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Le centre émetteur d’Europe 1 à Berus-Überherrn est un lieu de mémoire porteur de l’histoire de la Sarre, territoire imprégné des relations franco-allemandes et semi-autonome au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Implanté en 1954-1955 à quelques centaines de mètres de la frontière française pour contourner le système de radiodiffusion publique en France qui n’autorisait pas les radios et télévisions privées sur son territoire, il faisait partie des radios dites « périphériques » dont le marché principal était la France. Pour assurer leur part du marché, ces radios privées étaient obligées d’équiper leurs stations des dernières techniques de radiodiffusion. L’histoire mouvementée de la construction du hall émetteur, avec son immense toiture en voile mince de béton, est associée à Bernard Laffaille, René Sarger et Eugène Freyssinet, trois célèbres ingénieurs français, auxquels s’est ajouté Pierre Xercavins qui a consolidé la construction au début des années 1980. La symbiose entre technique de radiodiffusion moderne et construction d’avant-garde fait de cette « cathédrale des ondes » une œuvre clé de l’après-guerre et un repère unique dans le paysage frontalier. Faisant partie des monuments historiques exemplaires du xxe siècle en Sarre dès 1999, l’émetteur est à l’arrêt depuis 2015. La préservation durable de ce bâtiment exceptionnel, désigné « monument emblématique de l’art de l’ingénieur en Allemagne » en 2021, devient alors un objectif politique à tous les niveaux. The Europe 1 transmitter center in Berus-Überherrn is a site of memory that carries the history of Saarland, a region that is semi-autonomous since the end of World War II and where Franco-German relations are deeply engrained. Installed in 1954-55, only a few meters away from the French border so as to bypass the public broadcasting laws in France, which did not allow private radio and television stations, it was part of the so-called “peripheral” radios whose main market was France. To ensure their market share, these private radios had to equip their stations with the most advanced transmission technologies. The eventful history of the construction of the transmission structure, with its huge roof made of a thin concrete veil, is associated with Bernard Laffaille, René Sarger and Eugène Freyssinet, three famous French engineers, with the later addition of Pierre Xercavins who consolidated the construction in the early 1980s. The symbiosis between the modern transmission technique and avant-garde construction, make this “cathedral of waves” a key work in post-war Europe and a unique landmark on the border’s landscape. The transmitter is one of the significant historical monuments of the 20th century in Saarland since as early as 1999, but it is unused since 2015. The sustainable preservation of this exceptional building, which will be designated as a "landmark of engineering in Germany" in 2021, is being heralded as a political objective on all levels.

Les études de presse connaissent une expansion récente : grâce à la numérisation massive dont les journaux font l’objet, mais aussi parce qu’elles permettent de renouveler les recherches en histoire, en histoire littéraire et en littérature. C’est à la croisée de ces chemins que se situe l’ouvrage de Claire Blandin. Son objet, Le Figaro littéraire, lui permet de mener de front plusieurs histoires : celle d’un journal politique et littéraire de la seconde moitié du xxe siècle, celle de la cult...

Anyone who has studied the history of the Reformation, the book and communication will have come across or been influenced by Andrew Pettegree’s contributions to these fields. The essays in this Festschrift have been commissioned to cover the broad scope of Pettegree’s areas of interest and expertise, and to reflect and build upon them. The pieces, written by forty-three scholars based at over thirty institutions, are organised around nine key themes, ranging from the intersections of religion and print to the history of book collecting, the periodical press and pioneering book historical research methodologies.This second volume contains twenty-seven essays. Together with the first volume, 'Reformation, Religious Culture and Print in Early Modern Europe: Essays in Honour of Andrew Pettegree, Volume 1', it offers a comprehensive survey of the state of current scholarship on religion, printing and media change in early modern Europe.Contributors to this volume: Renaud Adam, Jacob Baxter, Natasha Constantinidou, Hanna de Lange, Arthur der Weduwen, Paul Dijstelberge, Shanti Graheli, Earle Havens, Paul Hoftijzer, Graeme Kemp, Justyna Kiliańczyk-Zięba, Joop Koopmans, Nina Lamal, Saskia Limbach, Karin Maag, Alicia Montoya, Angela Nuovo, John Sibbald, Joke Spaans, Drew Thomas, Sandra Toffolo, Arjan van Dijk, Michiel van Groesen, Steven Van Impe, Malcolm Walsby, and Alexander Wilkinson.

Un enregistrement audio de la conférence est disponible en ligne sur le site de la conférence :https://rdv-histoire.com/programme/travail-et-cinema-la-fabrique-des-actualites-francaises-1945-1969?show_session=11176; National audience; La table ronde portera sur les métiers de la firme de presse filmée Les Actualités Françaises (1945-1969). Il s'agira d’aborder le rôle des rédacteurs et des techniciens de la société dans la fabrication des actualités puis d’analyser l’incidence de leurs méthodes de travail sur la forme et le contenu de leurs films. Les outils de reconnaissance automatique d'image, de son et de texte qui participent à cette étude seront présentés au cours de ce débat. Historiens et informaticiens évoqueront à cette occasion l’avenir des dispositifs d’intelligence artificielle au service de la recherche en histoire.

À travers l’étude d’une équipe de rédaction qui découvre la liberté de la presse à Nice dans le contexte des révolutions européennes de 1848, ce livre explore, grâce à une riche documentation inédite, des aspects sociaux, culturels et matériels encore méconnus de la civilisation du journal du xixe siècle., Through the study of an editorial staff, which discovers the freedom of press in Nice in the European revolutionary context of 1848, the study explores, thanks to original documents, some social, cultural and material aspects still unknown to the newspaper civilization of the 19th century.

International audience

Compte rendu d'ouvrage sur l'histoire de la presse

À la lisière de l’écriture du passé et de l’actualité, le Mercure François est une production éditoriale hybride du premier xviie siècle. Les pratiques d’écriture déployées révèlent un lien structurel à la raison d’État et une relation non linéaire au pouvoir monarchique sous Louis XIII., The Mercure François, a hybrid publication from the early seventeenth century, is situated at the border of the writing of the past and of the present. The writing practices it deploys reveal a structural link to the national interest and a nonlinear relationship to monarchical power under Louis XIII.

L’ouvrage étudie les caractéristiques de l’écriture encyclopédique dans le sens de la compilation, de l’ordonnancement et de la disposition de connaissances. Outre l’encyclopédie proprement dit, il met en perspective les liens intertextuels avec d’autres genres, journalistiques et littéraires., This work studies the characteristics of encyclopedic writing in terms of the compilation, ordering, and arrangement of knowledge. Beyond the encyclopedia itself, the work explores intertextual links with other literary and journalistic genres.

Varia; Compte rendu d'ouvrage

La présente analyse porte sur le développement de la radio acadienne (CBAF) depuis ses débuts jusqu’à la mise en service des postes relais permettant de rejoindre la majorité de la population acadienne des Maritimes. L’étude retrace les principaux jalons de son histoire, à savoir : l’influence de la radio québécoise à ses débuts, le regroupement de diverses personnalités acadiennes, le rôle du clergé catholique, la mobilisation de la population et les campagnes de sensibilisation du journal L’Évangéline. L’analyse fait également état des démarches entreprises auprès des autorités de Radio-Canada pour la création d’une station acadienne, des revendications sous forme de rapports et de mémoires auprès d’instances politiques et administratives et des luttes menées par les élites et organismes acadiens. Nous concluons sur la portée de CBAF au regard de la radio communautaire., This study focuses on the development of Acadian radio (CBAF) from its inception to the commissioning of relay stations to reach the majority of the Acadian population of the Maritimes. The study traces the main milestones of its history, namely: the influence of Quebec radio in its infancy, the regrouping of various Acadian personalities, the role of the Catholic clergy, the mobilization of the population and the awareness campaigns of the newspaper L’Évangéline. The analysis also highlights the steps taken by the CBC authorities to create an Acadian station, the demands in the form of reports and briefs to political and administrative authorities, and the struggles of the Acadian elites and organizations. We conclude on the scope of CBAF with respect to community radio.

Chefs d’œuvre en péril a été diffusé par la télévision publique française de 1964 à 1991. Première émission spécialisée sur le patrimoine matériel, elle fait sensation par son ton inédit et par son sujet : la défense des sites menacés. Son auteur, le journaliste Pierre de Lagarde, affirme que de nombreux monuments remarquables sont en passe de disparaître partout en France. Les causes invoquées sont multiples : une négligence collective, l’incurie des services de l’État, les insuffisances du mécénat, et surtout un désintérêt général de la part des Françaises. Il utilise alors la télévision, nouveau média de masse, comme une opportunité pour remobiliser l’opinion. Pour cela, il use de procédés discursifs et audiovisuels visant à susciter l’émotion des téléspectateurs, en espérant une émulation. Émission éminemment personnelle, Chefs d’œuvre en péril reflète les préférences de son auteur pour un patrimoine aristocratique et religieux. Le discours de l’émission se révèle également imprégné d’une vision conservatrice du territoire, de l’architecture et de la société. Chefs d’œuvre en péril est diffusée à une époque de grandes transformations de la France, et le journaliste témoigne de ses inquiétudes et de ses oppositions. L’émission a connu un certain succès dans ses premières années, mais son auteur a été de plus en plus marginalisé avec le temps. Cela n’empêche pas l’émission Chefs d’œuvre en péril de faire partie de la mémoire de la télévision et d’être considérée comme un modèle par des professionnels de la télévision. Chefs-d’œuvre en péril (‘masterpieces in peril’) was a programme broadcast on French public television from 1964 to 1991 and the first programme specifically dedicated to the tangible cultural heritage. The public appreciated it for its original tone and its topics, the defence of endangered monuments. Its creator, the radio journalist Pierre de Lagarde, asserted that many remarkable monuments were witnessing obliteration throughout the country. The causes, he said, were numerous: general neglect, inefficient administrative services, insufficient private patronage and, most of all, a general lack of interest from the public. Pierre de Lagarde understood that the new mass media that was television was a way of mobilising opinion. To do so, he resorted to discursive and audio-visual processes to create the audience’s emotion. Chefs-d’œuvre en péril was a very personal programme reflecting its creator’s preference’s for France’s aristocratic and catholic heritage. His discourse reflected extremely conservative opinions about the national territory, architecture and society. The programme appeared at a time of profound changes in France and the journalist showed many of his concerns and his opposition to change. The programme met with considerable success during the first years, but its author was increasingly marginalised. Chefs d’œuvre en peril is now however an integral part of television memory and is still considered as an inspiration by many TV journalists, directors and producers.

International audience; Chefs-d’œuvre en péril (‘masterpieces in peril’) was a programme broadcast on French public television from 1964 to 1991 and the first programme specifically dedicated to the tangible cultural heritage. The public appreciated it for its original tone and its topics, the defence of endangered monuments. Its creator, the radio journalist Pierre de Lagarde, asserted that many remarkable monuments were witnessing obliteration throughout the country. The causes, he said, were numerous: general neglect, inefficient administrative services, insufficient private patronage and, most of all, a general lack of interest from the public. Pierre de Lagarde understood that the new mass media that was television was a way of mobilising opinion. To do so, he resorted to discursive and audio-visual processes to create the audience’s emotion. Chefs-d’œuvre en péril was a very personal programme reflecting its creator’s preference’s for France’s aristocratic and catholic heritage. His discourse reflected extremely conservative opinions about the national territory, architecture and society. The programme appeared at a time of profound changes in France and the journalist showed many of his concerns and his opposition to change. The programme met with considerable success during the first years, but its author was increasingly marginalised. Chefs d’œuvre en peril is now however an integral part of television memory and is still considered as an inspiration by many TV journalists, directors and producers.; Chefs d’œuvre en péril a été diffusé par la télévision publique française de 1964 à 1991. Première émission spécialisée sur le patrimoine matériel, elle fait sensation par son ton inédit et par son sujet : la défense des sites menacés. Son auteur, le journaliste Pierre de Lagarde, affirme que de nombreux monuments remarquables sont en passe de disparaître partout en France. Les causes invoquées sont multiples : une négligence collective, l’incurie des services de l’État, les insuffisances du mécénat, et surtout un désintérêt général de la part des Françaises. Il utilise alors la télévision, nouveau média de masse, comme une opportunité pour remobiliser l’opinion. Pour cela, il use de procédés discursifs et audiovisuels visant à susciter l’émotion des téléspectateurs, en espérant une émulation. Émission éminemment personnelle, Chefs d’œuvre en péril reflète les préférences de son auteur pour un patrimoine aristocratique et religieux. Le discours de l’émission se révèle également imprégné d’une vision conservatrice du territoire, de l’architecture et de la société. Chefs d’œuvre en péril est diffusée à une époque de grandes transformations de la France, et le journaliste témoigne de ses inquiétudes et de ses oppositions. L’émission a connu un certain succès dans ses premières années, mais son auteur a été de plus en plus marginalisé avec le temps. Cela n’empêche pas l’émission Chefs d’œuvre en péril de faire partie de la mémoire de la télévision et d’être considérée comme un modèle par des professionnels de la télévision.

Propos recueillis par Frédéric Cavé, le 27 janvier 2012 Un cinéphile à la télévision Frédéric Cavé : Quel a été votre parcours avant votre entrée à la télévision ? Dominique Rabourdin : En 1961, après une année en philosophie à Louis Le Grand où j’ai rencontré Patrick Brion, j’ai fait une année d’hypokhâgne à Henri IV puis, faute de mieux, de longues études de droit, très mauvaises, car je ne savais pas vers quoi m’orienter. Cela demandait beaucoup trop d’efforts de faire khâgne et je ne me v...

Jean-Michel Meurice est né en 1938. « Tout en devenant peintre, je veux aussi faire des films », déclare-t-il pour évoquer l’année 1960 durant laquelle la vision d’À bout de souffle de Jean-Luc Godard fut pour lui une révélation. Telle est l’originalité de Jean-Michel Meurice d’être à la fois un réalisateur doublé d’un artiste reconnu en France et à l’étranger au travers de nombreuses expositions. Bram van Velde, Sonia Delaunay, Alberto Burri, Zao Wou-Ki, Pierre Soulages sont les premiers pei...

« On dit aujourd’hui “ça va faire du 4 %”, mais 4 %, cela fait déjà deux millions de personnes… » Propos recueillis par Roxane Hamery, le 6 avril 2012 Le parcours télévisuel Roxane Hamery : Vous avez produit et réalisé beaucoup d’émissions entre 1951 et les années 1990, je vous propose de revenir sur votre parcours en parlant tout à la fois du contenu de vos émissions et du contexte de leur réalisation. Votre première émission s’intitule Correspondances, elle est réalisée entre 1951-1953. Vou...

Les études consacrées au travail d’Alain Jaubert soulignent régulièrement la trop forte primauté accordée à la seule série Palettes (1987-2002). Et il est vrai que la renommée de cette émission qui s’est imposée par sa longévité et sa permanence comme une réussite télévisuelle exemplaire dans le domaine de l’art, tend parfois à occulter ses autres créations, pourtant nombreuses, aux thématiques et formats très variés. En effet, depuis le tout début des années 1980, ce journaliste, écrivain et...

Propos recueillis par Gilles Mouëllic, le 4 juin 2012 La production de films au Centre Pompidou Gilles Mouëllic : Je souhaitais vous rencontrer pour évoquer avec vous la production et la réalisation de films pendant la période où vous avez été directeur du Développement culturel au Centre Georges Pompidou… Daniel Soutif : J’ai été le premier directeur de ce département du développement culturel du Centre à partir de mars 1993. J’ai quitté cette direction un peu avant mars 2001. La période où ...

Né en 1926, Carlos Vilardebó fait partie de cette génération de cinéastes qui accède à la réalisation au début des années 1950, grâce à la vogue du court métrage initiée par l’interdiction du double programme (en décembre 1940). Assistant, entre autres, de Jacques Becker (Antoine et Antoinette en 1947 et Rendez-vous de juillet en 1949), Julien Duvivier (La Fête à Henriette en 1952), Pierre Billon (Du Guesclin en 1948, Monsieur Grock et Agnès de Rien en 1949, Mon phoque et elles en 1951), Jean...

Propos recueillis par Simon Daniellou, le 10 décembre 2011 Les rapports à la télévision et au cinéma Simon Daniellou : Quel était votre rapport à la télévision en tant que spectateur ? Alain Jaubert : Entre vingt et trente ans, voire trente cinq, j’ai très peu regardé la télévision, ça ne m’intéressait pas beaucoup. Il m’arrivait de la regarder quand j’allais chez ma mère par exemple et je me rappelle l’alunissage à l’aube en 1969. Pendant les journées de mai 1968, alors que je participais au...

Née à Paris, Teri Wehn-Damisch a vécu à New York avant de débuter comme productrice pour la télévision française en 1975 et de poursuivre plus tard en tant que réalisatrice. Les seuls noms de Zig Zag (1975-1981), Ping-Pong (1977-1981), Domino (1983-1984), Tintam’arts (1983-1985) résonnent de l’esprit de création qui caractérise sa démarche et de la volonté d’innovation qu’encourageaient alors les deux chaînes publiques TF1 et Antenne 2. C’est en particulier avec l’émission Zig Zag, que Teri W...

On aurait pu supposer que la double vocation de la télévision, tout à la fois outil de diffusion au service de l'information, de la culture et du divertissement, et moyen de création central dans le paysage audiovisuel depuis les années 1950, la disposait à entretenir des liens privilégiés avec les arts, dans leur pluralité. Or, la réalité du phénomène télévisé est bien différente. Non seulement la télévision réserve peu de place aux arts dans les grilles de ses programmes, mais elle-même exploite et développe peu ses ressources créatives. Et puisqu'elle se tient à la marge de la sphère culturelle « légitime », rares sont les discours qui s'attachent à l'étude qualitative de la production télévisuelle qui est principalement abordée sous les angles sociologiques et historiques. Pourtant, ce constat général mérite d'être nuancé dès lors que le regard se porte précisément sur certaines réalisations, notamment les émissions consacrées aux arts, qui ont été et sont encore, à leur meilleur, des ferments privilégiés d'une réflexion sur les spécificités de la création télévisuelle et d'une pensée sur le rôle du média dans la transmission d'une certaine conception de l'art et de la culture. Nous avons donc choisi dans cet ouvrage de donner la parole à des auteurs et producteurs de films et émissions consacrés aux arts au cours de treize entretiens qui sont l'occasion d'aborder tant les aspects esthétiques des programmes, retenus justement pour la qualité et l'originalité de leur approche, que les aspects concrets de leurs moyens de production et de diffusion qui nous renseignent « de l'intérieur » sur les politiques de programmation des grandes chaînes et sur les ambitions de leurs concepteurs.

Propos recueillis par Éric Thouvenel, le 6 février 2012 Un travail d’incorporation Éric Thouvenel : Comment avez-vous commencé votre activité de producteur ? Paul Ouazan : Il faut d’abord préciser que je ne suis pas producteur, même au sens audiovisuel du terme. Ce terme a existé à la « grande époque » du service public, où le rôle du producteur n’était pas de chercher des financements, mais de concevoir et suivre un programme. J’ai commencé comme assistant à la télévision à partir de 1978-19...

Propos recueillis par Roxane Hamery, le 7 février 2012 La formation et les débuts à la télévision Roxane Hamery : Vous êtes sorti de l’IDHEC en 1952 et avez enchaîné plusieurs emplois d’assistant au cinéma. Comment s’est passée votre arrivée à la télévision ? Philippe Collin : Il n’y avait pas tellement de travail. Il n’y avait qu’à la télévision qu’il y avait du travail parce que la télévision prenait les rebuts, ceux dont le cinéma ne voulait pas. Il faudra bien le dire un jour… Pendant un ...

Propos recueillis par Christophe Viart, les 15 et 16 juillet 2012 Les débuts à l’ORTF Christophe Viart : En 1963, Bram van Velde est votre premier film de L’Encyclopédie filmée de l’art vivant. L’encyclopédie devait comprendre 13 portraits consacrés entre autres à Pierre Soulages, Sonia Delaunay, Alberto Burri, Zao Wou-Ki. En 1980, vous tournez un second film sur Bram van Velde, alors âgé de 85 ans. En voix off, on vous entend dire : « il y a presque 20 ans, j’ai rencontré et filmé pour la pr...

60 ans de films sur l’art à la télévision française Ces treize entretiens témoignent de l’œuvre d’une génération d’auteurs, de producteurs et d’institutionnels qui, durant soixante ans, ont contribué à l’enrichissement de la télévision française selon le mot d’ordre : Informer, cultiver, distraire. Ils laissent dans le paysage audiovisuel français un trésor de documents filmés, fondateurs d’une histoire du film sur l’art au même titre que les productions indépendantes d’Anatole Dauman ou de P...

Chevalier des Arts et des Lettres, Thierry Garrel a choisi depuis plus de trente ans de défendre et de cultiver une télévision d’auteurs et de créateurs engagés dans leur époque – une télévision de service public ambitieuse et audacieuse qui cherche dans la singularité des sujets et des écritures les clés de l’universel. Entré à vingt ans au Service de la Recherche de l’ORTF, puis responsable des documentaires et jeunes auteurs à l’INA de 1975 à 1986, il a dirigé de 1987 à 2008 l’unité de pro...

Claude Ventura est né en 1940. Après des études de lettres et d’architecture il entre à la télévision française en 1962 où il devient l’assistant de Marcel Bluwal puis réalisateur à compter de 1966. Il réalise alors des sujets ou reportages souvent liés à la création artistique pour des émissions comme 5 colonnes à la une, Panorama, Tel quel, Eurêka ou encore Initiation à la musique. Pour la célèbre émission de Marc Gilbert Italiques (1971-1974) Ventura réalise des portraits d’artistes comme ...

Propos recueillis par Ariane Beauvillard, le 20 septembre 2012 (par téléphone) Devenir producteur : un art de la manière dans l’espace public Ariane Beauvillard : Comment êtes-vous rentré au service de l’ORTF ? Thierry Garrel : Par hasard. Je cherchais un travail, j’avais vingt ans. Le Service de la Recherche cherchait quelqu’un pour le mois d’août 1969 pour classer les enregistrements et les papiers de Pierre Schaeffer qui dirigeait le Service de la Recherche à l’époque. Pierre Schaeffer vou...

Le parcours de Dominique Rabourdin au sein de la production télévisuelle s’avère atypique puisqu’il a autant contribué aux shows de Jacques Martin dans les années 1980 qu’à l’aventure des émissions Océaniques ou Métropolis. Difficile donc d’apposer un dénominateur commun aux multiples activités de réalisateur, journaliste, critique, intervieweur, directeur de collections, écrivain et rédacteur en chef que tint Dominique Rabourdin à partir de 1968, si ce n’est par l’attache de ses deux passion...

Propos recueillis par Christophe Viart, le 29 décembre 2012 Le parcours à la télévision Christophe Viart : Il me serait difficile pour cet entretien de parodier la démarche de Zoom arrière, le film que vous avez consacré à Michael Snow en 2001… Je me demande si certains films consacrés à des personnalités comme Julia Kristeva et Umberto Eco ne sont pas emblématiques de la démarche ambitieuse que vous avez entreprise de vos débuts de productrice à la télévision à vos derniers films de réalisat...

Parmi la diversité des sujets abordés par Daniel Soutif au cours de ses différentes activités, le temps occupe une place importante. Ses deux livres parus en 1994, Papiers Journal et Voyages immobiles, en témoignent au titre d’un travail d’écriture occasionné par la commande d’articles dans Libération ou de courtes fictions dans des catalogues d’exposition. Pour le critique appelé à écrire dans un temps décalé, le fait même d’exposer invite à réfléchir les rapports qui se donnent à voir entre...

Propos recueillis par Odile Tankéré, le 2 novembre 2011 Les premières productions du Louvre Odile Tankéré : Comment définiriez-vous le travail que vous avez mené au Louvre ? Dominique Païni : Initialement Michel Laclotte était en charge de la direction scientifique, de la direction générale du Grand Louvre, comme on l’appelait à l’époque. Le Grand Louvre prit appui sur le Louvre ancien, mais ce fut une institution radicalement nouvelle en termes de politique des publics, de politique éducativ...

Le 14 décembre 1761, les lecteurs de L’Avant-Coureur découvrent dans la rubrique « Arts » de leur journal que le sieur Huquier fils (célèbre graveur et éditeur parisien d’estampes) a fait faire pour l’année suivante « six écrans où sont représentées six pièces du théâtre de l’Opéra-Comique », à savoir Blaise le savetier, Le Cadi dupé, Le Maréchal ferrant, Georget et Georgette, On ne s’avise jamais de tout, et Le Tonnelier. Sur ces six pièces, cinq ont été créées durant les foires Saint-Germai...