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La línea sin reposo, catálogo de arte predinástico, es un trabajo literario del académico y crítico de arte colombiano Efrén Giraldo (2016) en conjunto con el artista visual Jorge Marín. El libro es un catálogo de artistas cuyo margen de vida y producción se ubica entre los años 1946 y 2213 en mundo distópico, ya que la tierra se muestra como un espacio improductivo, la naturaleza solo existe como creación plástica y son posibles los viajes interplanetarios. En este artículo, mediante la identificación de los recursos narrativos desplegados por el autor, se plantea como objetivo principal analizar cómo en un juego entre realidad y ficción que involucra imágenes y texto, se conforma un archivo de artistas del pasado, erigido a partir de pistas que deben ser descifradas por el lector. Estas pistas remiten al arte occidental moderno, regido por la idea del arte por el arte, y a otro posmoderno, en el que se requiere que el público complete y encuentre el sentido encarnado de las obras (Danto, 1994). Luego, observamos que, en el libro, usando también la estrategia dialógica de interacción entre palabras e imágenes, se configura un corpus de artistas ficticios, los cuales llevan al extremo las prácticas o las ideas estéticas de artistas reales. A través de estos recursos, retomando la idea de archivo de Derrida, aquí mostramos cómo esta obra de la literatura contemporánea erige un archivo del absurdo y el equívoco, desplegado desde la ironía y el humor para llevar a los lectores a repensar los límites del arte actual y la pequeña línea que separa lo estético y lo novedoso de lo monstruoso e inhumano. Finalmente, mostramos que el texto deconstruye el museo, ironiza la historia y critica a la crítica de arte, logrando, de esa forma, instaurar la literatura como lugar de reflexión y cuestionamiento de la filosofía del arte y las prácticas contemporáneas. La línea sin reposo, catálogo de arte predinástico, is a literary work by the Colombian academic Efrén Giraldo, with the visual artist Jorge Marín. The book is a catalog of artists whose range of life and production is done between the years 1946 and 2213 in a dystopian world, because the earth is shown as an unproductive space, nature only exists as a plastic creation and interplanetary travel is possible. In this article, through the identification of the narrative resources deployed by the author, it is analyzed how is created an archive. In a game between reality and fiction that involves images and text, is built an archive of artists of the past whit clues that must be deciphered by the reader. These clues refer to modern western art, ruled by the idea of art for art, and to another postmodern one, in which the audience is required to complete and find the «embodied meaning» of the works (Danto 1994). Then, in the book, also using the dialogic strategy between words and images, a corpus of fictitious artists is configured, which take the aesthetic practices or ideas of real artists to the extreme. Through these resources, taking up Derrida’s idea of the archive, we show how this work constitutes an archive of absurdity and mistaken, created whit irony and humor to lead readers to rethink the limits of current art and the small line that separates the aesthetic and original from the monstrous and inhuman. Finally, we show that the text deconstructs the museum, ironizes history and criticizes art criticism, thereby establishing literature as a place for reflection and questioning of the philosophy of art and contemporary plastic practices.

La relación entre imagen y memoria, con base en la novela Terra nostra (1975), de Carlos Fuentes, abre distintas posibilidades de reflexión y debate que contribuyen a pensar América Latina desde nuevas lecturas. Por un lado, la obra permite desentrañar historias ocultas, cuestionar la verdad de las imágenes y cómo ellas consolidan la memoria de los pueblos; es decir, su producción tiene que ver con la historia real, en concreto, con la España colonial y el Nuevo Mundo. Por otro lado, también genera diálogos y cuestionamientos críticos, a partir de la ficción y la subjetividad artística. En este estudio, se presentan algunas aproximaciones de lectura y análisis desde distintas teorías estéticas y teorías literarias, entendiendo que la imagen ha sido objeto de estudio desde pensadores de la Grecia Clásica como Platón, hasta filósofos contemporáneos como Derrida y Rancière.

Desde 1836, fecha del soneto “Al partir", hasta 1841, cuando publica su primer poemario, Gertrudis Gómez de Avellaneda escribe una serie textos donde una y otra vez vuelve sobre la idea del viaje, explorando sus implicaciones vitales y las potencias poéticas que la navegación transatlántica y la aventura de una nueva vida conllevan. Estos primeros escritos, algunos tempranamente publicados, otros inéditos hasta el siglo XX, se ofrecen como espacios exploratorios, como tanteos iniciales que permiten a la escritora cubana construir una imagen de ella misma torneada según los modelos de sus lecturas juveniles, los cuales se sobreimprimen a un mundo de esquemas femeninos extremadamente acotados. El contraste entre un pasaje de su Autobiografía con uno de sus Memorias permite, a su vez, observar cómo la imagen del destinatario/la destinataria conlleva una serie modulaciones sensibles en el repertorio de figuras y temas. From 1836, date of the sonnet “Al partir", until 1841, when she published her first collection of poems, Gertrudis Gómez de Avellaneda wrote a series of texts where she, time and time again, returned to the idea of the journey, exploring the vital implications and poetic potential that transatlantic navigation and the adventure of a new life entail. These first writings, some early published, others unpublished until the 20th century, are offered as exploratory spaces, as initial attempts that allow the Cuban writer to build an image of herself sculpted according to the models of her youth readings, readings that were superimposed in a world of extremely limited feminine schemes. The contrast between a passage in her Autobiografía and one of her Memorias allows, in turn, to observe how the image of the addressee carries a series of sensitive modulations in the repertoire of figures and themes. Fil: Correa Chiaroti, Guadalupe. Universidad Autónoma Metropolitana (México)

Las XLII Jornadas de teatro clásico de Almagro se centraron en el teatro novohispano y, especialmente, en la figura y en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Estas actas reúnen los trabajos presentados en las sesiones que tuvieron lugar en Almagro en julio de 2019. Se abre el volumen con la transcripción del interesante diálogo mantenido entre Beatriz Aracil y Margo Glantz sobre Sor Juana, al que siguen tres trabajos sobre esta importante escritora. A continuación, encontramos dos trabajos sobre Juan Ruiz de Alarcón y uno sobre el teatro evangelizador novohispano. Para cerrar, se recogen las crónicas de los distintos coloquios que tuvieron lugar en dichas Jornadas y las presentaciones de libros que tuvieron lugar. En conjunto, el volumen presenta un acercamiento significativo a la figura de Sor Juana y al teatro novohispano.

Este libro es –nunca mejor dicho– el resultado de una memoria selectiva. Sus 19 títulos dan cuenta de un ciclo que cierra una etapa inicial del Seminario Pensar lo Real como espacio de reflexión en torno a ‘lo documental’. Estuvo inspirado en el espíritu de Pensar el documental, un encuentro sin duda iniciático, organizado por el Ministerio de Cultura de Colombia en 1998. El encuentro que tuvo como invitados a Patricio Guzmán, Anne Baudry, Nicolás Philibert, Óscar Campo y Marta Rodríguez, entre otros destacados cineastas, tuvo el mérito de impulsar la creación de Alados y, a su vez, de la mano de lo que es hoy una asociación pionera de documentalistas en América Latina, abrió paso a lo que sería durante estas dos décadas1 el largo proceso de consolidación de una Muestra Internacional Documental de Bogotá - MIDBO.

En: El teatro en La Estafeta Literaria (1944-1957): los años de Juan Aparicio, edición coordinada por Ana Isabel Ballesteros Dorado y Milagrosa Romero Samper, págs. 213-228. Madrid: Sial Pigmalión, 2021 . ISBN: 978-84-18888-41-0. Las etapas iniciales de LEL coinciden, muy curiosamente, con los momentos bisagra del régimen de Franco. Surge la revista en 1944, liderada por un intrépido falangista, justo cuando la guerra mundial cambia de signo tras los desembarcos en Sicilia y Normandía. Como el Guadiana, se sumerge en 1946, año del aislamiento internacional, transitando por las capas freáticas de la posguerra, la autarquía y el nacional-catolicismo, para volver a brotar en 1956, ya superada la cartilla de racionamiento (1953, también por esos años en Europa) y la ardua cuestión del reconocimiento internacional (acuerdos con los Estados Unidos y el Vaticano en 1953 e ingreso en la ONU en 1955), esta vez con un equipo menos marcado ideológicamente, y con el creciente protagonismo de una nueva generación.

A manera de estudio de caso, mi propósito central ha sido realizar un análisis comparativo de las novelas colombianas de literatura electrónica: Condiciones extremas (2005), de Juan Bernardo Gutiérrez, y Mandala (2017), de Alejandra Jaramillo Morales. Esto con el objeto más puntual de iluminar la nueva revolución de los medios digitales que está sucediendo y la consecuente necesidad de una alfabetización mediática, que permita entender esa revolución y sus consecuencias literarias. De estas últimas me han interesado, sobre todo, las que repercuten en la producción, presentación y apreciación de las nuevas obras literarias digitales, pero también las que inciden en la revaloración de la concepción tradicional de la literatura. As a case study, the aim of this research was to conduct a comparative analysis of the Colombian electronic literature works: Condiciones Extremas (2005), by Juan Bernardo Gutiérrez, and Mandala (2017), by Alejandra Jaramillo Morales. The purpose was illuminate that today we are in the middle of a new media revolution and highlight the need for media literacy education to understand that revolution and its literary consequences: those that impact significantly on the production and reception of new e-lit works, and the traditional conception of literature and text. Doctor en Literatura Doctorado

Siendo especialista en Literatura medieval española, las presentes notas dibujan el viaje personal e intelectual que me llevaron a investigar el universo femenino de distintas épocas, lenguas, culturas. Estas reflexiones iluminan el lado silenciado e ignorado de la investigación que ha puesto a las mujeres literarias y míticas en el centro de nuestra empresa científica. Being a specialist in Spanish medieval literature, these notes draw my personal and intellectual journey that led me to investigate the female universe of different eras, languages, cultures. These thoughts illuminate the silenced and ignored side of the research that put literary and mythical women at the center of our scientific task. Fil: Biglieri, Aníbal A.. University of Kentucky

Angelo Beolco (Pernumia, Padua, 1502? - 1542), conocido artísticamente como Ruzante, por el nombre del personaje que solía interpretar, es probablemente el dramaturgo más importante del área véneta de la primera mitad del siglo XVI. En su obra, en buena parte escrita en dialecto paduano, los personajes femeninos buscan, más que el amor de la tradición petrarquesca, formas precisas para poder sobrevivir en un mundo de violencias cotidianas donde la mujer permanece fuera de cualquier posibilidad de elegir libremente. El objetivo de nuestro trabajo será mostrar de qué manera Beolco presenta el accionar de algunas de sus protagonistas mujeres en el contexto de las guerras que asolaron el mundo de los campesinos vénetos en los primeros decenios del siglo XVI. Angelo Beolco (Pernumia, Padua, 1502? - 1542), artistically known as Ruzante after the character he used to play, is probably the most important playwright in the Venetian area of the first half of the 16th century. In his work, largely written in Paduan dialect, the female characters seek, more than the love of the Petrarcheque tradition, precise ways to survive in a world of daily violence where women remain outside any possibility of free choice. The purpose of our work will be to show how Beolco presents the actions of some of his female protagonists in the context of the wars that ravaged the world of the Venetian peasants in the first decades of the sixteenth century. Fil: Sforza, Nora. Universidad de Buenos Aires

Los llamados cuentos de hadas no dejan de florecer ni de inspirar abundantes estudios críticos que, desde diversos puntos de vista, abordan tanto el origen cuanto la producción y la recepción de los mismos. Célebres composiciones como Cenicienta, Caperucita Roja o La Bella durmiente nos recuerdan inmediatamente el nombre de Charles Perrault; pero este no es el único que sobresale a fines del siglo XVII en Francia. Muy por el contrario: resulta casi discordante en un universo típica y fundamentalmente femenino como el de las salonnières, entre las cuales descuella Marie-Catherine le Jumelle de Barneville, Baronesa d'Aulnoy. A ella se le atribuye el término cuento de hadas y la creación literaria del género. Resultará de interés, entonces, conocerla y revisar su lugar en la escena parisina de ese entonces, a fin de comprender y valorar su papel pionero como mujer-artista. Será igualmente interesante descubrir que, tras unas composiciones aparentemente infantiles y superficiales, se esconde una cosmovisión adelantada acerca de la mujer, de la sociedad y de la relación entre los sexos. Fairy tales do not cease to flourish or inspire abundant critical studies that -from various points of view- address their origin, production and reception. Famous compositions such as Cinderella, Little Red Riding Hood or Sleeping Beauty immediately remind us of Charles Perrault; but this is not the only name that stands out at the end of the 17th century in France. Quite the contrary: it is almost discordant in a typical and fundamentally feminine universe like that of the salonnières, among which Marie-Catherine le Jumelle de Barneville, Baroness d'Aulnoy. She created the term fairy tale and the literary version of the genre. It will be interesting, then, to know her and review her place in the Parisian scene of that time, in order to understand and value her pioneering role as a woman-artist. It will be equally interesting to discover that an advanced worldview about women, society and the relationship between the sexes is hidden below apparently childish and superficial compositions. Fil: Mallol de Albarracín, Lía. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Esta obra colectiva, profundiza en historias que promueven la inclusión social de familias homoparentales integradas por niño/as y dos padres o dos madres, así como historias que reflejan a personajes masculinos y femeninos que bien rompen con estereotipos de género, o bien no se adaptan a los estereotipos masculinos o femeninos que se espera de ello/as. Partiendo de este planteamiento, se identifican las estrategias verbales y visuales, intertextuales y sinergias intermodales de las que se sirven autores e ilustradores para crear discursos progresivos e inclusivos desde un enfoque semiótico, multimodal y literario.

En este capítulo introductorio se define el libro álbum como un texto multimodal y se insiste en la necesidad de adoptar enfoques multimodales e interdisciplinares que contemplen la sinergia que se crea entre los distintos modos semióticos, esencialmente verbales y visuales, que utilizan autores e ilustradores para crear significado en las narraciones visuales destinadas a jóvenes lectores (sección 1.1). A su vez, describimos las principales líneas de investigación desde las que se ha abordado este género de la Literatura Infantil (sección 1.2), así como los estudios de género que sobre el libro álbum se han realizado (sección 1.3). El capítulo concluye con la estructura capitular del volumen (sección 1.4) en la que se presentan las investigaciones llevadas a cabo en cada uno de los capítulos que lo integran, todas unidas por un objetivo común: analizar las estrategias verbales y visuales que están a disposición de autores e ilustradores en libros álbum que cuestionan estereotipos de género y el concepto de familia tradicional.