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The building is located on Santa Clara Street, one of the best areas of Girona's old town. The design envisaged the transformation of an old administrative building built in the 1970s into a residential complex that would meet the modern demands of life. The design envisages the total rehabilitation of the entire building. Apart from the intervention on the façades, floors and roof structure, the focus of the project is the opening of light penetrations into the building. The large curved glass atrium is a modern, transparent well-lit space that increases the quality of life in this complex by providing the apartments with sunlight and ventilation. The glazed area is made up of a series of glass prisms that surround the stairwell on all floors and descend from the roof to above the passageway on the ground floor. Public common areas in the building are also open to this space. The second penetration of light into the building is of much smaller dimensions, above the transitional part of the ground floor to the common flat terrace of the first floor. The structure of the apartments in the building is different, from two-bedroom to duplex penthouse ones. The apartments open up onto both the street and the yard.

Este proyecto está basado en un equipo capaz de medir la rigidez y la viscosidad del tríceps sural en humanos mediante la técnica de vibración libre. El equipo fue desarrollado por el profesor de la Universidad Pablo de Olavide Federico París García en su tesis doctoral (ParísGarcía et al., 2010) Muy resumidamente, esta técnica consiste en la introducción de una vibración libre sobre la pierna del sujeto sobre el que se realiza el ensayo, que se recoge a través de un dispositivo de medida de fuerza (célula de carga). De la señal recogida, tras cierto tratamiento, se pueden obtener las propiedades viscoso-elásticas del tríceps sural, las cuales son de interés para la evaluación del rendimiento físico en prácticas deportivas que impliquen desplazamientos. (Extraído de la Introducción Universidad de Sevilla. Grado en Ingeniería de Tecnologías Industriales

The discussion about the possible construction of a new stadium for the Fubol Club Barcelona occupied a preeminent place in the architectural scene of Barcelona in the late 40s and early 50s. In only twenty years, Les Corts’ Stadium doubled its original capacity, reaching 50,000 people. The ambition of the board was to build a stadium for 100,000 people: we could describe the dimension of the problem as unusual in post-autarkic Spain. The new project for the stadium was developed between 1954 and 1957 by the architects Mitjans, Soteras and García Barbón. Mitjans was a neophyte in the leadership of the construction of sports equipment while both Soteras and García Barbón had previous experience in sports projects, although they had never built one. Given the dimension of the problem, it is essential to analyse, in this case, the first part of the project's process. It involves, therefore, the methodology of the skilful work to channel the approach of the problem in all its extension and the study of the possible resolutions of the problem. Thus, the contrast of the case studies consulted for the project with the analysis of the program written by the directive after the previous studies of the project is essential. The case studies used as a work background in the project have been reconstructed based on three documentary bases. The first one is the location of bibliographic lists made by FrancescMitjans. These included a large number of national and international publications of several projects. Once we identify these base materials, the contrast with the publications made by the authors of the stadium is immediate. Besides, it has been possible to identify the elements of a public exhibition organized by the club, based on a comparison of the different international stadium designs and the new stadium's project, with public reports of its authors. As the phrase of De la Sota states, posing the problem and the data involved, the resolution and materiality possibilities. The previous works include the bases of this set of approaches. The identification of these elements allows breaking a particular mythology of the cultural isolation at that moment and the management of the available information. Antonio Fernández Alba states in an article how the few materials received by the authors generate a reaction in local architects quite far from the research spirit identified in this project (La crisis de la Arquitectura Española. 1ª ed. Colección Divulgación Universitaria. Madrid: Cuadernos para el Diálogo 1972. pp. 28-29). Not by accident can we find complementary reflections to the case studies' work in the previous production of the authors, and this concludes in an unusual project and final work, perhaps not yet recognized by architectural criticism. A project, historically destined to suffer an indescribable abuse in its recurrent extensions and shortly condemned to see his roof canopy, one of its most significant elements, demolished, and to have the asymmetric profile of its original design carelessly regularized.

The discussion about the possible construction of a new stadium for the Fubol Club Barcelona occupied a preeminent place in the architectural scene of Barcelona in the late 40s and early 50s. In only twenty years, Les Corts’ Stadium doubled its original capacity, reaching 50,000 people. The ambition of the board was to build a stadium for 100,000 people: we could describe the dimension of the problem as unusual in post-autarkic Spain. The new project for the stadium was developed between 1954 and 1957 by the architects Mitjans, Soteras and García Barbón. Mitjans was a neophyte in the leadership of the construction of sports equipment while both Soteras and García Barbón had previous experience in sports projects, although they had never built one. Given the dimension of the problem, it is essential to analyse, in this case, the first part of the project's process. It involves, therefore, the methodology of the skilful work to channel the approach of the problem in all its extension and the study of the possible resolutions of the problem. Thus, the contrast of the case studies consulted for the project with the analysis of the program written by the directive after the previous studies of the project is essential. The case studies used as a work background in the project have been reconstructed based on three documentary bases. The first one is the location of bibliographic lists made by FrancescMitjans. These included a large number of national and international publications of several projects. Once we identify these base materials, the contrast with the publications made by the authors of the stadium is immediate. Besides, it has been possible to identify the elements of a public exhibition organized by the club, based on a comparison of the different international stadium designs and the new stadium's project, with public reports of its authors. As the phrase of De la Sota states, posing the problem and the data involved, the resolution and materiality possibilities. The previous works include the bases of this set of approaches. The identification of these elements allows breaking a particular mythology of the cultural isolation at that moment and the management of the available information. Antonio Fernández Alba states in an article how the few materials received by the authors generate a reaction in local architects quite far from the research spirit identified in this project (La crisis de la Arquitectura Española. 1ª ed. Colección Divulgación Universitaria. Madrid: Cuadernos para el Diálogo 1972. pp. 28-29). Not by accident can we find complementary reflections to the case studies' work in the previous production of the authors, and this concludes in an unusual project and final work, perhaps not yet recognized by architectural criticism. A project, historically destined to suffer an indescribable abuse in its recurrent extensions and shortly condemned to see his roof canopy, one of its most significant elements, demolished, and to have the asymmetric profile of its original design carelessly regularized.

El proceso de proyecto del nuevo estadio para el Club de Futbol Barcelona está determinado por un estudio de casos. Este fue realizado en 1954 por Francesc Mitjans i Miró (Mitjans), coautor del estadio junto a José Soteras y Lorenzo García Barbón. Dicho estudio incluyó una amplia serie de proyectos nacionales e internacionales, vinculados en su mayoría a la práctica deportiva. Los vestigios de este estudio se encuentran recopilados en dos documentos principales. El primero, una serie de anotaciones localizadas en el archivo de Mitjans en el COAC. Deriva de éstas una bibliografía descaradamente ecléctica. El segundo, un artículo atribuido a los autores en el que se valoran tipo y elementos de parte de los estadios anotados. Este artículo pretende confi gurar una primera serie de listados de la documentación analizada. Y se cuestiona el tópico del aislamiento cultural. En un momento histórico caracterizado por la existencia de un Régimen de partido único. No es intención de este artículo defi nir el proyecto fi nal del estadio como una suma de elementos de otros proyectos. Sino anotar como el proceso de proyecto implica en parte una reconfi guración de elementos preexistentes. Nutriendo la imaginación-recuerdo del proyectista para dar lugar a una consistencia formal nueva. The new Club de Futbol Barcelona stadium design process is characterized by a study case work. It was developed by Francisco Mitjans i Miró, co-autor of the project together with José Soteras and Lorenzo García Barbón along 1954. This study-case includes an extensive series of national and international projects. Most of them, linked to the sportive practice. The vestiges of the study case are detected in two main documents. First, it is been localized in the architect archive a series of handmade notes written in 1954. These notes derived in a eclectic bibliographic list. Second, an article analyses typologies and elements selected from some of the stadium listed. The article research confi gures a first series of listed documents. Thus, it questions the real possibility of cultural isolation, even in cases of single-party Regimes. It is not the aim of this document to define the stadium Project as a summation of different preexistent projects. But to imply into the design process the reconfiguration of previous elements. All these elements feed the designer imagination-memory defining a new formal consistence.

Este estudio se ha centrado en las diversas fases de proyecto y la primera etapa de la construcción del Camp Nou, entre 1954 y 1957. Con la intención de ampliar al máximo la capacidad de localizar variables e indeterminaciones del proceso; mediante la concentración en un caso y un escenario temporal específicos. Los objetivos principales de este estudio son: Primero, la construcción de una serie de condiciones de contorno locales del desarrollo del Proyecto y la obra. Segundo, la localización y el análisis de los materiales base de la genealogía del Estadio. A fin de contrastar esta información con el Proyecto Ejecutivo desarrollado y la obra finalmente ejecutada. Finalmente el estudio buscará los mecanismos de transmisión cultural intencionada del edificio como muestra concreta de arquitectura moderna. La construcción del contexto se ha realizado recurriendo a diferentes referencias bibliográficas . Buscando establecer una confrontación entre los análisis realizados en el post-franquismo con la recurrencia a los materiales originales. Sin restringirse a materiales específicos de la teoría arquitectónica. De éstos se deduce la existencia de un sustrato de profesionales vinculados a movimientos de vanguardia desarrollados en la II República. En la posición sociopolítica adecuada para realizar la transición desde una presunta "arquitectura nacional" hacia una arquitectura moderna. Son indisociables del proyecto del Estadio las tensiones de la cuestión urbana propias de aquel momento. Vinculadas al desarrollo de la Avenida del Generalísimo y a la implantación de una operativa urbanística ligada a la modernidad. Reflejo del impulso dado a la recuperación en los años 50 de una arquitectura "de vanguardia". Escenificada por el propio Régimen en la V Asamblea Nacional de Arquitectos de 1949. El cuerpo central de este estudio se ha centrado e localizar los materiales originales utilizados o definidos por los autores a lo largo del proceso de proyecto y construcción. Procediendo a posteriori a su análisis. Para cruzar las conclusiones de éste con la información existente en torno al proyecto definido y el edificio ejecutado. Francisco Mitjans y Miró (FMM) recibió el encargo de modo directo, al ser presidente del Club en aquel momento su primo Antonio Miró-Sans . Y lo desarrolló entre 1954 y 1957 junto a José Soteras y Lorenzo García Barbón (LGB). La localización en el archivo de FMM de un amplio listado bibliográfico ha permitido establecer la existencia de un estudio de casos. Extraídos de diversas revistas y medios gráficos nacionales e internacionales . En paralelo, se ha identificado en los archivos del COAC un Proyecto de Estadio para 135.000 espectadores, firmado únicamente por LGB. Fechado en 1953. Se puede establecer una doble genealogía del Estadio. Consecuencia de la identificación de la existencia de una serie amplia de coincidencias en la "estructura formal" o de elementos entre ambos precedentes y el proyecto construido. Modificando los supuestos base de la literatura aparecida en los últimos años en torno al proyecto del Estadio. Se ha de hacer constar además la existencia en la práctica de un doble proyecto. Un primer Proyecto Ejecutivo describió gráficamente un Estadio asimétrico de tres graderías superpuestas . Por otro lado, la intensidad de la definición formal realizada en obra se podría establecer prácticamente como un segundo proyecto sobre el proyecto. En este caso, simétrico y de dos graderías superpuestas. Según la Dra. Beatriz Colomina la arquitectura moderna se definiría, como un arte interpretativo, crítico. Esta interpretación se encontraría en las diversas publicaciones del Estadio. Controladas en buena parte por los propios autores. Así como en las diversas exposiciones, maquetas y actos en torno al proyecto y la obra. En todos ellos se construyó una imagen virtual del edificio. Una interpretación, arquitectura moderna, no identificable con el edificio construido, sino con el edificio proyectado., The Camp Nou design and first stage of construction was developed between 1954 and 1957. This thesis attempts to analytically trace back these processes. It is in the aim of this study to reduce variables and uncertainties, through the concentration on a specific case and a defined temporal plateau. The main objectives of this study are: The definition of the local scene, bind to the development of the project and construction process. The identification, selection and analysis of the Stadium Genealogy base materials. To be contrasted with the developed Implementation Project and the finally executed edifice. This procedure is focused on the extraction of design mechanisms. Finally, the detection and evaluation of cultural transmission systems developed for this specific sample of modern architecture. The scene for the construction used different bibliographic references. It crosses over the post-Francoist analysis and the original materials recurrence. It is developed without a restrictive selection of specific architectural theoretic materials. As a conclusion it is possible to define the existence of a substratum of professionals. This ground group was connected with the “avant-garde” movements in the Second Spanish Republic. They were in the proper sociopolitical position to guide the transition from an alleged national architecture to a modern architecture. Furthermore the Stadium project is inseparable from the urban issue tensions. This strain is linked to the development of the Avenida del Generalísimo and the implementation of modernism urban planning strategies in Barcelona. Following the new impulse given in the early 50´s to the local modernism, officially presented in the V National Assembly of Architects, in 1949. The central part of this study is focused in locating the original materials used or defined by the authors. After analyzing these materials they can be intertwined with the existing information about the defined project and the built building. Francisco Mitjans i Miró (FMM) was committed directly by the president of the Club at that moment, his cousin Antonio Miró-Sans. He developed the works together with José Soteras and Lorenzo García Barbon (LGB). The location in the FMM Archive of an extensive bibliographical listing has established the existence of a case-study. It is based on a selection of various national and international magazines and print media. In parallel, in the COAC Archive a Stadium Project for 135,000 spectators signed by LGB in 1953 has been found. Its existence modifies the basis of the literature appeared in recent years on the Stadium design. A double genealogy of the Stadium has been traced, resulting from the identification of a large number of coincidences both in the "formal structure" and in some elements between the original samples and the final design. A pragmatic adaptation process through a collage of references over a former typology becomes a new formal system. The practical existence of a dual project should also be noted. A first Proyecto Ejecutivo (Implementation Project) graphically described as an asymmetric three-overlapping-stands Stadium. Moreover, the definition made in the intense working site led to a second overlay Project. It was defined, adapted to the pragmatic needs of the moment, symmetric and with only two overlapping stands. According to Dr. Beatriz Colomina, modern architecture is defined as a critical or an interpretative art. To this definition the various publications of the Stadium would adjust. Exhibitions, models and events controlled by the authors are also incorporated. In all of them a virtual image of the building was constructed. It defines an interpretation, or modern architecture, therefore not identifiable with the constructed building, but with the first "Proyecto Ejecutivo".

Treball Final del Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-BarcelonaArch (MBArch). The Contemporary Project Transportation systems are one of the most essential structures of cities, which, with developments and expansions, have gradually become barriers in cities. In the aspect of development, transportation is the obvious element of barriers, such as railroads and trans-stations. Transportation systems also have a strong presence in urban areas which brings a big impact on natural landscapes. Railways are able to generate fractures and interruptions of the urban fabric, which alters the development of public capacities. The strategy to fix these issues is to reconnect the fractures and interruptions in cities. We are planning carefully the elements which must be put into the barrier in order to heal the fractures and interruptions while having the opportunities to find some potential areas for developing into the city's public spaces. Transportation used to be the primary topic for discussions with urban developers, but now Social activity become the center of discussions. Barcelona is a model of urban planning. Both the development of transportation and the design of city spaces are very prominent and impressive in Barcelona. The goal of this research is to reconnect the interactions between Barcelona and L'Hospitalet on a large urban scale and to use the spatial barriers which were cut by the railways as a basis for improvements. The idea is to use a gentle approach with tinyscale urban design in order to change the railroads and the surrounding areas. The elevated gardens of Rambla de Santa are the perfect material for this research. The original concept of this plan is to form a green linear connecting axis from the mountain to the sea, along with other green public spaces. Rambla de Santa is considered an antecedent and the initial catalyst for this proposal. A comprehensive study is conducted in this context, covering the area between Sants station and L'Hospitalet station. This study is focused on how to propose the solution of reconnecting public spaces and improving the community's environment on both sides of the railways from Barcelona to the L'Hospitalet de Llobregat neighborhood. In conclusion, this project is included an exploration of the interpretation of public space interventions, with a particular focus on how to reconnect the barriers in the city.

La present tesi explora el concepte d'espai públic i com es veu afectat per l'evolució històrica de la ciutat, com pot crear situacions i ser un punt de vida en el teixit de la ciutat. A més, la percepció de la història i la identitat arquitectònica així com el seu respecte són conceptes que s'exploren en aquesta tesi, amb el cas d'estudi de la plaça Riga Feraiou a la ciutat de Volos, Grècia. El valor històric i arquitectònic de la plaça, així com la seva ubicació dins la ciutat i el seu estat actual són criteris clau per a aquesta selecció i exploració de les possibilitats espacials que es poden plantejar a través del seu redisseny i regeneració. La presente tesis explora el concepto de espacio público y cómo se ve afectado por la evolución histórica de la ciudad, cómo puede crear situaciones y ser un punto vivo en el tejido de la ciudad. Además, la percepción de la historia y la identidad arquitectónica, así como su respeto, son conceptos que se exploran en esta tesis, con el caso de estudio de la plaza Riga Feraiou en la ciudad de Volos, Grecia. El valor histórico y arquitectónico de la plaza, así como su ubicación dentro de la ciudad junto con su estado actual son criterios clave para esta selección y exploración de las posibilidades espaciales que pueden surgir a través de su rediseño y regeneración. The present thesis explores the concept of public space and how it is affected by the historical developments of the city, how it can create situations and be a living point in the fabric of the city. Furthermore, the perception of history and architectural identity as well as its respect are concepts that are explored in this thesis, with the study case of Riga Feraiou Square in the city of Volos, Greece. The historical and architectural value of the square, as well as its location within the city along with its current condition are key criteria for this selection and exploration of the spatial possibilities that can arise through its redesign and regeneration.

Bogotá Social Backbone propone el desarrollo de una columna vertebral de infraestructura social para las personas más necesitadas de Bogotá, aquellas que normalmente no tienen acceso a los servicios profesionales de un arquitecto. Seleccioné tres espacios "libres", abandonados y problemáticos a lo largo de la Avenida Caracas en Bogotá y tres clientes que los habitan; un drogadicto desplazado de El Bronx, una prostituta del barrio Santafé y un reciclador de la Caracas con 59. La arquitectura social se propone con el objetivo de ser una plataforma para que estas personas se reintegren dignamente a la sociedad, proporcionándoles una vivienda mínima, así como lugares para la formación y para el desarrollo de un proyecto de vida. Bogotá Social Backbone proposes the development of a backbone of social infrastructure for the most needed people in Bogota, those who usually do not have access to the professional services of an architect. I selected three "free", abandoned, and problematic spaces along the Caracas Avenue in Bogotá, and three clients who inhabit them; a drug addict who was displaced from El Bronx, a prostitute from Santafé neighborhood and a recycler from Caracas 59. Social architecture is proposed with the objective of being a platform for these people to reintegrate into society with dignity, providing minimal housing, as well as places for training and for the development of a life project.

The city of Baku has experienced significant modifications and destruction to its urban fabric over the years, particularly during the Soviet era, resulting in damage to architectural and cultural heritage. This research by design focuses on the proposal of a pedestrian boulevard in Baku, with a series of social condensers built within exact footprints of "oblivions". The aim is to encourage socio-cultural engagement and strengthen identity through the social re-appropriation of these ignored urban traces. The proposal seeks to raise awareness about the city's cultural and urban heritage and promote controlled expansion - appropriate building height, materials, and spatial quality by incorporating educational institutions and social condensers that blend harmoniously with the surrounding environment. The concept revolves around the use of traditional carpet patterns as pavement - carpetscape, linking the social condensers and creating a sense of belonging and attachment to public spaces. The first social condenser, a trade and training center, is designed to revive the spirit of the former Alexander Nevsky Cathedral site, once a vibrant multicultural hub for trade routes. The complex acts as a hub for community interaction, cultural exchange, and learning about carpets and their historical significance. The second one transforms the former stock market area into a library and amphitheater, evoking the past functions. The third social condenser is located in the former Sovietski residential district, which was gentrified and transformed into a park, leaving a vacant area adjacent to Old Baku. Third social condenser - community center, reflects the dense and interconnected lifestyle of the former residents, incorporating functions such as an urban gallery, auditorium and co-working spaces, a kindergarten, and a retirement center.

RESUMEN El presente trabajo de investigación consiste en revisar los dibujos de las últimas tres obras domésticas de Arne Jacobsen del archivo oficial del arquitecto en la Royal Library - Statens Kunstbibliotek en Copenha- gue, Dinamarca, de los cuales los croquis de la Møllehuset son inédi- tos. El trabajo es analizarlos, organizarlos y plantear de forma lógica un posible proceso proyectual que nos permita entender la evolución de las ideas de Arne Jacobsen en estos sus últimos proyectos. Enten- der cómo pasa de una casa a otra hasta obtener lo que parece ser el resultado final, el punto de llegada, la conclusión: la Møllehuset. El primer paso fue realizar el análisis y organización de todos los cro- quis, planos y fotografías de maqueta. Esto llevó a la conclusión que Jacobsen comienza este proceso proyectual desarrollando en paralelo los proyectos de la Kubeflex y la Kvadraflex en las que explora algu- nos temas por oposición, es decir en paralelo pero aplicando plan- teamientos opuestos. Para poder realizar éste análisis del material, se organizó la información en seis aspectos que permitan hacer una comparativa de las tres casas: Forma Función Materialidad Permeabilidad Agregación Variaciones del prototipo El planteamiento es que, Arne Jacobsen, luego del desarrollo de la Kubeflex y Kvadraflex, intenta explorar un híbrido en el que condensa el resultado de ambas experiencias anteriores. Para esto se analiza la Møllehuset siguiendo los mismos seis criterios anteriores. Se debe destacar que de la Møllehuset existe mucha me- nos información que de las otras dos casas, tanto de croquis como de publicaciones. Este hecho ha supuesto una dificultad al realizar el aná- lisis de estos seis criterios. Por ejemplo, de la parte estructural solo se han encontrado unas pocas líneas descriptivas por escrito por lo que ha sido necesario el plantear una hipótesis constructiva y dibujarla en volumen. Las imágenes que se muestran en este trabajo son fotografías y fo- tocopias de ABSTRACT The present research work consists of reviewing the drawings of the last three domestic works by Arne Jacobsen from the architect’s offi- cial archive at the Royal Library - Statens Kunstbibliotek in Copenha- gen, Denmark, of which the Møllehuset sketches are unpublished. The job is to analyze them, organize them and logically propose a possible project process that allows us to understand the evolution of Arne Ja- cobsen’s ideas in his latest projects. Understanding how it goes from one house to another until obtaining what seems to be the final result, the point of arrival, the conclusion: the Møllehuset. The first step was to carry out the analysis and organization of all the sketches, plans and model photographs. This led to the conclusion that Jacobsen begins this design process by developing the Kubeflex and Kvadraflex projects in parallel, in which he explores some themes by opposition, that is, in parallel but applying opposite approaches. In order to carry out this analysis of the material, the information was organized into six aspects that allow a comparison of the three houses to be made: Shape Function Materiality Permeability Aggregation Prototype variations The approach is that Arne Jacobsen, after the development of the Ku- beflex and Kvadraflex, tries to explore a hybrid in which he condenses the result of both previous experiences. For this propose, the Møllehuset is analyzed following the same six previous criteria. It should be noted that there is much less informa- tion about Møllehuset than about the other two houses, in terms of sketches and publications. This fact has meant a difficulty when carr- ying out the analysis of these six criteria. For example, of the struc- tural part, only a few descriptive lines have been found in writing, so it has been necessary to propose a constructive hypothesis and draw it in volume. The images shown in this work are photographs and photocopies of the drawings from the Arne Jacobsen archive in Cope

Un element important del paisatge és el sòl, que ha estat modulat per l’acció de diferents elements reològics, pels agents atmosfèrics i, també, per l’acció dels humans. El sòl ha estat utilitzat, al llarg de la història, com a element principal de suport de l’activitat humana i, per tant, de les seves construccions. Però a l’interior d’aquest hi ha grans oportunitats, ja que a través dels processos de formació naturals, s’han generat buits que tenen unes característiques físiques i espacials que, a través de l’arquitectura, i sobre la base dels seus valors intrínsecs, s’han treballat i potenciat. D’altra banda també hi ha preexistències en superfície que ofereixen possibilitats a l’arquitectura per desenvolupar-hi construccions de buits. En ambdós casos, a partir de diferents preexistències de materialitat i d’ubicació, s’aconsegueix crear espais singulars i únics que respecten l’entorn i el potencien. Aquesta recerca s’ha realitzat partint de la relació inicial dels humans amb l’entorn i el paisatge, amb la utilització de construccions naturals per formar el primer hàbitat, establint una relació entre ells i els elements preexistents dins del sòl, que han estat emprades al llarg dels anys. La base de la recerca s’ha fet sobre cinc temes: El projecte de l’espai, l’emplaçament i el paisatge, la materialitat, la circulació i la llum. Aquests temes s’han analitzat individualment a través de la recerca d’informació i la creació de tota la documentació gràfica dels cinc casos d’estudi: l’església Temppeliaukio (1969), SRMS House (2018), La Fundació César Manrique (1968), Els Jameos del Agua (1966), i la proposta arquitectònica de la primera escenografia de Schinkel per l’òpera de la Flauta Màgica. Un elemento importante del paisaje es el suelo, que ha sido modulado por la acción de distintos elementos reológicos, por los agentes atmosféricos y, también, por la acción de los humanos. El suelo ha sido utilizado, a lo largo de la historia, como elemento principal de apoyo de la actividad humana y, por tanto, de sus construcciones. Pero en el interior de éste existen grandes oportunidades, ya que a través de los procesos de formación naturales, se han generado vacíos que tienen unas características físicas y espaciales que, a través de la arquitectura, y en base a los sus valores intrínsecos, se han trabajado y potenciado. Por otra parte, también existen preexistencias en superficie que ofrecen posibilidades a la arquitectura para desarrollar construcciones de vacíos. En ambos casos, a partir de diferentes preexistencias de materialidad y ubicación, se consigue crear espacios singulares y únicos que respeten el entorno y lo potencien. Esta investigación se ha realizado partiendo de la relación inicial de los humanos con el entorno y el paisaje, utilizando construcciones naturales para formar el primer hábitat, estableciendo una relación entre ellos y los elementos preexistentes dentro del suelo, que han sido utilizadas a lo largo de los años. La base de la investigación se ha realizado sobre cinco temas: El proyecto del espacio, el emplazamiento y el paisaje, la materialidad, la circulación y la luz. Estos temas se han analizado individualmente a través de la búsqueda de información y la creación de toda la documentación gráfica de los cinco casos de estudio: la iglesia Temppeliaukio (1969), SRMS House (2018), La Fundació César Manrique (1968), Los Jameos del Agua (1966), y la propuesta arquitectónica de la primera escenografía de Schinkel por la ópera de la Flauta Mágica. An important element of the landscape is the soil, which has been modulated by the action of different rheological elements, by atmospheric agents and also by the action of humans. Throughout history, the soil has been used as the main support element for human activity and, therefore, for its constructions. But inside this there are great opportunities, since through natural formation processes, voids have been generated that have physical and spatial characteristics that, through architecture, and on the basis of their intrinsic values, have been worked on and enhanced. On the other hand, there are also pre-existences on the surface that offer possibilities to architecture to develop void constructions. In both cases, based on different pre-existences of materiality and location, it is possible to create singular and unique spaces that respect the environment and enhance it. This research has been carried out starting from the initial relationship of humans with the environment and the landscape, with the use of natural constructions to form the first habitat, establishing a relationship between them and the pre-existing elements within the soil, which have been used along the years. The research was based on five themes: The project of space, location and landscape, materiality, circulation and light. These topics have been analyzed individually through the search for information and the creation of all the graphic documentation, for the five case studies: Temppeliaukio Church (1969), SRMS House (2018), The Foundation César Manrique (1968), Els Jameos del Agua (1966), and the architectural proposal for Schinkel’s first scenography for the opera La Flauta Mágica.

El Plà Cerdà ha permitido a la ciudad hacerse a si misma, manteniendo el espíritu de la idea inicial y corrigiendo algunos errores cuando ha sido necesario. El chaflán del Ensanche de Barcelona es el espacio más emblemático de esta trama urbana. Es un punto de encuentro, un sitio de referencia para la ciudad. Es esa imagen que cualquier persona reconoce y reconoce en ella a la ciudad de Barcelona. El Ensanche no seria el Ensanche sin sus emblemáticas esquinas a cuarenta y cinco grados, pero ¿cuál es el elemento más determinante del chaflán en el Ensanche? ¿Es la alineación, el vacío o la edificación que hacen posible la riqueza de este tejido? En este trabajo se quieren aportar unas miradas nuevas a lo que es todo el entramado del Plà Cerdà y con el que surgió la Barcelona que conocemos todos hoy en día.

La següent recerca es centra en un material i un nom propi, el cartró estructural o “fusta millorada” una alternativa a la fusta, com la defineix el mateix Shigeru Ban. Per tant, es tracta de contrastar les possibilitats d’aquests materials en les estructures permanents i no permanents a l’arquitectura. En un primer moment, s’ estudia la fusta i el cartró per separat, des de les seves propietats macroscòpiques fins les microscòpiques: com s’obtenen, quines propietats constructives tenen, quines propietats microestructurals, com es comporten davant els esforços... per posteriorment, comprendre i comparar de forma sistematitzada les estructures dels projectes representatius de l’arquitecte, estudiar i definir les necessitats i, en conseqüència, les solucions que ofereix dissenyar aquest tipus d'estructures. Així doncs, aquest estudi va des de dins cap enfora per tal d’arribar a concloure la viabilitat del cartró estructural com a material vegetal alternatiu a la fusta. La siguiente investigación se centra en un material y un nombre propio, el cartón estructural o "madera mejorada", una alternativa a la madera, como lo define el mismo Shigeru Ban. Por lo tanto, se trata de contrastar las posibilidades de estos materiales en las estructuras permanentes y no permanentes en la arquitectura. En un primer momento, se estudia la madera y el cartón por separado, desde sus propiedades macroscópicas hasta las microscópicas: cómo se obtienen, qué propiedades constructivas tienen, qué propiedades microestructurales, cómo se comportan ante los esfuerzos... para posteriormente, comprender y comparar de forma sistematizada las estructuras de los proyectos representativos del arquitecto, estudiar y definir las necesidades y, en consecuencia, las soluciones que ofrece diseñar este tipo de estructuras. Así pues, este estudio va desde dentro hacia afuera para concluir la viabilidad del cartón estructural como material vegetal alternativo a la madera. The following research focuses on a material and a proper noun, structural cardboard or "improved wood" as defined by Shigeru Ban himself, as an alternative to wood. Therefore, the aim is to contrast the possibilities of these materials in permanent and non-permanent structures in architecture. Initially, wood and cardboard are studied separately, from their macroscopic to microscopic properties: how they are obtained, what constructive properties they have, what microstructural properties they have, how they behave under stress... and subsequently, to systematically understand and compare the structures of representative projects by the architect, study and define the needs, and consequently, the solutions that designing such structures offers. Thus, this study goes from the inside out in order to conclude the viability of structural cardboard as an alternative plant-based material to wood.

La manera més sostenible de mantenir una ciutat viva i el seu record és reaprofitant l’arquitectura dels cossos dels quals la seva activitat ja s’ha fos. Tornar-los a aprofitar segons les necessitats de la societat actual. A Sant Vicenç dels Horts tenim la sort de mantenir edificis emblemàtics, amb una arquitectura molt viva que ens explica la història del nostre poble. Malauradament, algunes d’aquestes construccions es troben sense ús i en deteriorament. Per tal de poder tornar a donar vida a aquests edificis, cal una fase de projecte prèvia de coneixement i anàlisi de l’estat en què es troba la construcció. Alhora d’un estudi social per a donar-li l’ús més adequat i necessari a aquell espai. En aquest sentit, el treball se centra en l’estudi d’alguns dels edificis de patrimoni arquitectònic diferenciats en dos grups. El primer, edificis rehabilitats i actualment en funcionament per a la ciutat a partir d’una anàlisi de l’estratègia utilitzada en la fase de projecte, i el segon, edificis sense ús amb potencial arquitectònic per a intervenir, on s’analitza l’estat actual de la construcció i es fa un estudi sobre els possibles usos a implantar. The most sustainable way to keep a city alive and its memory is by reusing the architecture of bodies whose activity has already melted away. Reuse them according to the needs of today’s society. In Sant Vicenç dels Horts we are lucky to maintain emblematic buildings, with a very lively architecture that tells us the history of our town. Unfortunately, some of these constructions are unused and deteriorating. In order to be able to bring these buildings back to life, a prior project phase of knowledge and analysis of the state in which the construction is found is necessary. At the same time a social study to give the most appropriate and necessary use to that space. In this sense, the work focuses on the study of some of the architectural heritage buildings differentiated into two groups. The first, buildings rehabilitated and currently in operation for the city based on an analysis of the strategy used in the project phase, and the second, unused buildings with architectural potential to intervene, where the current state of the construction is analyzed and a study is made on the possible uses to be implemented.

La presencia de espacios productivos en localizaciones cada vez más céntricas en las ciudades presentan una oportunidad para re-pensar la metrópolis. La memoria urbana, la identidad, y el papel fundamental que juegan estos lugares en la ciudad del presente y del futuro son un interesante foco de discusión. Desde que “a partir de los años 80 del s. XX la desindustrialización se impuso como proceso dominante en las regiones de tradición industrial de nuestro entorno, las viejas fábricas, naves, talleres y solares abandonados –lo que convenimos en llamar ruinas industriales–, generaron oportunidades de manera generalizada y extendida en todos los países europeos que fueron escenario de la primera y segunda revolución industrial.” El trabajo aborda el estudio de algunos casos, en ciudades españolas, en las que viejos sectores industriales iniciaron su transformación para convertirse en partes de la ciudad mixta integradas con los tejidos urbanos de su entorno. El estudio de casos se contrasta con el caso de l’Hospitalet, objeto de análisis principal del trabajo, con la intención de aportar una visión crítica del proceso emprendido mediante el PRAIH (Plan de Regeneración de Áreas Industriales de l’Hospitalet). La investigación pretende poner en discusión las herramientas urbanísticas y de diseño que permiten abordar con garantías la transformación de sectores industriales en nuevos fragmentos de la ciudad mixta, de manera que esa transformación aporte beneficios a los tejidos urbanos de su entorno. The presence of productive spaces in increasingly central locations in cities presents an opportunity to rethink the metropolis. Urban memory, identity, and the fundamental role that these places play in the city of the present and the future are an interesting focus of discussion. Since “from the 1980s onwards, deindustrialization imposed itself as the dominant process in the regions of industrial tradition around us, old factories, warehouses, workshops and abandoned lots -what we agree to call industrial ruins-, generated opportunities in a generalized and widespread manner in all the European countries that were the scene of the first and second industrial revolution.” The paper deals with the study of some cases, in Spanish cities, in which old industrial sectors began their transformation to become parts of the mixed city integrated with the surrounding urban fabric. The case studies are contrasted with the case of l’Hospitalet, the main object of analysis of the work, with the intention of providing a critical view of the process undertaken through the PRAIH (Plan de Regeneración de Áreas Industriales de l’Hospitalet). The research aims to discuss the urban planning and design tools that allow to address with guarantees the transformation of industrial sectors in new fragments of the mixed city, so that this transformation brings benefits to the surrounding urban fabric.

El projecte pren com a punt de partida el lloc on es situa, la Colònia Güell, una petita colònia industrial envoltada pel parc agrari del Llobregat. Quan la indústria va deixar de funcionar, la Colònia va passar progressivament a ser un petit poble amb una zonificació molt clara envoltada de zona verda. A aquesta organització territorial se li suma una nova reforma urbana que proposa la construcció d'algunes d'aquestes zones verdes, actualment sense molt d'ús o consolidació. A partir d'aquesta situació, en la població de la Colònia ha sorgit un moviment en contra d'aquesta reforma, proposant conservar el caràcter rural de la zona. Florir entre l'urbà i el rural, situat en el límit entre aquests teixits, crea un projecte capaç de permetre la relació dels elements presents preservant el seu caràcter natural. Situat en una parcel·la anteriorment agrícola i actualment qualificada com a equipament, es proposa un programa de recerca agroalimentària, relacionant aquesta parcel·la amb el seu passat i mirant al futur a través de la recerca. Fa brollar aquest punt, un nus que rep diversos estímuls. D'aquesta manera, s'alimenta a aquest nus recordant i potenciant les seves arrels, fent-lo florir. El proyecto toma como punto de partida el sitio donde se ubica, la Colonia Güell, una pequeña colonia industrial rodeada por el parque agrario del Llobregat. Cuando la industria dejó de funcionar, la Colonia pasó progresivamente a ser un pequeño pueblo con una zonificación muy clara rodeada de zona verde. A esta organización territorial se le suma una nueva reforma urbana que propone la construcción de algunas de estas zonas verdes, actualmente sin mucho uso o consolidación. A partir de esta situación, en la población de la Colonia ha surgido un movimiento en contra de esta reforma, proponiendo conservar el carácter rural de la zona. Florecer entre lo urbano y lo rural, situado en el límite entre estos tejidos, crea un proyecto capaz de permitir la relación de los elementos presentes preservando su carácter natural. Situado en una parcela anteriormente agrícola y actualmente calificada como equipamiento, se propone un programa de investigación agroalimentaria, relacionando esta parcela con su pasado y mirando al futuro a través de la investigación. Hace brotar este punto, un nudo que recibe diversos estímulos. De esta manera, se alimenta a este nudo recordando y potenciando sus raíces, haciéndolo florecer. The project takes as its starting point the site where it is located, Colonia Güell, a small industrial colony surrounded by the Llobregat agricultural park. When the industry ceased to function, the Colony gradually became a small town with a very clear zoning surrounded by green areas. In addition to this territorial organization, a new urban reform is added, which proposes the construction of some of these green areas, as nowadays they do not have a defined use. As a consequence of this situation, a movement against this reform has emerged in the population of the Colonia, proposing to preserve the rural aspect of the zone. Flourishing between the urban and the rural, located on the border between these landscapes, creates a project that makes possible the relationships of the present elements while preserving their natural character. Located on a parcel which was previously agricultural and that at present is classified as facilities, an agri-food research program is proposed, relating this parcel to its past and having a look to the future through research. It makes this point sprout, a knot that receives diverse stimuli. In this way, this knot is fed by remembering and enhancing its roots, making it flourish.

Atansar neix d’una problemàtica que es genera en l’entorn de les vies del tren i el teixit del districte de Sant Martí. El projecte està situat en un punt en el barri de la Llacuna de Poblenou, on el teixit de la ciutat deixa de tenir continuïtat, creant un carrer sense sortida amb un desnivell de vuit metres causat pell pas del tren. Aquesta problemàtica s'ha resolt mitjançant un sistema capaç de salvar el desnivell mitjançant uns recorreguts accessibles integrats a un equipament esportiu. Atansar nace de una problemática que se genera en el entorno de las vías del tren y el tejido del distrito de San Martín. El proyecto está situado en un punto en el barrio de la Laguna de Poblenou, donde el tejido de la ciudad deja de tener continuidad, creando una calle sin salida con un desnivel de ocho metros causado piel del tren. Esta problemática se ha resuelto mediante un sistema capaz de salvar el desnivel mediante unos recorridos accesibles integrados a una equipación deportivo. Atansar is born of a problem that is generated in the surroundings of the railroad and the fabric of the district of Sant Martí. The project is located at a point in the neighborhood of the Lagoon de Poblenou, where the fabric of the city stops continuing, creating a runway with an eight-metre slope caused by the fur passage of the train. This problem has been resolved by a system that can bridge the gap by means of accessible routes integrated into sports equipment.

El CIAFFM és un centre amb mixticitat d’usos dividit en quatre líneas de treball concretes: investigació, recuperació i conservació, producció i, observació i divulgació. És un equipament públic dirigit a professional i no professionals de diferentes àmbits o sectors i de totes les edats on hi hagi un intercanvi de coneixaments i informació, amb la finalitat de poder conèixer i entendre millor el paisatge menorquí i com conviure amb ell. L’educació i conscienciació ambiental, l’investigació i recuperació, els estudis relacionats amb la flora i fauna, la participació en programes de conservació, el manteniment de la biodiversitat en l’illa i conservació de mostres biològiques, com el treball de camp són algunes de les tasques del centre. Juntament amb l’observació directe de l’ecosistema de Menorca i les seves espècies, amb un espai d’estada temporal pels propis investigadors del centre. El centre compta doncs amb 5 espais ben diferenciats segons les necessitats de cada usuari. Aquest, es poden classificar en cultural, educatiu, restauració, habitacional i tècnic, cada espai és localitzat en una ala concreta del centre. L’edifici en forma de pinta permet aquesta connexió a través d’un corredor comunicador i amb visuals a l’exterior desde cada espai. El programa es dividit en dues plantes, concentrant l’ús tècnic i especialitzat com són els laboratoris i els habitatges d’aquests investigadors a la planta -1, en canvi, a la cota sobraresant s’hi troben els usos menys especialitzats. Un tema important dels espais era ben diferenciar els espais servits dels servidors a partir del disseny de diferents mobles distribuidros dels espais. L’ús cultural i educatiu es realitza en les ales rehabilitades del pròpi far, on mitjaçant una escala ens porta a un llarg corredor que comunica a les diferents ales específiques soterrades restants. En primer lloc, trobam l’ala del menjador-bar, seguidament estan els habitatges temporals pels investigadors procedents fora de l’illa i, per acabar, l’ala tècnica on aquest cos de dues plantes engloba l’ús tècnic i volumètricament encaixa el projecte en el paisatge i el territori.

Barcelona és una ciutat amb un teixit molt dens a partir de petits nuclis petits i diversos en gran part dels seus barris degut a créixer a partir de la conurbació de centres històrics. A l’est de la ciutat, es troba el districte de Sant Martí i dins el barri de Provençals del Poblenou, conegut pel caràcter industrial i actualment per estar dins del planejament urbà del 22@. Aquest fet ha comportat un decreixement d’habitants al barri degut a la manca d’habitatges molts dels quals estan afectats pel nou planejament, fora de l’ordenació urbana. Implicant doncs que no hi hagi espais de qualitat com ara equipaments o espais urbans per als habitants de Provençals. En aquesta atmosfera sorgeix la necessitat de conservar tan el patrimoni tangible com intangible del barri, per tal de conservar el caràcter de Provençals del Poblenou. Juntament amb una mirada crítica cap a l’emergència climàtica que els darrers anys ens ha estat afectant a tota la població i és moment de canviar el paradigma. Així doncs es tracta de realitzar un punt d’activitat al barri creant tan espai públic, equipaments i habitatges per generar densitat des d’aquest indret i crear un nou espai d’oportunitat perquè gràcies a les relacions se’n puguin crear de noves al seu voltant. Barcelona es una ciudad con un tejido muy denso a partir de pequeños núcleos en gran parte de sus barrios debido a crecer a partir de la conurbación de centros históricos. Al este de la ciudad, se encuentra el distrito de Sant Martí y dentro del barrio de Provençals del Poblenou, conocido por el carácter industrial y actualmente por estar dentro del planeamiento urbano del 22@. Este hecho ha comportado un decrecimiento de habitantes en el barrio debido a la falta de viviendas muchas de las cuales están afectadas por el nuevo planeamiento, fuera de la ordenación urbana. Implicando que no haya espacios de calidad como equipamientos o espacios urbanos para los habitantes de Provençals. En esta atmósfera surge la necesidad de conservar tanto el patrimonio tangible como intangible del barrio, a fin de conservar el carácter de Provençals del Poblenou. Junto a una mirada crítica hacia la emergencia climática que en los últimos años nos ha estado afectando a toda la población y es momento de cambiar el paradigma. Así pues se trata de realizar un punto de actividad en el barrio creando tan espacio público, equipamientos y viviendas para generar densidad desde este lugar y crear un nuevo espacio de oportunidad para que se puedan crear nuevas relaciones alrededor. Barcelona is a city with a very dense fabric made up of small, small and diverse centers in a large part of its neighborhoods due to growth from the conurbation of historic centers. To the east of the city, is the district of Sant Martí and within the district of Provençals del Poblenou, known for its industrial character and currently for being part of the 22@ urban planning. This fact has led to a decrease in inhabitants in the neighborhood due to the lack of housing, many of which are affected by the new planning, outside the urban planning. So implying that there are no quality spaces such as facilities or urban spaces for the inhabitants of Provençals. In this atmosphere arises the need to preserve both the tangible and intangible heritage of the neighborhood, in order to preserve the Provençal character of Poblenou. Together with a critical look at the climate emergency that has been affecting the entire population in recent years and it is time to change the paradigm. So it is about creating a point of activity in the neighborhood by creating public space, facilities and housing to generate density from this place and create a new space of opportunity so that thanks to the relationships new ones can be created in the around him

El proyecto se encuentra en uno de los numerosos solares inutilizados del Casco Antiguo Logroñés, situado al lado de la Iglesia de Santa María del Palacio, para la creación de un equipamiento público para la ciudad. Un "FabLab", o "Fabrication Laboratory", con uso mixto residencial, que ofrece a los ciudadanos un espacio donde poder diseñar objetos y proyectos de emprendimiento a través del campo de la fabricación digital. El título del proyecto, "neo@rtesanía", busca unificar por tanto dos mundos: por un lado, el de volver al modelo "craddle to craddle" a través de la tecnología; por otro lado, un edificio sostenible bajo los estándares actuales de medioambiente y edificación, realizado a partir de materiales locales y tradicionales (madera, ladrillo y paneles de paja). El proyecto se ha guiado bajo la premisa de rehabilitar el entorno donde éste se ubica, incorporando al mismo unos muros de sillares de piedra preexistentes, que hablan de la historia urbanística y el pasado de la ciudad. "FabLab-Lgñ" ha sido diseñado dentro del máster habilitante MArqETSAB - Arquitectura y emergencia ambiental. Se ha puesto especial hincapié por lo tanto en la arquitectura como hecho cultural y en los aspectos ambientales y de uso que la condicionan, así como en tratar de minimizar el impacto del edificio sobre el medio ambiente.

La població cada vegada està envellint més i els habitatges sovint no donen resposta a les necessitats que tenen les persones d'edat avançada. Per aquesta raó, aquest projecte pretén explorar una alternativa d'habitatge per a aquest col·lectiu amb la intenció de promoure l'envelliment actiu. "La Titaranya" és una cooperativa d'habitatges que va fer una compra col·lectiva al mercat privat. El projecte se situa en el barri antic de Valls, en un entorn molt degradat i que ha perdut activitat en els darrers anys. Actualment, s'està rehabilitant el primer edifici, anomenat "Ca Robusté", que serà un habitatge cooperatiu intergeneracional. Aquest treball acadèmic se centra en el segon edifici de "La Titaranya", anomenat “Ca L’Alemany”, i proposa un habitatge cooperatiu sènior per tal que, quan els socis actuals envelleixin, no hagin de marxar de l'entorn on han viscut si no volen. Ambdós edificis estan connectats per un antic passatge i estan relacionats per un pati interior d'illa. És objectiu del projecte reactivar, fer més accessible i esponjar el centre històric. Per altra banda, fer un disseny per a l'última llar dels socis de la cooperativa que sigui viable econòmicament i mitjançant principalment estratègies passives. La población está cada vez envejeciendo más y las viviendas a menudo no dan respuesta a las necesidades que tienen las personas de edad avanzada. Por esta razón, este proyecto pretende explorar una alternativa de vivienda para este colectivo con la intención de promover el envejecimiento activo. “La Titaranya” es una cooperativa de viviendas que realizó una compra colectiva en el mercado privado. El proyecto se sitúa en el casco antiguo de Valls, en un entorno muy degradado y que ha perdido actividad en los últimos años. Actualmente, se está rehabilitando el primer edificio, llamado “Ca Robusté”, que será una vivienda cooperativa intergeneracional. Este trabajo académico se centra en el segundo edificio de "La Titaranya", llamado “Ca L’Alemany”, y se propone una vivienda cooperativa senior para que, cuando los socios actuales envejezcan, no tengan que irse del entorno donde han vivido si no quieren. Ambos edificios están conectados por un antiguo pasaje y están relacionados por un patio interior de manzana. El objetivo es reactivar, hacer más accesible y esponjar el centro histórico. Por otro lado, realizar un diseño para el último hogar de los socios de la cooperativa que sea viable económicamente y mediante estrategias pasivas principalmente. The population is increasingly aging and dwellings do not often meet the need of elderly people. For this reason, this project aims to explore an alternative housing for this group, with the intention of promoting active ageing. "La Titaranya" is a housing cooperative that made a collective purchase of a plot with buildings on the private market. The project is located in the old town of Valls, in a highly degraded environment that has lost activity in recent years. Currently, the first building called Ca Robusté is being rehabilitated, which will be an intergenerational cooperative housing. This academic work focuses on the second building of "La Titaranya", called “Ca L’Alemany”, and proposes a senior cooperative housing, so that when the current members grow old they do not have to leave the environment where they have lived if they do not want to. Both buildings are connected by an ancient passage and a courtyard. The aim of the project is to reactivate, make more accessible, and spruce up the historic centre. On the other hand, another aim is to make a design for the last home of the members of the cooperative that is economically viable and using mainly passive strategies. Award-winning

El projecte es basa en la construcció d’un edifici d’obra nova situat a l’Eixample esquerre de Barcelona, més concretament al carrer Viladomat. El projecte pretén la creació d’un nou equipament cultural per al barri relacionat amb el llibre de vell, fomentant així el reciclatge, la reutilització d’objectes, relacionant-se a la vegada amb termes de sostenibilitat i ensenyant a la població a com poder actuar a favor del medi ambient. A la vegada l’edifici també està ideat per ser construït en fusta i evitar d’aquesta manera l’excés d’emissions de co2 a l’atmosfera. A nivell volumètric i urbanístic, el projecte esta concebut per tal d’activar un passatge de l’illa col·locada al seu costat i introduint al usuari cap a un interior d’illa amb unes activitats i circulacions noves ja que actualment només consta d’un parc on l’activitat és molt baixa. El proyecto se basa en la construcción de un edificio de obra nueva situado en el Eixample izquierdo de Barcelona, más concretamente en la calle Viladomat. El proyecto pretende la creación de una nueva equipación cultural para el barrio relacionado con el libro de viejo, fomentando así el reciclaje, la reutilización de objetos, relacionándose a la vegada con termas de sostenibilidad y enseñante en la población a cómo poder actuar a favor del medio ambiente. A la vez el edificio también está ideado para ser construido en madera y evitar de este modo el exceso de emisiones de co2 a la atmósfera. A nivel volumétrico y urbanístico, el proyecto esta concebido para activar un pasaje de la isla colocada a su lado e introduciendo al usuario hacia un interior de isla con unas actividades y circulaciones nuevas puesto que actualmente solo consta de un parque donde la actividad es muy baja. The project is based on the construction of a new building located on the left Eixample of Barcelona, more specifically on the Viladomat street. The project aims to create a new cultural equipment for the old-fashioned book, thus encouraging recycling, reuse of objects, relating at the same time to terms of sustainability and teaching the population how to act in favour of the environment. At the same time the building is also designed to be constructed in wood and thus prevent excess co2 emissions into the atmosphere. At the volumetric and urban level, the project is designed to activate an island passage placed next to it and introduce the user to an island interior with new activities and circulations as it currently consists only of a park where the activity is very low.

Al Barri d'Hostafrancs a Barcelona, ​​se situa l'INSTITUT JOAN COROMINES, centre educatiu amb manca de popularitat causat per la manca de confort. Es vol rehabilitar i donar resposta a les necessitats dels veïns del barri. Mitjançant un edifici amb doble programa; un centre educatiu-institut i un centre cívic. En el Barrio de Hostafrancs en Barcelona, se sitúa el INSTITUTO JOAN COROMINES, centro educativo con falta de popularidad causado por la falta de confort. Se pretende rehabilitar y dar respuesta a las necesidades de los vecinos del barrio. A través de un edificio con doble programa; un centro de educación e instituto y un centro cívico. In the Barrio de Hostafrancs in Barcelona, is located the INSTITUTO JOAN COROMINES, educational center with lack of popularity caused by the lack of comfort. It is intended to rehabilitate and respond to the needs of the neighbourhood’s residents. Through a building with double program; an education center - institute and a civic center.

Si be és cert que actualment no es considera la zona de Collserola com un territori productor de vi, la història diu el contrari, és mes, Sant Cugat del Vallès va ser un dels principals exportadors de vi. El projecte Recuperant el paisatge, s’uneix a una sèrie d’intervencions en diferents masies i espais de Collserola que estan replantant vinya, a partir de l'ampliació l'antic celler, i la col·locació d'un petit hotel en les plantes altes de la masia. Si bien es cierto que actualmente no se considera la zona de Collserola como un territorio productor de vino, la historia dice lo contrario, es más, Sant Cugat del Vallès fue uno de los principales exportadores de vino. El proyecto Recuperando el paisaje, se une a una serie de intervenciones en diferentes masías y espacios de Collserola que están replantando viñedo, a partir de la ampliación de la antigua bodega, y la colocación de un pequeño hotel en las plantas altas de la masía. Although Collserola area is not currently considered a wine-producing territory, history says the opposite, in fact, Sant Cugat del Vallès was one of the main exporters of wine. The Recovering the landscape project joins a series of interventions in different farmhouses and spaces in Collserola who are replanting vines, starting with the expansion of the old cellar, and the placement of a small hotel on the upper floors of the farmhouse.

Proyecto de un centro de investigación de la UNESCO. La UNESCO estudia e investiga las mejores formas de proteger nuestro patrimonio tanto arquitectónico como natural y en la isla de Ibiza se encuentra un terreno con historia cultural el cual actualmente esta descuidado. Por tanto en este emplazamiento se decide ubicar el nuevo centro de investigación de la UNESCO. Este proyecto tiene como objetivo ofrecer una arquitectura de impacto positivo en el emplazamiento, ofreciendo un proyecto ligero constructivamente y estructuralmente, que puede ser prefabricado en su totalidad. Al mismo tiempo el proyecto genera un eje, que antes no existía y permite unir el centro de la ciudad con la playa de este. De esta forma mejorando la circulación de la ciudad.

"Plug-In" és un projecte enfocat al proper futur de les Rondes de Barcelona i la seva infraestructura urbana. El discurs del treball ve definit pels límits peatonals que generen els teixits de les Rondes i el reaprofitament d'aquestes vies urbanes. Es proposa un nou transport públic, tipus tramvia, que cirucli dins la Ronda garantint un transport ràpid al voltant de la ciutat de Barcelona. La plaça Karl Marx, al barri de La Guineueta, és un bon exemple de límits peatonals, ja que no només es troba sobre la Ronda, sinò que està formada per una generosa rotonda. El projecte busca solucionar aquest conflicte de desconnexió peatonal incorporant unes passarel·les peatonals que, aprofitant la topografia de l'entorn, aconsegueixen un recorregut segur i tranquil pel qual creuar la plaça i la Ronda de Dalt. Simultàniament, l'edifici ofereix nous equipaments públics al barri, com la nova parada de Tramvia, un nou espai multifuncional destinat a activitats lúdiques i assembles per als habitants de la zona, un restaurant públic a primera planta, i un equipament residencial per a estudiants dels voltants del barri amb zones comuns. Tot l'edifici s'interpreta com un volum que s'adapta als diferents fluxos de gent, obrint-se cap al passeig peatonal de Via Favència amb una façana més urbana, i donant resposta al verd que protagonitza la zona amb façanes vegetals orientades a l'interior de la plaça. "Plug-In" es un proyecto enfocado al próximo futuro de las Rondas de Barcelona y su infraestructura urbana. El discurso del trabajo viene definido por los límites peatonales que generan los tejidos de las Rondas y el reaprovechamiento de estas vías urbanas. Se propone un nuevo transporte público, tipo tranvía, que circula en la Ronda garantizando un transporte rápido alrededor de la ciudad de Barcelona. La plaza Karl Marx, en el barrio de La Guineueta, es un buen ejemplo de límites peatonales, ya que no sólo se encuentra sobre la Ronda, sino que está formada por una generosa rotonda. El proyecto busca solucionar este conflicto de desconexión peatonal incorporando unas pasarelas peatonales que, aprovechando la topografía del entorno, consiguen un recorrido seguro y tranquilo por el que cruzar la plaza y la Ronda de Dalt. Simultáneamente, el edificio ofrece nuevos equipamientos públicos en el barrio, como la nueva parada de Tranvía, un nuevo espacio multifuncional destinado a actividades lúdicas y asambleas para los habitantes de la zona, un restaurante público en primera planta, y un equipamiento residencial para estudiantes de los alrededores del barrio con zonas comunes. Todo el edificio se interpreta como un volumen que se adapta a los diferentes flujos de gente, abriéndose hacia el paseo peatonal de Via Favència con una fachada más urbana, y dando respuesta al verde que protagoniza la zona con fachadas vegetales orientadas a el interior de la plaza. "Plug-In" is a project focused on the near future of the Rondas of Barcelona and its urban infrastructure. The discourse of the work is defined by the pedestrian limits generated by the structure of the Rondas and the reuse of these urban roads. A new public transport system is proposed, of the tram type, which runs along the Ronda, guaranteeing rapid transport around the city of Barcelona. The Karl Marx square in the La Guineueta neighbourhood is a good example of pedestrian limits, as it is not only located on the Ronda de Dalt, but is also formed by a generous roundabout. The project seeks to solve this conflict of pedestrian disconnection by incorporating pedestrian walkways which, taking advantage of the topography of the surroundings, provide a safe and quiet route to cross the square and the Ronda de Dalt. At the same time, the building offers new public facilities in the neighbourhood, such as the new tram stop, a new multifunctional space for leisure activities and assemblies for the inhabitants of the area, a public restaurant on the first floor, and a residential facility for students from the neighbourhood with communal areas. The whole building is interpreted as a volume that adapts to the different flows of people, opening onto the pedestrian promenade of Via Favència with a more urban façade, and responding to the greenery that dominates the area with green façades facing the interior of the square.

Es tracta d'una exploració i investigació de casos d'ocupacions sota viaductes urbans, per tal de recobrar l'activitat a la zona i recosir la continuïtat del traçat urbà.

Des de mitjans del segle XVIII, la indústria tèxtil esdevé un dels motors de l’activitat econòmica de la ciutat de Mataró, només per darrere de la pesca i altres activitats marítimes. Els obrers omplien les filatures, fàbriques de teles, indianes i estampats que suposaven un percentatge important de l’activitat econòmica de la ciutat. L’any 1839, la instal·lació de la primera fàbrica de vapor, la Vapor Gordils, canviarà per complet la indústria tèxtil de Mataró i modularà un paisatge urbà que durant la segona meitat del segle XVIII es tenyirà de negre a causa del fum negre que exhalen les xemeneies de les fàbriques que dominen la ciutat. Gairebé dos segles després, xemeneies i fàbriques són el vestigi d’aquest passat tèxtil de la ciutat que els últims anys s’està intentant recuperar, però suposen un repte a l’hora de donar un nou ús a aquests edificis que, després de molts anys abandonats, esdevenen una oportunitat per a la rehabilitació. Així doncs, aquest estudi té com objecte analitzar els casos d’èxit on l’arquitectura ha sigut capaç de donar un nous ús, a través de la rehabilitació, a les fàbriques tèxtils de Mataró, i alhora, aplicar una mirada crítica davant dels casos on el llegat arquitectònic s’ha perdut o han quedat desvirtuats els valors històrics i identitaris. From the middle of the 18th century, the textile industry became one of the engines of economic activity in the city of Mataró, only behind fishing and other maritime activities. The workers filled the spinning, cloth and printed factories that accounted for a significant percentage of the city’s economic activity. In 1839, the installation of the first steam factory, Vapor Gordils, will completely change the textile industry of Mataró and modulate an urban landscape that during the second half of the 18th century will be dyed black due to black smoke exhalated by the chimneys of the factories of the city. Almost two centuries later, chimneys and factories are the vestige of this textile past of the city that in recent years is trying to recover, but they represent a challenge when it comes to giving new use to these buildings which, after been abandoned many years, become an opportunity for rehabilitation. So, this study aims to analyse the successful cases where architecture has been able to give a new use, through rehabilitation, to the textile factories of Mataró, and at the same time, to apply a critical look to the cases where the architectural legacy has been lost or the historical and identity values have been distorted.

Una manera senzilla de definir què és una llar és descriure’n les parts; descompondre-la en una seqüència de cambres concatenades amb proporcions i mides variants, connectades a través de portes o llindars. Aquest escrit tractarà sobre un dels espais que participen d’aquesta seqüència, que permet agafar aire i gaudir d’un espai exterior dins d’un habitatge en altura: La peça del balcó. En certa manera, podem entendre’l com la reducció d’un jardí a la seva essència més pura, una representació de la domesticació de la natura dins les ciutats. Som éssers que necessitem la llum del sol i l’aire dels arbres, i disposar d’una porció d’espai exterior connectat a l’habitatge ens és essencial per sobreviure. Un balcó és també un element que conforma la façana, i així ha estat definit durant molts anys. Es tracta d’un espai que es troba a cavall entre l’exterior i l’interior, entre la ciutat i la casa, i com a tal, té la capacitat de domesticar els carrers amb les preocupacions d’una societat canviant. És a través dels objectes que cadascú exhibeix al seu balcó que decideix com es mostra cap als altres; i és a través de la instal·lació de banderes o pancartes que es pot percebre l’estat d’ànim col·lectiu d’una ciutat. Històricament, els balcons han estat plataformes des de les quals dirigir-se a grans masses de caràcter religiós o profà, a la vegada que també són capaços de transformar un edifici residencial en un públic in potentia. Aquest escrit tractarà d’aquestes qüestions i d’altres que en derivin, des d’una òptica personal i intencionada. Entenent que aquesta peça disposa sempre de dues cares, partirem del balcó entès com a component de la façana, la cara de la ciutat, i a poc a poc ens endinsarem en el seu costat més íntim, per acabar estudiant les possibilitats que ofereix entendre’l com una estança més dins la seqüència espacial de la casa. Una forma sencilla de definir qué es un hogar es describir sus partes; descomponerlo en una secuencia de estancias concatenadas con proporciones y tamaños variantes, conectadas a través de puertas o umbrales. Este escrito tratará sobre uno de los espacios que participan de esta secuencia, que permite tomar aire y disfrutar de un espacio exterior dentro de una vivienda en altura: La pieza del balcón. En cierto modo, podemos entenderlo como la reducción de un jardín a su esencia más pura, una representación de la domesticación de la naturaleza en las ciudades. Somos seres que necesitamos la luz del sol y el aire de los árboles, y disponer de una porción de espacio exterior conectado a la vivienda nos es esencial para sobrevivir. Un balcón también es un elemento que conforma la fachada, y así ha sido definido durante muchos años. Se trata de un espacio que está a caballo entre el exterior y el interior, entre la ciudad y la casa, y como tal, tiene la capacidad de domesticar las calles con las preocupaciones de una sociedad cambiante. Es a través de los objetos que cada uno exhibe en su balcón que decide cómo se muestra hacia los demás; y es a través de la instalación de banderas o pancartas que puede percibirse el estado de ánimo de una ciudad. Históricamente, los balcones han sido plataformas desde las que dirigirse a grandes masas de carácter religioso o profano, a la vez que también son capaces de transformar un edificio residencial en un público in potentia. Este escrito tratará de estas cuestiones y de otras que deriven, desde una óptica personal e intencionada. Entendiendo que esta pieza dispone siempre de dos caras, partiremos del balcón entendido como elemento de fachada, la cara de la ciudad, y poco a poco nos adentraremos en su lado más íntimo, para acabar estudiando las posibilidades que ofrece entenderlo como una estancia más en la secuencia espacial de la casa. One of the ways in which we can define what a home is, is by describing its parts; a sequence of concatenated rooms with varying proportions and sizes connected through doors and thresholds. This paper will address one of the spaces that participate in this sequence and allows the inhabitant to take a breath of fresh air in an outdoor space within a high-rise dwelling: The balcony. In a sort of way, the balcony can be conceived as the reduction of a garden to its purest essence, a representation of the domestication of nature in urban settlements. As human beings, we need the access to sunlight and the breeze from trees, and having a portion of outdoor space connected to our house is essential for our health. A balcony is also a component of the facade and has long been regarded as such. It is a space that lies between the exterior and the interior, between the city and the house, and it has the power to fill the streets with the concerns of a changing society. The items that the citizens display on their balcony show how they decide to show themselves to others. It is through the installation of flags or banners that the mood of a city can be perceived. Historically, balconies have been used as platforms from which to address large religious or profane crowds, while also being able to transform a residential building into a public in potentia. This research will address these issues and many others that might be related from a personal and intentional perspective. Considering that the balcony can always be regarded from two sides, we will begin by studying the balcony as a facade component, the face of the city, and we will thereafter slowly dive into its more intimate side, and explore the possibility to envision it as one more room, that contributes to the spatial organization of the house. Award-winning

A Josep Maria Sostres se l’ha reconegut per ser un arquitecte que projecta a partir d’arquitectures ja existents: ell no inventava, ell reproduïa, combinava i posava en pràctica el que ja es va fer en un moment, allò que algun cop va ser nou, i deixava constància d’això en els seus dibuixos. En els croquis inicials de les seves obres ens regala la prova de que ha visitat el passat, tant un passat llunyà com un passat més recent (ja que també es fixava en obres contemporànies a la seva època) en més d’una ocasió, de que l'ha examinat i assimilat, i de que ha sabut demostrar que el projecte és l’anàlisi i la reconstrucció d’una arquitectura ja construïda. L’objectiu d’aquest treball és estudiar aquests esborranys, classificar-los per projectes i crear un arxiu gràfic dels referents de Sostres. Un cop fet això es reuneixen tots els dibuixos i es reagrupen i reorganitzen de manera que se’n pugui extreure una guia visual del pensament de l’arquitecte, endinsar-se en la seva manera de projectar i poder categoritzar els seus mentors segons les estratègies projectuals en les que es fixava. Aquest anàlisi inclou també una reflexió sobre el dibuix, concretament sobre la importància dels croquis en el procés projectual d’un arquitecte, degut a que es consideren l’inici de tota activitat creadora. La paraula croquis engloba un seguit d’atributs que poden semblar arbitraris a simple vista, però no ho són, com per exemple la rapidesa o l’escala amb la que s’ha dibuixat. A Josep Maria Sostres se lo ha reconocido para ser un arquitecto que proyecta a partir de arquitecturas ya existentes: él no inventaba, él reproducía, combinaba y ponía en práctica lo que ya se hizo en un momento, aquello que alguna vez fue nuevo, y dejaba constancia de esto en sus dibujos. En los croquis iniciales de sus obras nos regala la prueba de que ha visitado el pasado, tanto un pasado lejano como un pasado más reciente (puesto que también se fijaba en obras contemporáneas a su época) en más de una ocasión, de que lo ha examinado y asimilado, y de que ha sabido demostrar que el proyecto es el análisis y la reconstrucción de una arquitectura ya construida. El objetivo de este trabajo es estudiar estos borradores, clasificarlos por proyectos y crear un archivo gráfico de los referentes de Sostres. Una vez hecho esto se reúnen todos los dibujos y se reagrupan y reorganizan de manera que se pueda extraer una guía visual del pensamiento del arquitecto, adentrarse en su manera de proyectar y poder categorizar sus mentores según las estrategias proyectuales en las que se fijaba. Este análisis incluye también una reflexión sobre el dibujo, concretamente sobre la importancia de los croquis en el proceso proyectual de un arquitecto, debido a que se consideran el inicio de toda actividad creadora. La palabra croquis engloba una serie de atributos que pueden parecer arbitrarios a simple vista, pero no lo son, como por ejemplo la rapidez o la escala con la que se ha dibujado. Josep Maria Sostres has been recognized for being an architect who projects from existing architectures: he did not invent, he reproduced, combined and put into practice what had already been done in a moment, what once was new, and he left evidence of this in his drawings. In the initial sketches of his works, he gives us proof that he has visited the past, both a distant past and a more recent past (since he also looked at works contemporary to his time) on more than one occasion, that he has examined and assimilated it, and that he has been able to demonstrate that the project is the analysis and reconstruction of an already built architecture. The aim of this work is to study these drafts, classify them by projects and create a graphic archive of Sostres references. Once this is done, all the drawings are gathered, regrouped and reorganized so that a visual guide of the architect’s thinking can be extracted, delving into his way of projecting and being able to categorize his mentors according to project strategies in which he was focused on. This analysis also includes a reflection on drawing, specifically on the importance of sketches in the design process of an architect, due to the fact that they are considered the beginning of all creative activity. The word sketch includes a series of attributes that may seem arbitrary at first glance, but they are not, such as the speed or the scale with which it has been drawn.

Esta investigación nace del interés por la inquietante complejidad que rodea la ciudad contemporánea y se centra en el análisis de uno de los elementos propios de su constitución – al menos en una parte considerable de casos en todo el mudo -, el Parque Central, y las relaciones de interdependencia entre éste y la metrópolis que lo acoge y a la que presta servicio. Los grandes parques centrales son espacios en los que la naturaleza es protagonista y se encuentra antropizada según unas finalidades estéticas y funcionales, con uno o varios proyectos de ordenación paisajística concretos y con un fuerte vínculo cultural reconocible a través de su composición interna. El trabajo que se presenta tratará de abordar estas cuestiones a través del estudio de unos casos seleccionados en los que esta movilidad transversal se ve resuelta de modos distintos.

L’estudi d’una publicació plena d’envits arquitectònics i socials com la del grup Architecture Principe, iniciada als anys seixanta, pretén demostrar la importància de l’obra impresa en la consolidació d’una trajectòria projectual. Avantguardista en la manera d’adreçar-se al seu lector, la multiplicitat de missatges transmesos pels escrits i represen- tacions gràfiques ordenades per Claude Parent i Paul Virilio a la revista, ens porta a qües- tionar-nos sobre la influència del treball publicat en el panorama actual de l’arquitectura contemporània. La investigació proposada al llarg d’aquest treball es centra en una dissecció analítica de les deu revistes publicades pel col·lectiu de pensadors-creadors els anys 1966 i 1996: la comprensió del contingut teòric, de la maquetació gràfica i de les decisions artístiques de la obra quedant-se essencials per entendre el impacte conceptual en la propagació de les seves idees dins de l’àmbit de la Teoria de l’Arquitectura. A través d’aquesta recerca, la nostra exposició s’amplia amb l’aportació d’una nova revista permetent d’aprofundir la reflexió en un context actual, emfatitzant un punt de vista crític sobre la transgressió del treball realitzat per Parent i Virilio a través de les èpoques. Aquest treball s’estén, doncs, més enllà de l’obra publicada, en l’aportació ma- terial d’una reinterpretació teoricogràfica dels principis fonamentals de la Funció Obliqua. El estudio de una publicación llena de envites arquitectónicos y sociales como la del grupo Architecture Principe, iniciada en los años sesenta, pretende demostrar la importancia de la obra impresa en la consolidación de una trayectoria de proyecto. Vanguardista en la forma de dirigirse a su lector, la multiplicidad de mensajes transmitidos por los escritos y representaciones gráficas ordenadas por Claude Parent y Paul Virilio en la revista, nos lleva a cuestionarnos sobre la influencia del trabajo publicado en el panorama actual de la arquitectura contemporánea. La investigación propuesta a lo largo de este trabajo se centra en una disección analítica de las diez revistas publicadas por el colectivo de pensadores-creadores en los años 1966 y 1996: la comprensión del contenido teórico, de la maquetación gráfica y de las decisiones artísticas de la obra quedándose esenciales para entender el impacto conceptual en la propagación de sus ideas en el ámbito de la Teoría de la Arquitectura. A través de esta investigación, nuestra exposición se amplía con la aportación de una nueva revista, permitiendo profundizar la reflexión en un contexto actual, enfatizando un punto de vista crítico sobre la transgresión del trabajo realizado por Parent i Virilio a través de las épocas. Este trabajo se extiende, pues, más allá de la obra publicada, en la aportación material de una reinterpretación teórico-gráfica de los principios fundamentales de la Función Obliqua. The study of a publication with architectural and societal stakes, such as that of the group Architecture Principe iniciated in the 1960s, seeks to demonstrate the impor- tance of writing inked materially in the concretization of a projectual trajectory. Avant-garde in the way it addresses its reader, the multiplicity of messages transmitted by the writings and graphic representations commissioned by Claude Parent and Paul Virilio leads us to examine the influence of the journalistic work on the current landscape of contemporary architecture. The investigation proposed in this work focuses on the analytical dissection into the ten publications of the collective from 1966 to 1996: the understanding and explana- tion of the theoretical contents, the layouts, the artistic and literary choices of the authors remain paramount in order to understand the impact in the propagation of concepts within architectural theory. Through this research, our study is extended by the contribution of a new review allowing us to deepen our reflection in a present context, accentuating a critical point of view on the transgression of the work led by Parent and Virilio through the ages. This work thus extends beyond the published work, in the material contribution of a theoretical-gra- phic reinterpretation of the founding principles of the Oblique Function, which were first manifested in 1966.

Bertolt Brecht (1898 – 1956) va ser un dramaturg alemany molt influent al segle XX. És considerat el pare del teatre èpic, l’objectiu principal del qual és fer reflexionar el públic, trencant amb els estàndards tradicionals del teatre. Les seves teories sobre el gènere èpic inclouen directrius a aplicar al text, a l’escenografia i fins i tot als gestos dels actors. Brecht, junt amb la seva dona Helene Weigel, van fundar una companyia teatral, anomenada Berliner Ensemble, la qual avui en dia continua representant les seves obres des de la seva seu a Berlin, el Theater am Shiffbauerdamm. Els objectius d’aquesta recerca són valorar l’impacte de Brecht sobre la història teatral europea alhora que la seva pròpia trajectòria, ampliar els meus coneixements actuals sobre el tema i posar en valor l’obra del dramaturg. Per tal de realitzar-ho, el treball consta d’una primera part de context històric i teòric, i un segon bloc en el qual s’analitzarà l’escenografia a quatre de les obres de Brecht, les quals formen part de diferents etapes de la seva vida: Tambors en la nit, L’òpera dels tres rals, La bona persona de Sezuan i Mare Coratge i els seus fills. Bertolt Brecht (1898 – 1956) was a very influential German playwright in the 20th century. He is considered the father of epic theatre, the main objective of which is to make the audience think, breaking with the traditional standards of theatre. His theories about the epic style include guidelines to applicate to the text, the scenography and even the actors’ gestures. Brecht, with his wife Helene Weigel, founded a theater company, named Berliner Ensemble, which nowadays still represents his plays at their headquarter in Berlin, the Theater am Shiffbauerdamm. The objectives of this research are to value Brecht’s impact on European’s theater history as well as his own trajectory, extend my knowledge on this matter and point out the value of the playwright’s work. To achieve this, the essay consists on a first part of historical and theorical context, and a second section in which the scenography of four of his works will be analyzed, which belong to different stages of his life: Drums in the night, The Threepenny Opera, The good person of Szechwan and Mother Courage and her children.

Els éssers humans ens nodrim, ens relacionem i ens reproduïm però també ens resguardem. Ens protegim de les adversitats que es troben a l’exterior. Fa milers d’anys ens protegíem dels depredadors i la foscor, actualment del soroll de la ciutat i de les mirades dels curiosos. Però també de les condicions climàtiques; el fred i la pluja, la calor i la humitat. Aquesta protecció que tant benestar ens proporciona ha estat definida mitjançant la paraula "confort" i es materialitza a través de l’arquitectura. El significat d’aquesta paraula ha estat sempre variable i per això és important definir-la en el context històric en el que ens trobem. Un moment en el que la sostenibilitat impera els nostres discursos i l’arquitectura s’ha bolcat en resoldre els problemes de confort tèrmic de manera passiva però alhora sumant-li l’alta tecnologia del nostre segle fins al punt d’arribar a un estat d’equilibri perfecte entre el cos i l’entorn. La present investigació parteix d’aquesta concepció per tal d’elaborar la teoria dels moments del desconfort. El desconfort, entès no com un malestar del cos i de la ment sinó com un desequilibri que potencia la relació entre aquests i el món que ens envolta, produït per aquells espais que sobresurten de la seva "normalitat" o que conté alguna alteració: els moments d’ambigüitat. Es pot entendre el desconfort doncs, com un estat activador de la ment i els nostres sentits? D’anticipació i pro activitat de l'ésser humà? I per tant, de diàleg amb l’entorn i de vida? Los seres humanos nos nutrimos, nos relacionamos y reproducimos pero también nos resguardamos. Nos protegemos de las adversidades que se encuentran en el exterior. Hace miles de años nos protegíamos de los depredadores y la oscuridad, actualmente del ruido de la ciudad y de las miradas de los curiosos. Pero también de las condiciones climáticas; el frío y la lluvia, el calor y la humedad. Esta protección que tanto bienestar nos proporciona ha sido definida mediante la palabra "confort" y se materializa a través de la arquitectura. El significado de esta palabra ha sido siempre variable y por eso es importante definirla en el contexto histórico en el que nos encontramos. Un momento en el que la sostenibilidad impera nuestros discursos y la arquitectura se ha volcado en resolver los problemas de confort térmico de forma pasiva pero al mismo tiempo sumándole la alta tecnología de nuestro siglo hasta el punto de llegar a un estado de perfecto equilibrio entre el cuerpo y el entorno. La presente investigación parte de esta concepción a fin de elaborar la teoría de los momentos del desconfort. El desconfort, entendido no como un malestar del cuerpo y de la mente sino como un desequilibrio que potencia la relación entre éstos y el mundo que nos rodea, producido por aquellos espacios que sobresalen de su "normalidad" o que contiene alguna alteración: los momentos de ambigüedad. ¿Se puede entender el desconfort, pues, como un estado activador de la mente y nuestros sentidos? ¿De anticipación y pro actividad del ser humano? Y por tanto, ¿de diálogo con el entorno y de vida? Human beings nourish, interact and reproduce, but we also protect ourselves. We protect ourselves from the adversities found outside. Thousands of years ago we protected ourselves from predators and darkness, today we protect ourselves from the noise of the city and the gaze of the curious. But also from the weather conditions; cold and rain, heat and humidity. This protection, which provides us with so much comfort, has been defined by the word "comfort" and is embodied in architecture. The meaning of this word has always been variable and it is therefore important to define it in the historical context in which we find ourselves. A time in which sustainability reigns in our discourses and architecture has turned to solving the problems of thermal comfort in a passive way but at the same time adding the high technology of our century to the point of reaching a state of perfect balance between the body and the environment. The present research starts from this conception in order to elaborate the theory of moments of discomfort. Discomfort, understood not as a discomfort of the body and mind but as an imbalance that strengthens the relationship between them and the world around us, produced by those spaces that stand out from their "normality" or that contain some alteration: the moments of ambiguity. Can discomfort, then, be understood as a state of activation of the mind and our senses? Of anticipation and pro-activity of the human being? And therefore, of dialogue with the environment and of life?

Este trabajo nace del interés personal en estudiar la manera en que las personas habitan los espacios construidos, dado que, desde una perspectiva propia, la enseñanza de la arquitectura mayormente se centra en el arquitecto, en la obra y en calidad de los espacios, sin examinar en profundidad ni considerar parte del proyecto la manera en que las personas habitan dichos espacios. Se plantea entonces, un estudio que pueda estructurarse a partir de experiencias propias, vivencias, opiniones, pensamientos, fotografías y documentación de aquellos que habitan los espacios proyectados. Las perspectivas, la historia y los elementos concretos del imaginario de cada uno, sus fragmentos más íntimos, su entorno arquitectónico más personal, son los objetos de estudio en este trabajo. Comprender que los procesos de cambio son diferentes según los contextos vividos; entender que, la arquitectura, se transforma a raíz de los cambios sociales y por consiguiente de las personas. Debido a la subjetividad de la información que podía llegar a recopilarse de los diferentes casos, ya que se buscaba un estudio o análisis vivencial, se acotó el margen de estudio concretando un contexto arquitectónico similar, para poder establecer un punto de partida idéntico en todos los casos . La intención de estudiar el comportamiento de las personas en un espacio habitacional idéntico, decantó en estudiar la tipologia de vivienda social, donde se tipifica el individuo y se proyecta de manera no específica. Las “Casas Baratas de Bon Pastor” debido a su contexto de construcción, su tipología modular, su disposición en planta baja y el perfil de individuo para el que se proyectaban estos espacios, cumplían las bases de estudios autoimpuestas. El presente estudio plasma una realidad habitada y volátil y deja constancia, a través de un fotograma actual, de unas rutinas ya en proceso de desvanecimiento. Reconstruye con la memoria, de la mano de sus habitantes y desde sus diferentes perspectivas.

Copy & paste és ja un concepte habitual que ha permeat en les maneres de viure i ha modificat les manifestacions de l'activitat humana en l'actualitat. D'una banda, el seu impacte ha contribuït a la transformació de l'art i la representació del món, i de l'altra ha desenvolupat hàbits sobre la nostra manera de relacionar-nos i d'estar-hi. Atès que l'ésser de l'arquitectura és la creació dels espais habitables al món cobrint-los de significació però també és una professió tècnica que edifica amb finalitats pràctiques en un temps concret, sorgeix una tensió entre les dues posicions. I és aquí on copy & paste desdibuixa els límits sobre quan apareix una cosa o l'altra. Aquest treball cerca descriure des de la perspectiva crítica tres diferents aproximacions a aquesta tensió; replicar, reutilitzar i reapropiar. Copy & paste es ya un concepto habitual que ha permeado en las formas de vivir y ha modificado las manifestaciones de la activad humana en la actualidad. Por un lado, su impacto ha contribuido a la transformación del arte y la representación del mundo, y por otro ha desarrollado hábitos sobre nuestra forma de relacionarnos y de estar en él. Dado que el ser de la arquitectura es la creación de los espacios habitables en el mundo cubriéndolos de significación pero también es una profesión técnica que edifica con fines prácticos en un tiempo concreto, surge una tensión entre ambas posiciones. Y es ahí donde copy & paste desdibuja los límites sobre cuándo aparece lo uno o lo otro. El presente trabajo busca describir desde la perspectiva crítica tres diferentes aproximaciones a esta tensión; replicar, re-usar y re-apropiar. Copy & paste is a common concept in our contemporaneity that has permeated the ways we live and has modified the manifestations of current human activity. On the one hand, its impact has contributed to the transformation of art and the representation of the world, and on the other, it has developed habits about our way of relating to each other and the ways we are on the world. Given that the essence of architecture is the creation of habitable spaces in the world –covering them with meaning, but it is also a technical profession that builds for practical purposes on a specific time, a tension arises between both positions. And it is there where copy & paste blurs the limits on when one or the other appear. This work seeks to describe three different approaches to this tension from a critical perspective; replicate, reuse and reappropriate. Award-winning

Prenent com a base els projectes nominats als Premis Mies van der Rohe des dels seus inicis, s'analitzen tots aquells projectes d'habitatge residencial que disposen d'un pati col·lectiu al seu interior d'illa. Es reflexiona sobre les diferents formes d'accedir-hi, les seves característiques i els possibles usos. Tomando como base los proyectos nominados a los Premios Mies van der Rohe desde sus inicios, se analizan todos aquellos proyectos de vivienda residencial que disponen de un patio colectivo en su interior de manzana. Se reflexiona sobre las diferentes formas de acceder a ellos, sus características y los posibles usos. Based on the projects nominated for the Mies van der Rohe Awards from the beginning, all those residential housing projects that have a collective courtyard inside the block interior are analyzed. Reflect on the different forms of entrances, characteristics and possible uses.

El objetivo de este trabajo es hacer un estudio sobre la evolución de la ciudad de Palma a través del crecimiento de las calles y sus patios; como se relacionan las calles, de trama islámica, con las viviendas a través de un elemento en común a todas estas edificaciones tanto de carácter público como privado, los patios. Con este análisis pretendo reunir y estudiar los edificios más emblemáticos que encontramos en el casco antiguo de la ciudad de Palma como son Can Vivot, Ca la Torre y Ca la Gran Cristiana, entre muchos otros, hoy en día edificios públicos que nos permiten visitar ya que contienen un valor histórico-social y arquitectónico único.