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Knolle, Niels [Hrsg.]: Lehr- und Lernforschung in der Musikpädagogik. Essen : Die Blaue Eule 2006, S. 299-324. - (Musikpädagogische Forschung; 27), Die angewandten Untersuchungsmethoden sind, wie dies für qualitative Studien wichtig ist, auf mehreren Ebenen angesiedelt. Entsprechend vielfältig ist die empirische Basis der in den Jahren 2003 bis 2005 durchgeführten Recherche. Ihre Elemente sind: - Interviews mit Kolleginnen und Kollegen [des Autors] an ausgewählten Schweizer Hochschulen, die auf unterschiedliche Art und Weise in der Lehrerausbildung und Lehrerweiterbildung tätig sind. Als Institutionen kamen dabei infrage: Musikhochschule, Pädagogische Hochschule und Universität; - Unterrichtsbesuche und Gespräche mit Lehrkräften vor Ort; - Lehrplananalysen und Vergleiche zwischen ausgewählten Kantonen; - Analysen von Schweizer Unterrichtsmaterialien (Liederbücher, Schulbücher, Didaktiken); - Analysen der didaktischen Literatur und ausgewählter Beiträge in Fachzeitschriften; - Aktivitäten der Verbände EAS (Europäische Arbeitsgemeinschaft Schulmusik), SMPV (Schweizerischer Musikpädagogischer Verband), der Schweizerischen Konferenz der kantonalen Erziehungsdirektoren. (DIPF/Orig.)

Kraemer, Rudolf-Dieter [Hrsg.]: Multimedia als Gegenstand musikpädagogischer Forschung. Essen : Die Blaue Eule 2002, S. 145-167. - (Musikpädagogische Forschung; 23), Über die Persönlichkeit des Musiklehrers/der Musiklehrerin, die den Dreh- und Angelpunkt des Musikunterrichts darstellt, besteht ein klar erkanntes Forschungsdefizit. In einer länderübergreifend ausgerichteten komparativen Studie sollen neben der Aufarbeitung dieses Forschungsdefizits längst überfällige Innovationen für das Schulfach Musik eingeleitet oder, sofern sie bereits um sich greifen, nachhaltig unterstützt werden. An dieser Stelle soll das inhaltliche und methodische Konzept der Studie vorgestellt werden. Das geschieht an ersten Ergebnissen aus der Bremer Pilotstudie mit speziellem Fokus auf der Arbeit in einer Grundschule. (DIPF/Orig.)

Schoenebeck, Mechthild von [Hrsg.]: Entwicklung und Sozialisation aus musikpädagogischer Perspektive. Essen : Die Blaue Eule 1998, S. 149-158. - (Musikpädagogische Forschung; 19), Der Studie liegt die Hypothese einer Analogie zwischen Wahrnehmungsprozessen und der Art, wie wir unsere inneren musikalischen Erfahrungen in Worte fassen, zugrunde. Eine derartige Annahme impliziert, daß zentrale Einsichten über die musikalische Wahrnehmung und das musikalische Erleben über die Sprache gewonnen werden können. [...] Entsprechend der jüngeren Diskussion in der sprachlichen Linguistik geht es im Kern um die Herausbildung von sprachlichen Metaphern im Zusammenhang mit der Musikwahrnehmung. Hierzu liegen Untersuchungen vor, die bei der Entwicklung der Metaphorik einen charakteristischen bottom-up-Prozeß festgestellt haben: Unser Denken operiert mit Metaphern und allgemeinen Vorstellungsschemata und läßt sich letztenendes auf körperliche Erfahrungen zurückführen. (DIPF/Orig.)

Olias, Günter [Hrsg.]: Musiklernen: Aneignung des Unbekannten. Essen : Die Blaue Eule 1994, S. 122-138. - (Musikpädagogische Forschung; 15), Die Er-hu ist eine zweisaitige Geige, bei der der Bogen zwischen den beiden Saiten geführt wird und der Resonanzkörper aus einer sechseckigen, von einer Schlangenhaut abgedeckten Schachtel besteht. […] [Für den Autor] waren die Anfänge der Spieltechnik in wenigen Wochen erlernbar, bei Fragen des musikalischen Ausdrucks aber fühlt er sich heute noch unbeholfen, wenig kompetent. Um die kulturellen Bedeutungen des Instruments zu erfahren, fehlen der kulturelle und historische Hintergrund (vgl. Stock 1991) sowie die lebensgeschichtliche Erfahrung in einer bislang völlig fremden Kultur. […] Als Fazit aus derlei Erfahrungen und Beobachtungen ist abzuleiten, daß interkulturelles Lernen nur unter bestimmten Bedingungen gelingen kann. Offenbar ist eine Aneignung des musikalisch Fremden angewiesen auf eine Verankerung in der individuellen Lebensgeschichte. Hierfür muß hinreichend Raum gegeben werden. Nur bei kontinuierlicher Hilfestellung sind Identifikation und Verinnerlichung möglich, durch die Fremdes zu Eigenem werden kann. (DIPF/Orig.)

Kraemer, Rudolf-Dieter [Hrsg.]: Musik und Bildende Kunst. Essen : Die Blaue Eule 1990, S. 145-153. - (Musikpädagogische Forschung; 10), Hinter dem Versuch, zwei Kunstwerke, die ausdrücklich in keinerlei inhaltlichem Zusammenhang stehen, aufeinander zu beziehen, steht eine Absicht: der Autor möchte die Illusion vermeiden, Bild und Musik seien problemlos zusammenzubringen; und er kritisiert die wohlfeilen Versuche, Bilder und Musikwerke mit vordergründigen und eher zufälligen Übereinstimmungen gegenseitig zu interpretieren. Dennoch kann die Bemühung, inhaltlichen und strukturellen Korrespondenzen nachzuspüren, lohnend sein; denn sowohl bei Monets Bildern als auch bei Debussys Musik ist die jeweilige "Vorlage" wesentlich weniger wichtig als die Bedeutung, die Bild bzw. Musik für den Betrachter annehmen, als das, was Bild und Musik im Rezipienten anklingen lassen. Hintergrund hierfür ist der um die Jahrhundertmitte artikulierte Denkansatz des französischen Symbolismus. (DIPF/Orig.)

Bastian, Hans Günther [Hrsg.]: Umgang mit Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1985, S. 35-57. - (Musikpädagogische Forschung; 6), Der tägliche Umgang mit Musik findet seinen Niederschlag in der Beschreibung musikalischer Lebenswelten. Dabei kann das individuell-biographische Verhältnis zur Musik nicht von der allgemeinen Lebenswelt abgesondert werden. Letztere umfaßt alle Bereiche des Wahrnehmens, Erlebens und Bewertens und setzt den Rahmen, der als Kontext die Sichtweisen, Haltungen und Kompetenzen gegenüber der Musik festlegt. Musikalische Lebenswelten sind also integrale Bestandteile allgemeiner Lebenswelten, deren Aufbau zugleich biographisch und gesellschaftlich bedingt ist. (DIPF/Orig.)

The technical media of gramophone record, broadcasting and television function very effectively as music educators. On the other hand institutionalized musical education in public schools has much less influence. Until today we have a lack of information about the systematic tendencies of musical offers made by the music media and how people use them. This investigation focuses its interest on the medium communicators responsible for musical programs. Their position in the hierarchy of the big record companies and radio stations and their functions at their highly specialized working place are not without consequence for the program and for the aims of the communication process between media and consumers. One result of the study lies in the rejection of established communication theories: no longer an one-line-communication from the communicators to the consumers via technical media can be supposed. In reality there are two circles of communication which are connected only moderately: one circle in the mass medium institution ending with the emitted programs, and another circle in the social group of consumers ending at the loudspeakers and the TV-screens. The systematic tendencies in the musical offers have two main reasons: first in the professionalizing of the editing of musical programs, secondly in the intern system of social gratification by which the actions of communicators are ruled. (DIPF/Orig.)

Kaiser, Hermann J. [Hrsg.]: Unterrichtsforschung. Laaber : Laaber-Verlag 1986, S. 51-69. - (Musikpädagogische Forschung; 7), Die Pilotstudie war veranlaßt durch die Frage: Wie lassen sich inhaltliche Aussagen zum Thema "musikalische Lebenswelten" auf non-verbalem Weg erzielen, der insbesondere für Kinder im Grundschulalter gangbar ist? Durch eine Methode, die auf jüngere Kinder zugeschnitten ist, sollen vorangegangene Studien in höheren Altersstufen ergänzt werden. (DIPF/Orig.)

This is the research of korean composer, Younghi Pagh-Paan, who is living in Germany and is working as a professor at Bremen Art University. The focus especially is made on her musical treatment of the percussion instruments, because it always has connection with her korean nationality, which means the usage of korean traditional rhythms, tone colors and the instruments. My reserch begins with this questions, especially what musical influences does she have from her childhood and how did she use it in her music.At first I wrote her personal bibliography, where I mentioned about her influences from religions and her musical backgrounds. On the other hands, there are some special korean emotions, so called as 'HAN', which are easy found especially among women, who keep their deep sorrow in their hearts and never let them show to others. In addition to this, her feeling of 'strangeness', as a foreigner apart from her home country plays an important role.The list of her whole work is made, with lots of viewpoints, various arrangements, dedications, premiers, ect. There are some remarkable turning points in her dompositions, which can be classified as 4 periods. Before and after arriving in Germany in 1974, after the great succes with SORI(1979/1980), which brought her big reputation. Next period will be in the year of 1999/2000, where she composed IO, which is based upon greek mythology. This theme continue for certain time as a main musical theme after long time of using korean material either directly in her music or in the title of her pieces.There are analyses of three important works. TA-RYONG IV(1991), TSI-SHIN-KUT(1991/1994) und IO(1999/2000). These three works are handled with lots of percussions. There is a certain classification of the instrumens in the viewpoints of the materials, which the instruments are made of. In eastern country, they devide it into 8 materials, such as, wood, metal, bamboo, fer or skin, silk, earth, stone and gourd. ' Enlarged form ' is her unique musical language, which refers to quotation of several passages, which came before in former compositions. With this technic she could reach the signal of content of her next piece, which is already in her planning.Still two continuing studies are concerned with different time conceptions in East and West and also with two differentiation between the musical styles of Younghi Pagh-paan and with another korean compower with a worldwide reputation Isang YunAt the end of this research, an appendix will be found with two interviews, one is carried out with composer Younghi Pagh-Paan herself, and the other with Nicolas Schalz, who has a long acquaintance with Younghi Pagh-Paan and who excellently understands her music and her philosophy .

Die vorliegende Arbeit ist eine inhalts- und perspektivenreiche Studie über die Musik Chinas. Der Verfasser hat anhand historischer Dokumente wichtige Entwicklungslinien der chinesischen Musikgeschichte über einen Zeitraum von 5000 Jahren beschrieben und trägt damit zur Verringerung eines Forschungsdefizits bei. Der Fokus der Arbeit bezieht sich auf den musikalisch-kulturellen Austausch Chinas mit den Nachbarländern und dem Westen. Der Verfasser betrachtet die Musik nicht isoliert für sich, sondern stellt Musik, Musikleben und Musikerziehung in den Zusammenhang der allgemeinen historischen, politischen und kulturellen Entwicklung.Generelles Ziel der Studie ist es, auf der Grundlage der geschichtlichen und kulturellen Entwicklung eine Analyse der Musik und Musikerziehung Chinas durchzuführen. Der wechselseitige kulturelle und musikalische Austausch erweist sich als die zentrale Quelle des historischen Fortschritts.

Außerschulische Musikerziehung ist ein Name für völlig Disparates, für Dinge, die unverbunden nebeneinanderstehen, obwohl sie, weil es um ein und dieselbe Sache geht, dringend aufeinander bezogen sein sollten. Das Zustandekommen des Namens, der eine Restkategorie darstellt und eher aus Verlegenheit durch Ausgrenzung entstanden ist, suggeriert möglicherweise, es handle sich bei der Außerschulischen Musikerziehung um gesichertes Terrain, auf dem wir uns widerspruchsfrei bewegen könnten. Das ist aber keineswegs so. Daher scheint es dringlich, die einzelnen Gebiete mit einer Kontur zu versehen, sie abzugrenzen, sie aufeinander zu beziehen, Widersprüche wie Gemeinsamkeiten zu benennen, damit man diese abarbeiten kann. Bei dieser Gelegenheit können zugleich die neuen Tätigkeitsfelder, die auf die Musikpädagogik als Gesamtdisziplin zukommen, skizziert werden. Nicht zuletzt würde auch die schulische Musikerziehung aus einer derartigen Klärung Nutzen ziehen. Denn die Musikerziehung ist – wie die Menschen, um die es geht, und wie die Musik selbst – unteilbar.

Wie die Hamburger Tagung zeigte, reicht das, was an empirisch abgesicherter Erkenntnis über „Kind und Musik" vorliegt, bei weitem nicht aus zur wissenschaftlichen Fundierung einer Theorie musikalischer Erziehung, die zugleich Handlungsanweisungen für den beruflichen Alltag der Pädagogen enthielte. Dies mutet 25 Jahre nach Gerhard Kubes gleichnamiger Schrift als Rückschritt an. Denn dort wird aus dem damals als gesichert betrachteten entwicklungspsychologischen Stufenmodell ein an Jahrgangsstufen fixiertes musikunterrichtliches Vorgehen dargelegt, das mit dem Anspruch wissenschaftlicher Absicherung verbunden war. Inzwischen aber ist die Stufentheorie widerlegt — ein dynamisches Modell ist an ihre Stelle getreten. Allgemein verbreitete Auffassungen musikalischer Begabung sind problematisiert worden — an zentrale Stelle des Entwicklungsprozesses rückte statt dessen der Sozialisationsbegriff, der heute wiederum in einer Interaktionstheorie aufgehoben wird. Der Anspruch auf eine geschlossene Theorie musikalischer „Bildung" wurde zurückgestellt zugunsten notwendiger und auch methodisch leistbarer Detailuntersuchungen. Schließlich mußte die intentionale Erziehung der Schule angesichts stark mediengeprägter funktionaler Erziehungsprozesse in außerschulischen Bereichen relativiert werden. Vor diesem Hintergrund erbrachte die Tagung, deren Referate hier nachzulesen sind, durchaus Nützliches: die Aufarbeitung historischer Aspekte pädagogischer Musik unseres Jahrhunderts, die kritische Darstellung musikalischer Curricula in der Früherziehung und in einem Teilbereich der Instrumentalpädagogik, musikpsychologische Theoriebildung hinsichtlich der Themen Entwicklung, Wahrnehmung und Lernen, Reflexionen zur Unterrichtsmethodik, zu Lied und Singen, zu Kindertanz, zu massenmedialer Musikangeboten, zum Versuch einer Integration ausländischer Kinder über musikalische Lernangebote, zum Gruppeneinsatz elektronischer Tasteninstrumente, zur Berücksichtigung der Popularmusik in den Curricula, sorgfältige empirische Erhebungen zu den Präferenzen für Musikinstrumente bei Jugendlichen und zur Situation der Lehrkräfte an Musikschulen. (DIPF/Orig.)