Search

Sanat ontolojisi, ontolojinin bir dalı olarak sanat eserlerinin nasıl ve ne çeşit birvarlık olduğu konularıyla ilgilenmektedir. Yapılan araştırmada Vincent VanGogh’un “Patates Yiyenler” adlı tablosu Nicolai Hartmann’ın sanat ontolojisiiçerisinde ortaya koyduğu tabakalar teorisine göre çözümlenmeye çalışılmıştır. VanGogh, sanat tarihinin gerek eserleriyle, gerekse hayatıyla en ünlü isimlerindenbiridir. Sanatçının ilk dönem eserlerinden olan ve ilk başyapıtı olarak tanımlanantablo sanatçının tanık olduğu ve çokça etkilendiği köylü ve işçi insanların yaşamınıyalın ama bir o kadar da çarpıcı bir şekilde yansıtmaktadır. Ayrıca yaşadığı çağınressamlarından farklı olarak toplumsal gerçeklik olgusunu eserinde özgün bir üslupile resmetmiştir. Sanatçı kendi dönemi içerisinde olumsuz eleştirilerle karşılaşmışancak onun asıl gerçeklik arayışı ölümünden sonra anlaşılabilmiştir. Sonuç olarakVan Gogh’un “Patates Yiyenler” tablosu ikonik bir güce sahip olmasının yanındagerek ön yapısında barındırmış olduğu farklı teknik ve üslup ile gerekse arkayapısında barındırdığı insana dair anlamlar ile sanat tarihine adını yazdırmış başatbir eserdir.

Günümüzde hızla gelişen bilim ve teknoloji ile sanat da etkialanını alabildiğine genişlemekte ve görünürlüğünü de budoğrultuda arttırmaktadır. Buna dayalı olarak sanatın dahageniş kitlelere ulaşmasında sanat fuarlarının, bienallerin,trienallerin, dokümanterlerin önemi büyüktür. Bu bakımdanArtankara Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı Ankara’nınulusal ve uluslararası sanat ortamında görünürlüğünüarttırmakta ve önemli bir katkı sağlamaktadır. Bu araştırma5. Artankara Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı ziyaretçilerininprofillerini ve motivasyonlarını belirlemeye yönelik olarakyapılmıştır. Araştırma verileri hazırlanan anket ile eldeedilmiş, yüzde ve frekans olarak yorumlanmıştır.Araştırmanın genel sonuçları olarak fuarı ziyaret edenkatılımcıların çoğunluğunun üniversite mezunu ya daöğrencisi, 21-30 yaş grubunda gençlerden oluşan, sanatıtakip eden, sanata karşı ilgili ve özellikle resim sanatıylailgilenen bir kitle olduğu söylenebilir. Bunun yanı sırakatılımcıların büyük bir çoğunluğunun son bir seneiçerisinde sanat fuarı, bienal, sergi gibi etkinliklere mutlakakatıldıkları, fuarda uzun zaman geçirdikleri ya dageçirecekleri, bir sonraki fuara katılacakları ve fuarıarkadaşlarına tavsiye edecekleri sonuçlarına ulaşılmıştır. Bubağlamda Artankara Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarıziyaretçilerinin üniversite seviyesinde, genç bir profildenoluştuğu ve sanata duydukları ilgi ya da birebir sanatıniçinde olma durumlarından kaynaklı motivasyon ile fuarıziyaret ettikleri ve fuardan sanatsal tatmin ile memnunayrıldıkları ortaya çıkmaktadır.

Günümüz sanatı, gelişen teknoloji ile birlikte pek çok farklı ifade biçimi ve tekniğini bünyesine dâhil etmiştir. Bunlardanbirisi olan sürrealist sanat anlayışı da bilgisayar destekli tasarımları (dijital art) gibi sanat alanına nüfuz etmiş, toplumun yeniisteklerine karşılık verebilme ve aydınlatabilme hususunda yapılan çalışmaları derinden etkilemiştir. Yalnızca toplumuntemel ihtiyaçları doğrultusunda hareket etmeyip, estetik kaygılarla da ortaya çıkaran birçok sanatsal çalışmaları ortayaçıkmasına vesile olmuştur. Bunlardan bir tanesi de illüstrasyon sanatıdır.İllüstrasyon sanatı, temelde bir konu ya da tema doğrultusunda bir amaca hizmet etmekte olup, mesaj verme kaygısıolduğundan diğer sanat dallarına nazaran daha etkileyici ve anlaşılırdır. Günümüzde illüstrasyon sanatının icrasında çokfarklı teknik, malzeme ve araç kullanılmaktadır. Fakat daha çok teknolojik imkânların kullanılması ile birlikte hem daha azzaman harcayarak hem de daha kolay oluşturulup bir mesajı aktarma olanağı toplum nazarında daha çok tercih sebebiolmuştur. Bilgisayar destekli (dijital art) sanat alanında içerisinde özellikle fazla kullanım alanına sahip olan illüstrasyonsanatı, dergi, kitap kapağı, ambalaj tasarımı vb. gibi alanlarda kolaylıkla kullanılabilmektedir.Bu araştırmanın temel amacı günümüz illüstrasyon sanatı içerisinde sürrealist etkilerin varlığına değinmek ve etkileriniortaya çıkarmak üzere planlanmıştır. Bu doğrultuda geleneksel illüstrasyon tekniklerinde yer yer varlığını hissettiğimizsürrealist etkilerin, günümüz sanatının adeta temsilcisi olan dijital sanat ile birlikte kendisine sıkça yer bulmuştur. Çünküillüstrasyon sanatı günümüzde teknoloji ile birlikte hayal gücünün el verdiği müddetçe ortaya koyulabilen sürrealist etkilerinkullanılmasına büyük kolaylıklar sağlamış ve kendisine büyük bir yer edinmiştir. Sonuç olarak illüstrasyon sanatının mesajağırlıklı bir konuma sahip olduğu düşünüldüğünde mesajın alıcısında yer edinebilmesi ve akılda kalması bakımındansürrealist etkilerin büyük öneme sahip olduğu ve kendisine bu bakımdan pek çok sanatsal çalışmada yer sağlayabildiğiortaya çıkmıştır.

Tarih boyunca “güzel” hakkında birçok söylem geliştirilmiştir. Estetik ilerlemelerdoğrultusunda bilgi üretimi ve birikimiyle haz olgusu ele alınmıştır. Antik Çağ’daortaya çıkan haz ve estetik kavramları üzerine tartışmalar, düşünsel düzlemde elealınmıştır. Bu tartışmalar Modern ve Postmodern döneme kadar devam etmiştir.Günümüzde de bu konunun tartışılması sıcaklığını korumaktadır. Postmodernizmtarz ve hazla ilgilenmesine rağmen, estetiği kurallara bağlamaz. Sanat eserinialgılamaya çalışan bireye bu durum zorluklar çıkarır. Fakat yeterli donanıma sahipestetik izleyici kendi bilimsel tutarlılığı çerçevesinde olguya dâhil olur. Birdenfazla anlam içeren Postmodern eserler, çoğulcu bir yapıda alımlayıcının yaratıcısürece katılımını sağlar. Bu bağlamda yapıtlar estetik hazzın yaşanmasına farklı birboyuttan katkı getirir. Performans sanatı, Postmodern üslupta eserlerin verildiği biralandır. Bu açıdan performans sanatı, eserde birçok anlamı ortaya koymaktadır.Algıyı, hazzı, dürtüyü, anı, yaşamı, mekânı vs. şeylerin beden olarak ele alındığıperformans sanatında, alımlayıcıları gerçeklik olgusuna dâhil ederek sanatçı-alımlayıcının arasında bağ oluşturur ve ortak estetik deneyim sağlar. Bu ortakestetik deneyim doğrultusunda sanatçı-alımlayıcı özdeş durumları yaşayarak estetikhazza ulaşır.&nbsp

1960’lı yıllardan itibaren hayatın çeşitli alanlarında meydana gelen hızlı değişimler ile postmodernizm net sınırları belirsizleştiren bir yapısı vardır. Nostaljik beğenilerin reddedildiği ve kopyanın kopyasının gerçeklik olarak sunulduğu evren oluşturma amacı, postmodernizmde kendini gösterir. Bu nedenle sanatta oluşan kavram kargaşası, postmodenizmin anlık değişim karakterinden kaynaklanmaktadır. Bu durum postmodernist anlayış içerisindeki edimlerin anlaşılabilirliğini zorlaştırmaktadır. Postmodern sanat geçmişi tamamen reddetmemiş, reddetmenin aksine kendine göre yeniden alıntılayarak gündemine dâhil etmiştir. Sanat eserlerinin postmodern süreç içerisinde alıntılanması sonucunda ortaya çıkan ironik kavramlar ve imgeler üretilmektedir. Görsel kültür alanına yönelik alıntılamalar neticesinde eski ve yeni kavramları altüst edilmiş, yeni oluşumlar ve dönüşüm gerçekleştirilmiştir. Bu bağlamda yeniden oluşum sürecine giren görsel kesitler alıntılanarak biçemsel yeni anlamlar üretilmektedir. Diğer taraftan çoğul estetik içerisinde görsel alıntı ile izleyici etkileşimi sağlanarak yeni bir ifade edinimi ortaya konulmaktadır. Sonuç olarak görsel kültür üretiminde ifade aracı olarak ironinin bu denli sıkça kullanılması, popüler kültüre yönelik ortak bir dilin olmamasından kaynaklanmaktadır.

Bu araştırmanın amacı Anish Kapoor’un çalışmalarında Doğu düşüncesinin ve estetiğininçözümlenerek Batı sanatı içerisindeki etkisini analiz etmektir. Sanatçının eserleri araştırmanınamacı doğrultusunda amaçlı örnekleme yöntemine gidilerek seçilmiştir. Örneklerden elde edilenveriler betimsel analiz yöntemi ile incelenerek bulgulara ve yorumlara varılmıştır. Kapoor’un sanatsalüretim sürecine bakıldığında 3 farklı temelde gelişim gösterdiği görülmektedir. Bunlar ise: 1970biçimci anlayış, 1980 sonrası ilk dönem ve 1990-2000 yılları arası olgunlaşma dönemi eserleri olarakadlandırılabilir. Her dönem birbirinin devamı gibi gözükse de ele aldığı kavramlar ve kullandığı dilaçısından farklılıklar göstermektedir. Bu noktada sanatçı eserlerinde eklektik bir kimliği ön planaçıkarmaktadır. Kapoor’un eserlerinin özellikle doğup büyüdüğü ülke olan Hindistan’a özgü dinlerinve Doğu’ya ait kültürün etkisi göze çarpmaktadır. Sonuç olarak kültürler arası bir rol oynayan AnishKapoor, hem günümüz sanat anlayışı içerisinde başat eserler üreterek Batı anlayışını temsil etmiş,hem de eserlerinde seçmiş olduğu temalar ile Doğuyu temsil etmiş değerli bir sanatçıdır.

Mezenterik pannikülit (MP), intestinal mezenterik yağ dokusunun kronik ve spesifik olmayan bir inflamasyonudur. Mezenterik pannikülit primer olarak ortaya çıkabileceği gibi diğer hastalıklar ile birlikte de görülebilir. Bu hastalıklar vaskülit, granülomatöz hastalık, otoimmün hastalık, romatizmal hastalık, maligniteler, pankreatit, aşırı duyarlılık reaksiyonları, iskemi, hatta bakteriyel enfeksiyon ve abdominal travma veya cerrahidir (1, 2).

Amaç: Etnik farklılıklar gösteren ve kromozomal anomalilerle ilişkisi bildirilen fetal nazal kemik uzunluğunun 18+0-23+6. gebelik haftaları arasındaki nomogramlarının oluşturulmasıdır.Materyal ve Metod: Ocak 2009-Eylül 2014 tarihleri arasında, 18+0-23+6 gebelik haftalarında, US bulguları normal olan ve doğum sonrası anomali saptanmayan 2653 fetus retrospektif olarak değerlendirildi. Detaylı fetal anomali taraması yapılan her fetusun biparietal çapı (BPD), kafa çevresi (HC), karın çevresi (AC), femur uzunluğu (FL), nazal kemik (NK) uzunluğu ve ortalama gebelik haftası (GH) kaydedildi. NK uzunlukları ile GH, BPD, HC, AC ve FL arasında korelasyon analizi yapıldı. Her gebelik haftası için 5-10-25-50-75-90-95. persentil değerleri hesaplandı.Bulgular: Çalışmaya dahil edilen 2626 gebenin 27’sinda ikiz gebelik saptandı. Gebelerin yaşları 17-46 yıl (30,02 ± 5,78 yıl) arasındaydı. Çalışmamızda, 18 ile 23. gebelik hafta arasında sırasıyla 159, 214, 528, 599, 563, 583 fetus mevcuttu ve fetal NK uzunluğu ortalama değerleri sırasıyla 5,5 ±0,85; 6,3±0,83; 6,6±0,81; 6,9±1; 7,1±0,86; 7,6±0,89 (minimum 4 mm ve maksimum 10,1 mm) olarak bulundu. NK uzunlukları GH, BPD, HC, AC ve FL artışı ile lineer olarak arttı. Korelasyon analizinde fetal NK uzunluğu GH, BPD, HC, AC ve FL ile anlamlı pozitif korele bulundu (p, Purpose: To establish the nomograms of fetal nasal bone length reported the ethnic differences and relationship between chromosomal abnormalities, between 18+0-23+6 gestational weeks.Material and Method: In this study, 2653 fetus between 18+0-23+6 gestational weeks had normal US findings and had not postnatal anomaly were retrospectively evaluated between January 2009 and September 2014. After detailed fetal anomaly scan, biparietal diameter (BPD), head circumference (HC), abdominal circumference (AC), femur length (FL), nasal bone (NB) length and mean gestational weeks (GW) of each fetus were recorded. Regression analyses were performed between NB length and GW, BPD, HC, AC and FL. The reference values for 5-10-25-50-75-90-95. percentiles were established for each gestational week.Results: In this study, 27 twin pregnancies were detected in the 2626 pregnant women (age range, 17–46 years; mean age, 30.02 ±5.78 years). There were 159, 214, 528, 599, 563, 583 fetuses and the mean NB lengths were 5.5 ± 0.85, 6.3 ± 0.83, 6.6 ± 0.81, 6.9 ± 1, 7.1 ± 0.86, 7.6 ± 0.89 (minimum 4 mm and maximum 10.1 mm) between 18+0-23+6 gestational weeks, respectively. NB length was increased linearly consistent with GH, BPD, HC, AC and FL during 18+0-23+6 gestational weeks. In correlation analysis, the fetal NB length were significantly correlated with GW, BPD, HC, AC and FL (p

Günümüz sanatı değişimin hızla yaşandığı 21. yüzyıl ortamında sürekli olarak farklılaşmakta, yeni anlamlar kazanmakta ve geçmişe nazaran anlaşılması daha güç bir hale gelmektedir. Birey, sanatın bu yeni dili karşısında anlam ve kavram kargaşası yaşamakta olup bu bağlamda kendisine çağın gerekliliklerini karşılayacak alternatif sanat öğretimi yöntemleri aramaktadır. Sanat eğitimi de günümüz sanatın bu kaotik durumuna ilişkin kendini günden güne yenilemekte, yeni eğitim yöntemleri ve yaklaşımları ile donatmaktadır. Araştırma bu düşünceden hareketle sanat eğitimi alan lisans öğrencilerinin güncel sanat yaratım süreçlerinde kendi bedenlerini kullanarak günümüz sanatına dahil olmaları, özgün eserler ortaya çıkarabilmeleri, güncel sanat eserlerine ilişkin görsel okuryazarlıklarını geliştirebilmeleri ve derse yönelik tutumlarını ortaya çıkarmak ve değerlendirmek amacı ile oluşturulmuştur. Araştırma, 2016–2017 eğitim-öğretim yılı, bahar dönemi, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı 4. Sınıf `Seçmeli IV (Deneysel Atölye II) ` dersini alan toplam 14 öğrenciden seçkisiz atama ile seçilen 9 kişilik bir grup öğrenci ve dersi yürüten araştırmacının katılımı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın hem doğasına uygunluğu hem de içeriğiyle örtüştüğü için ilgili ders seçilmiştir. Araştırmanın verileri 2016-2017 eğitim-öğretim yılının bahar döneminde 22 Şubat 2017-24 Mayıs 2017 tarihleri arasındaki 12 haftalık süre zarfında toplanmıştır. Bu süreçte araştırmanın amacına yönelik tasarlanan iki etkinlik gerçekleştirilmiştir. Bu araştırma nitel araştırma modellerinden eylem araştırması deseni ile tasarlanmıştır. Ayrıca araştırma; eylem araştırmasının `uygulayıcının aynı zamanda araştırmacı olduğu` yaklaşımda yürütülmüştür. Bu araştırmada; kişisel bilgi formu, yarı yapılandırılmış öğrenci görüşme formları, araştırmacı günlükleri, öğrenci günlükleri, öğrencilerin sanatsal çalışmaları ve araştırma sürecine ait video kamera kayıtları veri toplama araçları olarak kullanılmıştır. Veriler; nitel verilerin analizinde kullanılan NVivo 10 programında içerik analizi tekniği kullanılarak çözümlenmiştir. İçerik analizinde, elde edilen veriyi açıklayacak kavramlara ve ilişkilere ulaşmak amaçlanmaktadır. Elde edilen tüm bulgular araştırmanın alt amaçları çerçevesinde yorumlanmış ve yine aynı amaçlar doğrultusunda bulgulardan sonuçlara ulaşılmıştır. Sonuçlardan yola çıkılıp ilgili literatürdeki araştırmalar ile karşılaştırılarak tartışılmış ve sonrasında kuramcılara ve uygulamacılara yönelik öneriler ortaya atılmıştır. Araştırma kapsamında elde edilen önemli sonuçlardan bazıları şu şekilde sıralanabilir: Öğrenciler, güncel sanat yaratım sürecinde beden kullanımına yönelik hazırlanan ders içeriği kapsamında farklı malzeme kullanımlarına fırsat veren, özgünlüğün desteklenerek yaratıcılıklarının ortaya çıkarıldığı ve bilginin farklı alanlara transfer edip kalıcılığının sağlandığı bir ders süreci yaşamışlardır. Bunun yanında öğrenciler, yapmış oldukları beden merkezli aksiyon çalışmalarının üretim sürecinde bedenlerinin sanatsal farkındalığına ilişkin olumlu kazanımlar elde etmiş ve seçmiş oldukları konulara ilişkin yoğunlaşıp farklı fikirler ortaya koyabildikleri bir süreç yaşamışlardır. Ayrıca öğrencilerde, etkinlik kapsamında beden merkezli öğrenmiş oldukları uygulama ve teknikleri gelecekteki öğretmenlik mesleğinde uygulama istekleri doğmuştur. Bunun yanında araştırmanın sonucundan öğrencilerin güncel sanata ilişkin gerekli teorik bilgiye sahip olmadıkları için uygulamaya dönük sorunlar yaşadığı ortaya çıkmıştır. Bu sorunların giderilmesi noktasında görsel sanatlar eğitimi veren kurumlarda teorik ve uygulamalı olarak bütünleşik bir şekilde güncel sanat içerikleri derslere yer verilmesi önerilmektedir. Art today in the environment of 21st century where the change is experienced rapidly, constantly differentiates, gains new meanings and is getting hard to understand compared to the past. One experiences contradiction in terms and meaning against this new language of art and seeks for alternative art education that fulfils the necessities of the time. Art education also renovate itself regarding this chaotic state of today's art, adding new education techniques and approaches. This study, from this point of view, is put together to evaluate the bachelors of art in terms of adding themselves into today's art by using their own bodies in contemporary art creating processes, and to reveal the improvement possibilities of their visual literacy and attitudes towards classes. The study is executed among 9 out of 14 students who are selected by random assignment and took the 4th year's `Elective IV (Experimental Workshop II)` class at Gazi University Gazi Education Faculty Art Education Program under the Department of Education of Fine Arts in 2016-2017 Spring Term. Selected class is chosen for its compatibility with the nature and the context of the study. The data is collected the in 12 weeks between 22 February 2017 and 24 May 2017. During this process, 2 event designed for the purpose of the study are executed. This study is designed by activity research pattern, one of qualitative research models. Besides, the study is executed with the approach of `executioner is also the researcher`. Data collecting tools of this study are personal information forms, semi-structured students interview forms, researcher's diaries, students' diaries, art works of the students and video camera recordings regarding the research process. The data is analysed through content analysis technique by using NVivo 10 computer program which is used for qualitative data analysis. Content analysis aims to reach the concepts and relations that could explain the collected data. All findings are interpreted within the frame of sub-goals of the study and with the same goals, the results are reached from the findings. The results are discussed among with the other studies in literature, and then some suggestions regarding the theorists and executioners are given. Some key results of the study are as follows: Students experienced a class process that enable them to use different materials within the class content that is prepared for body usage in the process of contemporary art creating, that supports originality, reveals their creativity, and that transfers the knowledge to different areas, thereby secures its permanence. Furthermore, the students experience a process that have some positive gains regarding their bodies' artistic awareness in the process of production of body-centred action works, and come up with different ideas by concentrating their chosen topics. In addition, students begin to have the urge to use the body-centred techniques and practices that they learned in their future teaching positions. The study reveals that the students have some problems regarding the practice due to their lack of necessary theoretical knowledge of contemporary art. It is suggested by this study to sweep these problems away that the institutions of visual arts education should add classes that integrates both theoretical and practical contemporary art contents to their teaching programmes. 313

Geçmişten günümüze hızla gelişen teknoloji ile birlikte reklam, her alandakendisini göstermeye başlamış ve daha işlevsel bir hale gelmiştir. Reklamın sanat ileolan ilişkisinin ise artarak devam ettiği görülmektedir. Modern sanatın teknoloji ileolan imtihanından sonra sanat eseri kendisini iç ve dış pazarlarda tanıtma ve kabulettirme ihtiyacı duymuştur. Birbirinden habersiz olan toplumlar uluslararası sınırlarınortadan kalkması ve teknolojik olanaklar sayesinde iletişime geçerek evrensel birsanat anlayışının temellerini atmışlardır. Bu anlayışla birlikte sanat eseri daha çokmeta haline getirilerek estetik bağlamda yüceliğinden değer kaybetmiş olsa da reklamsayesinde rakabet ortamında geniş kitlelere ulaşma kabiliyeti kazanmıştır. Reklam,önceleri kendi iç dinamiklerinde kapitalist düzenin yaratmış olduğu kitle iletişim aracıiken daha sonra sanatın farkındalığından da faydalanarak etki gücünü vegörünürlüğünü artırmıştır. Modern sanat içerisinde reklam ile sanatın birbirinden ayırtedici özellikleri daha belirgin ve görünür iken postmodern sanat sürecine bakıldığındamodern sanat içerisinde belirgin olan bu ayırt edici özellikler giderek birbirinebenzemeye ve belirsizleşmeye başlamıştır. Bu çalışmada, geçmişten günümüzereklam ve resim sanatı ilişkisini belirlemek ve yorumlamak amacıyla betimsel analizyöntemlerinden literatür ve arşiv taraması kullanılmıştır. Ayrıca bu araştırma, farklıdisiplinlerden yararlanan günümüz sanatının reklamla olan ilişkisinin örneklerine yervererek bütünleşik bir yöntemle derlenmiştir. Yapılan incelemede, sanat ve reklamınyakın geçmişli bir birlikteliği olduğu görülmektedir. Günümüz sanat eğilimlerinde,sanat eserinin doğuşundan tüketimine kadar reklamın önemli bir yere sahip olduğusöylenebilir. Hatta günümüzde neyin sanat neyin reklam olduğunu belirlemek dünenazaran çok daha zor bir hale gelmiştir.&nbsp