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La incorparación de las nuevas tecnologías y las redes sociales a la docencia permite al profesorado enseñar desde la creatividad y el espíritu crítico. Son recursos que facilitan la adquisición del conocimiento y supone una aprendizaje significativo y constructivo. Con el uso de Instagram hemos fomentado el aprendizaje del arte contemporáneo de una manera divertida y próxima a los usos y costumbres digitales del alumnado actual. Las distintas publicaciones que se han realizado están relacionadas con los contenidos teóricos que se imparten durante el curso en las asignaturas artísticas del grado de Periodismo. Se explican los movimientos artísticos y se postean los principales artistas con sus obras más importantes. Un total de 9 imágenes en cada post que es lo que permite la aplicación. El proceso de participación para los estudiantes ha consistido en contestar las preguntas formuladas relativas la identificación de las imágenes y los comentarios sobre las obras. Se trata de una herramienta dinámica que ha mejorado la participación del alumnado en clase y que ha proporcionado al profesorado interesantes apreciaciones sobre sus conocimientos, aprendizaje y también gusto personal, ayudando a los docentes a tener una visión sobre la adquisición de los contenidos trabajados.

La relación entre la obra picassiana y la tauromaquia es incuestionable y constante a lo largo de toda la carrera de este artista universal. Este artículo es un estudio de la obra de Pablo Picasso a través de los elementos que componen la corrida, las iconografías que lo representan y el estudio simbólico y estético de los mismos. El objetivo principal de esta investigación es demostrar que la temática taurina está presente en la obra de Picasso desde sus inicios artísticos hasta el final de su carrera y no solo en la pintura sino también en otras manifestaciones creativas como el escultura, dibujo, grabado, cerámica, escenografías, decorados o diseño de vestuario. Picasso representa la vanguardia en el arte del siglo xx, abrió caminos a los nuevos lenguajes plásticos y proporcionó inagotables muestras de talento creativo a lo largo de su carrera artística. Esta modernidad no está reñida con la utilización de temáticas e iconografías unidas a la tradición y las costumbres de su país natal, como la tauromaquia, fuente inagotable de inspiración en su trabajo. La imagen del toro, como protagonista de la lidia, como símbolo de la fuerza, el poder, la violencia o el erotismo, convive con los otros indiscutibles protagonistas de la corrida: el torero, el picador, el caballo, el espacio en el que se realiza la fiesta y el público que la presencia. Este artículo no solo se erige como una contribución significativa al corpus de conocimiento en historia del arte, sino que también ofrece una reflexión profunda y matizada sobre la intersección entre la creatividad artística y las tradiciones culturales, encarnadas en la figura de Picasso y su relación con el universo taurino., The relationship between Picasso’s work and bullfighting is undeniable and constant throughout his entire career. This article addresses his work through the elements that compose the universe of bullfighting, the iconographies that represents it, and their symbolic and aesthetic study. The main objective is to trace the bullfighting theme that is present in Picasso’s work from his artistic beginnings to the end of his career, not only in painting but also in other forms such as sculpture, drawing, engraving, ceramics, stage design and costume design., A relação entre a obra de Picasso e as touradas é inquestionável e constante ao longo de toda a sua carreira. Este artigo aborda sua obra através dos elementos que compõem o universo da tourada, as iconografias que a representam e o estudo simbólico e estético dos mesmos. O objetivo principal érestrear a temática taurina presente na obra de Picasso desde seus inícios artísticos até ao final da sua carreira, não apenas na pintura, mas também em outras manifestações como a escultura, o desenho, a gravura, a cerâmica, cenografia e design de figurinos., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

La universidad, como agente formador de futuros profesionales, debe hacer frente al reto de la utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. El uso reflexivo y constructivo de las TIC permite desarrollar y activar estrategias metodológicas en entornos virtuales de enseñanza que promueven una nueva actitud del estudiante ante el aprendizaje. El presente trabajo tiene como objetivo compartir la experiencia de implementación de un caso práctico de innovación en la universidad en el campo de la comunicación y el arte. Una praxis educativa desarrollada durante tres cursos académicos en los que se ha procedido al empleo didáctico de las TIC y al uso académico de las redes sociales. Esta investigación ha puesto de manifiesto la importancia de la competencia digital y la creatividad del docente en este proceso, y la motivación e interés generados en el alumnado hacia la integración y el empleo de estas herramientas., La universitat, com a agent formador dels futurs professionals en tots els àmbits del coneixement, ha d’afrontar el repte de l’ús de les noves tecnologies de la informació i la comunicació. L’ús reflexiu i constructiu de les TIC permet desenvolupar i activar estratègies metodològiques en entorns virtuals d’ensenyament que promouen una nova actitud de l’estudiant de cara a l’aprenentatge. El present treball pretén compartir l’experiència de la implementació d’un cas pràctic d’innovació a la universitat en l’àmbit de la comunicació i l’art. Una pràctica educativa desenvolupada durant tres cursos, en els quals s’ha produït l’ocupació didàctica de les TIC i l’ús acadèmic de les xarxes socials. Aquesta investigació ha demostrat la importància de la competència digital i la creativitat dels professors en aquest procés, i la motivació i l’interès generats en els estudiants cap a la integració i l’ús d’aquestes eines en el camp de la formació universitària., As training agents for future professionals in all fields of knowledge, universities must face the challenge of using new information and communication technologies. The reflective and constructive use of ICTs allows the development and implementation of methodological strategies in virtual teaching environments, promoting a new attitude towards learning among students. The purpose of this paper is to share an experience of implementing an innovative teaching technique in the field of communication and art at a university. This educational project was carried out over the course of three academic years, making didactic use of ICTs and academic use of social networks. This research has highlighted the importance of digital competence and teacher creativity in this process, as well as the motivation and interest shown by students in the integration and use of these technological tools in university education., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

El fenómeno artístico global conocido como arte urbano surge y/o se desarrolla simultáneamente en numerosas ciudades de todo el mundo desde finales de los ochenta, pero sobre todo en los noventa del s.XX. Desde entonces ha ido proliferando y dando como resultado una gran riqueza artística. El caso concreto de la ciudad de Madrid presenta una gran variedad de corrientes artísticas, muchas de ellas relacionadas con movimientos de vanguardia. Mediante la presente investigación se han podido documentar decenas de artistas que han actuado en esta metrópolis y que han desarrollado un lenguaje único que en la mayoría de los casos entronca con relevantes corrientes artísticas del siglo XX, como el Expresionismo, la Abstracción, el Pop Art, el Surrealismo, el Situacionismo o el Op-Art. Uno de los pioneros en la ciudad, SpY, ha experimentado además con el Land Art. Este artista fue el primero en desarrollar una corriente cercana al Arte Conceptual y a la Internacional Situacionista, que ha sido seguida por otros creadores, que han destacado en la creación de lo que se ha denominado acciones contextuales.

A partir de las fotografías recogidas en Instagram (@foto_historias_ ) se organizará una exposición fotográfica itinerante comisariada por el alumnado y se llevarán a cabo encuentros intergeneracionales entre estudiantes y escuelas de adultos.

Las salas de los museos, los puestos de las ferias, los listados de los galardonados y los libros de arte hablan por sí solos. El artístico es uno de los campos a los que, a día de hoy, no ha llegado la igualdad. El presente trabajo estudia el desequilibrio que existe en este sector, dominado siempre por hombres, y constata el camino que queda por recorrer para llegar a la paridad. Esta investigación tiene como objetivo recopilar los datos de algunos de los indicadores más significativos del campo artístico para analizar y valorar la presencia de las mujeres en esta industria. Estos parámetros no solo muestran la representación femenina en el arte, sino también la visibilidad que se les proporciona desde las esferas e instituciones culturales, así como el reconocimiento que les otorgan y en base al cual se rige, en gran medida, su éxito laboral. Los resultados de este trabajo nos permiten tener una radiografía más clara de la verdadera posición que ocupan las mujeres artistas en el panorama actual del arte en España., Museum halls, art fair stands, award-winning lists and art books speak for themselves. Art is one of the areas where equality has not yet been reached. This work studies the imbalance that exists in this sector, always dominated by men, and confirms the path that remains to reach parity. This research aims to collect data from some of the most significant indicators in the artistic field to analyze and assess the presence of women in this industry. These parameters not only show the female representation in art, but also the visibility that is given to them from the institutions, as well as the recognition that they are granted and in which their work success is based on. The results of this work allow us to have a clearer photograph of the true position that women artists occupy in the current art scene in Spain, Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

This article deals with the changes that took place from the 1990s to 2015 of the morphological and functional entity of the commercial building according to the effects that the so-called icon-stores have on the consumer experience. Specifically, it is based on the architectural representation of the Western luxury fashion firms in processes of settling its physical retail in a foreign territory. To this end, the case studies have been narrowed down and summarized to ten innovative and representative architectural interventions of this phenomenon, nine of which were commissioned by the Louis Vuitton-Möet Hennessy conglomerate in Asian market countries, especially Japan. Based on the research, two aspects were identified that define the characteristics of their designs and are cardinal to the operations and values associated with the perception and experience of the shop from the urban exterior to the interior: a symbolization of ephemerality and transience, and a promotion of a pre-consumer experience in the transit through the shop interior., Este artigo aborda as reformulações ocorridas entre os anos 1990 e 2015 da entidade morfológica e funcional do edifício comercial de acordo com os efeitos que aquelas classificadas como lojas icônicas causam na experiência do consumidor. Especificamente, baseia-se na representação arquitetônica da empresa de luxo ocidental no processo de estabelecer seu comércio físico em território estrangeiro. Para isso, os estudos de caso foram delimitados e resumidos a dez intervenções arquitetônicas inovadoras e representativas desse fenômeno, das quais nove são encomendadas pelo conglomerado Louis Vuitton- -Möet Hennessy em países do mercado asiático, especialmente o Japão. Com base na pesquisa, foram identificados dois aspetos que definem as características dos seus designs e que são cardeais para as operações e valores associados à perceção e experiência da loja do exterior urbano para o interior: uma simbolização do efémero e da transitoriedade, e uma promoção de uma experiência pré-consumidor em trânsito pelo interior das lojas., El presente artículo aborda las reformulaciones que se produjeron desde la década de 1990 hasta 2015 de la entidad morfológica y funcional del edificio comercial de acuerdo a los efectos que provocan sobre la experiencia de consumo las calificadas como tiendas-icono. En concreto, se basa en la representación arquitectónica de la firma de lujo occidental en procesos de asentamiento de su comercio físico en territorio extranjero. Para ello, se han acotado y resumido los casos de estudio a diez intervenciones arquitectónicas innovadoras y representativas de este fenómeno, de las que nueve son encargadas por el conglomerado Louis Vuitton-Möet Hennessy en países del mercado asiático, especialmente Japón. En base a la investigación se identificaron dos aspectos que definen las características de sus diseños y que son cardinales para las operaciones y valores asociados a la percepción y experiencia de la tienda desde el exterior urbano al interior: una simbolización de lo efímero y la transitoriedad, y una promoción de una experiencia de pre-consumo en el tránsito por el interior de tiendas.

La consideración de la obra de arte como un vehículo de comunicación o un sistema de signos ha posibilitado importantes contribuciones teóricas al estudio de la historia social artística. El uso del arte al servicio de las ideologías y la política tiene una larga tradición histórica y alcanzó relevantes manifestaciones en el siglo XX. Nos planteamos en este artículo explorar las relaciones entre el arte y la política en Rusia durante la revolución de 1917, investigando en qué medida el arte de vanguardia y las ideas marxistas desempeñaron un papel determinante en el cambio cultural de esa sociedad y como parte de estas ideas se propagaron por Europa occidental a lo largo del siglo XX., The fact that works of art are considered communication vehicles or a sign system has allowed for important theories on the social history of art to arise. The use of art to support ideologies and politics is an old historic tradition that becomes more relevant in the 20th century. This paper attempts to explore the relationship between art and politics in the period following the 1917 Russian Revolution, analyze how avant-garde art and Marxist ideas played a key role in the cultural shift in the Russian society, and how these ideas spread throughout Western Europe during the 20th century., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

La presente investigación ofrece una panorámica del proceso de documentación básico para todo periodista dedicado profesionalmente al campo del periodismo especializado en arte. Tras estudiar los planes de estudio de las facultades de Periodismo españolas, y comprobar que tan solo la mitad de ellas imparten la asignatura de Periodismo Especializado y que solo un reducido número de ellas cuenta con optativas en materia de arte, se ha considerado necesario realizar un artículo que contenga las claves del proceso de documentación de este profesional. El objetivo final de esta investigación es desarrollar una metodología que el periodista pueda seguir durante el proceso de documentación previo a la elaboración de un texto especializado en contenidos artísticos, The present research provides an overview of the basic documentation process in the field of arts journalism. After perusing the established curriculums in the Spanish Schools of Journalism and finding out that only half of them teach the subject of Specialized Journalism, and that, moreover, only a few offer elective courses in arts, we considered an article highlighting the best practices for documenting in arts journalism to be of the utmost importance. The final goal of this research is to develop a common methodological framework for optimizing artistic content in journalism, Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

La presencia de las mujeres artistas en los grandes museos nacionales es escasa tanto por el número de obras expuestas en sus colecciones como por las exposiciones temporales que a ellas dedican estos centros. El periodo escogido para nuestro análisis abarca desde 2001 al 2020. El motivo de esta acotación se fija a partir del Museo del Prado y la información pública de la que disponemos sobre las exposiciones celebradas en sus salas. El objetivo principal de esta investigación ha sido constatar la representación de las creadoras femeninas en el Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Nacional Reina Sofía de Madrid. Hemos utilizado una metodología cuantitativa y cualitativa para el análisis de los datos en las tres pinacotecas y los resultados nos llevan a afirmar que en las dos primeras décadas del siglo XXI persiste de manera notoria la sub-representación de las mujeres artistas en los grandes museos españoles. Esta infrarrepresentación se identifica tanto en relación al número de obras de mujeres expuestas, como al número de exhibiciones realizadas por ellas en estos centros museísticos y se proponen acciones de mejora para revertir esta situación., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

The aim of this paper is to explore the political messages painted on Madrid’s walls by urban artists from the beginning of this artistic and political movement (the end of the 1990s) to the present day. We developed an extensive field-work that has helped us to create the first compilation of the key political messages of urban art in Madrid, based on an exploratory research approach complemented by the use of social media search. This descriptive and documentary approach was followed while keeping in mind that a wall is a public channel open to all and an outstanding method for expressing any political opinion with the greatest amount of visibility. Over the time span analyzed, the investigation discovered 15 urban artists with political content in their artistic production. The findings indicate that the political theme of these artists’ works focuses primarily on condemning the Spanish government for current issues such as corruption or the economic crisis, as well as past events such as the Iraq War. Other recurring themes include social criticism of municipal policies and the living conditions of underprivileged groups such as refugees and beggars, as well as support for feminism and critiques of the rapid gentrification process of certain historic Madrid neighborhoods, such as Malasaña and Lavapiés., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

La cobertura de prensa extranjera sobre la Guerra Civil Española fue amplia y prolongada durante los años que duró la contienda (1936-1939). El listado de corresponsales y fotógrafos/as de periódicos extranjeros que estuvieron en España en alguna etapa de la guerra se cifra en torno a mil, aunque no todos/as se acreditaron específicamente como tales, lo que hace difícil disponer de una lista completa. Del listado de más de cien profesionales acreditados, encontramos un interesante número de mujeres periodistas y fotógrafas extranjeras que llegaron a España a cubrir el conflicto para medios de otros países. Su aportación y visión del conflicto ha pasado desapercibido en muchos casos en comparación con el de sus compañeros. Este artículo destaca a estas reporteras de guerra y su trabajo, los lugares donde trabajaron, para que medios, el estudio de sus biografías, la contextualización de sus trayectorias profesionales en relación con la Guerra Civil Española, la narración de la historia que les tocó contar a través de la pluma o la cámara.

La incorporación de las Nuevas Tecnologías permite al docente enseñar desde la creatividad, el espíritu crítico y la resolución de problemas. Son recursos que facilitan la adquisición del conocimiento y supone un aprendizaje significativo y constructivo. Kahoot es una herramienta que salió a la luz en el año 2013 y que permite elaborar cuestionarios para evaluar o para reforzar contenidos. La función más usada de kahoot es la diseñada para crear tests en los que el alumnado compite entre sí, pero además hay otras posibilidades para trabajar el debate en clase u obtener información sobre las preferencias de los estudiantes. Con este recurso hemos elaborado una batería de test para utilizar en las materias artísticas impartidas en Periodismo. Estos cuestionarios nos han permitido una doble finalidad: la primera medir el nivel de conocimientos con los que los estudiantes acceden a estas materias al comienzo del curso y el nivel adquirido al finalizar la materia; y en segundo lugar, para realizar evaluaciones durante todo el curso que nos permitan conocer el progreso y la adquisición de conocimientos de nuestros estudiantes., The introduction of new technologies allows professors to expand their teaching method with new creative, critical thinking and problem-solving skills. These technologies are resources that facilitate the acquisition of knowledge in a significant and constructive way. Kahoot is a tool designed in 2013 that allows you to create questionnaires to evaluate or reinforce already learned content. The most used function of Kahoot is the one designed to create tests in which the students can compete with each other, but there are also other possibilities to foster debates in class or obtain information about the students' preferences. With this tool, we have developed a battery of tests to use in artistic subjects taught in the journalism bachelor’s degree. We can accomplish two goals with the help of these questionnaires. Firstly, we will be able to measure the level of knowledge with which students access these subjects at the beginning of the course and compare it to the level acquired at the end of the subject. Secondly, we will be able to carry out assessments throughout the span of the course, in order to measure the progress in acquisition of knowledge of our students.

La presente tesis doctoral estudia el periodismo especializado en arte y arquitectura en la versión impresa de los suplementos culturales de tres de los diarios españoles de mayor tirada y con distribución en todo el ámbito nacional: Babelia de El País, ABC Cultural de ABC y El Cultural de El Mundo. La fundación de los tres suplementos tuvo lugar en la década de los noventa: Babelia y ABC Cultural en el año 1991 y El Cultural en 1998(distribuido originalmente con el periódico La Razón, y a partir de 1999 con El Mundo).Los contenidos de estos cuadernillos se estructuraron en secciones que agrupaban las páginas de las distintas disciplinas culturales, y así continúa siendo actualmente. El arte y la arquitectura forman parte de la misma sección, llamada Arte en los tres suplementos. El principal objetivo de esta tesis ha sido analizar las secciones de arte de Babelia, ABC Cultural y El Cultural para conocer su estado actual —tomando como caso de estudio el año 2018— y su evolución a lo largo de un periodo de veinticinco años, concretamente, desde 1993 hasta 2018. Los resultados de la investigación demuestran la veracidad de la hipótesis de partida: La notable reducción en su extensión que han experimentado los suplementos culturales en este periodo ha provocado una significativa disminución de los contenidos de arte, entre los cuales la arquitectura se ha visto severamente afectada ocupando un espacio cada vez más marginal. Para llevar a cabo la investigación se ha recurrido a la triangulación metodológica, utilizando el método cuantitativo y el cualitativo, y haciendo uso de la técnica del análisis de contenido y de la entrevista, respectivamente. A fin de registrar cambios notables en las publicaciones, el periodo analizado se ha divido en lustros. Partiendo del último año estudiado, el 2018, se ha seleccionado el resto, dando lugar a los siguientes: 2013, 2008, 2003, 1998 y 1993(excepcionalmente en El Cultural se recopilan datos de 1999, ya que se fundó en noviembre, The present doctoral dissertation examines journalism specialized in art and architecture,in the print editions of the cultural supplements of three Spanish newspapers with the largest circulation in the nation: Babelia (El País), ABC Cultural (ABC), and El Cultural (El Mundo). The cultural supplements were founded in the 1990s: Babelia and ABC Cultural in 1991, and El Cultural in 1998 (distributed originally with the newspaper La Razón, and later with El Mundo, starting in 1999). The contents of the supplements mentioned above were initially structured as sections according to the various cultural disciplines, and this organization remains up to date. All three supplements consolidate visual arts and architecture into a unified section called Art. The main objective of this dissertation was to analyze the Art sections to understand their current state. The analyses use the year 2018 as a case study and the twenty-five-year period (1993 to 2018) to examine the evolution of the cultural supplements. The results from my research demonstrate that my hypothesis is correct: The noticeable reduction in the length of the cultural supplements during the study period entails a significant decrease in the contents about art, with architecture being severely affected. To undertakemy study and test the central premise, I used methodological triangulation, combining quantitative and qualitative methods (i.e., content analysis and interviews, respectively). Moreover, to record changes in these publications, the analyzed period was divided into lustrums, beginning from the last year studied (2018) and resulting in the study of thefollowing years: 2013, 2008, 2003, 1998, and 1993. For the supplement El Cultural, first launched in November 1998, I started collecting data from 1999...

La presente tesis doctoral estudia el periodismo especializado en arte y arquitectura en la versión impresa de los suplementos culturales de tres de los diarios españoles de mayor tirada y con distribución en todo el ámbito nacional: Babelia de El País, ABC Cultural de ABC y El Cultural de El Mundo. La fundación de los tres suplementos tuvo lugar en la década de los noventa: Babelia y ABC Cultural en el año 1991 y El Cultural en 1998(distribuido originalmente con el periódico La Razón, y a partir de 1999 con El Mundo).Los contenidos de estos cuadernillos se estructuraron en secciones que agrupaban las páginas de las distintas disciplinas culturales, y así continúa siendo actualmente. El arte y la arquitectura forman parte de la misma sección, llamada Arte en los tres suplementos. El principal objetivo de esta tesis ha sido analizar las secciones de arte de Babelia, ABC Cultural y El Cultural para conocer su estado actual —tomando como caso de estudio el año 2018— y su evolución a lo largo de un periodo de veinticinco años, concretamente, desde 1993 hasta 2018. Los resultados de la investigación demuestran la veracidad de la hipótesis de partida: La notable reducción en su extensión que han experimentado los suplementos culturales en este periodo ha provocado una significativa disminución de los contenidos de arte, entre los cuales la arquitectura se ha visto severamente afectada ocupando un espacio cada vez más marginal. Para llevar a cabo la investigación se ha recurrido a la triangulación metodológica, utilizando el método cuantitativo y el cualitativo, y haciendo uso de la técnica del análisis de contenido y de la entrevista, respectivamente. A fin de registrar cambios notables en las publicaciones, el periodo analizado se ha divido en lustros. Partiendo del último año estudiado, el 2018, se ha seleccionado el resto, dando lugar a los siguientes: 2013, 2008, 2003, 1998 y 1993(excepcionalmente en El Cultural se recopilan datos de 1999, ya que se fundó en noviembre

La universidad del siglo XXI está irremediablemente unida a las nuevas tecnologías de la información y comunicación. El Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) se encuentra sumido desde principios de siglo en la adaptación del sistema a los nuevos tiempos, empezando por la reorganización de los planes de estudio hasta el cuestionamiento de modelos enseñanza-aprendizaje tradicionales. Los profesores igualmente han asumido el reto de innovar y plantear proyectos aprovechando las oportunidades que estas herramientas digitales ofrecen, generando nuevos recursos educativos para los estudiantes. REAVAC (Repositorio Audiovisual de Arte Contemporáneo) es una enciclopedia audiovisual virtual colaborativa en la que se incluyen contenidos creados por y para el alumnado referidos a las materias artísticas impartidas en las carreras de comunicación. Constituye un recurso valioso para los estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero es una experiencia innovadora que permite la transferencia del conocimiento a la sociedad. El objetivo de esta iniciativa ha sido relacionar dos áreas de conocimiento (Arte y Comunicación) explorando las posibilidades comunicativas y divulgativas que ofrecen las nuevas herramientas de la era digital, contemplando tres condiciones importantes relacionadas con la innovación, la apertura, actualización y la mejora en la adquisición de competencias de los estudiantes. Para el desarrollo del proyecto emplearemos diferentes métodos de trabajo: teóricos, documentales y tecnológicos. En conclusión, es una propuesta que busca una transferencia educativa a los estudiantes, profesores de nuestras facultades, centros y también entidades externas., Inevitably, the XXI century university is linked to the new information and communication technologies. From the beginning of this century, the European Higher Education Area (EHEA) is adapting deeply the system to the new times, starting by reorganizing the study programs and questioning the traditional learning-teaching models. Likewise, professors have assumed the challenge to innovate and suggest projects by taking advantages of the opportunities these digital tools have to offer, as well as creating new educational resources for the students. The REAVAC (Spanish acronym for Digital Repository of Contemporary Art Images) is a virtual cooperative audiovisual encyclopedia, where content created by and for the students is included, this content is related to the subject’s taught in communication majors. This constitutes a valuable resource for the students of our faculty, but it is also an innovate experience that allows to transfer the knowledge to society. The objective of this initiative has been to connect two areas of knowledge (Arts and Communication), by exploring the communicative and informative possibilities these new tools have to offer in the digital age and considering three important aspects related to innovation and the improvement, update, and openness in the acquisition of skills by the students. For the development of the project, we will apply different theoretical, documentary, and technological methods. As a conclusion, is a proposal that search an educational transfer to the students, professors of our faculty, and external entities.

Para las generaciones millennials y centennials, caracterizadas por la cibercultura y el uso continuado de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), la tecnología emerge casi como el único recurso educativo posible para acercarse a los jóvenes con un lenguaje propio que garantice cierto interés en lo que se les cuenta. Con esta idea en la cabeza, un grupo multidisciplinar de profesores de la UCM ha trabajado durante varios años en la configuración de herramientas eficaces y útiles para el aprendizaje y la formación en las asignaturas artísticas que forman parte de los programas de los grados que se imparten en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Este artículo tiene como objetivo compartir la experiencia de implementación de tres casos prácticos de innovación en la universidad en el campo de la comunicación y el arte que intentan combinar el uso de las TIC con una concepción evolutiva y abierta de la innovación.

En este artículo se aborda la incorporación de las mujeres en las universidades de América Latina y España en las primeras décadas del siglo XX con las bases de cooperación que instaló el movimiento regeneracionista a ambos lados del Atlántico en clave de acercamiento cultural, de ideas, de lo político y de lo económico y siempre desde una perspectiva de género. Se analizan los principales centros receptores de ese nuevo ámbito educativo en España así como los principales centros emisores de estudiantes en América hacia la Península Ibérica

El arte urbano es un nuevo fenómeno artístico que se ha desarrollado y multiplicado en la mayoría de las grandes ciudades del planeta de forma simultánea durante las dos primeras décadas del siglo XXI. El término arte urbano se ha impuesto para denominar esta corriente que ha invadido las calles sin permiso para dirigirse al ciudadano anónimo mediante unas intervenciones artísticas de carácter efímero. Los orígenes estuvieron vinculados al grafiti, pero pronto presentó claras diferencias. Hoy en día su gran crecimiento y evolución han provocado la creación de nuevas manifestaciones artísticas como el muralismo urbano e innovadores proyectos. El street art nace y se desarrolla como parte de este mundo globalizado en el que la realidad virtual se ha convertido en parte de nuestro día a día. Los avances tecnológicos han facilitado que las escenas locales se conectaran creando un movimiento de carácter global. En concreto las redes sociales han abierto las posibilidades de colaboración entre desconocidos con un interés común, no solo entre artistas, sino también para involucrar al ciudadano anónimo en distintas iniciativas..., Street art is a new artistic phenomenon that has developed and proliferated in a big number of cities in the world simultaneously during the first two decades of the 21st century. The term of street art has come to define a movement which has invaded the urban environment creating ephemeral and unsanctioned works in the streets for the anonymous citizen. The origins were linked to graffiti, but it rapidly turned into a different phenomenon. Its intense growth and quick evolution have prompted the creation of new artistic forms, like urban muralism and other innovative projects. The birth and early developments of street art are intimately linked to this globalized world where virtual reality has become a part of our daily life. Thanks to the technological advances, the local scenes are now interconnected creating a global movement. More specifically, social networks have widened the possibilities of collaboration among strangers with shared interests in spite of the distances. The interaction is taking place not only among artists, but it is also involving citizens in different initiatives...

La presencia de las mujeres artistas en los grandes museos nacionales es escasa tanto por el número de obras expuestas en sus colecciones como por las exposiciones temporales que a ellas dedican estos centros. El periodo escogido para nuestro análisis abarca desde 2001 al 2020. El motivo de esta acotación se fija a partir del Museo del Prado y la información pública de la que disponemos sobre las exposiciones celebradas en sus salas. El objetivo principal de esta investigación ha sido constatar la representación de las creadoras femeninas en el Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Nacional Reina Sofía de Madrid. Hemos utilizado una metodología cuantitativa y cualitativa para el análisis de los datos en las tres pinacotecas y los resultados nos llevan a afirmar que en las dos primeras décadas del siglo XXI persiste de manera notoria la sub-representación de las mujeres artistas en los grandes museos españoles. Esta infrarrepresentación se identifica tanto en relación al número de obras de mujeres expuestas, como al número de exhibiciones realizadas por ellas en estos centros museísticos y se proponen acciones de mejora para revertir esta situación., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

The aim of this paper is to explore the political messages painted on Madrid’s walls by urban artists from the beginning of this artistic and political movement (the end of the 1990s) to the present day. We developed an extensive field-work that has helped us to create the first compilation of the key political messages of urban art in Madrid, based on an exploratory research approach complemented by the use of social media search. This descriptive and documentary approach was followed while keeping in mind that a wall is a public channel open to all and an outstanding method for expressing any political opinion with the greatest amount of visibility. Over the time span analyzed, the investigation discovered 15 urban artists with political content in their artistic production. The findings indicate that the political theme of these artists’ works focuses primarily on condemning the Spanish government for current issues such as corruption or the economic crisis, as well as past events such as the Iraq War. Other recurring themes include social criticism of municipal policies and the living conditions of underprivileged groups such as refugees and beggars, as well as support for feminism and critiques of the rapid gentrification process of certain historic Madrid neighborhoods, such as Malasaña and Lavapiés., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

Las salas de los museos, los puestos de las ferias, los listados de los galardonados y los libros de arte hablan por sí solos. El artístico es uno de los campos a los que, a día de hoy, no ha llegado la igualdad. El presente trabajo estudia el desequilibrio que existe en este sector, dominado siempre por hombres, y constata el camino que queda por recorrer para llegar a la paridad. Esta investigación tiene como objetivo recopilar los datos de algunos de los indicadores más significativos del campo artístico para analizar y valorar la presencia de las mujeres en esta industria. Estos parámetros no solo muestran la representación femenina en el arte, sino también la visibilidad que se les proporciona desde las esferas e instituciones culturales, así como el reconocimiento que les otorgan y en base al cual se rige, en gran medida, su éxito laboral. Los resultados de este trabajo nos permiten tener una radiografía más clara de la verdadera posición que ocupan las mujeres artistas en el panorama actual del arte en España., Museum halls, art fair stands, award-winning lists and art books speak for themselves. Art is one of the areas where equality has not yet been reached. This work studies the imbalance that exists in this sector, always dominated by men, and confirms the path that remains to reach parity. This research aims to collect data from some of the most significant indicators in the artistic field to analyze and assess the presence of women in this industry. These parameters not only show the female representation in art, but also the visibility that is given to them from the institutions, as well as the recognition that they are granted and in which their work success is based on. The results of this work allow us to have a clearer photograph of the true position that women artists occupy in the current art scene in Spain, Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

Museum halls, art fair stands, award-winning lists and art books speak for themselves. Art is one of the areas where equality has not yet been reached. This work studies the imbalance that exists in this sector, always dominated by men, and confirms the path that remains to reach parity. This research aims to collect data from some of the most significant indicators in the artistic field to analyze and assess the presence of women in this industry. These parameters not only show the female representation in art, but also the visibility that is given to them from the institutions, as well as the recognition that they are granted and in which their work success is based on. The results of this work allow us to have a clearer photograph of the true position that women artists occupy in the current art scene in Spain., Las salas de los museos, los puestos de las ferias, los listados de los galardonados y los libros de arte hablan por sí solos. El artístico es uno de los campos a los que, a día de hoy, no ha llegado la igualdad. El presente trabajo estudia el desequilibrio que existe en este sector, dominado siempre por hombres, y constata el camino que queda por recorrer para llegar a la paridad. Esta investigación tiene como objetivo recopilar los datos de algunos de los indicadores más significativos del campo artístico para analizar y valorar la presencia de las mujeres en esta industria. Estos parámetros no solo muestran la representación femenina en el arte, sino también la visibilidad que se les proporciona desde las esferas e instituciones culturales, así como el reconocimiento que les otorgan y en base al cual se rige, en gran medida, su éxito laboral. Los resultados de este trabajo nos permiten tener una radiografía más clara de la verdadera posición que ocupan las mujeres artistas en el panorama actual del arte en España.

The presence of women artists in large national museums is limited both by the number of Works exhibited in thir colecctions and by the temporary exhibitions dedicated to them by these centres. The aim of this article was to confirm the representation of female creators in the Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza and Museo Nacional Reina Sofía in Madrid. The period chosen for this analysis goes from 2001 to 2020. Based on the results obtained in our study, we have been able to conclude that the three museums show a clear under-representation of female authors in their collections., La presencia de las mujeres artistas en los grandes museos nacionales es escasa tanto por  el número de obras expuestas en sus colecciones como por las exposiciones temporales que a ellas dedican estos centros. El objetivo de este artículo ha sido constatar la representación de las creadoras femeninas en el Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Nacional Reina Sofía de Madrid. El periodo escogido para este análisis abarca desde 2001 al 2020. Atendiendo a los resultados obtenidos en nuestro estudio hemos podido concluir que los tres museos evidencian una clara sub-representación de autoras en sus colecciones.

Las nuevas generaciones de estudiantes universitarios y en especial los vinculados al campo de la Información y la Comunicación, utilizan las TIC como herramientas imprescindibles para su formación y futura profesión. Este proyecto busca introducir nuevos recursos virtuales en la formación académica tradicional como útil complemento en el aprendizaje de los estudiantes, además de fomentar la praxis y las destrezas adquiridas durante su formación dentro de la universidad a través de herramientas especializadas. Este proyecto es continuación del presentado en la convocatoria del curso 2016-2017 con el título "Utilización de las Redes Sociales como apoyo a la Docencia Universitaria en el área de Periodismo y Arte. Desarrollo de recursos propios en Internet para fomentar el aprendizaje". El resultado del mismo fue la creación del blog especializado en materias de arte www.artenea.es, una publicación en la que los alumnos publican sus trabajos (artículos, reportajes, entrevistas, críticas, videos…). La publicación tiene en la actualidad 3423 seguidores y se ve en más de 40 países en el mundo. Igualmente se crearon redes sociales como Facebook (1821 seguidores) Twitter (1564 seguidores). Todas estas ellas sirven a las asignaturas de Movimientos Artísticos Contemporáneos y Arte Español Contemporáneo para divulgar contenidos artísticos y se utilizan con regularidad en la docencia de ambas materias. En esta nueva convocatoria queremos avanzar en la creación de recursos educativos para estas materias artísticas que se imparten en todas los grados de la Facultad de Ciencias de la Información (Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas). Las plataformas o repositorios digitales, en este caso, banco de imágenes (REDIAC), son espacios tecnológicos que sirven para preservar, gestionar y difundir la información que albergan, se sustentan en un principio de acceso abierto, es decir, una filosofía que les permite a los usuarios “leer, descargar, copiar, d, The new generations of university students, especially those linked to the field of Information and Communication, use ICT as essential tools for their training and future profession. This project seeks to introduce new virtual resources in traditional academic training as a useful complement to student learning, in addition to promoting the praxis and skills acquired during their training within the university through specialized tools. This project is a continuation of the one presented in the 2016-2017 academic year with the title "Use of Social Networks to support University Teaching in the area of Journalism and Art. Development of own Internet resources to promote learning". The result of that previous project was the creation of the blog specialized in art subjects www.artenea.es, a publication in which the students publish their works (articles, reports, interviews, reviews, videos, etc). Artenea currently has 3,423 followers and it is actively used in more than 40 countries worldwide. Likewise, social networks for the blog were created in Facebook (1,821 followers), Twitter (1,564 followers). All of these platforms help to disseminate artistic content and they are used regularly for teaching the subjects of Contemporary Art Movements and Contemporary Spanish Art. In this academic year we want to further the creation of educational resources for these artistic subjects that are taught in all the degrees of the Faculty of Information Sciences (Journalism, Media Studies and Advertising and Public Relations). The platforms or digital repositories, in this case an image bank (REDIAC), are technological spaces that help to preserve, manage and disseminate the information that they gather. These platforms are based on an open access principle, that is, a philosophy that allows the users to "read, download, copy, distribute, print, search, or link the images"; thus, we believe that this resource will be extremely useful for the students. The creation of Espacio-Art

La universidad, como agente formador de futuros profesionales, debe hacer frente al reto de la utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. El uso reflexivo y constructivo de las TIC permite desarrollar y activar estrategias metodológicas en entornos virtuales de enseñanza que promueven una nueva actitud del estudiante ante el aprendizaje. El presente trabajo tiene como objetivo compartir la experiencia de implementación de un caso práctico de innovación en la universidad en el campo de la comunicación y el arte. Una praxis educativa desarrollada durante tres cursos académicos en los que se ha procedido al empleo didáctico de las TIC y al uso académico de las redes sociales. Esta investigación ha puesto de manifiesto la importancia de la competencia digital y la creatividad del docente en este proceso, y la motivación e interés generados en el alumnado hacia la integración y el empleo de estas herramientas., La universitat, com a agent formador dels futurs professionals en tots els àmbits del coneixement, ha d’afrontar el repte de l’ús de les noves tecnologies de la informació i la comunicació. L’ús reflexiu i constructiu de les TIC permet desenvolupar i activar estratègies metodològiques en entorns virtuals d’ensenyament que promouen una nova actitud de l’estudiant de cara a l’aprenentatge. El present treball pretén compartir l’experiència de la implementació d’un cas pràctic d’innovació a la universitat en l’àmbit de la comunicació i l’art. Una pràctica educativa desenvolupada durant tres cursos, en els quals s’ha produït l’ocupació didàctica de les TIC i l’ús acadèmic de les xarxes socials. Aquesta investigació ha demostrat la importància de la competència digital i la creativitat dels professors en aquest procés, i la motivació i l’interès generats en els estudiants cap a la integració i l’ús d’aquestes eines en el camp de la formació universitària., As training agents for future professionals in all fields of knowledge, universities must face the challenge of using new information and communication technologies. The reflective and constructive use of ICTs allows the development and implementation of methodological strategies in virtual teaching environments, promoting a new attitude towards learning among students. The purpose of this paper is to share an experience of implementing an innovative teaching technique in the field of communication and art at a university. This educational project was carried out over the course of three academic years, making didactic use of ICTs and academic use of social networks. This research has highlighted the importance of digital competence and teacher creativity in this process, as well as the motivation and interest shown by students in the integration and use of these technological tools in university education., Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

El arte urbano es un nuevo fenómeno artístico que se ha desarrollado y multiplicado en la mayoría de las grandes ciudades del planeta de forma simultánea durante las dos primeras décadas del siglo XXI. El término arte urbano se ha impuesto para denominar esta corriente que ha invadido las calles sin permiso para dirigirse al ciudadano anónimo mediante unas intervenciones artísticas de carácter efímero. Los orígenes estuvieron vinculados al grafiti, pero pronto presentó claras diferencias. Hoy en día su gran crecimiento y evolución han provocado la creación de nuevas manifestaciones artísticas como el muralismo urbano e innovadores proyectos. El street art nace y se desarrolla como parte de este mundo globalizado en el que la realidad virtual se ha convertido en parte de nuestro día a día. Los avances tecnológicos han facilitado que las escenas locales se conectaran creando un movimiento de carácter global. En concreto las redes sociales han abierto las posibilidades de colaboración entre desconocidos con un interés común, no solo entre artistas, sino también para involucrar al ciudadano anónimo en distintas iniciativas...

La universitat, com a agent formador dels futurs professionals en tots els àmbits del coneixement, ha d’afrontar el repte de l’ús de les noves tecnologies de la informació i la comunicació. L’ús reflexiu i constructiu de les TIC permet desenvolupar i activar estratègies metodològiques en entorns virtuals d’ensenyament que promouen una nova actitud de l’estudiant de cara a l’aprenentatge. El present treball pretén compartir l’experiència de la implementació d’un cas pràctic d’innovació a la universitat en l’àmbit de la comunicació i l’art. Una pràctica educativa desenvolupada durant tres cursos, en els quals s’ha produït l’ocupació didàctica de les TIC i l’ús acadèmic de les xarxes socials. Aquesta investigació ha demostrat la importància de la competència digital i la creativitat dels professors en aquest procés, i la motivació i l’interès generats en els estudiants cap a la integració i l’ús d’aquestes eines en el camp de la formació universitària.PARAULES CLAU: innovació, TIC, educació, universitat, comunicació, art., As training agents for future professionals in all fields of knowledge, universities must face the challenge of using new information and communication technologies. The reflective and constructive use of ICTs allows the development and implementation of methodological strategies in virtual teaching environments, promoting a new attitude towards learning among students. The purpose of this paper is to share an experience of implementing an innovative teaching technique in the field of communication and art at a university. This educational project was carried out over the course of three academic years, making didactic use of ICTs and academic use of social networks. This research has highlighted the importance of digital competence and teacher creativity in this process, as well as the motivation and interest shown by students in the integration and use of these technological tools in university education.KEYWORDS: innovation, ICTs, education, university, communication, art., La universidad, como agente formador de futuros profesionales, debe hacer frente al reto de la utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. El uso reflexivo y constructivo de las TIC permite desarrollar y activar estrategias metodológicas en entornos virtuales de enseñanza que promueven una nueva actitud del estudiante ante el aprendizaje. El presente trabajo tiene como objetivo compartir la experiencia de implementación de un caso práctico de innovación en la universidad en el campo de la comunicación y el arte. Una praxis educativa desarrollada durante tres cursos académicos en los que se ha procedido al empleo didáctico de las TIC y al uso académico de las redes sociales. Esta investigación ha puesto de manifiesto la importancia de la competencia digital y la creatividad del docente en este proceso, y la motivación e interés generados en el alumnado hacía la integración y el empleo de estas herramientas.PALABRAS CLAVE: innovación, TIC, educación, universidad, comunicación, arte.

Proyecto de Innovación con acciones de mejora para las Oficinas de Movilidad. Se plantean mejoras para la promoción de las prácticas europeas en el programa Erasmus+ prácticas y las visitas a espacios artísticos para estudiantes de fuera de Madrid

César Manrique fue un artista total que supo poner su talento al servicio de la naturaleza, el arte y la cultura. Un creador multidisciplinar, que integró todas las artes en el contexto paisajístico, combinando tradición y modernidad en un perfecto equilibrio, promoviendo una arquitectura sostenible y respetuosa con el entorno. Manrique fue un visionario, un adelantado a su tiempo, que consiguió cambiar la mirada de sus coetáneos hacia Lanzarote. El libro César Manrique: Arte Total sitúa la figura y la producción del creador en el contexto del arte contemporáneo, sobrepasando las barreras localistas y nacionales, para ubicarle en el panorama del arte internacional. Aborda la poliédrica obra del autor: pintura, escultura, arquitectura, diseño, teniendo en cuenta las etapas y lugares que rigen la vida del artista: Lanzarote, Madrid, Nueva York y Lanzarote. Ofrece una visión de conjunto de una trayectoria vital y creativa ligada a los valores ambientales canarios, pero destacando el carácter universal de sus propuestas, remarca la singularidad y originalidad de un artista convertido embajador de la naturaleza y el arte. La obra fue publicada por el Cabildo de Lanzarote con motivo del centenario del nacimiento del artista lanzaroteño, César Manrique (1919-2019)

La presente investigación ofrece una panorámica del proceso de documentación básico para todo periodista dedicado profesionalmente al campo del periodismo especializado en arte. Tras estudiar los planes de estudio de las facultades de Periodismo españolas, y comprobar que tan solo la mitad de ellas imparten la asignatura de Periodismo Especializado y que solo un reducido número de ellas cuenta con optativas en materia de arte, se ha considerado necesario realizar un artículo que contenga las claves del proceso de documentación de este profesional. El objetivo final de esta investigación es desarrollar una metodología que el periodista pueda seguir durante el proceso de documentación previo a la elaboración de un texto especializado en contenidos artísticos, The present research provides an overview of the basic documentation process in the field of arts journalism. After perusing the established curriculums in the Spanish Schools of Journalism and finding out that only half of them teach the subject of Specialized Journalism, and that, moreover, only a few offer elective courses in arts, we considered an article highlighting the best practices for documenting in arts journalism to be of the utmost importance. The final goal of this research is to develop a common methodological framework for optimizing artistic content in journalism, Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

The present research provides an overview of the basic documentation process in the field of arts journalism. After perusing the established curriculums in the Spanish Schools of Journalism and finding out that only half of them teach the subject of Specialized Journalism, and that, moreover, only a few offer elective courses in arts, we considered an article highlighting the best practices for documenting in arts journalism to be of the utmost importance. The final goal of this research is to develop a common methodological framework for optimizing artistic content in journalism., La presente investigación ofrece una panorámica del proceso de documentación básico para todo periodista dedicado profesionalmente al campo del periodismo especializado en arte. Tras estudiar los planes de estudio de las facultades de Periodismo españolas, y comprobar que tan solo la mitad de ellas imparten la asignatura de Periodismo Especializado y que solo un reducido número de ellas cuenta con optativas en materia de arte, se ha considerado necesario realizar un artículo que contenga las claves del proceso de documentación de este profesional. El objetivo final de esta investigación es desarrollar una metodología que el periodista pueda seguir durante el proceso de documentación previo a la elaboración de un texto especializado en contenidos artísticos.

Este trabajo es una recopilación de los delitos cometidos contra el patrimonio histórico y artístico español en época reciente. Entendiendo por reciente desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. De estos delitos tan solo conocemos la punta del iceberg. El enfoque de estudio de este trabajo es desde una perspectiva múltiple. Por un lado se estudian los principales delitos y por otro los diferentes fenómenos en sí, es decir, cómo se han producido, las causas que los han provocado y las formas de prevenirlos. Los objetivos de este trabajo son varios, por un lado orientar y sensibilizar al público general sobre estos fenómenos, así como iniciar una nueva línea de investigación en un campo que hasta ahora no ha sido muy estudiado que sirva como punto de partida para nuevas trabajos sobre estas materias. El trabajo se ha dividido en tres bloques fundamentalmente. El primero trata sobre expolios, robos y contrabando, el segundo sobre falsificaciones y fraudes y el tercero trata sobre las instituciones nacionales e internacionales para la protección del patrimonio histórico español El primer bloque En este estudio se recoge una recopilación de las operaciones policiales más importantes sobre estas materias de los últimos tiempos. Se tratan los robos de arte en general, estudiando particularmente los expolios del patrimonio arqueológico (tanto el terrestre como el subacuático), un repaso de las recientes técnicas que utilizan los delincuentes y cazatesoros, y los problemas de aplicación de las actuales leyes. También se incluye los robos más importantes a particulares, los acaecidos contra el patrimonio eclesiástico y también contra el patrimonio documental o bibliográfico. Otro fenómeno estudiado es el mercado negro o contrabando, su funcionamiento y sus relaciones con la delincuencia organizada en relación a España. Recogiendo las operaciones más importantes recientes contra el contrabando de bienes culturales. Repasando las diferentes tipologías delictivas, This work is a collection of crimes committed against the Spanish artistic and historical heritage of recent times, from the second half of the 20th Century until our present day. Of these crimes we have only uncovered the tip of the iceberg. The focus of study of this work has arisen from multiple perspectives. On the one hand, we study the main crimes, and on the other hand, the various phenomenas that have occured, the causes that have led them and ways to prevent them. There are several points to this work: guide and raise awareness among the general public about these phenomenas, as well as start a new line of research in a field that, until now has not been studied much, which serves as a point of departure for further work on these subjects. The work has been divided into three sections. The first relates to plundering, theft and smuggling; the second, on counterfeiting and fraud, and the third is on the national and international institutions for the protection of Spanish Historical Heritage. The first section contains a compilation of the most important police operations in recent times on these matters. The theft of art in general, studying in particular the plundering of archaeological heritage (both on the land and in the underwater). After a brief review of the recent techniques used by criminals and treasure hunter and the problems of implementation of existing laws. Also included are the theft of more important individuals, events against the ecclesiastical heritage and against the bibliographic or documentary heritage. Another phenomenon to consider is the black market or contraband, its functioning and its relations with organized crime in relation to Spain. The most important recent operations against smuggling of cultural property, reviewing the different criminal typologies, such as the illegal export of cultural property, the tax offense and fraud in taxes related to cultural property...

The fact that works of art are considered communication vehicles or a sign system has allowed for important theories on the social history of art to arise. The use of art to support ideologies and politics is an old historic tradition that becomes more relevant in the 20th century. This paper attempts to explore the relationship between art and politics in the period following the 1917 Russian Revolution, analyze how avant-garde art and Marxist ideas played a key role in the cultural shift in the Russian society, and how these ideas spread throughout Western Europe during the 20th century., La consideración de la obra de arte como un vehículo de comunicación o un sistema de signos ha posibilitado importantes contribuciones teóricas al estudio de la historia social artística. El uso del arte al servicio de las ideologías y la política tiene una larga tradición histórica y alcanzó relevantes manifestaciones en el siglo XX. Nos planteamos en este artículo explorar las relaciones entre el arte y la política en Rusia durante la revolución de 1917, investigando en qué medida el arte de vanguardia y las ideas marxistas desempeñaron un papel determinante en el cambio cultural de esa sociedad y como parte de estas ideas se propagaron por Europa occidental a lo largo del siglo XX.

Las instituciones universitarias pueden ser uno de los campos privilegiados para la explotación de las posibilidades comunicativas y divulgativas que ofrecen las redes sociales, además de aprovechar las excelentes oportunidades que ofrecen las TIC en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Promover experiencias innovadoras en el ámbito docente supone una adaptación al signo de los tiempos por parte de la enseñanza tradicional. Nuestro proyecto permite conectar este nuevo entorno estratégico con la docencia universitaria y mejorarlos procesos de aprendizaje. El ámbito periodístico es uno de los campos que ha sufrido una mayor transformación en las últimas décadas. Los estudiantes actuales tienen que aprender nuevas habilidades y cambiar su mentalidad para adaptarse a los cambios en la industria periodística. Las redes sociales proporcionan la implicación activa del alumno en el proceso de aprendizaje, le permiten comprender las posibilidades que ofrece la tecnología y la adquisición de competencias relacionadas directamente con su futuro laboral. La creación de una publicación propia para dar visibilidad digital de los trabajos prácticos de los alumnos de periodismo es uno de los grandes objetivos de nuestra propuesta. La adquisición de conocimientos teóricos y habilidades para el desempeño de su futura profesión pueden implementarse con el uso de los entornos virtuales. Las nuevas tecnologías nos permiten disponer de recursos para mejorar las estrategias habituales en la enseñanza presencial, apoyándonos en entornos on-line. Una interacción entre profesores y alumnos y con la sociedad en general, les prepara activamente para un aprendizaje efectivo.

In the past century, new technologies and the Internet have subverted traditional communication models. As we entered the 21st century and with the development of new tools, social networks have made their way into the field of journalism. The concept of social networks has gained considerable importance in recent years and has penetrated society by generating new ways of communication in every field, to the point of becoming the greatest exponent of Web 2.0. In this article, we will look into the use of the most representative generalist social networks social: Facebook and Twitter, the main vehicles for art-related content with the emergence of cultural mediation profiles, which have become actors in disseminating and popularising art-related content., Las nuevas tecnologías e internet subvirtieron los modelos tradicionales de comunicación en la pasada centuria. El paso al siglo XXI ha añadido desconocidas herramientas a este proceso de cambio con la incorporación de las Redes Sociales al ámbito informativo. El concepto de red social ha adquirido una importancia notable en los últimos años y su grado de penetración en la sociedad ha generado nuevas vías de comunicación en todos los campos hasta convertirse en el máximo exponente de la web 2.0. Analizamos en este artículo el uso que hacen de las redes sociales generalistas mas representativas: Facebook y Twitter los tradicionales transmisores de contenidos artísticos y la aparición distintos perfiles o mediadores culturales, convertidos a su vez en comunicadores y divulgadores de contenidos artísticos.