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Lucia Murat (Rio de Janeiro, RJ, 1948) é cineasta. Militante estudantil nos anos 1960, entrou na clandestinidade após a promulgação do Ato Institucional nº 5 (AI-5). Presa em 1971, sofreu inúmeras torturas até ser posta em liberdade em 1974. O interesse pelo cinema, política e jornalismo a levou em 1978 Ã Nicarágua, que enfrentava uma guerra civil entre as forças governistas e a oposição, liderada pela Frente Sandinista de Libertação Nacional. Ao retornar ao Brasil, a partir dos registros feitos, edita o seu primeiro fi lme O pequeno exército louco (1984). Desde então havia o desejo de misturar documentário e fi cção, articulação presente em seu primeiro longa-metragem, Que bom te ver viva (1989). Nele, o monólogo da personagem interpretada por Irene Ravache dialoga com os depoimentos de expresas políticas, que relatam as suas experiências sofridas pela repressão militar a partir de 1964. O interesse pela história do país está presente em diversos fi lmes, tanto nos que se voltam ao contemporâneo, como Quase dois irmãos (2004), que mostra em três diferentes épocas e situações os confl itos entre a classe média e a favela no Rio de Janeiro, quanto os que se ocupam do passado, como Brava gente brasileira (2000), em que os confrontos dos colonos com os índios no século XVIII na região Centro-Oeste indicam um passado de luta e resistência. Em Uma longa viagem (2011) e A memória que me contam (2013) a dimensão autobiográfi ca se entrelaça com o retrato mais geral de uma época, traço que indica a força e a perenidade das questões levantadas pela sua obra.

Silvio Tendler (Rio de Janeiro, RJ, 1950) é cineasta, professor e historiador. Nos anos 1960 o cineclubismo foi a porta de entrada no universo do cinema. No início dos anos 1970 esteve no Chile governado por Allende, registrando em imagens os diferentes projetos populares estraçalhados pelo golpe de 1973. Viaja a Paris em 1972 para estudar cinema, onde participa de coletivo ligado à Chris Marker. Forma-se em História pela Universidade de Paris 7, escrevendo monografi a sobre cinema e história sob a supervisão de Marc Ferro. Obtém o título de mestre em 1976, com dissertação sobre a obra do cineasta holandês Joris Ivens. De volta ao Brasil, realiza, dentre outros trabalhos, Os anos JK, uma trajetória política (1980) e Jango (1984), documentários de grande sucesso de público. Diferentes personagens de nossa história política-cultural foram objeto de sua atenção, como, por exemplo, Carlos Marighella, Glauber Rocha, Milton Santos, Tancredo Neves e Josué de Castro. A articulação entre cinema e história ganha em Utopia e barbárie (2010) um esforço de síntese dos acontecimentos mais importantes ocorridos nos últimos cinquenta anos. Formou ao longo de sua trajetória, com mais de 70 fi lmes de curtas, médias e longas-metragens, um acervo riquíssimo de imagens e depoimentos sobre o mundo contemporâneo, material que cresce na medida em que inúmeros projetos cinematográfi cos e televisivos são concretizados, como é o caso de Militares da democracia: os militares que disseram não e Os advogados contra a ditadura: por uma questão de justiça, ambos de 2014. Recebeu inúmeros prêmios em reconhecimento à sua obra. Em 2011, recebeu o Notório Saber, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, instituição na qual iniciou a docência em 1979.

This study examines how the films A taça do mundo é nossa (2003), directed by Lula Buarque de Hollanda, and Reis e ratos (2012), directed by Mauro Lima, represent the Brazilian military dictatorship. Within the debate about the context of transmidiation in cinema and television, we intend to discuss how, in both films produced by Globo Filmes, the construction of a memory of that period was made as a parody, based on well succeed models from television created by Rede Globo during the eighties by Guel Arraes and by Casseta & Planeta group. In the cinema, these models surely lost the innovative dimension that they had at time they were made as television series. Simultaneously, they construct a memory that places that period as something concluded, far from the tensions of the moment when those films were produced. O presente artigo tem a finalidade de examinar como os filmes A taça do mundo é nossa (2003), dirigido por Lula Buarque de Hollanda e Reis e ratos (2012), dirigido por Mauro Lima representaram a história da ditadura militar brasileira. Com base na discussão sobre o contexto da transmediação no cinema e na televisão, pretende-se analisar como a construção de uma memória sobre esse período, em ambos os filmes produzidos pela Globo Filmes, se pautou em paródias baseadas nos bemsucedidos formatos televisivos criados na Rede Globo ao longo dos anos 1980 por Guel Arraes e pelo grupo Casseta & Planeta. No cinema, essas produções perderam certamente a dimensão inovadora contida, décadas antes, em seriados televisivos. Ao mesmo tempo, construíram uma memória que coloca aquele período como algo acabado no passado, longe de tensões do momento em que os filmes foram produzidos.

Entrevista

This study aimed to identify how women were stereotyped in comedy TV Shows from the 1970s shown on TV Globo. Specifically, TV Shows Faça Humor, Não Faça Guerra (1970), Satiricom (1974), Chico City (1977) and O Planeta dos Homens (1980 and 1981). With film analysis methodology applied to particularity of fragment and repetition of television aesthetics, an internal and external analysis was undertaken jointly based in Penafria (2009) and Aumont & Marie (2004). Through bibliographic research and articles in newspaper O Globo in 1970s, the external analysis investigated cultural matrixes that formed the genre of comedy in TV Globo. Guided by the first map of the cultural mediations of communication thought by Martín-Barbero (2015), we verified the historical, aesthetic and narrative impacts of Teatro de Revista, Chanchada and radio humor in TV Shows analyzed. The impact of Military Government Censorship, as well as feminist and women's movements known as the "second wave", on the routine production of these programs was also investigated. It was also identified that the TV Shows presented themselves as an instance of masculinized comedy, having as main protagonists men comedians. For internal analysis, we put the comedy (television genres) as producer and reproducer of stereotypes, explaining how processes of representing the stereotype cross the comical dimension, qualifying stereotyping concept. This concept was put on the perspective of the Other representation (WOODWAARD, 2003), through fetishism (BHABHA, 1998), in identity construction across constitutive outside (HALL, 1996; 2016), in an condensation and transgression environment (ECO, 1989) which is used to recognize norms or to correct of the represented subject or group (BERGSON, 2001). Organized into 4 (four) categories according to a hierarchy that considers perceptions of women's protagonist in each comical scene, a mosaic of representations was observed in internal analysis, noting some patterns: the woman as an unfaithful wife, as a fatal seductress, as consumerists and in searching a man, responding to a male ideology about the female. While it was noticed in TV Show O Planeta dos Homens (1980 and 1981) some sketches and double acts which presented jokes from female point of view, revealing a space in dispute. Este trabalho visou identificar como as mulheres foram estereotipadas nos programas de humor da TV Globo da década de 1970 até 1981, em específico os programas Faça Humor, Não Faça Guerra (1970), Satiricom (1974), Chico City (1977) e O Planeta dos Homens (1980 e 1981). Com a metodologia da análise fílmica aplicado a particularidade de fragmento e repetição da estética televisiva, empreendeu-se uma análise interna e externa conjuntamente, baseada em Penafria (2009) e Aumont e Marie (2004). Através de uma pesquisa bibliográfica e de matérias do jornal O Globo na década de 1970, a análise externa investigou as matrizes culturais que formaram o gênero de humor na TV Globo. Conduzidos pelo mapa das mediações de Martín-Barbero (2015), verificamos os impactos históricos, estéticos e narrativos do Teatro de Revista, da Chanchada e do humor radiofônico nos programas analisados. Ainda investigou-se o impacto da Censura do Governo Militar, bem como dos movimentos feministas e de mulheres conhecidos como a “segunda onda”, na rotina de produção desses programas. Também foi identificado que os programas se apresentavam como uma instância de comédia masculinizada, tendo como principais protagonistas comediantes homens. Para a análise interna, localizamos a comédia, enquanto gênero televisivo, como produtora e reprodutora de estereótipos, elucidando como os processos de representação do estereótipo atravessam a dimensão do humor, qualificando o conceito de estereotipagem. A estereotipagem cômica pode ser pensada na representação do Outro (WOODWAARD, 2003), através do fetichismo (BHABHA, 1998), enquanto exterior constitutivo de uma identidade (HALL, 1996; 2016), em um ambiente de condensação e transgressão (ECO, 1990), que se assenta no reconhecimento das normas ou na correção do sujeito ou grupo representado (BERGSON, 2001). Organizados em 4 (quatro) categorias segundo uma hierarquia que considera percepções de protagonismos da mulher em cada quadro cômico, observou-se um mosaico de representações na análise interna, notando alguns padrões: a mulher enquanto esposa infiel, enquanto sedutora fatal, enquanto consumistas e em procura de um homem, respondendo a um ideário masculino sobre o feminino. Ao passo que foi percebido no programa O Planeta dos Homens (1980 e 1981) alguns quadros em que apresentavam piadas do ponto de vista feminino, revelando um ambiente em disputa.

The main purpose of this master’s dissertation is the cigarette advertising debate in Bra-zil after the tobacco conviction. The industry advertising strategies used by USA and United Kingdom according to the first researches which linked tobacco and lung cancer are equally examined in this work, considering that most of them were adapted to the Brazilian case. The conviction of the tobacco industry in Brazil has only started after the Federal Constitution of 1988, when Brazilian Government has started to control the advertising of certain products like tobacco, alcoholic drinks, pesticides, medicines and theraphies.This present study does a brief history of the beginning of the tobacco industry in Brazil, concentrated in the cigarette advertising, and its developments after 1988. O objetivo dessa dissertação é discutir a publicidade de cigarro no Brasil pós condenação do tabagismo. As estratégias publicitárias utilizadas pela indústria nos EUA e Reino Unido em função das primeiras pesquisas que ligavam o tabagismo ao câncer de pulmão são igual-mente examinadas neste trabalho, considerando que muitas dessas foram adaptadas ao caso brasileiro. A condenação da indústria do tabaco no Brasil se iniciou somente após a Constituição de 1988, momento no qual o governo brasileiro passou a regular a propaganda comercial de certos produtos como o próprio tabaco, bebidas alcoólicas, agrotóxicos, medicamentos e terapias. O presente trabalho faz um breve histórico do período inicial de atuação da indústria do tabaco no Brasil, tendo sempre como foco principal a publicidade de cigarros e seus desdobramentos pós 1988.

This dissertation aims to investigate the role of graphic art in the editorial construction of the alternative press of the 1960s. Based on the case of Pif Paf magazine we intend to observe the influence of humor in the critical production represented in text and image during the first months of the period of repression caused by the installation of the March 1964 military coup. From concepts drawn from the field of narrative design, analyzes are carried out to associate art, criticism, design, and information. In this sense, cartoons, cartoons, illustrations, cartoons and humor drawings represent fundamental elements to be evaluated. In the same way, routines of professionals of the press, as well as techniques of work, editorial line and narrative proposals will also be contemplated. Essa dissertação tem como objetivo investigar o papel da arte gráfica na construção editorial da imprensa alternativa dos anos de 1960. Com base no caso da revista Pif Paf pretende-se observar a influência do humor na produção crítica representada em texto e imagem durante os primeiros meses do período de repressão causado pela instalação do golpe militar de março de 1964. A partir de conceitos extraídos do campo do design de narrativas, análises são realizadas para associar arte, crítica, design e informação. Nesse sentido, caricaturas, charges, ilustrações, cartuns e desenhos de humor representam elementos fundamentais a serem avaliados. Da mesma maneira, rotinas de profissionais da imprensa, assim como técnicas de trabalho, linha editorial e propostas narrativas também serão contempladas.

The purpose of this study is to analyze two films – We’ve Never Been So Happy (Murilo Salles, 1984) and The Year My Parents Went on Vacation (Cao Hamburger, 2006) – that reveal a youthful perspective on the military dictatorship in Brazil (1964-1985). The major objective of this study is to investigate in which ways both films help build memories, by analyzing their narratives as well as the historical context in which they were produced O presente trabalho tem como objetivo promover uma análise dos filmes Nunca fomos tão felizes (Murilo Salles, 1984) e O ano em que meus pais saíram de férias (Cao Hamburguer, 2006), que apresentam um ponto de vista juvenil acerca do contexto da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985). Pretendemos compreender de que forma os dois filmes constroem suas memórias a respeito do período ditatorial, levando em consideração o momento em que cada obra foi realizada e a construção narrativa de ambas.

The text analyzes one of agents from the art market: the commercial gallery. It was a conscious choice to work with only one gallery and, through this, to understand its microcosms. Beginning with the review of the main authors that work with sociology of art, it was possible to delineate which agents belonged to the field of art and how its relations could happen. The first chapter summarize the theories used through the work, and brings the history of the commercial galleries in Rio de Janeiro. The next two chapters will concentrate in the object of this study: the story of the gallerist Laura Marsiaj and her experiences in the work of art galleries. The construction of these chapters was based in a vast research in newspaper archives, field research and interviews with some important elements from the art’s field that had different connections with Laura. The focus of this dissertation is to create a case study of an art gallery and, through it, see how the relations in the art market occur. O trabalho analisa um dos agentes do mercado de artes: a galeria comercial. Foi uma escolha trabalhar apenas com uma galeria e entender seu microcosmos. Partindo de uma análise dos principais autores a tratar do tema de sociologia da arte, foi possível delimitar os agentes pertencentes ao campo das artes e como suas relações são traçadas. O primeiro capítulo sintetiza as teorias utilizadas assim como discorre sobre a história das galerias no Rio de Janeiro. Os dois seguintes capítulos se concentram no objeto de estudo dessa dissertação: a história da galerista Laura Marsiaj e de suas experiências como galerista no Rio de Janeiro. A construção dos capítulos se deu a partir de pesquisas em acervos de jornais, pesquisa de campo e entrevistas com sujeitos do campo das artes que possuíam ligações de diferentes âmbitos com Laura. O objetivo da dissertação é realizar um estudo de caso da galeria e, através dele, ver como ocorrem as relações na esfera do mercado de artes.

The aim of this work is to investigate how the National Library responds to the challenge of preserving and providing access to its extensive archives, taking the Piranesi collection as the case study here. The collection has 1,600 prints that make up 26 works by the Italian artist Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). This study examines the history of the field of conservation-restoration of cultural property, the development of the preservation department at the National Library for paper collections and the formal procedures to access the institute. The analysis of conservation-restoration interventions carried out during the exhibitions of the Piranesi collection raised questions concerning the role of the conservator-restorer, the ethics of the profession and the policies of the National Library for the preservation of the collection. Keywords: conservation-restoration; works of art; Piranesi; preservation; access. O objetivo desse estudo é investigar de que maneira a Biblioteca Nacional responde ao desafio de preservar e dar acesso ao seu monumental acervo, tendo como estudo de caso o acervo Piranesi. Trata-se de um conjunto de 1.600 gravuras reunidas em 26 obras do artista italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). O estudo examina a trajetória histórica da área da conservação-restauração de bens culturais, o desenvolvimento do setor de preservação de acervos em papel na Biblioteca Nacional e os processos de acesso da instituição. A análise das intervenções de conservação-restauração realizadas no acervo Piranesi no decurso das suas exposições suscitou questões relacionadas à atuação do conservador-restaurador, à ética da profissão e às políticas institucionais de preservação de acervo. Palavras-chave: conservação-restauração; obras de arte; Piranesi; preservação; acesso.

O trabalho apresenta um estudo sobre os processos de gestão de um projeto cultural, tendo como objeto de análise o Festival do Teatro Brasileiro (FTB). Este festival de circulação nacional soma 17 edições até o ano de 2015, ao longo de 16 anos de trajetória. Partindo deste exemplo real esta pesquisa busca sistematizar, a partir da perspectiva da abordagem qualitativa, as atividades e processos de gestão do festival, nas instâncias constituintes de um projeto cultural: modelagem, administração e avaliação.

This research is dedicated to study the use of audiovisual language as an instrument of production of meaning and legitimacy of the 'locals' as the 'authentics' representatives of the slum. The music video 'Soldado do morro' (2000), the documentary 'Falcão – Meninos do tráfico' (2006) and the episode 'Arroz com Feijão' (Rice and Beans) from the movie '5 x Favela – Agora por nós mesmos' (5 x Favela – Now by ourselves) are our objects of investigation to understand how, through these audiovisual products, CUFA has reached the level of 'legitimate' representative of the slums and how this representation space can operate in the market logic. A presente pesquisa dedica-se ao estudo da utilização de produtos audiovisuais como um instrumento de produção de significados e legitimação dos 'locais' como os 'autênticos' representantes da favela. O videoclipe 'Soldado do morro' (2000), o documentário 'Falcão – Meninos do tráfico' (2006) e o episódio 'Arroz com Feijão' do filme '5 x Favela – Agora por nós mesmos' (2010) são nossos objetos de investigação para compreender como a CUFA através desses produtos audiovisuais alcançou o patamar que lhe posicionou como uma das instituições mais representativas das favelas cariocas e de como esse espaço de representação pode operar na lógica de mercado.

A presente dissertação tem por objetivo analisar como se constituiu uma memória sobre a colonização pomerana no estado do Espírito Santo a partir da produção fotográfica do imigrante alemão Ervin Kerckhoff, que conviveu e realizou trabalhos junto às famílias de colonos dos assentamentos de Santa Leopoldina e Santa Maria de Jetibá. A pesquisa procura construir uma biografia desse arquivo fotográfico, que hoje integra o acervo de duas instituições de guarda de distintas naturezas: uma pública - o Museu da Imigração Pomerana, que se localiza no município de Santa Maria de Jetibá -, e uma privada - a Agência Porã, cuja sede se encontra em Vitória. Nesse sentido, o trabalho se volta para o exame de como, por quem e para quem essas fotos foram produzidas, suas características, chegando à discussão sobre a circulação dessas imagens e sobre sua guarda.

A phenomenon that has suffered a major growth in the last few decades, the constitution of corporate memory projects takes place in a broader context of valorization of the past in the modern day society, characterized by the ‘memory fever’. A p art of a n expedient that has the final goal of strengthen ing the identity and the image of these institutions among their employees and the larger public, these init iatives have generated different products and lines of action , being initially connected to the marketing and communication fields, but showing signs of professionalization and broadening of their horizons. The present study had as an object Banco Itaú’s corporate memory project, created in 2003, aiming to understand the nature of this initiative and the representations of ‘’archive’’, ‘’ legacy’’ and ‘’tradition’’ that were used. Furthermore , it was sought to analyse how this project reinforces and updates the bank’s ‘’cultural calling’’, legitimizing, through its archive and a series of actions, the corporate speech regarding the investme nt in the arts, science and culture. Fenômeno que tem sofrido um crescimento considerável nas últimas décadas, a constituição de projetos de memória empresarial se insere em um panorama mais amplo de valorização do passado na sociedade contemporânea, caracterizada pela 'febre da memória'. Parte de um expediente que tem como objetivo final fortalecer a identidade e a imagem dessas instituições entre seus funcionários e o público mais amplo, essas iniciativas têm gerado diferentes produtos e linhas de ação, sendo inicialmente vinculadas às áreas de marketing e comunicação, mas mostrando sinais de profissionalização e ampliação dos seus horizontes. O presente estudo tomou como objeto de análise o projeto memorial do Banco Itaú, criado em 2003, buscando compreender a natureza dessa iniciativa e de que maneira ela colabora na consolidação da imagem de 'vocação' cultural do Banco.

This study aims to analyze how the movie O que é isso companheiro? created a memory from when Brazil was governed by a military regimen, focusing on the attitudes of groups of armed young people against the government. The movie was based on the namesake book of the militant Fernando Gabeira, published at the end of 1970s. The book was written in a time marked by an intense production of memoirs about that period of history and in the midst of political opening. The film was released almost 20 years later, in 1997, amid a movement of revival of film production in Brazil and in an appropriate format to the movies industry. This work is intended to combine the analysis of fictional construction based on a melodramatic narrative structure array with external variables related not only to production but also to the historical and social contexts in which the film was produced. O trabalho tem por objetivo analisar como o filme O que é isso, companheiro? construiu uma memória do regime militar, tendo como foco a ação de jovens grupos armados contra o governo ditatorial. Baseado no livro homônimo do militante Fernando Gabeira publicado no final dos anos 1970, momento marcado por uma intensa produção memorialística sobre aquele período histórico em meio à abertura política, o filme foi lançado quase 20 anos depois, em 1997, em meio a um movimento de retomada de produções cinematográficas brasileiras, num formato adequado ao cinema industrial. Pretende-se nesse trabalho conjugar a análise da construção ficcional baseada numa estrutura narrativa de matriz melodramática com as variáveis externas ligadas não só a produção, mas também ao contexto histórico e social no qual o filme foi produzido.

The restoration of motion picture films in Brazil became an increasing activity in the 90’s with the introduction of digital tools. At the same time that brought an almost unlimited ability to intervene in the movies, the digital tools have also introduced a debate about the ethical nature involving the restoration of films. In this context, we highlight the restoration projects dedicated to the films of Cinema Novo. This work aims to verify to what extent the digital restoration has to affect the language elements of Glauber Rocha’s Terra em Transe, a film marked by great formal inventiveness. The analysis of the restoration of the film was marked by some of the concepts of Cesare Brandi, an author who sought to work with the issue of ethics in the fine arts field. Some issues related to ethics and to the concept of restoration as well as the historical trajectory of film restoration in Brazil are also discussed in the text. A restauração de filmes no Brasil se tornou uma atividade mais sistemática a partir dos anos 1990, com a introdução das ferramentas digitais. Ao mesmo tempo em que trouxeram uma possibilidade quase ilimitada de intervenção nos filmes, as ferramentas digitais introduziram também um debate acerca da natureza ética envolvendo a restauração de filmes. Nesse contexto, se destacam os projetos de restauração dedicados aos filmes do Cinema Novo. Este trabalho pretende verificar em que medida a restauração digital vem a afetar os elementos de linguagem de Terra em Transe, de Glauber Rocha, filme marcado por uma grande inventividade formal. A análise da restauração do filme foi pautada por alguns dos conceitos de Cesare Brandi, autor que procurou trabalhar com a questão da ética no campo das artes plásticas. Algumas questões relacionadas à ética e à conceituação de restauração, bem como à trajetória histórica da restauração de filmes no Brasil, também são debatidas no texto.

This work presents a case study on cultural sponsorship encouraged by tax exemption carried out by a private organization whose core business is outside of the cultural realm. The intention here is to describe the role played by such organization, its motivation to exercise social responsibility by means of cultural sponsorship, the process to award winning projects and the criteria used in the selection of each project. The research is based on the analysis of calls for sponsorship of several companies, statistical data on the characteristics of bidding and approved projects for the selected institution and interviews with some of the proccess stakeholders. To contextualize this study, a historical scenario of the actions of the Brazilian government in the cultural arena was drawn, specifying its public policies with emphasis on the legislation for cultural incentives. The theoretical foundation includes concepts such as culture, cultural policy and social responsibility, as well as the importance of indicators as working tools and the distinction between patronage and sponsorship. Este trabalho consiste em um estudo de caso sobre os patrocínios culturais incentivados realizados por uma organização da iniciativa privada que não tem a cultura como seu negócio-fim. Sua proposta é oferecer uma visão do papel desta, dos motivadores para que exerça responsabilidade social utilizando a cultura, o processo de escolha dos projetos patrocinados e os critérios que norteiam a opção por cada um deles. A pesquisa utilizou como base a análise de editais de patrocínio de diversas empresas, dados estatísticos acerca das características dos projetos inscritos e aprovados no processo da instituição escolhida e entrevistas com os protagonistas deste processo. Para contextualizar o estudo, é traçado um panorama histórico da atuação do Estado brasileiro na área cultural, através de suas políticas públicas e, principalmente, das leis de incentivo à cultura. Como fundamentação teórica, conceitos como cultura, política cultural e responsabilidade social são explorados, assim como a importância de indicadores como ferramentas de trabalho e a distinção entre mecenato e patrocínio.

The present dissertation deals with the religious practice, ex-votos or miracles focusing the Church of Nossa Senhora da Penna, one of the ancient churches of Brazil. This church keeps different kinds of examples or categories of ex-votos that are analysed in the present paper. The church’s history and its surroundings; the creation of the religious order and its representation for the devotees are also considerated. O presente trabalho discute a questão dos ex-votos, promessas e milagres, e as características desta prática religiosa tendo como foco a Igreja de Nossa Senhora da Penna, uma das mais antigas do Brasil. Esta igreja reúne exemplares das diferentes categorias de ex-votos que são analisadas na presente dissertação. A história da igreja e seus arredores; a criação das irmandades; e a sua importância junto aos devotos são também objeto de reflexão.

As a reflection of a worldwide movement where the memory has become a figure in contemporary societies, companies are also investing in the organization and preservation of their memories. We examined how the history of business has been organized based on the experience of the program Memory Petrobras. Over 6 years the company has implemented a series of initiatives aimed at recovering the historical landmarks of the company, ordering of data, collection of evidence material to its disclosure in a virtual museum. We discuss the relevance of this proposal in conjunction with other similar initiatives within the history of business. Como reflexo de um movimento mundial onde a memória se tornou um valor nas sociedades contemporâneas, também as empresas estão investindo na organização e preservação de suas memórias e um sem número de iniciativas materializou-se na publicação de livros, exposições, criação de 'museus virtuais' e fundação de Centros de Documentação ou de Memória. Neste trabalho analisamos como a história das empresas vem sendo organizada com base na experiência do programa Memória Petrobras. Ao longo de 6 anos a estatal implementou um amplo conjunto de iniciativas voltadas para a recuperação dos marcos históricos da empresa, ordenação de dados, coleta de depoimentos e preparação de um suporte de pesquisa e divulgação materializado em um museu virtual. Discutimos a relevância desta proposta no conjunto de outras iniciativas semelhantes no âmbito da história das empresas.

The institutionalization of artists’ private estates isn’t a recent phenomenon, but this is a process that has been accelerated in the last 30 years. The social transformations brought by the result of the establishment of a global economic order have created new rules in the universe of cultural organizations. This work is the result of a research on institutions that administrate contemporary artists´ estates. The idea was to establish the basis for the constitution of a simila institution – the Ateliê Carlos Vergara. The theme was explored on the basis of interviews with five Brazilian artists and of an analysis of Carlos Vergara´s career and studio. Some issues related to the organization and preservation of the works, to the sustainability of the institutions and to the role of the heirs in the administration of the organizations, as well as the coherence of these initiatives with the principles of the artists are discussed in this text. A institucionalização de acervos particulares de artistas não é um fenômeno recente, mas esse processo se acelerou nos últimos 30 anos. As transformações sociais decorrentes do estabelecimento de uma ordem econômica globalizada criaram novas regras no universo das organizações culturais. Este trabalho é o resultado de uma pesquisa sobre instituições responsáveis por gerir acervos de artistas contemporâneos realizada com o objetivo de encontrar diretrizes para a constituição de uma iniciativa da mesma ordem: o Ateliê Carlos Vergara. O tema foi examinado com base em entrevistas com cinco artistas plásticos brasileiros e em um levantamento sobre a trajetória de Carlos Vergara e de seu ateliê. Algumas questões relacionadas à organização e à preservação dos acervos, à sustentabilidade das instituições, ao papel dos herdeiros em sua gestão, assim como ao alinhamento dessas iniciativas aos princípios dos artistas, são discutidas neste texto.

The purpose of this research is to discuss the evolution of the use of the abbreviation MPB (Música Popular Brasileira – Brazilian Popular Music), since its popularization, on 60’s, until the present days, by placing emphasis on its recent ramification as known as 'Nova MPB'. It also tried to understand how its reception by the Brazilian public works, trying to contrast the information gotten in the bibliographical research with the opinion of MPB listeners congregated in an Internet group. Este trabalho pretende discutir a evolução do uso da sigla MPB (Música Popular Brasileira), desde sua popularização, nos anos 60, até os dias de hoje, dando ênfase para sua ramificação recente conhecida como 'Nova MPB'. Também se buscou compreender como se dá a recepção por parte do público brasileiro, procurando contrastar as informações obtidas nas pesquisas bibliográficas com a opinião de ouvintes de MPB reunidos através de um fórum da Internet.

This work aims at studying the visual arts panorama in the State of Pará between the 1940’s and the 1980’s departing from local painter and ceramist Ruy Meira (1921-1995). Meira, a member of a distinguished family of politicians and intellectuals in Northern Brazil, played a pivotal role in the ripening of the artistic métier in Pará, having been fundamental to the establishment of many important artistic and intellectual sociability networks, and having synthesized, in his artistic trajectory, the history of the absorption of the main currents of modern art in Pará. In order to study Meira’s artistic and social personality, we searched for support in his personal archive, which contains some important material, most of it unpublished, ranging from active and passive correspondence to pictures and exhibitions catalogues. Este trabalho busca estudar o panorama das artes plásticas no Estado do Pará entre as décadas de 1940 e 1980 a partir da figura de Ruy Meira (1921-1995), pintor e ceramista paraense. Meira, membro de uma destacada família de homens públicos e intelectuais nortistas, desempenhou papel central no amadurecimento das artes no Pará, seja por ter sido fundamental para o estabelecimento de importantes redes de sociabilidade artístico-intelectuais, seja por ter, em sua trajetória artística, sintetizado a história da absorção das principais vertentes da arte moderna no Pará. Para estudar a personalidade artístico-social de Meira, buscamos apoio no arquivo pessoal do artista, que contém importante material, em boa parte inédito, constituído de correspondência ativa e passiva, fotografias e catálogos de exposição.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:24:40Z No. of bitstreams: 2 TeseEtnografiaAmauriTextoCompleto.pdf: 6724043 bytes, checksum: 205f699fae1c60fbb997dd3e3056b598 (MD5) TeseEtnografiaAmaryAnexos1.pdf: 5016673 bytes, checksum: f08249bbfa1cbcacc5ee63c34517c820 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TeseEtnografiaAmauriTextoCompleto.pdf: 6724043 bytes, checksum: 205f699fae1c60fbb997dd3e3056b598 (MD5) TeseEtnografiaAmaryAnexos1.pdf: 5016673 bytes, checksum: f08249bbfa1cbcacc5ee63c34517c820 (MD5) Previous issue date: 2008-05-20 The images that constitute the symbols of the State are representative of much more than the individual wills of its creators. The elements that represent the nation, as hymns, flags, banknotes, are shaped as collective narratives in the creation work and in the aesthetic aspects that constitute them. The Brazilian banknotes studied in this research, produced by the Brazilian Mint, are constitutive of one of these narratives, that modify throughout the definitive secular clipping for this study. In the visual proposals of the banknotes relations in such a way between individual and the collective one are congregated, as much as between the different groups that exist in the Brazilian society. Only after the nationalization of the projects, this discursive space finds in the artists who draw the paper-currency enough inserted actors in the cultural context of the Brazilian society, in better conditions to express these relations. The purpose of this work is to make the identification of the visual fragments unified into the plastic space of the studied banknotes, changed in collective narratives of the brazility. As imagens que se constituem em símbolos do Estado são representativas de bem mais do que as vontades individuais dos seus criadores. Os elementos de representação da nação, como hinos, bandeiras, cédulas, são narrativas coletivas plasmadas no trabalho de criação e nos aspectos estéticos que os constituem. As cédulas brasileiras, produzidas pela Casa da Moeda do Brasil e aqui estudadas, constroem uma destas narrativas, que se modifica ao longo do recorte temporal determinado para essa pesquisa. Nas propostas visuais das cédulas estão congregadas relações tanto entre o individual e o coletivo, quanto entre os diferentes grupos que existem na sociedade brasileira. Somente após a nacionalização dos projetos é que esse espaço discursivo encontra, nos artistas que desenham o papel-moeda, atores suficientemente inseridos no contexto cultural da sociedade brasileira para melhor expressar essas relações. Este trabalho tem por objetivo identificar, no universo estudado, os fragmentos visuais que, unificados no espaço plástico das cédulas, transformam-se em narrativas coletivas da brasilidade.

The goal of this course conclusion work is to dialogue with the history and memory of the Alvorada and Leopoldo Fróes theaters. When searching for documentation to provide the track of this way, we fisrt went to the Mitra Arquidiocesana de Niterói – owner of the property – that unfortunately does not keep registers of the activities that have been developed there since the donation of the land in 1947, neither cultural events that took place in the last four decades of this existence. It was through memories and satiated documentation of Albino Ferreira dos Santos, founder of the Alvorada Theater, that precedes the Leopoldo Froés Theater, that we started the research concerning the histories and memories that Dom João da Matta building keeps. Not only we research in newspapers; public and privates archives of Niterói city, but we also counted on the important deposition of those who directly or indirectly lived that history. The research result in a 40 minutes documentary – 'Dreams in Scene: histories e memories of the Leopoldo Fróes Theater' –min which we show the different moments of the theatre, the main characters, his dreams and disenchantments; building this way a little of the theater history and its relations with Niterói city and this artist. O objetivo deste trabalho de conclusão de curso é dialogar com a história e a memória dos teatros Alvorada e Leopoldo Fróes. Ao partir em busca de documentação que fornecesse a trilha deste percurso, procurou-se, inicialmente, a Mitra Arquidiocesana de Niterói, dona do imóvel que, infelizmente, não guarda registros das atividades ali desenvolvidas desde a doação do terreno, em 1947, muito menos dos eventos culturais realizados nas quatro décadas de sua existência. Foi através de Albino Ferreira dos Santos, fundador do teatro Alvorada, que antecede o Leopoldo Fróes, e a partir de suas memórias e farta documentação, que foi iniciada a pesquisa acerca das histórias e das memórias que o Edifício Dom João da Matta guarda. Além da pesquisa em jornais e arquivos públicos e privados da cidade de Niterói, contou-se com o importante depoimento daqueles que direta ou indiretamente viveram essa história. O resultado da pesquisa está em um documentário de 40 minutos - 'Sonhos em Cena: histórias e memórias do Leopoldo Fróes' -, no qual são mostrados os diferentes momentos do teatro, os principais personagens, seus sonhos e desencantos, construindo, assim, um pouco da história do teatro e de suas relações com a cidade de Niterói e seus artistas.

This paper aims to contribute to the reflection of the places of memory and their archives as a continuing construction of cultural heritage and of the memory of the country. In our approach the commemorative exhibitions in tribute to Rui Barbosa with his personal papers and institutional records were the object of the research. Este trabalho pretende examinar como as exposições fotográficas produzidas pela Casa Rui Barbosa em torno da figura de Rui Barbosa construíram, a partir do final da década de 1940, uma memória sobre a vida e a obra desse importante personagem da história brasileira. Essa investigação pretende demonstrar a importância dos acervos privados e públicos na construção contínua do patrimônio cultural e da memória do país.

O trabalho compreende a análise da descrição do projeto Cinema na Roça, que foi desenvolvido para realizar exibições gratuitas de filmes em localidades do interior do estado do Rio de Jeneiro, desprovidas de cinemas e videolocadoras.O projeto foi inciado em agosto de 2005 e o presente estudo está pautado na observação dos acontecimentos ao longo da realização das sessões mais significativas para o projeto. The following work representes the analisys of Cinema na Roça project’s description. It was developed to produce free films exhibitions in small towns of the state of Rio de Janeiro. The project was started in the beginning of 2005 and this study is based on the facts observation along the most significant sessions.

O presente trabalho analisa a mulher na produção cinematográfica brasileira de 1896/1928, período que cobre um momento importante do debate sobre as alterações dos papéis sociais em meio às alterações trazidas com a modernidade.O Cinema Brasileiro apresenta-se como um

Esta monografia tem como tema central os obstáculos jurídicos enfrentados por instituições culturais na abertura de acervos pessoais. Analisa o desenvolvimento da noção de memória e patrimônio através da história, discorre sobre os mesmos conceitos no panorama jurídico e político brasileiro, estuda a legislação arquivística e constata sua adequação para permitir o exercício dos direitos culturais previstos na Constituição Federal de 1988, desde que através das parcerias entre Governo e iniciativa privada permitidas através da legislação de incentivos à cultura. Oferece como anexo o Manual do Clearance, propondo o desembaraço dos direitos autorais e afins, através de licenças e outros instrumentos, acompanhados da indicação da legislação correlata.

The present thesis has as its object to promote the historical reconstitution of the development of statistics in Brazil, and the creation and the first years of performance of the Brazilian Institute of Geography and Statistics (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE). The period under study begins with to the creation of the Institute, in the context of the transformations provoked by the 1930 Revolution, and analyzes its participation in the moderniizing political-cultural projects in the period of the Estado Novo. The works is based, among other sources, on the documentation produced by the Institute during this time. A presente dissertação tem como objeto a reconstituição histórica do desenvolvimento da estatística no Brasil e a criação e os primeiros anos de atuação do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). O período tratado se estende desde o Segundo Império até 1945. O trabalho prioriza a abordagem dos acontecimentos que culminaram com a constituição do IBGE, no contexto das transformações produzidas pela Revolução de 1930, e analisa sua participação nos projetos modernizadores político culturais durante o Estado Novo, com base, entre outras fontes na documentação produzida pelo próprio Instituto.