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This article is subdivided in three sections: i) a brief background about the research on notebooks; ii) the development and consequences of a practical notion of notebooks for and in contemporary culture; and iii) in art it has been known for while that the processual procedures are not the draft of the future oeuvre – however, what are the effects of this for the areas of writing and literature?, Este artículo se subdivide en tres momentos: i) breve repaso histórico de la investigación con cuadernos; ii) el desarrollo y las consecuencias de una noción práctica de cuadernos para y en la cultura contemporánea; y iii) en el arte ya se sabe hace tiempo que los procedimientos procesuales no son el borrador de la obra venidera – ¿pero cuáles los efectos de eso para el campo de la escritura y la literatura?, Este artigo subdivide-se em três momentos: i) breve histórico da pesquisa com cadernos; ii) o desenvolvimento e os desdobramentos de uma noção prática de cadernos para e na cultura contemporânea; e iii) na arte já se sabe há bastante tempo que os procedimentos processuais não são o rascunho da obra vindoura. Mas quais os efeitos disso para o campo da escrita e da literatura?

After long years of research, teaching, translating, writing articles and books on the subject of Antonin Artaud, this essay turns to how the present researcher read, received and gave shelter to Artaud and the issues and questions provoked by him. It is about the pathos of reception and its singular passivity. Artaud himself said that one must “write the anguish of the researcher in between and around his work”. This is what is intended here. A passage toward the act; a transit; a drift; a sideslip – through which I respond to him and write to myself. Or rather: through which I write to him, and respond to myself. O texto dedica-se, depois de longos anos de pesquisa, cursos, traduções, artigos e livros realizados sobre Antonin Artaud (1896-1948), a voltar-se para como a pesquisadora leu, acolheu e recebeu tal autor e as questões por ele provocadas. Esse pathos da recepção e sua singular passividade. Foi mesmo o Artaud quem disse que era preciso “escrever a angústia do pesquisador no meio e em torno a sua obra”. Tenta-se aqui efetuar isso. Uma passagem ao ato. Um trânsito. Uma deriva. Uma derrapagem. Através da qual respondo a ele e escrevo a mim mesma. Ou: escrevo a ele e respondo a mim mesma.

Este texto, nacido de una serie de imposibles, buscará ser un sistema móvil y provisorio de anotaciones en torno a la noción de escritura y sus relaciones con un modo discursivo formulado bajo la égida de un “fuera de sí”. Intentaremos esbozar fragmentos de lecturas, sin perder de vista el contexto en que cada uno de ellos se inserta, y pensar, sobre todo, enlas transformaciones sufridas por esa noción en el pensamiento de los últimos 50 años. Fil: Kiffer, Ana. Pontificia Universidad Católica de Rio de Janeiro; Brasil.

à venir

Using an introduction to the work and the trajectory of the French writer Antonin Artaud (1896-1948), this paper intends to question the manner the poet’s writingdeals with some long-held notions of the Western culture, such as: body, mind, sensitivity and intellect. Focused on what the poet called “broken language” and “erosion of though” will be possible to understand the relations between this work with preconceived notions of aesthetics and thought., Neste artigo proponho, por meio de uma introdução à obra e ao percurso do escritor francês Antonin Artaud (1896-1948), interrogar de que maneira a escrita do poeta problematiza determinadas noções consolidadas pela cultura ocidental, tais como: corpo, espírito, sensível e intelectivo. Atentos ao que o poeta nomeia ser linguagempartida e a erosão do pensamento, é que se poderão entender as relações dessa obra com as noções constituídas de estética e pensamento.

O artigo busca traçar um diálogo entre o recente ensaio literário Ó, de Nuno Ramos, e o ensaio filosófico Tato, de Jean-Luc Nancy, tendo como horizonte de discussão a questão do corpo e da linguagem. Como pano de fundo, o artigo se consuma também enquanto esforço de leitura sobre as questões do sentido e do corpo em algumas obras do filósofo francês Jean-Luc Nancy.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:48:55Z No. of bitstreams: 1 Renato de Azevedo Rezende Neto - Tese corrigida.pdf: 3940265 bytes, checksum: 2505a4149a27843845bfb3bdd94d471e (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato de Azevedo Rezende Neto - Tese corrigida.pdf: 3940265 bytes, checksum: 2505a4149a27843845bfb3bdd94d471e (MD5) Previous issue date: 2017-04-24 Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro The thesis approaches Brazilian contemporary art from the perspective of the exhaustion of the project of modernity, affirming in opposite examples of contemporaneity in present-day Brazilian artistic production. After conceptualizing what would be a contemporary art (in opposition to modern art), comparing works by Nuno Ramos and Deyson Gilbert under this perspective, the thesis develops two complementary axles: 1) a historiographical revision of Brazilian art, presenting important antecessors of contemporary procedures in 19th Century productions (slave-produced artifacts) and in non-canonical modern artists (Flavio de Carvalho); and 2) the analysis of contemporary Brazilian artists who surpass modernity, opening to whether comes from outside (thus related with a psychotic structure): Nelson Felix, working time-space in a planetary scale; Laura Lima, cannibalizing humanistic subjectivity and equating human and animal; and Virginia de Medeiros, politically employing affection to radical encounters with the other and self-ethnography Esta tese aborda a arte brasileira contemporânea na perspectiva de um esgotamento do projeto moderno, afirmando em contrapartida exemplos de contemporaneidade na produção brasileira atual. Após conceitualização de o que seria uma arte contemporânea (em oposição a uma arte moderna), comparando trabalhos de Nuno Ramos e Deyson Gilbert sob esta perspectiva, dois eixos que se cruzam e complementam são desenvolvidos: 1) uma revisão historiográfica da arte brasileira, apresentando importantes antecedentes de procedimentos contemporâneos em produções do século 19 (as joias de crioula) e em artistas modernos ainda não completamente compreendidos (Flávio de Carvalho); e 2) o estudo de artistas brasileiros contemporâneos que ultrapassam a modernidade, abrindo-se para o que vem de fora (relacionando-se desta forma com uma estrutura psicótica): Nelson Felix, trabalhando o tempo-espaço em escala planetária; Laura Lima, canibalizando a subjetividade humanista, igualando humano e animal; e Virginia de Medeiros, usando politicamente o afeto para encontros radicais com o outro e autoetnografia