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En este proyecto investigativo se lleva a cabo una práctica de co-diseño en un entorno educativo, desde el cual se trata de apoyar el aprendizaje en los niños de 2° grado de una institución educativa en Buga-Valle. Particularmente explorando e incorporando la metodología IAP como ruta de desarrollo, se propuso un diseño desde las herramientas de la ilustración y la fotografía que fuera apropiado al perfil de los niños y con la finalidad de que se expresara en una cartilla didáctica que sirvió como guía de aprendizaje en su curso. La investigación se desarrolló con la participación activa de la docente y sus estudiantes para implementar actividades que fueran transversales con a las asignaturas de mayor necesidad Proyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2021 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

Analiza desde la perspectiva de la historia del arte el libro de ilustraciones Toy Box publicado en el año 2010, obra del artista gráfico arequipeño Diego Rondon Almuelle. La obra es abordada desde la concepción del formato de libro álbum, su contenido conceptual y su expresión plástica. Por esta razón el estudio parte de la reflexión de la ilustración como categoría artística, para luego establecer como rasgo común en la obra elementos conceptuales reconocibles en la concepción de lo grotesco fantástico, y finalmente, a partir del análisis artístico determinar las características plásticas que configuran el carácter de la ilustración en la obra.

Els gravadors barcelonins formats a l’Escola Gratuïta de Dibuix i Nobles Arts durant les primeres dècades del segle XIX van trobar, en aquesta institució, la base i els mitjans necessaris per exercir el seu art. Gràcies a aquesta preparació tècnica, aparegueren uns gravadors que es dedicaren especialment a la il·lustració de llibres, amb la qual cosa donaven resposta a les demandes del mercat editorial que volia decorar les seves publicacions amb estampes. És en aquest context que estudiem la figura de Joan Amills i Costa (Ripoll, ca. 1800 – Barcelona, 1853), un artista especialitzat en el gravat de talla dolça i experimentat, des de la seva etapa de formació, en les estampes d’il·lustració de llibres. Les dades biogràfiques entorn d’aquest artista eren escasses, perquè els estudis generals de gravat i sobre l’art del gravat català en destacaven únicament les il·lustracions de novel·les i els retrats. El present article aporta diverses novetats biogràfiques que, al costat dels exemples més destacats, permeten apreciar la seva obra amb més matisos i difondre unes estampes força desconegudes., The engravers who were based in Barcelona and attended the Escola Gratuïta de Dibuix i Nobles Arts during the first decades of the 19th century obtained from the school the necessary tools to practise their art. This technical preparation led engravers to specialise in the illustration of books, thus responding to the demands of a publishing market that decorated its works with stamped illustrations. This is the context in which we study the figure of Joan Amills i Costa (Ripoll, ca. 1800–Barcelona, 1853), an engraver who specialised in an engraving technique that utilised the burin tool and who already had expertise in the creation of book illustration stamps in his formative period. Biographical data for this artist are scarce, and general studies about engraving and Catalan engraving art provide scarce information about his book illustrations and portraits.This article contributes new biographical data which, added to the more prominent examples of his work, allow more aspects of the engraver’s work to be appreciated, as well as little-known illustrations by the artist.

En tiempos en los que es poco probable escribir sobre títeres que se convierten en niños o princesas que duermen sobre guisantes, surgen narraciones innovadoras acerca de lugares y situaciones, aparentemente muy distintas, en las que las imágenes son el principal y único protagonista. Este es el caso de libros como Tumaco, Cómbita y Cazucá del escritor y guionista colombiano Óscar Pantoja, ganador del premio Romic al mejor cómic latinoamericano por la obra Gabo, memorias de una vida mágica, y con quien nuestro boletín Tendencia Editorial se reunió para hablar sobre el valor de lo gráfico en la literatura infantil. In times when it is unlikely to write about puppets turning into children or princesses sleeping on peas, innovative narratives emerge about apparently different places and situations, in which images are the main and only protagonist. This is the case of books such as Tumaco, Cómbita and Cazucá by Colombian writer and screenwriter Óscar Pantoja, winner of the Romic award for the best Latin American comic for the work Gabo, memoirs of a magical life, and with whom our newsletter Editorial Tendency met to talk on the value of graphics in children's literature.

El poder interpretar, entender y “adueñarse” de los objetos que nos rodean es parte esencial del ser humano. En ese interés, dibujar lo que nos rodea nos permite una aproximación personal a esos objetos, y comunicarlo a otros. El hombre ha encontrado diferentes formas de plasmar y comunicar a través del tiempo, desde las pinturas rupestres e iconografías indígenas con figuras y objetos, hasta hoy día con diferentes materiales en pinturas, fotografías e imágenes digitales. En muchos casos la observación cuidadosa y luego la representación en una ilustración, son la base para transmitirla como modelo del objeto observado. Esto es lo que ha sucedido con el registro gráfico en la comunicación científica. Los dibujos, ilustraciones y diferentes medios gráficos son herramientas eficaces y útiles en esa comunicación, al permitir que otros tengan un modelo con el cual contrastar. Los seres humanos poseemos una gran capacidad de utilizar el sentido de la visión, a través de la cual tenemos una percepción de la realidad para así facilitar su comprensión. Existe una estrecha relación entre la ciencia y el arte de la comunicación gráfica. La posibilidad de transmitir a aquellos que se encuentran a grandes distancias información sobre especies, paisajes y el entorno de regiones a los cuales solo unos pocos han tenido la fortuna de conocer, ha hecho posible que se amplíe el conocimiento de las regiones, la fauna y la flora del planeta. También, permite imaginar cómo fueron esos seres que ya no nos acompañan, especies de organismos extintos como los dinosaurios, aves y mamíferos, entre otros, y su medioambiente.

Actualmente en Colombia existen diversos casos de contenidos educativos, con distintas falencias en temas de diseño, como diagramación e ilustración. Para generar contenidos que incentiven a ser utilizados, se deben tener en cuenta los elementos gráficos del diseño, al público objetivo y las necesidades de este para el material. El objetivo de este proyecto es analizar el instrumento educativo infantil Cuaderno de actividades “competencias comunicativas 3”, a partir de la ilustración y la diagramación, con el fin de desarrollar materiales educativos de tipo editorial, que se adapten gráficamente a las necesidades del público objetivo. Con este fin, la pregunta de investigación es la siguiente ¿Cómo desde conceptos de diseño, como ilustración y diagramación, se puede generar un análisis de las características graficas del material educativo “cuaderno de actividades “competencias comunicativas-unidad 3”, entregado por el ministerio de educación para escuelas públicas, en el año 2014? De este modo, la pregunta de investigación se responde a través del planteamiento de una matriz de análisis, la cual se basa en presentar los diferentes elementos gráficos que son aplicados al material educativo y que tiene como finalidad el análisis desde el enfoque del diseño de la comunicación gráfica; la matriz se nutre mediante los resultados encontrados a través de la recolección de información mediante un focus group, la entrevista y la aplicación de conceptos puntuales de diseño, estos últimos explicados en el marco teórico. Teniendo en cuenta este análisis, se recomienda que a la hora de abordar contenidos educativos impresos, en primera instancia, se debe considerar el público objetivo para tomar decisiones. Siguiente a esto, se sugiere tener en cuenta los principios del diseño editorial y composición, para el desarrollo de los mismos Proyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2019 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

El trabajo realizado en el Centro de Desarrollo San Francisco de Asís consistió en impulsar los valores franciscanos a los niños de este centro mediante el estudio, desarrollo y diseño de una pieza editorial de cuentos ilustrados sobre estos valores. Esta fundación se encuentra localizada en la comuna 20 en el barrio Siloé, la cual cuenta con un promedio de 70 niños entre los 3 y 5 años de edad. Esta se enfoca en la educación con base a la filosofía franciscana, enseñando sus principales valores, los cuales han sido trasmitidos con dificultad a los menores ya que no cuentan con el material acorde al enfoque de la institución. Es en este punto donde el diseño entra a resolver el problema creando un material de cuentos ilustrados, en el cual, mediante actividades didácticas con los niños y los docentes de la fundación, con el fin de incluir en el material de manera precisa y enfocada en el gusto de los niños, los diferentes aspectos del diseño que se tuvieron en cuenta y así poder trasmitir de manera clara, atractiva y directa el mensaje Pasantía Comunitaria (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2019 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

Se destaca el importante papel que tuvo la estampa en la difusión de estética y tipos iconográficos en el ámbito Iberoamericano, centrándonos en una de las órdenes religiosas más extendidas en América, el Carmelo teresiano. La estampa, como contenedora de ideas y saberes, es un medio de conocimiento y de comunicación que se utiliza, además de para fijar conceptos en la memoria, para despertar la devoción y persuadir visualmente, a manera de sermón moralizador, y de manera especial como medio que, sobrepasando los valores humanísticos y artísticos, se ponía al servicio de los comitentes ¿la Orden del Carmelo, en el caso que abordamos¿ para difundir los principios que defendía, convirtiéndose en un importante vehículo transmisor de contenidos y valores estéticos., The role played by prints is key in the diffusion of aesthetics and iconographic genres in Ibero-America; here we focus on one of the most widespread religious orders in America, the Teresian Carmelites. The print, as a receptacle of ideas and know-how, is a form of knowledge and communication that is used to reinforce concepts. In addition, it is used to ignite devotion and visually persuade the viewer in a special way, as a moralizing sermon. As a medium, it surpasses humanistic and artistic values at the service of the represented ¿in this case, the Carmelite Order¿ in order to diffuse its principles, becoming an important vehicle for the transmission of content and aesthetic values., Área de Historia del Arte, UPO., Postprint

1 recurso en línea (144 páginas) : figuras, tablas., El paratexto autoral y editorial contiene lenguajes y significados que transmiten discursos al lector acerca de lo que puede hallar en el texto central. Esta es la hipótesis bajo la que se construye la presente investigación, que tiene como objetivo analizar el paratexto (portada y contraportada) de la novela gráfica Persépolis. Se utiliza un enfoque cualitativo e interpretativo y un análisis iconográfico-iconológico, basado en la proposición de Panofsky (1987), a tres ediciones de esa novela publicadas por la editorial Norma. Se encuentra que el paratexto contiene lenguajes y significados que transmiten discursos al lector, provenientes del autor y del editor. En el caso del corpus estudiado, el conjunto de motivos y temas artísticos de las portadas narra la melancolía y profundidad del personaje principal en medio de condiciones de represión de libertad, en donde el elemento simbólico es el ocultamiento de la mujer detrás de un velo impuesto. En contraste, en las contraportadas se observa que el personaje principal ahora llega a la adultez con carácter firme, gestos de convicción y cuya herramienta de lucha es el libro. Se concluye que el paratexto la novela gráfica Persépolis muestra un mensaje consistente con el texto. El paratexto efectivamente es un discurso auxiliar del texto, compuesto por elementos iconográficos y verbales, planeados por el autor y el editor para persuadir al lector sobre lo que puede encontrar en el texto., Bibliografía y webgrafía: páginas 140-144., Maestría, Magíster en Literatura

Este proyecto es una búsqueda íntima y personal, una crónica vivencial y una suma de reflexiones y de experiencias creativas alrededor de dos tópicos que siempre han estado presentes en la vida del autor: la literatura de ciencia-ficción -como gusto personal- y la ilustración gráfica -como parte de su propio ejercicio profesional-, en el contexto de la narrativa de fantasía en la realidad contemporánea de Colombia. Es el primer ejercicio de investigación-creación del autor con el que pretende rendir cuenta de ese proceso de búsqueda personal -intelectual y estética- frente a la situación de relativa escasez en la producción de literatura de ciencia-ficción en el país y, por ende, de la casi nula presencia de ilustración de género fantástico relacionada con dicho género, así como de la problemática del ilustrador en un entorno que subvalora en gran manera su labor como potencial generador de conocimiento. This project is an intimate and personal quest, an experiential chronicle and a sum of reflections and creative experiences around two topics that have always been pre-sent in the life of the author: science fiction literature -as a personal choice- and graphic illustration -as a part of his own professional practice-, in the context of fantasy narrative into the contemporary reality of Colombia. This is the author’s first research-and-creation exercise with which he intends to account for this process of intellectual and aesthetic search facing the situation of the relative scarcity in the production of science fiction literature in the country and, therefore, of the almost null presence of fantastic genre illustration related to this genre, as well as the pro-blem of the illustrator in an environment that greatly undervalues its work as a po-tential generator of knowledge.

Esta tesis doctoral versa sobre los libros móviles para niños, el estudio de este género poco conocido dentro del arte y la literatura infantil, y la aproximación al lenguaje, técnicas y materiales que utiliza. La temática se aborda dentro del área de conocimiento del dibujo y el diseño, desde el campo de la ilustración infantil, y estudia un tipo de libros cuya realización engloba un amplio abanico de disciplinas artísticas, creativas y tecnológicas. El mundo de los libros móviles es un género poco investigado y no tiene muchas publicaciones oficiales o académicas al respecto; aún así está muy vivo y goza de cierto auge en plena era digital, lo cual nos ha llevado a contemplar la necesidad de realizar una profunda indagación de todas las fuentes y referentes posibles. Así mismo, es un área que ofrece muchas posibilidades de aplicación en otros ámbitos, como la educación infantil, la literatura adulta, el arte, los medios de comunicación, la publicidad, etc., lo cual pone de manifiesto sus aptitudes para ser tratado en una labor investigadora como la de esta tesis. Este proyecto se ha planteado para estudiar el género y analizar el lenguaje, procedimientos y materiales que emplea, para lo cual hemos estructurado el trabajo en 6 partes fundamentales: Una primera parte de introducción e investigación documental sobre su recorrido histórico, desde el origen hasta nuestros días. Se recogen los acontecimientos, fechas, títulos y nombres más importantes que han ido marcando los cambios en el transcurso de su historia. La segunda parte versa sobre el estado actual, intentando esclarecer en qué punto nos encontramos y hacia dónde va encaminado el futuro de estos libros; y nombrando los organismos, empresas y personas que mantienen vivo y activo este género, terminando con una observación más específica hacia el panorama nacional. El tercer apartado está dedicado al proceso de fabricación, recorriendo los pasos de la realización de un libro móvil desde la concepción de la idea hasta que llega a las librerías. Se desarrollan también otros conceptos como coedición o packagers, y se exponen ciertas medidas para abaratar los costes de producción. La cuarta parte profundiza en cómo se realizan estos libros: está dedicado a la ingeniería de papel, con la exposición y desarrollo del sistema de clasificación establecido en este trabajo. Un compendio de los tipos de clasificación encontrados en las distintas fuentes que desemboca en un sistema propio estructurado en dos grandes bloques: tipos de libros móviles, y tipos de mecanismos. Posteriormente realizamos una investigación de campo sobre el estado actual nacional. Un estudio sobre los libros móviles infantiles publicados en España desde el año 2000, con una recogida de datos mediante fichas, y un posterior análisis de los resultados. El proyecto se completa con un capítulo experimental sobre los materiales de fabricación. El objetivo es encontrar nuevos tipos de papel más adecuados que los actuales, con la intención de mejorar la “calidad de vida” y durabilidad de estos libros, que por la manipulación y el público al que van destinados, finalmente acaban muy deteriorados. Con ello pretendemos finalizar este trabajo con un pequeño aporte añadido al conocimiento de este área. Para esta investigación se ha establecido un proceso de documentación a partir de diferentes fuentes. Por un lado hemos consultado las pocas publicaciones “oficiales” existentes sobre el tema (libros, trabajos de investigación, catálogos de exposiciones, revistas y publicaciones de prensa), y por otro, hemos recogido la información encontrada en sitios web (oficiales, y sobre todo de aficionados, coleccionistas y creadores). Estas fuentes han constituido la base esencial en la trayectoria de este trabajo, la cual hemos completado con las opiniones de las personas más directamente relacionadas con el mundo del libro móvil a través de entrevistas personales. Finalmente concluimos constatando que los libros móviles son un género interesante y con mucho potencial, un objeto literarioartístico- lúdico que utiliza unas técnicas con mucho que decir, no solo en el ámbito de la literatura infantil como se trabaja en esta investigación, sino en muchos otros ámbitos y disciplinas; y que además pueden seguir desarrollándose y evolucionando si aprovechan los avances tecnológicos adoptando mejores materiales, técnicas y formas de producción., Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Arte

En 1870, el político, escritor y traductor Antonio Ribot y Fonseré publicó una traducción propia del una novela de aventuras para el público juvenil del afamado trotamundos y prolífico escritor irlandés de la época Thomas Mayne Reid: Los jóvenes boers, versión de The Young Yägers, or, A Narrative of Hunting Adventures in Southern Africa (1857). Gracias a esta traducción, el público lector del momento, así como aquellos que se han acercado a ella con posterioridad, pudieron conocer de primera mano la agreste vida de los colonos holandeses en los territorios inexplorados del Sur del África. Las ilustraciones que acompañaban la descripción de aquel inaudito mundo animal, también son merecedoras de un pausado análisis. In 1870, the politician, writer, and translator Antonio Ribot y Fonseré published his own translation of an adventure novel for younger readers by the famous globetrotter, and prolific Irish writer, Thomas Mayne Reid: The Young Yägers, or, A Narrative of Hunting Adventures in Southern Africa (1857). Thanks to this translation, both contemporary readers, and those who have read it in later years, could learn, first hand, how rough lifestyle the Dutch colonizers endured in the mostly unexplored territories of Southern Africa. The illustrations provided of that unusual animal world also deserve some analysis. Humanidades

En este artículo se examinan las ilustraciones que la artista argentina Norah Borges (1901-1998) preparó para dos libros de poesía: Canciones de mar y tierra (1930), de Concha Méndez, y Júbilos (1934),de Carmen Conde. Argumentando que el estilo de la artista y su preferencia por la representación de niños y ángeles son ambos ambiguos, Quance viene a sugerir que las ilustraciones pueden ajustarse a diferentes imágenes de lo femenino, ya consistan en la rebeldía y brío de que hace gala la protagonista de Méndez, o en la nostalgia y dulzura con que Carmen Conderecrea su propia niñez. Los dibujos interpretan los textos, por más que la artista cultivara la discreción y la reticencia al respecto., This article examines the illustrations that Argentine artist Norah Borges (1901-1998) provided for two volumes of poetry written by Concha Méndez and Carmen Conde in the 1930s, Canciones de mar y tierra (1930) and Júbilos (1934). Arguing that the artist’s style and her penchant for the representation of children and angels is an ambiguous one,Quance suggests that the illustrations can accommodate both Méndez’s spirited rebellion and Conde’s nostalgic recreation of herown childhood. She suggests that the drawings interpret the texts,despite the artist’s wish to remain unobtrusive.

Libro reseñado: Dos Aldos. Pablo Guerra y Henry Díaz. Cohete Cómics, Bogotá, 2016, 110 pp., il. Con una mirada atenta, es posible notar que desde la portada de Dos Aldos se encuentran todos los elementos estéticos y artísticos que hacen de este libro una pieza especial de diseño e ilustración. En la tapa aparecen los apellidos de los autores en una línea horizontal y, en medio de ellos, un signo de sumatoria: “Guerra+Díaz”. No se describe el rol que cada uno tuvo en la realización de la obra: guion y dibujo aparecen como prácticas compartidas y el libro como el resultado de una acción de duplicidad y desdoblamiento. Esta marca, inicialmente menor, es importante porque muestra claramente la propuesta de creación colectiva necesaria para hacer este texto y el trasfondo ideológico con el cual se inició su elaboración: para Pablo Guerra, “un guion no se termina de escribir hasta que se dibuja”. Tal proceso de diálogo constante del relato gráfico, entre el guion y el dibujo, es evidente cuando se observa todo el proceso de transformación y estructuración que finalizaría con la publicación de libro. Este texto tuvo sus inicios como un cómic publicado de manera periódica en la página web de El Globoscopio; después de diez capítulos y un epílogo en formato cómic, los autores decidieron dar un paso hacia la unificación de la trama, de la que resultaría Dos Aldos. Al leer en paralelo el cómic y el libro, se pueden encontrar cambios menores pero sustanciales en el dibujo y el argumento, lo que permite ver los elementos adicionados a los originales y evidencia cómo un relato gráfico se construye a medida que se ilustra. Además, esta doble lectura también permite poner en cuestión la lectura de novelas gráficas, cómics y relatos ilustrados en dos tipos de formato: el virtual y el físico.

Desde el punto de vista temático, la investigación aborda la ilustración del libro chino de un modo general, si bien tratando la influencia entre las relaciones con los ámbitos literario, pictórico, cultural, social y técnico. A pesar de su vasta amplitud, se profundiza en las tipologías y características formales, estéticas y técnicas de la xilografía por antonomasia de la ilustración del libro chino. Dicha temática está plenamente justificada por los conocimientos y la producción ilustrativa del autor de la tesis y, asimismo, por la proximidad de las fuentes documentales existentes, que se hallan en su mayor parte en Taiwán, gracias a la salvaguarda de Chang Kai Shek tras el levantamiento de Mao Tse Dong. Por tanto, los fondos documentales xilográficos investigados existentes en Taiwán nos dan un juicio y conocimiento completo, esencial y pleno de la ilustración del libro chino. Cabe destacar que la mayoría de las xilografías investigadas son de autores anónimos, artesanos formados en la tradición ancestral que aprendieron a expresar los aspectos sociales y culturales más importantes de cada dinastía. En total se han examinado 283 ilustraciones, gran parte de las cuales son desconocidas por el público general, dado que se hallan en los fondos de reserva de la Biblioteca Museo Palacio Nacional y la Biblioteca Nacional, ambas de Taiwán. Es cierto, sin embargo, que la investigación ha llevado al autor a adquirir y formar su propia biblioteca de facsímiles, reproducciones fieles de incunables de los siglos ix-x y de otros libros de hasta principios del siglo xx. Los contenidos sobre el origen y desarrollo técnico y material del libro ilustrado abarcan desde el período clásico al período Qing, pasando por todas sus dinastías: Han (202 d. C.-220), Tres Reinos (222-280), Jin (279-589), Sue (581-619), Tang (618-907), Cinco Dinastías (907-960), Song (960-1279), Yuan (1271-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912). De todas las dinastías mencionadas, cabe destacar la dinastía Tang, puesto que su reinado coincidió con el momento en el que apareció la xilografía, además de centrarse en los factores de las obras del maestro Gu Kaizhi del período Jin, que tanto por su originalidad como por su creatividad pueden considerarse el origen técnico y estético de la ilustración. Asimismo, los elementos estudiados a través de los análisis tipológicos nos demostrarán la antigua vinculación artística entre la ilustración y la pintura china. Los conceptos literarios mencionados en esta tesis son imprescindibles para el desarrollo de la ilustración, relacionada con la literatura popular, y nos sirven para profundizar en el conocimiento estético de la misma. En este sentido, cabe destacar la dinastía Song, por las influencias del neoconfucionismo que dieron origen a una nueva concepción de la pintura china literaria, en la que esta se separa de la ilustración y da lugar a la fundación de la ilustración del libro chino. Por otra parte, tampoco debe olvidarse el entusiasmo por el estudio de la historia de las clases altas de la dinastía Song, que se nutrió de la literatura secular que va formando una nueva literatura potencial para el nuevo desarrollo de la ilustración. En cuanto a la dinastía Ming, el período más conocido de la historia de la ilustración china, no solo nos hemos dedicado a analizar la recuperación material y técnica de la ilustración que tuvo lugar en sus inicios, sino que también hemos abarcado ampliamente los factores culturales y sociales para profundizar en el conocimiento del apogeo del arte ilustrativo. Asimismo, nos hemos centrado en el estudio del cambio del concepto literario y la aparición de las nuevas literaturas como la novela y la dramaturgia, que sirvieron de fondo de inspiración para las mejores ilustraciones de China. Se profundiza en el conocimiento de la evolución del estilo de la ilustración a través del análisis de las obras de los seis centros de publicación, según sus aspectos temático y tipológico, o el comparativo de ciertas versiones emblemáticas que servirán de muestra de la trayectoria o evolución de la ilustración conseguida por los maestros anónimos. Todos estos conocimientos nos dan a entender lo esencial de las obras de los maestros de la dinastía Ming. Aparte del estereotipo de la ilustración xilográfica de la dinastía Qing como un arte en declive, cabe destacar el análisis de la ilustración litográfica que apareció en la segunda mitad del siglo XIX, consecuencia de la introducción de las nuevas técnicas occidentales y de los nuevos medios ilustrados como los periódicos y las revistas. En este sentido, analizamos las nuevas ilustraciones litográficas de estilo tradicional y occidentalizado para demostrar la actitud de los ilustradores frente a las novedades técnicas inéditas. La tesis incluye más de quinientas notas a pie de página y una bibliografía con más de un centenar de referencias citadas, además de otras muchas de carácter general. Al final de la tesis se incluyen dos anexos con una selección de colecciones de ilustraciones de libros antiguos y de manuscritos del autor de la tesis, como testimonio del complejo proceso de la plasmación de las ideas al idioma materno chino para su posterior transcripción al español.

This article studies how the painting-versus-poetry debate and tradition of ut pictura poesis may enhance our understanding of affect in arts and culture. Through a close reading of a brief theoretical text by John Oldfield, included in an eighteenth-century British edition of Cervantes’s Don Quijote, it demonstrates that trans-generic crossings such as that of book illustration offer insights beyond the limitations of Lessing’s more famous Laocoön. At the same time, Oldfield’s text and the edition’s illustrations collectively produce an innovative reading of Cervantes’s novel through the lens of affect., Este artículo estudia cómo el debate acerca de la pintura y la poesía tanto como la tradición de ut pictura poesis puede aumentar nuestra comprensión del afecto en la cultura y el arte. A través de un close reading de un breve texto teórico de John Oldfield, incluido en una edición inglesa del siglo XVIII de Don Quijote de Cervantes, se demuestra que cruces de frontera genéricos como el de la ilustración de libros ofrecen conocimiento más allá de las limitaciones del más famoso Laocoonte de Lessing. Al mismo tiempo, el texto de Oldfield y las ilustraciones de la edición producen en conjunto una lectura innovadora de la novela cervantina mediante el lente de los afectos.

Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes

This article studies how the painting-versus-poetry debate and tradition of ut pictura poesis may enhance our understanding of affect in arts and culture. Through a close reading of a brief theoretical text by John Oldfield, included in an eighteenth-century British edition of Cervantes’s Don Quijote, it demonstrates that trans-generic crossings such as that of book illustration offer insights beyond the limitations of Lessing’s more famous Laocoön. At the same time, Oldfield’s text and the edition’s illustrations collectively produce an innovative reading of Cervantes’s novel through the lens of affect., Este artículo estudia cómo el debate acerca de la pintura y la poesía tanto como la tradición de ut pictura poesis puede aumentar nuestra comprensión del afecto en la cultura y el arte. A través de un close reading de un breve texto teórico de John Oldfield, incluido en una edición inglesa del siglo XVIII de Don Quijote de Cervantes, se demuestra que cruces de frontera genéricos como el de la ilustración de libros ofrecen conocimiento más allá de las limitaciones del más famoso Laocoonte de Lessing. Al mismo tiempo, el texto de Oldfield y las ilustraciones de la edición producen en conjunto una lectura innovadora de la novela cervantina mediante el lente de los afectos

El presente proyecto consiste en el análisis de los diferentes aspectos que componen la creación de un material gráfico-didáctico que aborda la temática de conservación ambiental, específicamente el reconocimiento de algunas especies representativas de la fauna nativa colombiana, según el desarrollo cognoscitivo de los niños entre los 10 y 11 años de edad. Debido a la ausencia significativa de piezas editoriales de orden lúdico que involucren temáticas ambientales con énfasis en la creación de conciencia ambiental en públicos infantiles, unido a su vez, a la escasa inclinación hacia temas de conservación y protección de la diversidad biológica, surge el interés y la necesidad de elaborar una cartilla didáctica, la cual resulta ser el medio idóneo para la concepción de una relación armónica entre el texto y la imagen. En su interior, las ilustraciones cobran vida y condescienden a un reconocimiento de las características principales de cada especie, cada una de ellas acompañada de información sobre su hábitat, alimentación, amenazas, periodo de gestación, importancia para el ecosistema y más importante aún, el papel de los niños en la protección misma de la especie y de su entorno. Esto último con el fin de propiciar el desarrollo de un sentido de pertenencia hacia el medio ambiente partiendo de las realidades locales (culturales, sociales, ambientales) y de esta manera incentivar la toma de decisiones en torno a proyectos de gestión ambiental, específicamente en lo relacionado con la protección y preservación de la biodiversidad colombiana Proyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2014 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

El presente trabajo de grado es el desarrollo de un libro ilustrado, como herramienta de acercamiento entre la lectura y el niño de 9 a 11 años en el municipio de Yumbo. Para lograr este cometido, se realizó una recopilación de cuentos pertenecientes a autores colombianos que respondieran a las necesidades del público objetivo. Escritos que posteriormente fueron ilustrados y articulados en una pieza que generaría estrechas relaciones con el usuario, ya sea desde la connotación de las imágenes, hasta la praxis del libro mismo. A lo largo del proceso se marcaron unos pasos, como el trabajo de campo, la adquisición de información, el tratamiento de datos y la conceptualización del producto gráfico, que finalmente dan como resultado una pieza editorial que espera generar cambios significativos en esta zona del sur occidente colombiano Proyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2014 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

Mente desdichada, tú, que obtienes de nosotros [los sentidos] todas tus pruebas, ¿pretendes derribarnos? Nuestro derrumbe será tu caída.Demócrito DISEÑO DE UN LIBRO OBJETO CUYO PUNTO DE PARTIDA ES UN CUENTO DE HADAS Y QUE BRINDA UNA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL, es la experimentación con el estímulo de los sentidos a través de una pieza tridimensional, con el fin de ampliar la experiencia perceptiva que tiene el usuario sobre un cuento de hadas. Este proyecto de investigación parte de las consideraciones teóricas básicas relacionadas con la percepción sensorial de un relato y más adelante se enfoca en los aportes que el Diseño Gráfico puede generar en la estimulación de los sentidos. La construcción del libro objeto se logra a través de la experimentación con diversas metodologías y materiales, generando, así, la producción de diversas sensaciones y emociones con la lectura de un cuento de hadas Proyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2013 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

El presente trabajo de grado tiene como objetivo establecer cuáles son los determinantes teóricos y prácticos del diseño conceptual para elaborar un catálogo de imágenes para el juego de rol “Leyendas de Arcadia: el libro de los héroes” que toma como género la fantasía épica. Como primer paso se busca establecer cuáles son los elementos que se deben ilustrar del manual leyendas de “Arcadia: el Libro de los Héroes” así como determinar cuáles son las bases o contrapartes históricas que pueden servir como referentes artísticos y culturales de los elementos a ilustrar. Con lo anterior se busca sintetizar nuevas formas gráficas, usando los referentes que plantea el libro “Leyendas de Arcadia: el libro de los héroes”, de tal manera, que puedan usarse en proyectos similares que contribuyan al desarrollo de los juegos de rol en nuestro país Proyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2011 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

La presente investigación genera un repertorio de elementos gráficos y de contenido que sirven como base para el desarrollo de un propuesta grafica editorial para niños de cinco años de edad de los jardines infantiles de la ciudad de Cali, que servirá de herramienta de apoyo educativa para la conservación del medio ambiente. Se toma como tema para el desarrollo de la investigación la conservación y el cuidado del medio ambiente, teniendo en cuenta que es un tema muy sensible y que compromete específicamente al hombre, éste en su afán desmedido de obtener dinero no se detiene a pensar en las consecuencias; a veces altera el drenaje natural de las aguas, o no se preocupa por los residuales y desechos, tampoco se percata por la pérdida del habitad de algunas especies tanto de plantas como de animales o simplemente no se preocupa cuando causa afectaciones al paisaje. Para enfrentar esta crisis ambiental, se necesita, por tanto, una "nueva educación"1. Se considera que no habrá soluciones reales mientras no se dé una transformación de la educación en todos sus niveles y modalidades y no haya un cambio en el paradigma educativo. Partiendo de este criterio el objetivo de este trabajo es mostrar la importancia del conocimiento de la Educación Ambiental de todos los ciudadanos en función de un mejor cuidado y protección del medio ambiente Proyecto de grado (Diseñadora de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2011 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

Acerca de Bonilla, librero y grabador valenciano, no disponemos de información biográfica cierta. Su actividad profesional se desarrolla entre los años 1667 y 1690, el período de producción de los libros que incluyen grabados suyos. Muchos de sus grabados anteceden a las portadas de las obras que ilustran, y en ellos aparecen las expresiones, “fecit”, “librero”, “se venden en su casa”. Dichas expresiones le asignan una doble actividad, la de grabador y la de librero, oficios en los que, sin embargo, no llegó a ser un profesional destacado. La temática de los grabados siempre es religiosa, en consonancia con el contenido de los libros. De todos ellos aquí se estudian seis. Con los pocos datos obtenidos a partir de sus trabajos conocidos, podemos concluir que, si bien la relación del Bonilla valenciano con el editor de Zaragoza (Juan Bonilla) no está documentada, existe un trabajo de colaboración de Bonilla con Dormer realizado en Zaragoza, que tiene interés, porque sitúa a ambos personajes en la capital aragonesa. Pensamos que a partir de aquí, y siempre que podamos recabar nueva información biográfica, se podría profundizar en esta probable relación entre el Bonilla valenciano y el aragonés------About Bonilla, a Valencian bookseller and engraver, we don’t have certain biographical information. His activities are developed between the years 1667 and 1690, the period of production of the books that include his engravings. A lot of the engravings come before the title-page of the works they illustrate. In them appear 2 expressions like: ‘fecit’, ‘librero’, ‘se venden en su casa’. These set phrases assign him a double profession, engraver and bookseller, jobs in which he didn’t become a distinguished professional. The subject of the engravings is religious always, according to the content of the books. We are studying six of them at the present paper. With the very little information we have, obtained of his known works, we conclude that, although the relationship between Bonilla, the Valencian, and the editor from Zaragoza (Juan Bonilla) is not documented, does exist a collaborative task of Bonilla with Dormer in Zaragoza that has interest because it locates the two engravers in the Aragonese capital. We think that, if it’s possible for us to request new biographical information, we could go into this possible relationship in depth, between the Valencian Bonilla and the Aragonese.

Este trabajo explica los procesos que se siguieron para la realización de un sistema mitológico nuevo a través de procesos de hibridación. El sistema se muestra a través del medio impreso como un relato ilustrado. Todas las ilustraciones, la diagramación y la historia son propiedad intelectual del autor de este proyecto de grado. El lector encontrará las definiciones de sistema mitológico, relato ilustrado e hibridación cultural; el análisis semántico de los sistemas mitológicos existentes que sirvieron como referencia para la hibridación del nuevo sistema mitológico; un análisis del estilo de la ilustración y de los referentes visuales que ayudaron a crear este estilo por medio del consumo crítico y la hibridación cultural; Por último, con este documento se entrega la obra finalizada que da a conocer el nuevo sistema mitológico con la historia y las ilustraciones correspondientes. Este trabajo es el reflejo de mi vida estudiantil. Muestra lo aprendido durante mi tiempo como estudiante de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma de occidente y también mi progreso como ilustrador. Explica cómo la hibridación cultural, una teoría del famoso antropólogo Néstor García Canclini, afecta los proceso creativos en la modernidad, especialmente cuando el artista es bombardeado por una tendencia globalista. Las influencias mundiales en el ciudadano moderno son mucho más tangibles que en años anteriores. La posibilidad de investigar las tendencias dentro de los campos creativos del mundo a través de medios inmediatos como la Internet y la televisión por cable han permitido nuevas propuestas que se alimentan no sólo de la realidad circundante del individuo sino de un imaginario global. Así en el trabajo se explica como los procesos de hibridación cultural han alimentado mi propia imaginación y han hecho posible a través de un proceso heurístico la producción del libro que es el objetivo principal de este proyecto Trabajo de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente. Facultad de Comunicación Social, 2007 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

Trabajo de grado (Diseñador de la Comunicación gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, Facultad de Comunicación Social, 2007 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

El trabajo esboza elementos de un estudio más largo que aparecerá con posterioridad sobre el Quixote de Reinhold Metz. Estudia las características de una obra que mezcla el texto original del Quijote de Cervantes copiado a mano de ediciones en alemán y en español del XVII, con illustraciones originales y trabajos gráficos creados por Metz.

A través de esta investigación, se propone una reflexión sobre la constitución del libro a partir de la interacción texto imagen, para fundamentar el actual proceso de innovación gráfica de la estética del libro y enriquecerlo por la integración de recursos tipográficos y plásticos que provienen de diferentes etapas y realizaciones de la historia del libro. Tesis

Estudia la relación del texto original y el texto terminal con el mundo del comic por medio de un análisis comparativo de los métodos narrativos usados en cada uno, asimismo se estudia el lenguaje estandarizado de medios de masa que aparece en la traducción. Por lo tanto, el objetivo de este trabajo es analizar la importancia de las ilustraciones en la informatividad del texto con base en la hipótesis de que la riqueza descriptiva con fines traductológicos del texto provino principalmente de las ilustraciones y el diálogo, y no tanto del texto narrativo, así como, estudiar cómo se hacen presentes en el texto terminal algunas características del código lingüístico en español del comic, series televisivas y producciones cinematográfica. Se concluye con respecto a la relación dibujo-texto que la claridad de la narración en La saga de Erik el vikingo se debe a la presencia de elementos no verbales en el texto, tanto los segmentos narrativos como los diálogos habrían sido insuficientes en la comunicación de su mensaje de no haber contado con el apoyo visual de los dibujos, además la terminología elevada que presenta el texto en ambas lenguas queda clara gracias a las ilustraciones, de este modo, los dibujos fueron de gran utilidad, también se concluye que el lenguaje estandarizado podría tener la influencia de cierto grado de incompetencia traductológica, este lenguaje podría ser un dialecto virtual paralelo a los dialectos del español, pues parecen hablarlo solo personajes inverosímiles y estar dirigido a seres reales, aunque nadie lo use para comunicarse. Universidad Nacional (Costa Rica). Escuela de Literatura y Ciencias del Lenguaje.

Esta investigación pretende analizar el contenido de las ilustraciones de obras de literatura infantil publicadas en España durante el siglo XX. Para ello se ha utilizado un procedimiento inductivo que ha permitido realizar un análisis descriptivo de los aspectos más relevantes del contenido de las ilustraciones. La primera parte de la tesis es la referente a la Fundamentación teórica y conceptual compuesta de cuatro capítulos. El primero de ellos hace referencia al concepto de ilustración, las características y funciones de la misma y sus elementos visuales, estilísticos y técnicos. El segundo capítulo se basa en la relación entre niños e ilustraciones y en el se contemplan los fenómenos de percepción, denotación y connotación, así como otras cuestiones como las posibilidades educativas de las ilustraciones. El tercer capítulo hace referencia a la trayectoria histórica de la literatura infantil y se hace un repaso histórico por la ilustración antes y después de la imprenta y, la última parte, corresponde propiamente a la trayectoria histórica de la ilustración en España durante el siglo XX. Y el cuarto capítulo hace referencia a las distintas posibilidades de análisis de las ilustraciones para captar el contenido axiológico de las mismas. La segunda parte es la referente a los Aspectos Metodológicos, en los cuáles se exponen los criterios de selección de la muestra, el instrumento metodológico para el análisis de las ilustraciones y, por último el procedimiento de análisis. El instrumento en cuestión, son tres bases de datos elaboradas con el programa File-Maker que contienen una serie de campos, la mayoría con una lista de valores determinada.