digital ZBrush. Finalmente se procedió a la reconstrucción virtual de la cabeza mediante este mismo programa. Resultados: Se obtuvo una copia digital de la obra que registró con precisión todas las erosiones y grietas visibles y se generó una completa cartografía de daños digital 3D. Finalmente se logró la reconstrucción virtual completa de las estructuras dañadas. Conclusiones: El uso combinado de digitalización 3D y escultura digital facilita el proceso de diagnosis y reconstrucción de modelos anatómicos de cera. Investigación financiada dentro del Proyecto I+D Ref.: HAR2013-42460-P y del Proyecto Santander-UCM Ref.: PR26/16-20322, Objective: The aim of this study is to use digital technologies to facilitate the diagnosis of the state of conservation and the reconstruction of a 19th century anatomical wax model belonging to the Veterinary Museum of the Complutense University of Madrid. A life-size sculpture representing the superficial muscular planes of the species Equus africanus asinus was selected. This work was seriously mutilated years ago, having disappeared the head and the trachea, also presenting significant damage that affected both the stability of the whole and the anatomical appreciation of the model. The complexity of the case study made it necessary for its reconstruction to carry out an exhaustive analysis of the original model and an exact reproduction of it to ensure the perfect fit of the reconstructed pieces. However, the fragility of the construction material made it inadvisable to apply chemical substances to it in order to obtain moulds. For this reason, 3D digitalization of the model by photogrammetry was chosen in order to keep a volumetric graphic record of its appearance prior to its reconstruction and to create from it a three-dimensional damage cartography using the ZBrush digital sculpture program. Finally, the virtual reconstruction of the head was carried out using the same program. Results: A digital copy of the work was obtained which accurately recorded all visible erosions and cracks and generated a complete 3D digital damage mapping. Finally, a complete virtual reconstruction of the damaged structures was achieved. Conclusions: The combined use of 3D digitalization and digital sculpture facilitates the process of diagnosis and reconstruction of anatomical wax models. Research funded within the R&D Project Ref: HAR2013-42460-P and the Santander-UCM Project Ref: PR26/16-20322

Esta tesis tiene como objetivo el estudio de la representación gráfica de conceptos en las principales disciplinas científicas consideradas por la Unesco dentro del grupo de Ciencias de la vida. Para ello, se ha propuesto en primer lugar un esquema teórico que sirva de base para el análisis de imágenes científicas en los dos estudios realizados. Dicho esquema ha sido desarrollado específicamente para este tipo de gráficos y pretende solventar los problemas de aplicación práctica que presentaban otros modelos anteriores. En el primero de los citados dos estudios se analizaron 3894 ilustraciones científicas, identificando los diferentes conceptos representados y las combinaciones de recursos gráficos habitualmente empleadas para ello. En el segundo estudio se analizaron un total de 99 ilustraciones vinculadas a gráficas científicas para determinar las diferentes funciones que ejercen y las características específicas que poseen. Entre las conclusiones de este trabajo cabe destacar la excesiva variedad de formas gráficas empleada para representar una noción concreta, en ocasiones incluso utilizadas de forma contradictoria. Por tanto, se constata la necesidad de llegar a un consenso que permita establecer unas pautas de referencia para la elaboración de ilustraciones científicas teniendo en cuenta las variantes actualmente consolidadas por el uso repetido o por acuerdo y que ya han sido interiorizadas por sus receptores, ya sean científicos en formación o profesionales. Dicho consenso debería también considerar los últimos hallazgos de investigaciones acerca de la percepción visual y la semiología de la imagen. Una aportación novedosa de este estudio ha sido precisamente la realización de una exhaustiva clasificación de conceptos habitualmente expresados mediante imágenes y de las estrategias empleadas por los ilustradores, sirviendo así como elemento de partida de cara a la búsqueda de un acuerdo que permita unificar los criterios de cara al futuro.