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[EN] Although the birth and recognition of the graphic illustration discipline can be considered recent, in an art as vast as this there are no limits to represent different objects that have their charm in a sense other than the meaning of sight. This is due to the fact that in the world of the illustration, communication and symbolic representation are prioritized in an aesthetic, adapted and exemplary support that can play in tune with a popularization content. For such a complex sense of representing taste, that is, the recreation of the palate and flavor, the illustration has been endowed with a lot of technique to represent eating rituals, food and gastronomy. These techniques can be the selection of complementary colors, the handling of textures, the elaboration of the drawing, the graphic synthesis, among others. In this study, the relationship that the illustration has had in the food sector is developed and different cases will be analyzed to elaborate the reflection. These cases reflect different manifestations of illustration of design in different cultures: the cinematographic animations of Studio Ghibli in Japan, the iconography and archetype of Mexican food in franchises and the emerging illustrators from different countries that generate current food identities., [ES] Aunque el nacimiento y reconocimiento de la disciplina de la Ilustración puede considerarse reciente, en un arte tan vasto como este no existe límites para representar distintos objetos que tengan su encanto en un sentido diferente al visual. Esto se debe a que en el mundo de la Ilustración se prioriza la comunicación y representación simbólica en un soporte estético, adaptado y ejemplificador, que pueda jugar en sintonía con un contenido de divulgación. Para un sentido tan complejo de representar como lo es el gusto, es decir, la recreación del paladar y el sabor, la Ilustración se ha dotado de mucha técnica para representar ritos alimentarios, comida y gastronomía. Estás técnicas pueden ser la selección de colores complementarios, el manejo de texturas, la elaboración del dibujo, la síntesis gráfica, entre otras. En el presente estudio se desarrolla la relación que ha tenido la Ilustración en el sector de la alimentación y se analizarán distintos casos para elaborar la reflexión. Estos casos reflejan distintas manifestaciones de la Ilustración del diseño en diferentes culturas: las animaciones cinematográficas de Estudio Ghibli en Japón, la iconografía y arquetipo de la comida mexicana en franquicias y los ilustradores emergentes de distintos países que generan identidades alimentarias actuales.

ilustraciones, fotografías, gráficas, tablas Este estudio académico para la Maestría de Diseño con énfasis en investigación de la Facultad de Artes de la UNAL, sede Bogotá, es un análisis de carácter aprensivo sobre las metodologías prácticas aplicadas en la ilustración actual y su relación con los procesos teóricos de diseño desde tres perspectivas: artística, científica y comunicativa. Basado en varios autores y conceptos de ilustración, diseño e investigación (Wong, Lewis, Dalley, Rees, Castro, Zeegen, Scheinberger, Rosero, Riaño, Velásquez, Martínez, Black, Velazco, Lynch, Kumar, Rust, Roddis, Chamberlain, Blaiklock, Vormittag y otros), busca a partir de problemas, fallas y necesidades del oficio de la ilustración, categorizar sus métodos, interpretar sus elementos prácticos representativos, significativos y funcionales; conceptualizar una reflexión integral entre técnica, descriptiva, dialógica y crítica, identificar la influencia de los factores humanos: político-ideológicos, económico-financieros, socio-culturales, tecnológicos, ecológico-ambientales y determinar los roles para el diseñador como ilustrador. Se investigan las Metodologías Practicas Ilustrativas (MPI) relacionadas con los Procesos Teóricos del Diseño (PTD), desde una primera perspectiva artística relacionada con la subjetividad del ilustrador de autoría, que crea, expresa y construye ilustraciones representativas por su divergencia produciendo infinitos y singulares propósitos, desde una segunda perspectiva científica relacionada con la objetividad del ilustrador de rigor que define, estructura y esquematiza ilustraciones funcionales por su convergencia focalizando generales y específicos fines, y desde una tercera perspectiva comunicativa relacionada con la intersubjetividad del ilustrador de oficio que codifica, media y transmite ilustraciones significativas por su divergencia y convergencia entrelazando particularidades comunes. A partir de una metodología centrada en la práctica para la investigación en diseño se determina un trabajo de 4 fases aplicando un método de reencuadre basado en modelos teóricos de diseño; finalmente, el propósito es sintetizar un estudio cualitativo y cuantitativo relacionando los aspectos claves emergentes de los métodos prácticos ilustrativos con los procesos teóricos del diseño y desde el diseño retroalimentar aspectos conceptuales al campo de la ilustración actual. (Texto tomado de la fuente). This academic study for the Master of Design with an emphasis on research at the Faculty of Arts of UNAL, Bogotá headquarters, is an apprehensive analysis of the practical methodologies applied in current illustration and their relationship with the theoretical processes of design from three perspectives: artistic, scientific and communicative. Based on various authors and concepts of illustration, design and research (Wong, Lewis, Dalley, Rees, Castro, Zeegen, Scheinberger, Rosero, Riaño, Velásquez, Martínez, Black, Velazco, Lynch, Kumar, Rust, Roddis, Chamberlain, Blaiklock, Vormittag and others), seeks from problems, failures and needs of the illustration trade, categorize its methods, interpret its representative, significant and functional practical elements; conceptualize a comprehensive reflection between technical, descriptive, dialogic and critical, identify the influence of human factors: political-legislative, economic-financial, socio-cultural, technological and ecological-environmental, and determine the roles for the designer as an illustrator. The Illustrative Practical Methodologies (IPM) related to the Theoretical Design Processes (TDP) are investigated, from a first artistic perspective related to the subjectivity of the authorial illustrator, who creates, expresses and builds representative illustrations due to their divergence, producing infinite and singular purposes, from a second scientific perspective related to the objectivity of the rigorous illustrator who defines, structures and outlines functional illustrations due to their convergence focusing on general and specific purposes, and from a third communicative perspective related to the intersubjectivity of the professional illustrator who codifies, mediates and transmits significant illustrations due to their divergence and convergence intertwining common particularities. Starting from a methodology focused on practice for design research, a 4-phase work is determined applying a reframing method based on theoretical design models; Finally, the purpose is to synthesize a qualitative and quantitative study relating the emerging key aspects of the illustrative practical methods with the theoretical processes of design and from the design to feedback conceptual aspects to the field of current illustration. Maestría Magíster en Diseño Se toma como referente “El enfoque centrado en la práctica para la investigación en diseño”: basado en la visión general de los programas de investigación centrados en la práctica en Sheffield Hallam University, Reino Unido, que analiza los principios detrás de la investigación centrada en la práctica, su lugar en la Escuela de Diseño, su efecto en la economía regional y la comunidad, los recursos y métodos empleados (Rust et al., 2000). Esta investigación propone el modelo del proceso de reencuadre de Kumar (2013) basado en “101 Métodos de Diseño”, un gran énfasis en la práctica de la innovación efectiva como una mentalidad, proceso y herramientas que se centran en cumplir con 4 principios básicos (cuadrantes) que todo corpus, organización o entidad altamente innovadora comparte: 1. Construir Innovación Alrededor de Experiencias. 2. Pensar en la Innovación como un Sistema. 3. Cultivar una Cultura Innovadora. 4. Adoptar un Proceso de Innovación Disciplinado. El proceso de innovación que 101 Design Methods presenta se divide en 7 pasos esenciales: 1. Sentido e intención. 2. Comprender contexto. 3. Conocer unidad de estudio. 4. Información del marco. 5. Exploración de conceptos. 6. Solución holística. 7. Implementación. Cada uno de estos pasos tiene un objetivo concreto y para cada uno el autor presenta diversas herramientas o metodologías diferentes. Sociedad y cultura

Resumo: A história em quadrinhos de grandes editoras é comumente feita em conjunto por várias pessoas, num processo de divisão do trabalho que, por um lado, serve a fins industriais e, por outro, fomenta a colaboração de diferentes artistas na construção de algo que não seria alcançado na experiência solo. A obra do escritor Neil Gaiman é um bom exemplo desse tipo de criação em rede, um processo relacional que mostra o aspecto incompleto do artista que cria coletivamente e como isso contribui para o crescimento da obra. O trabalho de Gaiman é prolífico; este trabalho concentrará em suas histórias em quadrinhos e livros ilustrados e na parceria com os ilustradores Dave McKean e Charles Vess e a editora Karen Berger. Abstract: Comics are usually made by many people through industrial division of work, which, otherwise, allows collaboration among different artists in order to build something that could not be reached by solo means. The writer Neil Gaiman’s work is a good example of this kind of “web creation”, a relational process which shows the incomplete aspect of the artist who creates together with others and how this adds to the growth of the work of art. Gaiman’s work is prolific. This paper focuses on his comic books and illustrated novels and on his partnership with illustrators Dave McKean and Charles Vess and editor Karen Berger. Resumen: Los comics de las grandes editoriales suelen ser hechos en conjunto entre varias personas en un proceso de división de trabajo que por una parte atiende a fines industriales y por otra impulsa la colaboración entre distintos artistas para la construcción de lo que no se podría alcanzar solo. La obra del escritor Neil Gaiman es un buen ejemplo de este tipo de creación en red, un proceso relacional que muestra el aspecto incompleto del artista que crea colectivamente y de cómo esto contribuye para la calidad de la obra. El trabajo de Gaiman abundante; este estudio de centra en sus comics y libros ilustrados y en la colaboración con los ilustradores Dave McKean y Charles Vess, además de la editora Karen Berger.

Between 1916 and 1917, the publisher Saturnino Calleja, published the first three series of his collection «Cuentos de Calleja en colores». This article explores the English origins of most of his texts, illustrations and formats. Although the original illustrations of the first series were replaced by others made by Spanish avant-garde artists, the second and third come in full from original English editions purchased beforehand. Entre 1916 y 1917, la editorial Saturnino Calleja lanza al mercado las tres primeras series de su colección «Cuentos de Calleja en colores». En este artículo se pone de manifiesto el marcado origen inglés de sus textos, ilustraciones y formatos. Si bien, en la primera de las series, se sustituyen las ilustraciones en color de las láminas originales por las confeccionadas por los nuevos dibujantes vanguardistas españoles, las otras dos series proceden de la compra de colecciones íntegras de ediciones inglesas.

Esta pesquisa insere-se nos estudos da área de Educação e Linguagem e apresenta correlações - teóricas, formais, materiais e processuais - entre os livros ilustrados da literatura infantil contemporânea e os livros de artista, categoria e obra das artes visuais. O ponto de partida deuse no vislumbre de que a sobreposição dessas obras e a composição de um território de compartilhamento de ideias dos seus campos de saberes poderiam abrir para os livros ilustrados, novos olhares, interpretações e usos. O percurso da investigação foi constituído sob a lente dos livros de artista, iniciando-se na elaboração de um constructo teórico referenciado por Paulo da Silveira, Edith Derdyk, Amir Brito Cadôr, Júlio Plaza, Clive Phillpot, e Ulises Carrión, sobre o objeto livro e as obras da categoria em seu sentido lato e estrito: os livros de edição e para crianças. No seu prosseguimento, foi realizada uma abordagem dos livros ilustrados pela arte da ilustração e da narrativa, conforme as concepções de Odilon Moraes, Rui de Oliveira, Peter Hunt e Sophie Van Der Linden, bem como a edificação de um espaço intermidiático e relacional entre os livros ilustrados e os livros de artista, em uma perspectiva interartes realizada segundo as proposições de Claus Clüver e Fábio Morais, entre outros de seus propositores. O corpus de análise constitui-se, comparativamente, por dois grandes grupos de acervo: por um lado, o da Coleção Livro de Artista da biblioteca da UFMG; por outro, o da Bebeteca e o do Grupo de Pesquisa do Letramento Literário - Gpell, integrantes do NEPEI e do CEALE/FaE da UFMG. Nas obras pesquisadas foram observadas similaridades no sistema de montagem e estruturação do objeto livro, na afinidade de poéticas materiais e conceituais e no oferecimento de modos inusitados de leitura e manipulação. São tangências reflexivas que repercutem na experiência artística e literária do objeto livro, amplificando seus potenciais estéticos, culturais e educativos. This research, in the area of education and language, presents correlations - theoretical, formal, material and procedural - between the picturebooks of contemporary children's literature and the artists books, category and work of the visual arts. It was based on the the premise that the proximity of these works and the composition of a shared territory of ideas between their fields of knowledge could open for picturebooks new looks, interpretations and uses. The course of the investigation was constituted under the lens of the artists books, beginning with the elaboration of a theoretical construct referenced by Paulo da Silveira, Edith Derdyk, Amir Brito Cadôr, Júlio Plaza, Clive Phillpot, and Ulises Carrión, about the object book and the works of the category in a broad and strict sense: edited artists books and artists books for children. Then, it was made an approach of the picturebooks by the art of illustration and narrative according to the conceptions of Odilon Moraes, Rui de Oliveira, Peter Hunt and Sophie Van Der Linden, as well as the building of an inter-relational and intermedia space between picturebooks and artists books in an interart perspective realized according to the propositions of Claus Clüver and Fábio Morais, among others of its proponentes. The analysis corpus consisted, comparatively, by two large collection groups: on one side, the "Special collection of artists books of the UFMGs library; from the other, Bebeteca and Research Group on Literary Literacy - Gpell, members of NEPEI and CEALE / FaE of UFMG. Similarities were observed among the works given by the system of assembly and structuring of the book object, in the affinity of material and conceptual poetics and in the offer of unusual ways of reading and manipulation. They are reflexive tangencies that reverberate in the artistic and literary experience of the book object, amplifying its aesthetic, cultural and educational potentials.

Trabajo de investigación referente a la posible relación que existe entre los gestos realizados al hablar en una conversación cara a cara o diádica y los rasgos de personalidad definidos por los cinco grandes. Se han planteado dos investigaciones en relación a la comunicación no verbal y en concreto al uso de los brazos y manos con dos objetivos concretos. En un primer estudio (estudio 1) se propone el objetivo de establecer un acuerdo inter jueces en relación al consenso sobre los gestos definidos por Ekman y Friesen y especificados en los Descriptores Conductuales (DCs) propuestos. En el segundo estudio (estudio2) se muestra la relación existente entre los rasgos de personalidad definifos por el NEO PI-R y los gestos definidos como Descriptores Conductuales y presentados por Ekman y Friesen como ilustradores, adaptadores, emblemas y reguladores emitidos en una situación de comunicación cara a cara o social. La muestra estuvo formada por 72 participantes de los cuales 52 eran mujeres (72,3%) y 20 hombres (27,7%), sin limitación de edad y comprendidos entre los 18 y 59 años. Todos ellos voluntarios (no pagados) para la realización "de un experimento sobre comunicación" con diferentes profesiones, y en ocasiones estudiantes de diferentes carreras. Los resultados indican que existe congruencia entre los jueces/expertos a la hora de referirse a los gestos propuestos. También se ha encontrado que existe una significativa correlación entre las variables estudiada en relación a los gestos emitidos en una conversación.

This essay will analyse the main illustrators who have illuminated the numerous published editions of the tales compiled by the Grimm brothers. To this end, the state of the research in this matter will be outlined, establishing very general guidelines on the origin and evolution of the genre, and defining the importance of illustrations in children's literature and their historical evolution. It will continue, within this state of affairs, with a journey through the evolution that these illustrations have undergone over the centuries and, later, it will analyse the work done by the Grimm brothers, its main characteristics and its importance. Subsequently, a theoretical and methodological reflection will be established based on the consultation of different sources that will culminate with the study of the main illustrators of his work through a chronological journey. It will end with a brief approximation to a specific case: the first illustrated edition of the collection, the English translation, published in 1823 under the title German folk tales, which included twenty-two engravings by George Cruikshank (1792-1878). Máster en Patrimonio Histórico y Territorial

A lo largo de la carrera de todo entomólogo, son comunes los momentos en los que se enfrenta a claves y descripciones en otros idiomas, poco claras y/o sin imágenes de apoyo. Es ahí, cuando surge la búsqueda desesperada por algo que ilustre lo que no se puede entender en palabras, y se recorre el manuscrito en todos los sentidos posibles con la esperanza de haber salteado algún “dibujito” escondido que aclare las dudas. Es entonces cuando se reconoce la importancia de la ilustración científica como instrumento para la labor diaria, así como en la comunicación de los resultados de la investigación. Las ilustraciones se emplean para complementar descripciones de especies, mostrar estructuras, integrar información y realizar esquemas interpretativos. Permiten aclarar términos y conceptos de las condiciones morfológicas de los insectos (genitalia, venación alar, distribución de setas, carenas, bordes y rebordes) que difícilmente pueden describirse sólo con palabras., Facultad de Ciencias Naturales y Museo

Neste trabalho, investiga-se a condição de autores responsáveis pelo duplo papel de criação dos textos verbal e visual na produção de livros para crianças, visando compreender a categoria autoral de quem escreve e ilustra suas obras. As perguntas formuladas nesse estudo foram as seguintes: Como dialogam a ilustração e a escrita de obras literárias infantis por um mesmo autor? Que autores representam essa tendência, a qual se torna tão frequente hoje no conjunto da produção literária para crianças? O que motiva ilustradores de literatura infantil a se tornarem também escritores? Para essa investigação, foi traçado breve panorama histórico acerca da ilustração de livros de literatura infantil num contexto mais amplo para, em seguida, focalizá-lo, no âmbito brasileiro, enfocando ilustradores, escritores ilustradores dos livros de literatura infantil. A reflexão sobre esse objeto encontra-se ancorada em pressupostos de estudiosos da literatura infantil e teóricos da ilustração de livros infantis. Através de casos representativos da produção editorial brasileira, segundo a especificidade observada, contribui-se para a discussão sobre a produção literária para crianças no Brasil, por meio de análise qualitativa. Para atingir esse objetivo, foram selecionados ilustradores/escritores contemporâneos e verificados aspectos relacionados aos processos criativos desses autores, por meio de dados obtidos em entrevistas, cruzados com a análise de livros que caracterizam o seu processo criativo, considerando-se as narrativas verbal e visual; o projeto gráfico; a capa; a disposição de imagens e textos; as cores e os efeitos que produzem; a diagramação; entre outros elementos que evidenciam o estilo dos ilustradores/escritores. In this study, we investigate the process of producing childrens books, as written and illustrated by the same author, aiming to understand this dual authorship category. The questions asked in this study were the following: how do the illustration and writing of childrens books engage in a dialogue when they are written by the same author? Which authors represent this trend that becomes so frequent today throughout the literary production for children? What motivates illustrators of childrens literature to become writers? For this investigation, we provide a brief historical overview of childrens book illustration in a broader context so as to spotlight it in the Brazilian context later, focusing on illustrators, and illustrators/writers of books for childrens literature. The view on this subject is anchored in the assumptions of childrens literature scholars and childrens book illustration theorists. Through the representative samples of the Brazilian editorial production, according to the specificity observed, we contribute to the discussion of literature for children in Brazil grounded on a qualitative analysis. In order to achieve this goal, we have selected some contemporary illustrators/writers and examined some aspects related to the creative processes of these authors by means of the data obtained through interviews, cross-checked with the analysis of books featuring its creative process. In this analysis, we have considered the verbal and visual narratives, the graphic design, the cover, the arrangement of images and texts, the colours and the effects they produce, the page layout, among other elements that demonstrate the writers/illustrators style.

¿Con qué cultura visual se están formando nuestros futuros ciudadanos? ¿Con qué herramientas serán preparados los niños de hoy, los adultos de mañana, para discriminar y para leer las imágenes que nos bombardean constantemente desde la televisión, la publicidad, los diarios, las revistas y los medios de comunicación en general? En el presente artículo se cuenta la experiencia de la casa editorial Además con la Colección 2 x 4, Tango para Pibes, una colección rica para ser analizada. Los temas y su intepretación en las imágenes que proponen los ilustradores, hacen de este proyecto un verdadero puente, un lugar de encuentro entre diferentes generaciones., Facultad de Bellas Artes

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration Doutorado Artes Visuais Doutora em Artes

RESUMEN Frente a imágenes realistas con las que el espectador se puede identificar, la publicidad de las revistas ilustradas de comienzos del siglo XX también hará uso, de manera menos frecuente, de iconos del pasado, habituales en el Arte, como son los extraídos de la mitología y el mundo clásico e incluso convertirán a las mismas obras de arte en las protagonistas de sus anuncios. Esta mirada al pasado de los ilustradores publicitarios es el objetivo del presente trabajo. ABSTRACT: As opposed to realistic images with which the spectator can be identified, the publicity of the illustrated magazines of beginnings of the XXth century also will make use, in a less frequent way, of icons from the past, habitual in the Art, as they are the extracted ones of mythology and the classical world and even turns the same works of art into the protagonists of their announcements. This glance to the classical past of the advertising illustrators we want to analyze in the present work.

Orientador: Lúcia Helena Reily Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa visou investigar o processo criativo de artistas plásticos que produzem livros de imagem no sentido de compreender os modos de sua produção poética e criativa da narração visual. Os livros de imagem são produções nas quais a narrativa é desenvolvida a partir da sequência de imagens, visando, geralmente, ao público infantil. Para o desenvolvimento desta pesquisa, escolhemos três renomados e premiados artistas na categoria livro de imagem, cujos processos criativos de construção narrativa serão o objeto do estudo. A abordagem da psicologia que fundamenta a pesquisa é a sociocultural (tendo Lev S. Vygotsky, como principal expoente), com apoio das contribuições de Fayga Ostrower e Ernst Gombrich no campo das artes visuais. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, filmadas em vídeo e transcritas. Neste estudo, pudemos vislumbrar as especificidades que permeiam os processos criativos de narrativas visuais, nos quais, pautados na experiência, o artista estrutura suas obras sem que esteja, necessariamente, consciente dos modos que o faz. Por outro lado, observamos que suas intenções baseiam-se na tentativa de ampliação de repertório imagético de seus leitores, corroborando na formação estética das crianças Abstract: The aim of this study was to investigate the creative processes of three visual artists that produce picture books, in order to understand how poetic production and visual narratives are engendered. Picture books, geared, usually, towards children, are works in which the narrative is developed through a sequence of images. In this study, three renowned artists who have won several prizes in the picture book category (namely André Neves, Angela Lago e Graça Lima) participated in the study, discussing their creative processes in narrative construction. The study is founded on the sociocultural approach (Lev S. Vygotsky being the main exponent of this theoretical construct). Othercontributions came from the writings of Fayga Ostrower and Ernst Gombrich in the field of visual arts. The data was collected using semi-structured interviews that were filmed and transcribed. In this study, we were able to uncover characteristics that permeate these artists' creative processes for making visual narratives. The artists draw on the own artistic experiences, childhood memories, and visual references, in order to structure their compositions, though this process may not always be a conscious one. As they Interact and negotiate with publishing houses, the artists reported that their aim is to broaden the visual repertoire of their readers, contributing to children's aesthetic development Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

La tesis aporta una nueva investigación sobre las novelas escritas específicamente para niñas y las sitúa en el discurso de la Literatura Infantil y Juvenil, y las analiza siguiendo tanto su desarrollo histórico como su pervivencia latente en la Literatura actual. Para la realización y desarrollo de estos objetivos, el estudio se ha dividido en dos grandes secciones: a) la justificación teórica v metodológica; y b) el análisis del corpus seleccionado. En la primera se exponen las bases teóricas y metodológicas concretadas en diversos referentes de análisis: en primer lugar, se procede a la revisión de los criterios históricos por los que se produce una literatura segregada por sexos y se revisa el esquema comunicativo formado por el eje autora-protagonista femenina-lectora, base de una comunicación literaria situada en los márgenes de la lectura canónica. En segundo lugar, se revisa la amplia documentación y análisis de los modelos literarios en los que se ha basado la creación de las novelas para niñas. A partir de la sistematización de estos primeros datos, se analizan los géneros de referencia, que van desde el folletín a la novela de aventuras, pasando por el Bildungsroman o la novela rosa. En tercer lugar, la investigación teórica y metodológica se centra en la revisión del discurso crítico que ha enjuiciado, valorado o descalificado estas novelas; en este campo se analizan manuales de Historia de la Literatura Infantil de diversos momentos históricos, así como las principales teorías sobre la definición del área. En cuarto lugar, se procede al establecimiento de diferentes coordenadas críticas y metodológicas para abordar el fenómeno de las novelas para niñas desde una perspectiva literaria rigurosa y exenta de prejuicios ideológicos. Así, las aportaciones de la crítica feminista o los enfoques formalistas se revelan como herramientas clarificadoras de disección de estas novelas. La segunda sección de la tesis, el específico análisis del corpus, comienza por la justificación de los criterios de selección de autoras, obras y colecciones, a partir de una valoración precisa de los factores que las conforman, tanto desde el punto de vista histórico y bio-bibliográfico -en el caso de las autoras-, como desde el punto de vista paratextual, con análisis de los elementos que distinguen estas colecciones, obras e incluso editoriales. Establecidos los referentes y parámetros mencionados, el estudio analiza 100 novelas publicadas en España entre 1939 y 1965 dirigidas a un público lector femenino comprendido entre los 9 y los 17 años. De estas novelas, 70 son obras escritas originalmente en español y son contemporáneas a su edición. Otras 30 son traducciones de obras anglosajonas, nórdicas, alemanas y francesas, escritas originalmente entre finales del siglo XIX y mediados del XX. El análisis del corpus se basa en un atento vaciado de todas y cada una de las obras a partir de diversos criterios de observación, por ejemplo: título, tipología de protagonistas, situación familiar, argumento, personajes, narrador, espacios o ilustración. Sus características se recogen y presentan en tablas que permiten advertir la frecuencia de uno u otro elemento en las obras analizadas. Las conclusiones recogen la diversidad y las peculiaridades que presenta el corpus analizado y, sobre todo, muestran la complejidad de planteamientos literarios que convertirían las novelas para niñas en un "cruce de géneros" más que en un género unívoco. Asimismo, resitúan unas novelas olvidadas hoy, pero cuyo conocimiento, estudio y consideración resultan indispensables para la comprensión de la Historia de la Literatura Infantil y Juvenil y para la comprensión del fenómeno de la lectura en la adolescencia actual. Asimismo, abren nuevas perspectivas de estudio en este campo, que pueden dar interesantes frutos no sólo en la valoración histórica de la construcción de la literatura infantil pretérita, sino también en la del futuro.

Se describen en este artículo las contribuciones de Miguel Mihura como portadista e ilustrador de interiores de dos colecciones de novela del período de entreguerras: La Novela de Hoy (entre 1925-1927) y La Novela de Noche (entre 1925-1926)

Hace 37 años que Carlos Tremouilles trabaja en el Departamento de Dibujo del Museo de La Plata. Orientado, sin duda, por la gran vocación que su padre supo inculcarle por el arte del dibujo, ingresó al Museo como aprendiz a los 14 años de edad., Fundación Museo La Plata

En este artículo me propongo, dentro del ámbito de la educación, seguir una línea de aplicación en diferentes estudios dirigidos a la observación y el análisis de la tarea docente de cualquier tipo de educador personal. Aunque aquí centraré el estudio en un tipo de educador personal concreto --el educador físico o de actividades físico-deportivas-, quisiera dejar constancia de mi intención de abarcar el tema en el sentido amplio, en lo que en mayor o menor medida nos implica a todos: educar y/o ser educados.

La presente tesis doctoral se centra, básicamente, en el estudio sobre la figura y obra artística del notabilísimo ilustrador medico Dr. Rafael Alemany, sin duda alguna una de las grandes figuras de la ilustración científica, desgraciadamente poco conocidas en nuestro país. El tema es de suma importancia para la comunidad universitaria, tanto por hacer justicia a la memoria del Dr. Rafael Alemany, como por estudiar la calidad y técnica de sus dibujos e ilustraciones, cuyo verdadero valor fue dignamente apreciado en los Estados Unidos, en donde se le acogió mediante una ley especial y con el nombramiento de doctor y profesor de la Universidad de Filadelfia. Dicha investigación es a la vez de gran interés en el campo de las Bellas Artes como en el de la Medicina, ya que este tipo de ilustraciones presenta una de las facetas más interesantes en que arte y ciencia se unen para aclarar ideas y conceptos que a veces con el lenguaje verbal resultan difíciles y poco didácticas.