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In 1818, Ferdinand VII of Spain commissioned the making of two sets of jewels with micromosaics framed with lapis lazuli and encircled by brilliants. The sixty-eight mosaics, with mythological characters and views of Rome, were conceived by the painter José de Madrazo and created by the mosaicist Filippo Puglieschi, while the orna-mentation with brilliants was entrusted to the jeweller Arcieri, whom the Monarch provided with many of the stones. In 1831, the King ordered to transform the two sets into one for Maria Christina of Bourbon-Two Sicilies, his fourth and last wife, who transferred it to their daughter, Isabella II of Spain, in 1858. The last information found about the micromosaics dates back to 1874, when they were referred in an inventory of jewels made for the Queen during her exile in France., En 1818, Fernando VII encargó la realización de dos conjuntos de joyas con micromosaicos enmar-cados en lapislázuli y orlados por brillantes. Los sesenta y ocho mosaicos, con personajes mitológicos y vistas de Roma, fueron ideados por el pintor José de Madrazo y ejecutados por el musivario Filippo Puglieschi, mientras que las orna-mentaciones con brillantes se encomendaron al joyero Arcieri, proveyendo el rey buena parte de la pedrería. En 1831, el monarca ordenó transformar los dos aderezos en uno para María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, su cuarta y última esposa, quien en 1858 lo transfirió a su hija, Isabel II. Los últimos datos hallados acerca de los micromosaicos datan de 1874, cuando fueron referidos en un inventario de alhajas redactado para la soberana durante su exilio en Francia.

Archive documents, press news and pictorial and photographic portraits allow the reconstruction of the origin and the special history of the set of diamonds and emeralds jewels made by Félix Samper in 1862 for the Spanish Queen Isabella II, whose magnificence was praised and rewarded at the time., Documentos de archivo, noticias en prensa y retratos pictóricos y fotográficos permiten reconstruir el origen y el singular devenir histórico del aderezo de diamantes y esmeraldas ejecutado en 1862 por Félix Samper para la reina Isabel II, cuya magnificencia fue elogiada y premiada en la época.

El guardajoyas de la reina española Isabel II fue, cuando menos, magnífico. Su especial carácter y lo peculiar de su biografía aproximan al porqué del capital formidable que invirtió en él, aun siendo consciente del delicado estado financiero del país y el de su propia casa. No obstante, son escasas las joyas que actualmente pueden reconocerse y con toda seguridad atribuirse a su propiedad. Gran parte de la colección desapareció en ventas y préstamos a consecuencia de sus desmanes económicos, además de la inevitable dispersión de las restantes al ser repartidas entre los herederos tras su fallecimiento, acaecido en 1904. El presente trabajo analiza, en orden cronológico, las alhajas que ingresaron en el joyero de la reina por medio de adquisiciones, herencias o regalos, así como aquéllas que dejaron de pertenecerle por haber sido obsequiadas, deshechas, extraviadas o, como ya se ha comentado, vendidas. Destacada importancia cobraron las alhajas ejecutadas por los artífices más afamados, tanto españoles como extranjeros. Muchos compartieron la honra de disfrutar de cargo, en ocasiones sólo honorífico, en la Real Casa, o de tener permitido el uso de las armas reales en sus facturas; pero también la preocupación por los adeudos contraídos por la soberana, que hicieron peligrar sus negocios. Desde París, epicentro de la elegancia y la sofisticación, se difundieron las novedades que caracterizan a la joyería del siglo XIX, perfectamente reconocibles en las joyas de Isabel de Borbón, las cuales pueden resumirse en la predilección por los motivos inspirados en la naturaleza, la exaltación de lo sentimental, la utilización de novedosos materiales y técnicas a consecuencia del progreso industrial, la influencia a todos los niveles del colonialismo o la emulación de los modelos del pasado..., The jewelry of Spanish Queen Isabella II was superb. Her special personality together with her peculiar biography are the reasons why she invested such a huge capital on it, even being aware about the delicate economic situation of both the country and the Royal House. However, the jewels that can be recognized and attributed with all certainty to her ownership are just a few. Much of the collection went missing in sales and loans as a result of her economic excesses. The same goes for the remaining pieces that were unavoidably scattered when they were divided among her heirs after her death in 1904. This work analyzes, in chronological order, the jewels that joined the Queeńs jewel case by acquisitions, inheritances or gifts, as well as those which ceased to belong to her because they were gifted, destroyed, lost or sold, as already mentioned. The jewels made by both Spanish and foreign most famous jewellers had an outstanding importance. Many of those shared the honour of enjoying a charge, just honorary on some occasions, in the Royal House. Also they were allowed to use the royal arms on their invoices. But they were also concerned about the possibility that their business might be in danger because of the debts contracted by the Sovereign. From Paris, the epicentre of elegance and sophistication, the innovations characterizing the jewellery of the 19th Century were disseminated all around. These innovations are well recognisable in Isabella of Bourbońs jewels, and can be summarised in the following: the predilection for nature-inspired motifs, the exaltation of sentimental topics, the utilization of new materials and techniques as a consequence of the industrial progress, the influence of colonialism at all levels and the emulation of past models...

El guardajoyas de la reina española Isabel II fue, cuando menos, magnífico. Su especial carácter y lo peculiar de su biografía aproximan al porqué del capital formidable que invirtió en él, aun siendo consciente del delicado estado financiero del país y el de su propia casa. No obstante, son escasas las joyas que actualmente pueden reconocerse y con toda seguridad atribuirse a su propiedad. Gran parte de la colección desapareció en ventas y préstamos a consecuencia de sus desmanes económicos, además de la inevitable dispersión de las restantes al ser repartidas entre los herederos tras su fallecimiento, acaecido en 1904. El presente trabajo analiza, en orden cronológico, las alhajas que ingresaron en el joyero de la reina por medio de adquisiciones, herencias o regalos, así como aquéllas que dejaron de pertenecerle por haber sido obsequiadas, deshechas, extraviadas o, como ya se ha comentado, vendidas. Destacada importancia cobraron las alhajas ejecutadas por los artífices más afamados, tanto españoles como extranjeros. Muchos compartieron la honra de disfrutar de cargo, en ocasiones sólo honorífico, en la Real Casa, o de tener permitido el uso de las armas reales en sus facturas; pero también la preocupación por los adeudos contraídos por la soberana, que hicieron peligrar sus negocios. Desde París, epicentro de la elegancia y la sofisticación, se difundieron las novedades que caracterizan a la joyería del siglo XIX, perfectamente reconocibles en las joyas de Isabel de Borbón, las cuales pueden resumirse en la predilección por los motivos inspirados en la naturaleza, la exaltación de lo sentimental, la utilización de novedosos materiales y técnicas a consecuencia del progreso industrial, la influencia a todos los niveles del colonialismo o la emulación de los modelos del pasado...

[ES] En 1818, Fernando VII encargó la realización de dos conjuntos de joyas con micromosaicos orlados por brillantes. Los sesenta y ocho micromosaicos, con personajes mitológicos y vistas de Roma, fueron ideados por el pintor José de Madrazo y elaborados por el especialista Filippo Puglieschi, mientras que las ornamentaciones con brillantes se encomendaron al joyero Arcieri, proveyendo el rey buena parte de la pedrería. En 1831, el monarca ordenó transformar los dos aderezos en uno para María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, su cuarta y última esposa, quien en 1858 lo transfirió a su hija, Isabel II. Los últimos datos hallados acerca de los micromosaicos datan de 1874, cuando fueron referidos en un inventario de alhajas redactado por la soberana durante su exilio en Francia., [EN] In 1818, Ferdinand VII of Spain commissioned the making of two sets of jewels with micromosaics framed with lapis lazuli and encircled by brilliants. The sixty-eight mosaics, with mythological characters and views of Rome, were conceived by the painter José de Madrazo and created by the mosaicist Filippo Puglieschi, while the ornamentation with brilliants was entrusted to the jeweller Arcieri, whom the Monarch provided with many of the stones. In 1831, the King ordered to transform the two sets into one for Maria Christina of Bourbon-Two Sicilies, his fourth and last wife, who transferred it to their daughter, Isabella II of Spain, in 1858. The last information found about the micromosaics dates back to 1874, when they were referred in an inventory of jewels made for the Queen during her exile in France.