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Gefördert im Rahmen des Projekts DEAL

Bielefeld : transcript Verlag 2022, 226 S. - (Digitale Gesellschaft; 44), Scheinbar unablässig wird in den Sozialen Medien gepostet und geliked. Soziale Medien fungieren als Orte informeller und direkter Kommunikation sowie Interaktion, an denen neue kulturelle Ausdrucksformen verhandelt und weitergetragen werden. Hier zeigt sich eine derart komplexe Gemengelage unterschiedlichster und zugleich aufeinander bezogener digitaler Mediennutzungspraktiken, dass die theoretische Annäherung an die Überschüssigkeit sozialer Praktiken in Sozialen Medien nur im Denken eines Entzugs stattfinden kann. Ausgehend von der Interdependenz von Aisthesis, Artikulation und Technik unternehmen die Beiträger*innen des Bandes Versuche, die Spuren kultureller Bildungs- und Transformationsprozesse in Sozialen Medien aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven (auf-)zulesen. (DIPF/Orig.)

Wissenschaftliche Untersuchungen im Feld der Kulturellen Bildung sind von der Suche nach ‚Wirkungsnachweisen‘ und damit von der Bemühung um die Legitimierung der praktischen Arbeit geprägt. Einen möglichen Ausweg bietet die Pragmatistische Praxisforschung, deren Potenziale anhand einer empirischen Studie dargestellt werden. Abschließend folgt das Aufzeigen des ‚toten Winkels‘ der Methodologie, der bei einem auf dieser Studie aufbauenden Forschungsprojekt zutage trat., bildungsforschung, Nr. 2 (2022): Bildungsforschung: Gemeinsam mit Bildungspraxis? Wege, Dynamiken, Klärungen

Die Angebote, die Öffentliche Bibliotheken heute machen, gehen über den klassischen Bereitstellungs-, Ausleih- und Informationsbetrieb deutlich hinaus. Weithin sichtbar gehören auch Bildungsangebote zum Repertoire moderner kommunaler Bibliotheksarbeit. (Bibliotheks-)Wissenschaftlich findet das allerdings kaum Niederschlag. Neben Praxisbeschreibendem und Handlungsanleitendem zu Einzelaspekten bibliothekarischer Bildungsarbeit fehlt es an einer systematischen und institutionsübergreifenden Auseinandersetzung mit dem Bildungsprogramm insbesondere Öffentlicher Bibliotheken. Diese Leerstelle wird durch eine Literaturstudie sowie durch eine darauf aufbauende explorative Bestandsaufnahme mittels leitfadengestützter Experteninterviews und ihrer inhaltlich strukturierten Auswertung nachvollziehbar gemacht. Bibliotheks- und programmleitende Expertinnen und Experten aus Öffentlichen Bibliotheken in Deutschland werden unter anderem zu Motivation, Profilierung und Zielen ihres Bildungsengagements befragt und darüber das Bildungsverständnis von Öffentlichen Bibliotheken in Deutschland in Diskussion und Reflexion gebracht. Zentral forschungsleitend ist dabei auch das Selbstverständnis Öffentlicher Bibliotheken als ‚Kulturelle Bildungseinrichtungen‘ bzw. Kultureinrichtungen mit Bildungsanspruch. Die Arbeit zeigt die Grundsätze Kultureller Bildung auf und erkundet die Berücksichtigung von Handlungsmaximen des Konzepts einer ‚Bildung durch Kultur‘ in den befragten Bibliotheken. Durch diese Relationierung wird deutlich, wie stark Öffentliche Bibliotheken in Deutschland einem verengten Bildungsbegriff und -anspruch verhaftet sind und wie wenig (selbst-)bewusst sie in der Gestaltung von Bildungsangeboten vor dem Hintergrund und in der Breite ihrer spezifischen Möglichkeiten agieren.

Das zentrale Erkenntnisinteresse der Masterarbeit besteht darin, nachzuvollziehen, wie es dazu kommt, dass sich Menschen im 3. Lebensalter kulturell bilden und engagieren. Genauer sollen Hypothesen dazu abgeleitet werden, welche Voraussetzungen und Umstände begünstigen, dass Ältere an selbsttätigen Angeboten kultureller Bildung teilnehmen. Dieser Frage wird am Beispiel von Teilnehmenden von Alten- bzw. Mehrgenerationstheatergruppen in einer Großstadt in Norddeutschland nachgegangen. Im ersten Teil der Arbeit werden für die Fragestellung relevante Aspekte zu den Themen Alter und Altern, Bildung im Alter, kulturelle Erwachsenenbildung und Theaterspielen im Alter aufgegriffen und aktuelle Forschungsstände skizziert. Herausforderungen der Lebensphase Alter werden besprochen und in Beziehung gesetzt zu den Themen und Möglichkeiten der (kulturellen) Erwachsenenbildung. Im zweiten Teil der Arbeit folgt die Darstellung der empirischen Untersuchung, in welcher anhand qualitativer Leitfadeninterviews zur Fragestellung geforscht wurde. Hierzu wurden Teilnehmende im 3. Lebensalter befragt, die sich in Alten- oder Mehrgenerationstheatergruppen betätigen. Methoden und Ablauf der Untersuchung werden beschrieben und die Ergebnisse im Anschluss dargestellt, interpretiert und diskutiert. Die Arbeit schließt mit einem Ausblick und einem resümierenden Fazit.

Zukunftsfähigkeit basiert auf sinnlicher Erkenntnis und der Möglichkeit, Selbstwirksamkeit im Austausch mit anderen zu erfahren – so etwa skizziert es Jürgen Manemann, Direktor des Forschungsinstituts für Philosophie Hannover. Demzufolge dürfe sich auch politisches Handeln nicht auf Interessenpolitik beschränken. Weil es auf das Ganze ausgerichtet sei, müsse es gemeinwohlorientiert sein und darauf abzielen, das Leben humaner zu machen und zu erhalten (Manemann, 2017). Was bedeutet das für die Zukunft von Bibliotheken? Zu befragen sind dabei die Nachhaltigkeit bibliothekarischer Arbeit im Blick auf die Zukunftsziele der Agenda 2030 ebenso wie die Teilhabemöglichkeiten von Menschen, die in Bibliotheken nicht allein Informationen suchen, sondern ebenso Gelegenheit zur sinnlichen Erkenntnis in der zwischenmenschlichen Begegnung wie im kreativen oder künstlerischen Erleben.

Über das was Jugendliche beschäftigt kann in Schule nur partiell geredet werden. Es verwundert also nicht, das Kritzeleien trotz bitterlicher Reinigungsattacken aus der Lebens- und Lernwelt Schule nicht wegzurationalisieren sind, finden ja schließlich in diesen ästhetisch-kulturellen Alltagspraxen die Sprachsymboliken statt, welche der offizielle Dialog zu unterbinden versucht. Das Kritzel-Phänomen erscheint so in unterschiedlichen Räumen, an ungleichen Plätzen sowie zu verschiedenen Zeiten. Durch seine Multilokalität entstehen Vernetzungen von (jugend-)kulturellem Bewusstem und Unbewusstem und nicht zuletzt von Schule als Lebenswelt, sozialem Ort und symbolischem Erfahrungsraum.

Das von der Sächsischen Staatsregierung im Oktober 2018 verabschiedete Konzept verbindet konzeptionelle und strategische Überlegungen für die weitere Entwicklung der Kulturellen Kinder- und Jugendbildung. Das Papier wurde in den letzten zwei Jahren unter Führung des Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst innerhalb einer interministeriellen Arbeitsgruppe mit den Staatsministerien für Kultus, Soziales und Verbraucherschutz sowie dem Geschäftsbereich der Staatsministerin für Gleichstellung und Integration er-arbeitet. Kulturräume, Kultureinrichtungen, zuständige Dachverbände und weitere Partner der Kulturellen Bildung sowie Kinder und Jugendliche wurden in diesem Prozess umfang-reich beteiligt und eine Vielzahl an Ideen, Meinungen und Hinweisen aufgenommen. Redaktionsschluss: 01.11.2018

Das häufig vorzufindende gemeinsame Auftreten der beiden Begriffe bzw. Kategorien oder besser vielleicht Begriffe mit kategorialem Anspruch, denen die Siegener Si:So gar mit der vorliegenden Ausgabe ein ganzes Heft widmet, fordert heraus. Zunächst alltagssprachlich. Das erläuternde Adjektiv im Zusammenspiel mit einem Substantiv macht nur dann Sinn, wenn beide signifikant oder doch mindestens graduell Unterschiedliches bezeichnen, so dass die sprachliche Beistellung eine erklärende, erläuternde, abstufende Funktion erfüllen kann. Was jedoch ist kulturell ohne Bildung zu sein und was Bildung ohne Kultur zu sein? Ist nicht beides auch ohne das (geradezu zwanghafte) gemeinsame Auftreten jeweils für sich hinreichend erklärend, dabei das jeweils andere einschließend ohne das Gleiche zu sein?

Wenn auch die Zeit um die Jahrtausendwende als wesentlich für aktuelle Entwicklungen in der Konzertpädagogik zu sehen ist, so haben speziell für Kinder und Jugendliche konzipierte Konzerte in Deutschland doch eine sehr viel längere Tradition. Ein Einblick in die Geschichte der Konzertpädagogik soll hier in Form von zwei Hunderterschritten rückwärts erfolgen. (DIPF/Orig.)

In der Broschüre wird eine Veranstaltung am 5. November 2015 im Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst zur Kulturellen Bildung dokumentiert. Redaktionsschluss: 31.12.2015

In der Museumspädagogik ist der Trend zu besucherorientierten Angeboten erkennbar, wodurch auch die Besucherforschung zunehmend an Bedeutung gewinnt. Studien im museumspädagogischen Bereich beruhen vorwiegend auf quantitativen Erhebungen, die statistische Aussagen ermöglichen. Gezielte qualitative Untersuchungen zu museumspädagogischen Angeboten, in welchen spezifische Formate der Vermittlung aus der Sicht der jeweiligen Zielgruppe erforscht werden, sind selten, obwohl das Wissen um diese und deren Bedürfnisse meist lückenhaft ist. Dies betrifft auch Besuchergruppen, die zum sogenannten Stammklientel gehören, wie beispielsweise die Senioren, die im Zuge des demografischen Wandels verstärkt in den Fokus rücken. Didaktische Methoden zur Arbeit mit Älteren wurden anhand praktischer Erfahrungen entwickelt, welche es wissenschaftlich zu untermauern gilt. Die vorliegende Masterarbeit soll hierzu einen Beitrag leisten, indem der Frage nachgegangen wird: Inwiefern stellt das Kunstgespräch, im Sinne der Besucherorientierung, ein geeignetes Format der Kunstvermittlung für Museumsbesucher im dritten Lebensalter dar? Um eine Antwort auf diese Frage zu finden, werden die Interviews mit vier Senioren untersucht, die an einem Gesprächskurs des Kunst- und Kulturpädagogischen Zentrums der Museen in Nürnberg (KPZ), bestehend aus zehn Kunstgesprächen, teilgenommen haben, welcher im Rahmen des Staedtler-Projektes „Persönlichkeitsbildung durch künstlerisches Gestalten“ durchgeführt wurde. Die Kursteilnehmer gaben in leitfadengestützten Interviews Auskunft zu ihren Erwartungen an den Kunstkurs, zu ihren Bedürfnissen im Hinblick auf die Kunstvermittlung (bezügl. d. Rahmenbedingungen, Methode, Kursgruppe, Kursleitung, Kursinhalte) und zu den subjektiv wahrgenommenen Wirkungen des Kursbesuchs. Die Interviews wurden nach der inhaltlich strukturierenden qualitativen Inhaltsanalyse ausgewertet (vgl. Udo Kuckartz 2012), wobei eine QDA-Software unterstützend eingesetzt wurde. Die Interpretation der Ergebnisse erlaubt insgesamt eine Beantwortung der Forschungsfrage.

vorgelegt von: Marion Maier-Ghanaviztchi Zsfassungen in dt. und engl. Sprache Graz, Univ., Dipl.-Arb., 2014

Zeitschrift für Pädagogik 58 (2012) 1, S. 132-135, Rezension von: Ewald Kiel/Klaus Zierer (Hrsg.): Geschichte der Unterrichtsgestaltung (Basiswissen Unterrichtsgestaltung, Band 1). Baltmannsweiler: Schneider Verlag Hohengehren, 2011, 223 S.

U radu se prikazuje utjecaj književnoga djela na publiku s gledišta jezične slike svijeta samoga kazališnog komada na primjeru Krležine drame „U agoniji”. Postavlja se pitanje bi li ova drama u naše vrijeme postigla isti uspjeh kao na budimpeštanskoj premijeri 1965. godine. Na osnovi nekih do sada manje istraživanih jezičnih osobina Krležina teksta s punim se pravom pretpostavlja da ne bi jer današnje generacije gledatelja ne raspolažu jezičnom naobrazbom koja bi omogućila ne samo razumijevanje nego i uživanje u prikazivanju društvenih prilika u prvoj polovici 20. stoljeća., The study of functions of German language elements, primarily separate words (lexical elements) and fixed expressions, proves that they are an integral part of the text, play a specific role in communication and illustrate a variety of contexts within a play. Specific examples are used to present the role of German vocabulary, i.e. for the purpose of making overstatements, pointing out certain circumstances, exaggeration, etc. The text and its analysis proves that the understanding of a literary work is closely connected to the historical, cultural and language education of its readers.

ZEP : Zeitschrift für internationale Bildungsforschung und Entwicklungspädagogik 32 (2009) 4, S. 34-34, Rezension zu: Wiltrud Gieseke/Karin Opelt/Helga Stock/Inga Börjesson (2005): Kulturelle Erwachsenenbildung in Deutschland. Exemplarische Analyse Berlin/Brandenburg, Reihe: Europäisierung durch kulturelle Bildung, hrsg. Von Wiltrud Giesecke und Józef Kargul, Band 1, Münster: Waxmann, 409 S., ISBN 978-3-8309-1475-4

Im Zentrum der vorliegenden Arbeit steht die Frage, wie ästhetische Prozesse im Theaterspiel von den Akteuren wahrgenommen werden und sich diese ästhetischen Erfahrungen in Biographien niederschlagen. Unter einem primär pädagogischen Blickwinkel soll darauf aufbauend untersucht werden, wie ästhetische Bildungsprozesse verlaufen. Wie und in welchem Ausmaß künstlerische Tätigkeiten, z.B. das Theaterspiel, bildend wirken, stellt in der Pädagogik empirisch ein noch weitgehend unerforschtes Feld dar. Die Grundlage für diese qualitative Studie bilden fünfzehn narrative Interviews mit erwachsenen Laienschauspielern (18-85 Jahre). In den teil-biographischen Interviews liegt der Fokus auf den Theatererfahrungen der Laienschauspieler von der Kindheit bis zum Zeitpunkt des Interviews. Die dreiteilige Auswertung der Daten erfolgt erzählanalytisch nach thematischen Kategorien, nach einem Kodierparadigma, das zwischen Selbstbild, Weltbild und Handeln des Erzählers unterscheidet sowie nach Kriterien der qualitativen Heuristik. Anhand dieser methodischen Vorgehensweise können durch die Bildung von vier Profilgruppen unterschiedliche Heran- und Umgehensweisen mit dem Theaterspiel festgestellt werden. So wird verständlich, durch welche Strukturen diese unterschiedlichen Zugänge biographisch bedingt sind. Durch eine empirische Analyse der spezifisch theatralen Situation zwischen Rolle und Selbst wird deutlich, dass gerade in der Differenz dieser Seins-Zustände die ästhetische Bildungsqualität des Theaterspiels besteht. Diese charakteristischen Situationen der Rollenübernahme zeigen dabei wiederkehrende Ablaufmuster, die dem Verständnis ästhetischer (Bildungs-) Prozesse im Theaterspiel dienlich sind. Des Weiteren kann an Erfahrungssituationen und Fallbeispielen dargestellt werden, wie die Befragten mit theatralen Erfahrungen umgehen und welche Bedeutung diese auf der Grundlage des jeweiligen Profils biographisch für die Befragten einnehmen. Abschließend muss betont werden, dass Lern- und Bildungsprozesse im Theaterspiel in unterschiedlichem Maße stattfinden. Um dies darzustellen, konzentriert sich der Forschungsschwerpunkt vor allem auf die strukturelle Unterscheidung von Lern- und Bildungsprozessen. Es kommt sehr auf den Zugang (Profile) und die biographische Situation der Befragten an, ob und wie sich als Folge und in der Verdichtung von Lernprozessen auch Bildungsprozesse entwickeln bzw. abzeichnen. Die Studie weist jedoch nach, dass theatrale ästhetische Erfahrungen biographische Entwicklungs- und Bildungsprozesse unterstützen können. Für alle Pädagogen, die im Feld der ästhetischen Bildung tätig sind, liefert die Untersuchung Einblicke in die eigene „Logik“ ästhetischer Prozesse und ihre Bildungsqualität. This dissertation raises the question how actors perceive theatre-related aesthetic processes and how these aesthetic experiences are reflected in their biographies. Related to these aspects and taking a mainly pedagogic perspective the study analyzes how aesthetic education works. As how and to what extent artistic activities, for example playing theatre, have an educational impact is not investigated well. The data base for this qualitative research consists of 15 narrative interviews with adult amateur actors (ages 18-85). These partly biographical interviews comprise the actors’ experiences with theatre from early childhood to the time of the interview. The analysis is conducted in three steps: narrative and content analysis resulting in case development; a coding paradigm by view of self, view of world and acting of the interviewed person, resulting in a systemisation by type and profile; and finally qualitative heuristic which is less specific to the single case but works more comprehensively. Using this approach four different motivations and approaches to playing theatre can be worked out which can be summarised to four profiles (types). At the same time, biographical structures responsible for these differences can be identified. An empiric analysis of the specific theatre-related situation between role and self shows that precisely in these differences in states of being there lies and happens the important point of aesthetic education. These characteristic situations of role-taking disclose recurring models that can be used to study processes in theatre-related aesthetic education. In addition, by using situations of aesthetic experience and case studies the study shows how amateur actors deal with theatre-related experiences and what relevance these experiences have for the respondents according to their profile. At this point, it should be emphasized that learning and education in the context of theatre happen to different extents. To illustrate the different levels of development the analysis focuses on the differences between learning and educational processes. It mostly depends on the approach (profiles) and the biographic situation whether educational processes occur as a result and as an aggregation of learning. The study shows that aesthetic experiences can support biographical development and education processes. For all pedagogues and researchers who deal with aesthetic education in the broadest sense, the analysis gives an insight into the specific “logic” of aesthetic processes and their impact on education.

Erziehungswissenschaftliche Revue (EWR) 6 (2007) 3, Rezension von: Hans-Uwe Otto / Jürgen Oelkers (Hrsg.): Zeitgemäße Bildung. Herausforderung für Erziehungswissenschaft und Bildungspolitik. München/Basel: Reinhardt 2006 (355 S.; ISBN 3-497-01846-5; 29,90 EUR).

Rezension von: Wiltrud Gieseke / Karin Opelt / Helga Stock / Inge Börjesson: Kulturelle Erwachsenenbildung in Deutschland. Exemplarische Analyse Berlin/Brandenburg (Europäisierung durch Kulturelle Bildung; Bd. 1). Münster: Waxmann 2005 (412 S.; ISBN 3-8309-1475-X; 29,90 EUR).

The report "Enhancing cultural awareness through cultural production" supports activities in the field of intercultural communication. It describes models of cultural and aesthetic education, which have been tested in Austria, Denmark, Finland and Germany.

The report "Enhancing cultural awareness through cultural production" supports activities in the field of intercultural communication. It describes models of cultural and aesthetic education, which have been tested in Austria, Denmark, Finland and Germany.

Zeitschrift für Pädagogik 45 (1999) 2, S. 245-260, Die Gesellschaftstheorie Luhmanns hat in der Pädagogik wenig Resonanz gefunden. Dies scheint mit der Umbruchsituation in den sechziger Jahren zusammenzuhängen. Damals brachen die Kontakte zur geisteswissenschaftlichen Pädagogik entweder empiristisch ab, oder deren Gedankengut wurde im Sinne einer emanzipatorischen Bildungstheorie zugespitzt. Das Moment der sich selbst bedenkenden, gesellschaftsbezogenen "Geschichtlichkeit", das in der Traditionslinie Schleiermacher-Flittner theoriemotivierend war, wurde ideologiekritisch verkürzt. Es taucht auch in der jüngeren Neuzuwendung nicht auf, da die geisteswissenschaftliche Pädagogik dort pauschal als "Kulturpädagogik" gekennzeichnet wird. Am Beispiel W. Flitners soll gezeigt werden, was es mit den "gesellschaftstheoretischen Implikationen" auf sich hat und inwiefern man Luhmanns Konzept als "autologische" Fortentwicklung jenes geisteswissenschaftlichen Moments einer gesellschaftszugewandten Geschichtlichkeit, die sich selbst mitbedenkt, ansehen kann. Es wird nicht in Luhmannscher Begrifflichkeit argumentiert, sondern aus geisteswissenschaftlicher Sprache zu ihr hinfahrend. (DIPF/Orig.), Niklas Luhman's theory of society has met with a very limited response in educational science. This seems to be connected with the radical changes during the 1960s. At that time, contact with hermeneutical pedagogics was either broken or its ideas were reformulated for the purposes of an emancipatory educational theory. The aspect of the self-reflexive, social "historicity" which had been a motivational force in theorizing in the traditional line from Schleiermacher to Flitner, was ideology-critically curtailed and does not surface again in the more recent approaches because these sweepingly characterize hermeneutical pedagogics as "cultural pedagogics". On the basis of an analysis of Flitner's writings, the author explains the "theoretical-sociological implications" and shows in what way Luhmann's concept can be considered an "autological" advancement of just that humanities-aspect of a socially oriented historicity marked by self-reflection. The line of reasoning does not employ Luhmann's terminology but, rather, uses a hermeneutical language leading to those concepts. (DIPF/Orig.)

Pädagogische Korrespondenz (1998) 22, S. 77-85

ZEP : Zeitschrift für internationale Bildungsforschung und Entwicklungspädagogik 20 (1997) 3, S. 2-7

Ethnologie und Pädagogik sind zwei flüchtige Bekannte, die, wenn sie sich einmal treffen, nicht so richtig wissen, was sie miteinander anfangen sollen. Zu diesem Eindruck muß man kommen, wenn man die wenigen Beiträge durchforstet, die das Verhältnis der beiden Disziplinen zueinander abzuklären versuchen. Dabei gibt es zwei Überschneidungsbereiche, die den Dialog für, beide Disziplinen nahelegen: methodologisch geht es in beiden Wissenschaften um das "Verstehen" fremder Menschen, inhaltlich geht es in einem Teilbereich jeweils um die Erziehung von Kindern. (DIPF/Orig.)

Die Kenntnis der Erziehungspraxis einer Gesellschaft bietet immer eine besonders günstige Möglichkeit, nicht nur tiefere Einblicke in Struktur und Aufbau ihrer Kultur, sondern auch ein besseres Verständnis für die Menschen selbst, für ihre Probleme, Stärken und Schwächen zu gewinnen; sie besitzt einen schlechterdings optimalen Erkenntniswert für die Ethnologie. (DIPF/Orig.)