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International audience

« Votre mission, si toutefois vous l’acceptez. Je m’interroge, en avez-vous déjà refusée ? » Mission : Impossible – Fallout (2018). Ne serait-ce pas là l’ultime mission impossible des héros du cinéma d’action Hollywoodien ? Refuser un nouvel opus. Ne pas repartir en mission. S’imposer un cessez-le-feu. Le cessez-le-feu, un terme qui révèle avec exactitude la dichotomie à l’œuvre en chacun des action hero dans le sens où il doit s’agir d’un accord bilatéral : entre les attentes du public et l’acharnement à faire perdurer son propre mythe, la star ne peut se reposer. Ce mémoire a pour objectif d’étudier les mises en scène et les stratégies de survivance des icônes du cinéma d’action Hollywoodien. Il concrétise un travail en arts plastiques autour de la question de l’hommage et de la dérision de ces icônes vieillissantes mais toujours séductrices. Apparaître et rester à l’écran, perdurer avant l’inévitable obsolescence … « La fin que vous redoutiez est proche. » L’antagoniste d’Ethan Hunt (Tom Cruise) semble avoir sous-estimé le caractère compulsif de ce qui fait l’essence même d’un action hero, ses comebacks permanents.

Sans être une sorte de guide touristique de « mon » Japon, ce mémoire témoigne donc d’événements vécus durant ce fructueux séjour nippon de 15 mois (1 année en tant qu’étudiant en échange, suivie de 3 mois à parcourir seul l’archipel) et d’une recherche qui s’est avant tout effectuée sur le terrain, en immersion : au contact des gens, au travers des discussions et au cours des différentes situations rencontrées. Le rythme des rencontres, l’errance urbaine recherchée (comparable à celle du photographe Daido Moriyama) jusqu’à la perdition (positive), ou encore la fantasmagorie liée au voyage, sont autant d’éléments qui ont dirigé le sens de ma recherche et même modelé ma pratique. Ce côté fantasmagorique se retrouve jusque dans la citation qui sert de titre à mon mémoire. Cette courte phrase a été prononcée par un vieil homme japonais, alors que nous étions tous les deux en train de regarder Aya, un triptyque photographique que j’ai eu l’occasion d’exposer dans un des musées de la capitale (dont je donne le détail en fin de chapitre 1). « Cela ressemble à un rêve, tiens... ». Ce fragment du réel résumant bien mon expérience vécue, je souhaitais le mettre en avant. (...)

La ville, par sa variété de temps et d’espaces, invite à la fiction par la concordance et la distance. En jouant avec ces espaces, nous pouvons créer des contextes fictifs à partir d’elle. Ainsi, on trouve de nombreuses histoires centrées sur la ville, sur le paysage urbain, qu’il soit médiéval comme dans Notre Dame de Paris, de Victor Hugo au XIXe siècle, ou futuriste comme dans Blade Runner de Philippe K. Dick au XXe siècle, cette ville qui de nos jours adopte des tons gris dus au béton qui la couvre. En ce qui me concerne, c’est principalement la présence de ce dernier dans cet espace urbain qui m’intéresse, afin de créer de nouvelles formes de narration, notamment par le biais de la mémoire et de l’archéologie.En effet, dans l’ensemble de ma pratique le béton est une matière omniprésente, tout comme le rapport à l’archéologie. Leur mise en relation s’est faite avant tout par ma démarche sculpturale. À partir des propriétés physiques de cette matière et de l’esthétique qu’elle porte, elle justifie, selon moi, son emploi dans le langage fictionnel d’une archéologie possible du monde contemporain. Cette mise en fiction du béton sous-entend la conception complète d’un champ, d’un contexte dans lequel il s’inclurait pour se développer sous un autre angle que celui de la construction. C’est dans ce sens qu’une archéologie fictive peut servir à la fois de prétexte et de contexte pour redéfinir une fonction-fiction au béton (...)

En marge du fait que la pensée de mon objet, la pornophonie, est à inventer, ce qui constitue un prétexte général à la présente analyse, la question plus précise du détournement constitue un enjeu problématisant pour ce travail. Le fait que j’opère systématiquement des détournements par des moyens informatiques pose la nécessité d’interroger les conséquences de mes actes par rapport à mon objet originel. Mon principal problème est donc de me donner les moyens théoriques pour pouvoir juger de la pertinence et de l’impact de mon travail plastique, au regard des enjeux globaux, que soulèvent la diffusion de matériel pornographique et l’utilisation des technologies numériques. Le détournement et le hacking sont d’ailleurs des moyens largement utilisés par les artistes multimédia comme des stratégies formelles et conceptuelles, qui leur permettent d’agir et de se positionner politiquement.Si toute personne n’est pas forcément concernée par la pornographie, toute personne est concernée par le sexe et la sexualité. La pornographie a le pouvoir de nous renvoyer à nos constructions et nos représentations sexuelles, à notre identité, à ce que les institutions et les structures sociales en font, et à la façon dont nous vivons avec ces mécanismes. Il s’agit d’un domaine où les frontières entre réalité et fiction, entre imaginaire et expérience, sont fragiles. Si j’utilise la pornographie, je me dois d’éclaircir mes positions sur ces questions en inscrivant ma pratique dans un ensemble complexe de constructions culturelles et scientifiques, concrètes et imaginaires.En définissant la pornophonie comme une processus de détournement sonore de la pornographie, je pourrais formuler ainsi ma question de fond : quelles sont les constructions réelles et fictionnelles dans lesquelles la pornophonie s’inscrit, et quelles sont ses possibilités d’action artistique et politique au sein de ces constructions ? (...)

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