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339 p. Esta tesis tiene como objetivo el análisis de la poesía escrita por el poeta Gabriel Celaya entre los años 1936 y 1947. Actualmente existen muy pocos estudios centrados en esta primera etapa del escritor, que tiene no obstante gran trascendencia en su obra posterior. Durante este período Gabriel Celaya escribe un total de ocho libros de poemas: Movimientos elementales[1947], Objetos poéticos [1948], El principio sin fin [1949], Protopoesía [en el seno de Deriva,1950], Avisos de Juan de Leceta [en Deriva, 1950], Las cosas como son [1949] y Se parece al amor [1949].Trás el estudio de estas raíces poéticas, la tesis se centra en el análisis de las obras arriba citadas, separando las en otros dos períodos, cuyo momento axial será el año 1944. La estructura de la tesis cobra así una forma tripartita, cada una de las partes regulada por una fecha de indudable importancia: 1936 y el estallido de la guerra española, evento que, como al resto de la nación, afectará a Celaya de manera profunda; 1944 y el cambio de actitud de nuestro poeta hacia un compromiso de corte existencial, que se reflejará o es reflejo de una actitud general en el ámbito poético del momento Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre; y 1947, año que constituye la simbólica reencarnación de Gabriel Celaya, que se abre al mundo literario y público de forma íntegra: funda una editorial, Norte, comienza a colaborar en diversos periódicos y revistas literarias, establece contacto con otros artistas, inicia su relación con su inseparable Amparo Gastón y, ante todo, empieza una serie de publicaciones que 339 p.ininterrumpidamente seguirá hasta su muerte en 1991.

Esta tesis doctoral aborda el estudio y la edición crítica de El libro de la celestial jerarquía y infernal labirinto (Toledo, Juan de Villaquirán, c. 1518), tratado doctrinal compuesto por un fraile de la Orden de los Mínimos para agradecer al duque de Medinaceli su generosa donación para el establecimiento de la orden en El Puerto de Santa María. El estudio introductorio subraya que el propósito del libro es señalar el camino hacia el amor divinal en respuesta al Infierno de amor de Garci Sánchez de Badajoz, que enaltecía el amor humano mostrando como mártires a los cortesanos. Con este fin, el fraile escribe 479 coplas de arte mayor en versos adónicos doblados, tomando como modelo principal el Laberinto de Fortuna de Juan de Mena; en sus dos secciones se traza un recorrido alegórico por Cielo, Purgatorio e Infierno, que transita acompañado de Dionisio Areopagita y Francisco de Paula. Los santos de las jerarquías celestiales aparecen como héroes de amor divinal que manifiestan sus triunfos en los mismos términos que los cortesanos declaran sus padecimientos amorosos en los infiernos de amor. El Infierno reproduce los mismos esquemas celestiales de forma invertida, al modo de la Divina comedia. La edición crítica fija el texto partiendo de los doce impresos conservados y anotando las variaciones principales; se ofrece la primera publicación moderna de esta obra. Asimismo, se ha señalado en los márgenes la relación con Coelestis Hierarchia, del Pseudo-Dioniso Areopagita, principal fuente doctrinal del tratado. Palabras clave: Celestial jerarquía, adónico doblado, infiernos de amor, Laberinto de Fortuna, Garci Sánchez de Badajoz, Dionisio Areopagita, Coelestis Hierarchia, Orden de los Mínimos, mecenazgo, Casa de Medinaceli, siglo XVI.

A partir de una perspectiva comparativa elaborada en el campo de las relaciones literarias e históricas entre las dictaduras militares española y brasileña, esta investigación pretende analizar los procedimientos de censura de las obras teatrales de Federico García Lorca cercenadas y/o proscritas en las dos dictaduras: la española de 1939 a 1975 y la brasileña de 1964 a 1985. Esta propuesta de investigación se justifica por la necesidad de comprender cómo fueron censuradas y qué motivó a los dos Estados a controlar las obras teatrales del autor español. Tal indagación es fundamental para los estudios literarios españoles y brasileños, ya que en Brasil no existe una investigación profunda sobre el tema. Conviene recordar que la dictadura brasileña se inició el 31 de marzo de 1964, con el golpe militar, y finalizó el 15 de enero de 1985, con la elección de Tancredo Neves en el Congreso. La justificación del golpe por parte de los militares, en ese momento, fue que había una amenaza comunista en el país. En España, la dictadura militar se inicia en 1939, tras la Guerra Civil y la pérdida del poder por la Segunda República, y finaliza en 1978 con la proclamación de una Constitución democrática. En ese contexto, este estudio pretende discutir, en primer lugar, el consenso de que la censura es utilizada por los gobiernos totalitarios como forma de control y mantenimiento del poder en el horizonte de los adoctrinamientos, en aras de restringir la difusión de ideas que contradigan o pongan en duda las fuentes de su legitimidad. En segundo lugar, pretende mostrar que la censura fue un dispositivo implementado en todos los medios de comunicación y que actuó de manera incisiva en las producciones artísticas, literarias y cinematográficas de esos países durante los períodos dictatoriales indicados, para mantener el statu quo, como una forma de gobierno que quiere replicar no solo estados de conciencia sociales, sino también controlarlos. Finalmente, también con este trabajo se pretende dilucidar los mecanismos de censura y su funcionamiento y efectos colaterales en los textos analizados. En este sentido, el silencio impuesto en los largos años del franquismo y durante la dictadura brasileña fue determinante para que la producción cultural se viera directamente afectada en sus producciones y, bajo la vigilancia de la censura, contribuyera de manera contundente a la difusión de los ideales de los dos gobiernos y la mutilación y restricción de obras calificadas como peligrosaso, al menos, heterodoxas. Sin embargo, muchas obras que pasaron bajo el escrutinio de la censura intentaron de alguna manera burlar el proceso de condena

Prehispanic poetry is the first evolutionary stage of the poetic genre in Latin America, thus through his speeches we can not only know the conflicting dimensions that aroused during the discounter between orality with writing, but we also observe the discursive qualities pre-existing to the Spanish invasion that are part of both the literary conception and the world vision that developed in Aztec and Inca civilization. In this sense, the article aims to analyse one of these lyrical characteristics, the orphan, which from the Quechua culture is called wakcha, while for Nahuatl, icnopilli, both share a similarity in their representation. but each of them carries and corresponds to a different rationality, thanks to these differences and interrelationships it is possible to reveal and interpret the conjunctive and branching nature of the prehispanic poetic system., La poesía prehispánica es la primera etapa evolutiva del género poético en Latinoamérica, por medio de sus discursos no solo podemos conocer las dimensiones conflictivas que se suscitaron durante el desencuentro entre la oralidad con la escritura, también se observa las cualidades discursivas preexistentes a la invasión española que forman parte tanto de la concepción literaria como de la visión del mundo que se desarrollaron en la civilización azteca e incaica. En tal sentido, el artículo tiene el objetivo de analizar una de estas características líricas, el huérfano, que desde la cultura quechua se le denomina wakcha, mientras que para la náhuatl, icnopilli; ambas comparten una similitud en su representación, pero cada una de ellas conlleva y corresponde a una racionalidad distinta, gracias a estas diferencias e interrelaciones se logra aprehender e interpretar la naturaleza conjuntiva y ramificadora del sistema poético prehispánico.

El ensayo analiza el proyecto historiográfico de la Historia feminista de la literatura argentina, haciendo foco en los modos de periodización y en las intervenciones sobre el canon del primer tomo publicado: En la intemperie: poéticas de la fragilidad y la revuelta (Córdoba, EDUVIM, 2021) y tomando en consideración indagaciones previas en torno a las historias de la literatura argentina posdictadura. L'essai analyse le projet historiographique de Historia feminista de la literatura argentina, en se concentrant sur les modes de périodisation et sur les interventions sur le canon du premier volume publié: En la intemperie: poéticas de la fragilidad y la revuelta (Córdoba, EDUVIM, 2021) et en tenant compte des enquêtes précédentes sur les histoires de la littérature argentine post-dictature. The essay analyzes the historiographic project of the Historia feminista de la literatura argentina, focusing on the modes of periodization and on the interventions on the canon of the first published volume: En la intemperie: poéticas de la fragilidad y la revuelta (Córdoba, EDUVIM, 2021) and taking into consideration previous inquiries about the histories of Argentine post-dictatorship literature.

Capítulo. La historia de la literatura argentina fue una colección de fascículos y pequeños libros, editada por el Centro Editor de América Latina en dos versiones: la primera en 1967-1968 y la segunda, ampliada, en 1979-1982. Aquí se procura analizar la concepción historiográfica que sustenta la colección, su estrecha relación con el mercado editorial y las diferencias teóricas, críticas y contextuales entre las dos versiones de la obra. A partir de esta revisión, se intentan reconstruir los debates sobre historia y literatura en Argentina en el contexto que va de los años sesenta a comienzos de los ochenta. Capítulo. La historia de la literatura argentina was a collection of fascicles and small books, published by the Centro Editor de América Latina in two versions: the first in 1967-1968 and the second, expanded, in 1979-1982. Here we seek to analyze the historiographic conception that supports the collection, its close relationship with the publishing market and the theoretical, critical and contextual differences between both stages. From this view, we're making an attempt to reconstruct the debate on history and literature in Argentina from the 1960s to the early 1980s. Capítulo. La historia de la literatura argentina est une collection de fascicules et de petits livres éditée par le Centro Editor de América Latina en deux versions: la première en 1967-1968, la seconde, augmentée, en 1979-1982. Nous cherchons à analyser la conception historiographique à l’œuvre dans cette collection, son rapport étroit au marché de l’édition, ainsi que les différences théoriques, critiques et contextuelles entre les deux versions de celle-ci. À partir de cette approche, nous tenterons de reconstruire les débats autour de l’histoire et la littérature dans un contexte qui va des années soixante aux années quatre-vingts.

Este artículo analiza la polémica entre los críticos uruguayos Carlos Real de Azúa y Alberto Zum Felde acerca de la “historia literaria”. Abierta en el semanario Marcha en 1955, la discusión cuestiona las nociones de historia como concepto, campo de investigación y escritura, traza futuras crisis teóricas y divide, con efecto a largo plazo, la producción historiográfica de la literatura uruguaya. La renovadora crítica de Real de Azúa, objeto de este ensayo, sugiere la imposibilidad de escribir una historia de la literatura y propone en su lugar una aproximación a la “textura temporal”. Cet article aborde la polémique entre les critiques uruguayens Carlos Real de Azúa et Alberto Zum Felde au sujet de l’“histoire littéraire”. Ouverte dans l’hebdomadaire Marcha en 1955, la discussion remet en cause l’idée même de cette histoire, celle de son champ propre de recherches, ainsi que celle de son écriture. En même temps, elle annonce des crises à venir dans le domaine théorique et instaure, sur le long terme, un clivage dans le champ de l’historiographie littéraire uruguayenne. La critique novatrice de Real de Azúa, qui fait l’objet de cet essai, suggère l’impossibilité d’écrire une histoire de la littérature, qu’elle propose de remplacer par une approche de la “texture temporelle”. This article analyzes the controversy between the Uruguayan critics Carlos Real de Azúa and Alberto Zum Felde around “literary history”. The dispute initiated in the weekly publication Marcha in 1955 problematizes the notions of history as a concept, field of research and writing. It anticipates a theoretical crisis and eventually divides the historiography of Uruguayan literature. Real de Azúa’s groundbreaking argument, the object of this article, suggests the impossibility of a history of literature and instead proposes an approach to “temporal texture”.

espanolEste articulo establece las semejanzas y diferencias entre la narrativa infantil y juvenil escrita en catalan y en euskera (1975-1990) a partir de la caracterizacion previa y por separado de ambos sistemas literarios. El periodo historico establecido para determinar tales convergencias y divergencias obedece a que tanto en los territorios de habla catalana como en los de euskera se produce un resurgimiento de la Literatura Infantil y Juvenil que coincide con el uso y estudio de la lengua historica y la literatura del territorio. La principal semejanza entre las dos narrativas estudiadas es que, como en el resto de Europa, se publican textos con unas tendencias tematicas comunes, si bien la gran divergencia entre ambas narrativas es que en Cataluna el numero de autores y titulos editados es muy superior a los autores y titulos de literatura infantil y juvenil que se publican en euskera. Las razones que explican esta desigualdad son basicamente dos: la actividad literaria en euskera destinada al publico infantil y juvenil se inicia, despues de la Guerra Civil, casi dos decadas mas tarde que en los territorios de habla catalana; por otra parte, la narrativa infantil y juvenil en euskera se nutrio en la decada de los 70 y los 80 de traducciones de obras de otros sistemas literarios, mientras la narrativa infantil y juvenil en catalan aposto por la publicacion de obras originales en lengua catalana. EnglishThis paper establishes the similarities and differences between the infantile and juvenile narrative written in Catalan and in Basque (1975-1990) from the previous characterization and separately of both literary systems. The historical period established to determine such convergences and differences obeys to which so much in the territories of Catalan speech since in those of Basque there happens a reappearance of the Infantile and Juvenile Literature that coincides with the use and study of the historical language and the literature of the territory. The principal similarity between both studied narratives is that, since in the rest of Europa, texts are published by a few thematic common trends, though the great difference between both narratives is that in Catalonia the number of authors and published titles is very superior to the authors and titles of infantile and juvenile literature that are published in Basque. The reasons that explain this inequality are basically two: the literary activity in Basque destined the infantile and juvenile public initiates, after the Civil war, almost two decades later than in the territories of Catalan speech; on the other hand, the infantile and juvenile narrative in Basque was nourished in the decade of the 70 and the 80 of translations of works of other literary systems, while the infantile and juvenile narrative in Catalan bet for the publication of original works in Catalan language. francaisCet article etablit les similitudes et les differences entre la narrative infantile et juvenile ecrite en catalan et en basque (1975-1990) a partir de la caracterisation prealable et par separe des deux systemes litteraires. La periode historique etablie pour determiner telles convergences et divergences resulte du fait que, tant dans les territoires de langue catalane comme dans ceux-la de basque, se produit une resurgence de la Litterature Infantile et Juvenile qui coincide avec l’usage et l’etude de la langue historique et la litterature du territoire. La similitude principale entre les deux narratives etudiees consiste a ce que, comme dans le reste de l’Europe, des textes sont publies avec quelques tendances thematiques communes, bien que la grande divergence entre les deux narratives consiste a ce qu’en Catalogne le nombre d’auteurs et les titres edites sont tres superieurs aux auteurs et les titres de litterature infantile et juvenile qui sont publies en basque. Il y a essentiellement deux raisons qui expliquent cette inegalite: l’activite litteraire en basque destinee au public infantile et juvenile, apres la Guerre Civile, commencait presque deux decennies plus tard que dans les territoires de langue catalane. Par ailleurs, la narrative infantile et juvenile en basque s’est nourrie dans la decennie des 70 et des 80 de traductions des oeuvres d’autres systemes litteraires, tandis que la narration infantile et juvenile en catalan a parie par la publication d’oeuvres originales en langue catalane.

Reseña de: Nora Catelli, Desplazamientos necesarios. Lecturas de literatura argentina, Eduner, Entre Ríos, 2020

Este trabajo comienza con una reflexión sobre la necesidad de problematizar, en distintos grados, algunos conceptos relacionados con la noción Literatura como término universal y definido. En este sentido se discuten las nociones de límite e infinito como modos de conceptualización de los conjuntos y subconjuntos contenidos en el concepto de Literatura global. Se considera la necesidad de una interpretación que pueda ir hacia el origen en la historia literaria y, al tiempo, pueda intelegir de manera renovada o si se quiere, ingenua, esto quiere decir, que asuma la abstracción con la que observa el objeto de interés y opere su lectura "dejando estar puramente a la obra". Para tal operación se intenta leer e interpretar el épos Odisea desde la perspectiva mencionada, sugiriendo una revisión del poema, que se ha interpretado siempre como un relato del retorno. A su vez, se propone leer la Odisea como un poema que contiene su propia interpretación, como poema de la hospitalidad, de la visión y de la lectura en términos amplios. This work focuses on a general reflection on the need to problematize, to different degrees, some concepts related to the notion of Literature as a universal and defined term. In this sense, the notions of limit and infinity are discussed as ways of conceptualizing the sets and subsets that contain the concept of global literature. This Emphasizes the need for an interpretation that can go to the origin in literary history and at the same time, can maintain the demand for a reading of texts considered literary, which operates naively, that is, assumes the abstraction with which it observes , "read allowing the poem to remain pure". For such an operation, an attempt is made to read and interpret the Odyssey épos from the aforementioned perspective, suggesting a revision of the poem that has been taken for granted as a story of return, in turn, it is proposed to read the Odyssey as a poem that contains its own interpretation, as a poem of hospitality, vision and reading in broad terms. Pregrado Licenciado(a) en Literatura y Lengua Castellana Tabla de contenido Contenido Introducción ........................................................................................................................ 5 Nota general.................................................................................................................... 9 Capítulo 1.......................................................................................................................... 10 De Interpretatione ......................................................................................................... 10 1. 1 Acerca de la Mitología........................................................................................... 16 1.2 De decir el mito o de decir el decir............................................................................. 25 Del sujeto y el objeto .................................................................................................... 25 1.3 Decir lo mismo............................................................................................................ 31 1.4 De poética, posibilidad e infinito ................................................................................ 40 1.5 Distancias.................................................................................................................... 53 1. 6 Acerca de lógos.......................................................................................................... 55 Acerca de metapherein.................................................................................................. 57 Sobre símbolo y alegoría .............................................................................................. 59 De reduplicación y mímesis.......................................................................................... 64 Algo más sobre alegoría e interpretación...................................................................... 68 Capítulo 2.......................................................................................................................... 73 La bisagra...................................................................................................................... 73 3 2.1 Sobre la hermenéutica del épos Odisea ...................................................................... 73 2.2 Un apunte más............................................................................................................. 78 2.3 La voz de Caliope ....................................................................................................... 79 a. La voz........................................................................................................................ 79 b. De eloquentia ............................................................................................................ 81 c. De belleza y orden..................................................................................................... 83 Capítulo 3.......................................................................................................................... 95 Odisea: El poema del reconocimiento-el poema de la visión........................................... 95 3.1 Breve consideración.................................................................................................... 95 3.2 Interpretación sin más................................................................................................. 98 I. .................................................................................................................................... 98 II.................................................................................................................................. 107 3.2 Hospitalidad, distinción y visión: Canto 1 [ Ῥαψωδία α]......................................... 107 3.3 De comienzos: El narrador y el proemio .................................................................. 125 Versos del 1 al 4.......................................................................................................... 129 Versos 6 y 5 ................................................................................................................ 130 Inciso sobre psykhé ..................................................................................................... 132 Las Psykhai ................................................................................................................. 134 De nuevo los versos 5 y 6 ........................................................................................... 140 Versos del 7 al 10........................................................................................................ 143 4 La invocación.............................................................................................................. 144 Una versión arriesgada e interpretativa del prólogo ................................................... 147 3.4 Tal vez una poética ................................................................................................... 147 3. 5 Aproximación a una poética homérica .................................................................... 150 3.6 Odiseo dicente....................................................................................................... 154 3.7 Ideas de una poética homérica .................................................................................. 159 Epílogo............................................................................................................................ 161 Conclusiones................................................................................................................... 162 a................................................................................................................................... 162 b................................................................................................................................... 163 Acerca del proceder del autor ..................................................................................... 163 Bibliografía ..................................................................................................................... 165

This article studies a nineteenth-century translation of the French tale La grenouille bienfaisante, by Mme d’Aulnoy, translated by Francisco Alejandro Fernel. The study makes a descriptive and comparative analysis of the French and Spanish texts to obtain conclusions about Fernel’s translation practices and about the aesthetic and ideological traces of the context. The hypothesis of our study is that in this manifestation of children’s literature it can verify uses of the Spanish translation related to a tendency to expressive intensification, as well as traits of ideological use associated with literary education. El presente trabajo analiza una traducción decimonónica del cuento francés La grenouille bienfaisante, de Mme d’Aulnoy, obra de Francisco Alejandro Fernel. Consiste en un análisis descriptivo y comparativo del texto francés y español para obtener conclusiones sobre los usos traductológicos de Fernel y sobre los rastros estéticos e ideológicos que aporta el contexto de traducción. La hipótesis de nuestro estudio es que en esta manifestación de la literatura infantil se pueden comprobar usos propios de la traducción española relacionados con una tendencia a la intensificación expresiva, así como rasgos de instrumentalización ideológica que en la época se asocian a la educación literaria.

Aquesta tesi analitza la transmissió, arrelament i transformació de l’Humanisme occidental a les illes Filipines, i el desenvolupament del món lletrat filipí durant l’Edat Moderna, fins a la consolidació d’un classicisme estètic i literari propi per a l’expressió filipina, en el context vuitcentista de recerca d’identitat i independència intel·lectual. Atenent a la “morfologia de les civilitzacions” i a la tradició de la Història de la Cultura de Huizinga, a la llum de la historiografia i l’actual estat de l’art, tractem de donar unitat de pensament a una idea: el Classicisme filipí. Plantegem que, més que una dialèctica que trenca amb el passat i estableix una imposició imperial hispànica, la cultura moderna filipina suposa una continuïtat dialògica amb la cosmovisió vernacla. Si ben bé les formes externes s’hispanitzen, encara perviu el món prehispànic. Ho plantegem, igualment, no com a resistència ‘agencial’ —des de l’anglès agency, la capacitat d’exercir poder contra l’estructura dominant— a la llum de la crítica postcolonial, sinó des del marc de la Història de les Idees i les Mentalitats, i fent ús, en concret, de dos metodologies: el Comparatisme i la Història connectada. En relació amb la primera, proposem una comparació inusitada, sorprenent per inesperada, «València i Filipines». Més concretament, volem proposar la possible influència de la literatura i el Regne de València en el desenvolupament de l’Humanisme a les illes Filipines durant la primera Edat Moderna, i per a la formació d’aquest Classicisme vuitcentista filipí. Estudiem llavors la implantació d’un sistema educatiu, la impremta i la circulació de llibres, i les literatures en llatí i castellà. Seguidament descrivim i analitzem el desenvolupament del teatre escolar i commemoratiu, així com el teatre autòcton, les diferents vessants de la Passió de Crist a l’arxipèlag, i els drames de conquesta de moros i cristians de la Comèdia filipina. Es forma, així, un teatre conscientment nacional, la importància del qual és decisiva per al desenvolupament d’una mentalitat nacionalista. Mateixa estructura temàtica al voltant de la categoria estètica de l’Exòtic dona forma al Romancer filipí, que estudiem a continuació. Ressaltem aleshores la rellevància d’obres com La Passió de Jesu christ, segons que recita lo mestre Gamaliel (c. 1493), la Historia del invencible caballero Don Olivante de Laura, Príncipe de Macedonia, que por sus admirables hazañas vino a ser Emperador de Constantinopla (1564), o el Sacro Monte Parnaso (1687), obres que cal estudiar en ulteriors treballs, així com el procés de transmissió i reescriptura del Romancer hispànic a les Filipines. Pel que fa a la connexió de la Història, plantegem que alguns dels fenòmens culturals i cultemes occidentals exportats a l’Àsia oriental daten d’abans de l’Era dels Descobriments i l’expansió de les nacions europees cristianes. Així, plantegem que la civilització islàmica també és hereva del Mediterrani clàssic. Estudiem com a micro-relat la presència de la figura d’Alexandre el Gran a les Filipines islamitzades abans de l’arribada dels espanyols. Per altra banda, estudiem el decurs com a tòpic literari de «València-com-a-paradís-perdut», des de la literatura àrab del Llevant d’al-Andalus, fins a les illes Filipines, és a dir, des de la fórmula elegíaca medieval (tant àrab com cristiana) a la representació i reconstrucció d’un Regne de València mitificat en una poesia asiàtica. Tractem, aleshores, de relativitzar l’exotisme en un marc de literatura comparada, i d’extraure connexions inusitades des de la literatura àrab valenciana a la literatura filipina en llengües tagala o bicolana. Presentem doncs una tesi que escomet principalment dos tasques i que es pot dividir en dos parts: 1) un estudi preliminar i autònom sobre els diferents aspectes de l’Humanisme a les Filipines, amb un estudi de cas concret sobre el Regne de València i les Lletres Filipines; i 2) la recopilació de set articles ja publicats ordenats segons la matèria tractada en paral·lel amb l’estudi preliminar, i justificats segons els criteris adients a les publicacions científiques, acollint-nos a l’Article 8 del Reglament sobre depòsit, avaluació i defensa de la tesi doctoral de la Universitat de València. Al capdavall, presentem una tesi disciplinàriament filipinista, filològica i classicista, en la variant valenciana de la llengua catalana, manifestant la seua pertinença lingüística en qualsevol estudi científic, i la necessitat, humanística, d’abastir la universalitat des de la paraula. This thesis analyzes the transmission, adaptation and transformation of Western Humanism in the Philippine Islands, and the development of the Filipino literary world during the Modern Age. It traces the origins of an aesthetic and literary Classic ethos for local expression during the 19th century search for identity and intellectual independence. In the light of historiography and the current state of the art, we try to give unity of thought to an idea: Philippine Classicism. We argue that, rather than a dialectic that breaks with the past and establishes a Hispanic imperial imposition, modern Filipino culture assumes a dialogical continuity with the vernacular worldview. Although the external forms are Hispanicized, the pre-Hispanic world still survives. Beyond the essential concept of ‘agency’ in Postcolonial Criticism, the present thesis searches the framework within the History of Ideas and Mentalities, and making use of two methodologies: Comparatism and Connected History. In relation to the first, we propose an unusual comparison, surprising because unexpected, “Valencia and the Philippines.” More specifically, we want to propose the possible influence of the literature produced in the old Kingdom of Valencia to inquire the nature and development of Humanism in the Philippine Islands during the early Modern Age, and for the formation of this 19th century Philippine Classicism. We then study the implementation of an educational system, the printing press and the circulation of books, and the literatures in Latin and Spanish languages. Afterwards we describe and analyze the introduction of school and commemorative theater, as well as native theater, the different aspects of the Passion of Christ in the archipelago, and the comedies of Moros y Cristianos. Accordingly, a national theater is formed, whose importance is decisive for the development of a nationalist mentality in the islands. The same thematic structure around the aesthetic category of the Exotic gives shape to the Filipino Romancero. We then highlight the relevance of works such as La Passió de Jesu christ, segons que recita lo mestre Gamaliel (c. 1493), the Historia del invencible caballero Don Olivante de Laura, Príncipe de Macedonia, que por sus admirables hazañas vino a ser Emperador de Constantinopla (1564), or Sacro Monte Parnaso (1687), works that need to be studied in subsequent works, as well as the process of transmission and rewriting of the Hispanic Romancero in the Philippines. Regarding the connection of History, we propose that some of the cultural phenomena and western items exported to Eastern Asia date from before the Age of Discovery and the expansion of the Christian European nations. Thus, we propose that the Islamic civilization is also the heir of the classical Mediterranean. We study as a micro-narrative the presence of the figure of Alexander the Great in the Islamized Philippines before the arrival of the Spanish. On the other hand, we study the course as a literary cliché of “Valencia-as-lost-Paradise,” from the Arabic literature of oriental al-Andalus, to the Philippine islands, that is to say, from the medieval elegiac formula (both Arabic and Christian) to the representation and reconstruction of a mythologized Kingdom of Valencia in an Asian poetry. We try, then, to relativize exoticism in a framework of comparative literature, and to extract unusual connections from Valencian Arabic literature to Philippine literature in the Tagalog or Bicolano languages. Overall, we present a thesis that mainly undertakes two tasks and that can be divided into two parts: 1) a preliminary and autonomous study on the different aspects of Humanism in the Philippines, with a specific case study on the Kingdom of Valencia and the Philippine Literature; and 2) the compilation of seven articles already published ordered according to the subject treated in parallel with the preliminary study, and justified according to the criteria suitable for scientific publications, taking into account Article 8 of the «Regulation on deposit, evaluation and defense of the doctoral thesis at the University of Valencia.» In sum, we present a thesis rooted in Philippine Studies, Classical Philology and Comparative Literature, in the Valencian variant of the Catalan language, affirming its linguistic relevance in any scientific study, and the humanistic need to provide universality from the single word.

Exceptuando la tesis doctoral de Ana María Navales Viruete, Estudio de la novela epistolar española (1977), no hay hasta la fecha otros estudios que se ocupen de forma global, desde sus orígenes a la actualidad, de la novela epistolar en España. La tesis que presentamos pretende completar el mencionado estudio desde 1975 a 2021, para tratar de ser la continuación del trabajo realizado por Navales, siguiendo su misma metodología diacrónica. Por otra parte, existen numerosos y valiosos estudios de aspectos parciales sobre el tema, como los de Ana Luisa Baquero, Ángeles Encinar, Olga Guadalupe o Ana Rueda, entre otros. Por ello, además, queremos aunar a la labor de Ana María Navales los trabajos de las investigadoras citadas, ya que consideramos que tampoco existe un planteamiento del estado de la cuestión que amalgame los estudios sobre el tema. Se ha constatado un significativo número de novelas y narraciones epistolares en el periodo que estudiamos, por lo que el objetivo principal de esta tesis es comprobar si puede considerarse a la novela epistolar una corriente más de la novela española actual pues, hasta la fecha, no se ha tenido en cuenta como tal. Por otra parte, hemos planteado que la narración epistolar es una particular expresión, una particular poética, de la literatura autobiográfica actual. El carácter fragmentario de la epístola va a aportar una mirada diferente a la literatura memorialística con unas especiales características.Previamente al estudio diacrónico del periodo, se ha realizado una exposición de la estética de los géneros epistolares y de la inserción del autobiografismo en ellos, así como la importancia de los epistolarios reales en la novela epistolar. (Capítulo 1 “La epistolaridad y las estéticas de los géneros epistolares.”)Además, se ha reseñado el estudio citado de Ana María Navales, al que hemos añadido los trabajos críticos actuales sobre los asuntos planteados en él y nuestra aportación sobre la hibridación de la novela epistolar actual con otras narraciones en primera persona. Esta mezcla formal produce una fusión de estéticas que se ha puesto de manifiesto. (Capítulo 2 “La novela epistolar a la luz de Ana María Navales.”)Seguidamente se realiza el estudio diacrónico de 1975 a 2021. Lo hemos dividido en diferentes periodos, que han dado lugar a los capítulos centrales de la tesis: Capítulo 3 “La novela epistolar en la Transición”; Capítulo 4 “La novela epistolar en los 90” y Capítulo 5 “La novela epistolar en el nuevo milenio.”En los capítulos citados, además de realizar una introducción histórica al periodo, se analizan o mencionan las diferentes novelas epistolares aparecidas, con especial atención a cinco novelas epistolares de cinco grandes autores que ejemplifican con sus obras todas nuestras conclusiones sobre el tema: Cerbero son las sombras de Juan José Millás; La isla de los jacintos cortados de Gonzalo Torrente Ballester; Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso de Miguel Delibes; Nubosidad variable de Carmen Martín Gaite y El abrecartas de Vicente Molina Foix. Por último, se ha dedicado un capítulo a las novelas epistolares que se sirven de Internet y las nuevas tecnologías y que trasladan las herramientas narrativas de la pantalla al papel (Capítulo 6 “Herramientas de Internet al servicio de la epistolaridad tradicional. De la pantalla al papel.”)Por último, ofrecemos un repertorio de las novelas epistolares desde 1975 a 2021

T.S. Eliot, Lugones, Borges, Lezama Lima, Alfonso Reyes y Haroldo de Campos son algunos de los escritores americanos que, a lo largo del siglo XX, y con modulaciones diversas aunque concomitantes, formularon la compleja relación de las literaturas americanas con la tradición occidental. Frente al eje de la continuidad y sucesión cronológica con que trabaja la historia literaria, el nuevo concepto de tradición propone la existencia simultánea de las obras que se relacionan entre sí, incluso aunque pertenezcan a literaturas y periodos históricos distintos. T.S. Eliot, Lugones, Borges, Lezama Lima, Alfonso Reyes and Haroldo de Campos are some of American writers who, throughout the 20th century, and with diverse but associated modulations, formulated the complex relationship between American literatures and Western tradition. Against the axis of continuity and chronological succession with which literary history works, the new concept of tradition proposes the simultaneous existence of works that are related to each other, even if they belong to different literatures and historical periods. TS Eliot, Lugones, Borges, Lezama Lima, Alfonso Reyes et Haroldo de Campos sont quelques-uns des écrivains américains qui, tout au long du XXe siècle, et avec des modulations diverses mais concomitantes, ont formulé la relation complexe entre les littératures américaines et la tradition occidentale. Face à l'axe de continuité et de succession chronologique avec lequel travaille l'histoire littéraire, le nouveau concept de tradition propose l'existence simultanée d'œuvres qui sont liées les unes aux autres, même si elles

Pocas han sido las escritoras del Siglo de Oro cuya pluma haya despertado tanta admiración entre sus críticos tanto coetáneos como posteriores a su óbito. A pesar de que la condesa de Aranda se haya adelantado tanto a su época, los vaivenes de la historia no se han encargado de transmitir su ideario siempre vigente puesto que sus seis opúsculos no han vuelto a conocer otra edición desde el siglo diecisiete, quedando así la tarea de su restauración literaria e histórica siempre pendiente. Por tanto, el objetivo principal de esta tesis consiste en presentar y analizar desde un punto de vista histórico y literario la visión de una aristócrata de principios del siglo XVII en un momento en que su estamento testimonia cambios que no llegan a ser coherentes con sus principios morales y religiosos, creándose así una brecha entre lo tradicional y lo moderno. Si bien los estudios sobre la nobleza son numerosos, casi ninguno analiza la opinión de los que se encontraron en el bando perdedor, refiriéndonos a los representantes del Antiguo Régimen frente a la República naciente a partir de 1789. Mucho tiempo desatendida por razones ideológicas, la historia de la nobleza encuentra así una voz a través del opúsculo de la Condesa frente a las ideas preconcebidas acerca del estamento que representa.

Les objectifs de cette étude sont de mettre en évidence l'absence de mention des écrivaines brésiliennes dans les histoires de la littérature et d'examiner la production de ces femmes oubliées par le canon national. Au début, les principales histoires de la littérature brésilienne, écrites par des hommes et des femmes, ont été analysées afin d'observer la présence féminine dans ces oeuvres, en plus de mettre en évidence qui sont les auteurs inscrits et comment ils sont abordés par les historiens. Les écrivaines brésiliennes qui ont écrit et publié de la littérature ont été recherchés dans des anthologies et des dictionnaires. Avec cela, un tableau a été créé pour aider à l'identification des écrivaines et des oeuvres, ainsi que la disponibilité de leurs textes dans les bibliothèques ou dans l'environnement numérique. Ensuite, ils ont été organisés en trois catégories: les poètes, les romancier et les dramaturges, puisque les genres lyrique, narratif et dramatique étaient envisagés par les écrivaines. Un aperçu de ceux qui ont contribué à ces genres a été composé, accompagné d'une étude approfondie de la vie et de l'oeuvre d'un groupe sélectionné. Ce sont : Beatriz Francisca de Assis Brandão, Delfina Benigna da Cunha, Narcisa Amália, Ana Eurídice Eufrosina de Barandas, Ana Luísa de Azevedo Castro, Nísia Floresta et Maria Angélica Ribeiro. Les critères choisis pour lister les auteurs étudiés ont été la disponibilité des textes et le manque de bibliographie sur leurs oeuvres. Os objetivos do presente trabalho são evidenciar a carência de menção às escritoras brasileiras nas histórias da literatura e examinar a produção dessas mulheres esquecidas pelo cânone nacional. Inicialmente, analisaram-se as principais histórias da literatura do Brasil, feitas por homens e por mulheres, a fim de observar a presença feminina ou não em tais obras, além de ressaltar quem são as autoras registradas e como são abordadas pelos historiadores. Pesquisaram-se em antologias e dicionários, escritoras brasileiras, que escreveram e que publicaram literatura. Com isso, elaborou-se uma tabela para auxiliar a identificação de escritoras e obras, bem como a disponibilidade dos seus textos em bibliotecas ou no meio digital. A seguir, elas foram organizadas em três categorias: poetas, prosadoras e dramaturgas, já que os gêneros lírico, narrativo e dramático foram contemplados pelas escritoras. Compôs-se um panorama daquelas que contribuíram com estes gêneros, acompanhado por um estudo aprofundado da vida e da obra de um grupo selecionado. São elas: Beatriz Francisca de Assis Brandão, Delfina Benigna da Cunha, Narcisa Amália, Ana Eurídice Eufrosina de Barandas, Ana Luísa de Azevedo Castro, Nísia Floresta e Maria Angélica Ribeiro. Os critérios escolhidos para elencar as autoras estudadas foram a disponibilidade dos textos e a carência de bibliografia sobre suas obras. Los objetivos de este trabajo son resaltar la falta de mención de escritoras brasileñas en las historias de la literatura y examinar la producción de estas mujeres olvidadas por el canon nacional. Inicialmente, se analizaron las principales historias de la literatura brasileña, escritas por hombres y mujeres, para observar la presencia femenina en tales obras, además de destacar quiénes son las escritoras registradas y cómo son abordadas por los historiadores. Se buscó en antologías y diccionarios escritoras brasileñas que escribieron y publicaron literatura. Con ello, se creó una tabla para ayudar a la identificación de escritoras y obras, así como la disponibilidad de sus textos en bibliotecas o en el entorno digital. A continuación, se organizaron en tres categorías: poetas, novelistas y dramaturgas, ya que los géneros lírico, narrativo y dramático estaban contemplados por las escritoras. Se compuso una reseña de quienes contribuyeron a estos géneros, acompañada de un estudio en profundidad de la vida y obra de un grupo seleccionado. Ellas son: Beatriz Francisca de Assis Brandão, Delfina Benigna da Cunha, Narcisa Amália, Ana Eurídice Eufrosina de Barandas, Ana Luísa de Azevedo Castro, Nísia Floresta y Maria Angélica Ribeiro. Los criterios elegidos para listar a los autores estudiados fueron la disponibilidad de textos y la falta de bibliografía sobre sus obras.