Search

The International Lyceum Club is a women's cultural club active in Florence since 1908, where women meet to enrich and enhance their culture and to follow the many events of artistic, literary, musical and scientific interest organized by the Club. This study traces, in particular, some of the major events organized by the Literature section in the years between 1912 and 1970. The Literature Section presented to Club members the works and thoughts of writers and poets, novels, poetry collections, children's books, and staged plays on the Club stage. Evidence of each event is preserved in the archival papers kept in the Lyceum Club's headquarters. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Sociologia Italiana is the property of EGEA S.p.A and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The article presents and analyzes the results of a large investigation into the current state of women's literature in Italy, which brings together sixty interviews carried out by Afrodita Carmen Cionchin and Giusy Capone among well-known literary critics and writers and published in the bilingual magazine online "Orizzonti culturali italo-romeni". Several themes of great interest and actuality are treated ranging from the difference between women and men when it comes to literature to the axiological criterion (according to which male literature is perceived as "universal", while the female one continues to be felt as rather aimed at women, that is "partial"), to the literary canon (a reinterpretation of Italian literary history most attentive to gender balances, especially as regards the twentieth century), to the problem of recognition linked to literary prizes (in the case of the Strega Prize, from 1947, the year of its institution, to 2023, there are only twelve women who won it, during the 77 editions, against 65 men), to the fil rouge who knots the multiple souls of the female literature, up to the most representative female names of the twentieth century and the present. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La gravidanza, il travaglio e il puerperio, oltre a essere processi fisiologici, sono eventi culturali e sociali carichi di significati. Il parto rappresenta sia la conclusione di un processo naturale sia l’inizio della maternità. Questa transizione è codificata culturalmente nelle diverse fasi che compongono il rito di passaggio della maternità, che non sempre rispondono ai bisogni della madre o al suo benessere fisico ed emotivo. Attraverso il concetto di rito di passaggio di Van Gennep (1909), questo studio analizza la ritualizzazione del parto e del post partum nel racconto “Non tremare” (2009) della scrittrice italiana Dora Albanese. Si esplorerà la transizione della protagonista, Erica, da non-madre a madre, e come i riti hanno contribuito a definire l’esperienza di parto della donna. Il risultato è una maternità alienante, segnata da norme, regole e controlli esterni che allontanano la donna dalla propria esperienza.

Copyright of Journal of Italian Studies / Rivista di Studi Italiani is the property of Rivista di Studi Italiani and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Recensione di Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023).

Birth as a Rite of Passage in the Short Story "Non tremare" by Dora Albanese Pregnancy, childbirth and the puerperium, in addition to being physiological processes, are cultural and social events loaded with meaning. Childbirth represents both the conclusion of a natural process and the beginning of motherhood. This transition is culturally codified in the different stages that make up the rite of passage of motherhood, which do not always meet the mother's needs or her physical and emotional well-being. Using Van Gennep's (1909) concept of rite of passage, this study analyzes the ritualization of childbirth and postpartum in the story "Non tremare" (2009) by Italian writer Dora Albanese. The transition of the protagonist, Erica, from non-mother to mother, and how rituals have contributed to define the experience of childbirth for women will be examined. The result is an alienating motherhood, marked by norms, rules and external controls that distance the woman from her own experience. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Letras (0459-1283) is the property of Universidad Pedagogica Experimental Libertador and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Other Modernities / Altre Modernita / Otras Modernidades / Autres Modernités is the property of Altre Modernita and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Other Modernities / Altre Modernita / Otras Modernidades / Autres Modernités is the property of Altre Modernita and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The choice of the authors, among the most exemplary, constitutes only an initial part of a broader and more in-depth research work, as a proactive stimulus for a literary hypertext centered on the role of women in the literary world and, consequently, in the historical-social context Evolving. Generally speaking, it can be stated that the presence of women in literature, as an inspiring figure and author, is as old as literature itself. She is the protagonist of writing in verse and prose. Therefore, she presents herself - both in biblical and literary culture - in her role as handmaid, inspiring muse and coauthor, from the origins of the myth to the Middle Ages. From here, then, we moved on to examine the poetic and religious experience of "praise", which has become one of the most significant topoi and tropes of rhetorical-stylistic and artistic interpretation, from the Renaissance to the modern and contemporary age. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

We need to use a lot of compassion when talking about the so-called classical world, from which we have largely been educated above all to respect man and love for that extraordinary instrument for transmitting feelings which is literature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

[rec. di] V. SENTI-SCHMIDLIN, Karl Walser: Maler – Grafiker – Bühnenbildner – Raumgestalter, Berlin, Gebr. Mann Verlag 2023

Possono le narrazioni, in prosa, in versi o per la scena teatrale, di Ágota Kristóf creare un immaginario condivisibile? Investighiamo, in questo contributo, fino a che punto il gioco d’azzardo con le carte, o le corde, dei personaggi di Ágota Kristóf possa riguardare tutti noi.

Recensione di Edoardo Camassa, Quando la logica va in vacanza. Sulle fallacie comiche in letteratura (Quodlibet, 2020)

L’opera Costumi e superstizioni dell’Appennino marchigiano di Caterina Pigorini Beri (1845-1924) non è solo un documento di preziosa importanza archivistica e storica sugli usi dell’entroterra marchigiano di fine Ottocento, ma apre una finestra di riflessione su altre due questioni importanti: la prima è la condizione della donna intellettuale che, in assenza di una formazione specifica, conduce le sue ricerche in maniera autonoma e pionieristica. La contrapposizione che emerge è quella tra dilettantismo, legata alla sfera del femminile, e scienza, campo del dominio maschile. Poiché indipendente da una disciplina specifica e da un metodo di lavoro scientificamente strutturato l’opera di Pigorini Beri sin pone in un terreno d’incrocio tra il taccuino di viaggio, il bozzetto impressionistico, la descrizione etno-antropologica. Tuttavia, le intuizioni contenute nell’opera (si veda l’accezione di “paganità” attribuita alle manifestazioni folkloristiche locali), il lavoro di raccolta delle informazioni, la postura dell’autrice (dentro e fuori il mondo raccontato), introducono a un livello primitivo e ancora da sviluppare, quegli elementi di metodo che caratterizzeranno nel Novecento lo studio etnografico e antropologico di De Martino. La seconda questione riguarda il senso complessivo che l’autrice affida al suo racconto, in polemica con il “positivismo invadente” dell’epoca in cui vive. Da tale prospettiva l’opera sembra affondare le sue ragioni nelle posizioni “antimoderniste” di fine XIX secolo, per cui salvare dall’oblio la cultura delle realtà locali non è solo un’operazione di valore intellettuale, ma una condizione necessaria per la conoscenza del mondo.

Intento di questo saggio è studiare la presenza di tracce di umorismo pirandelliano nella cinematografia polacca degli anni Ottanta. Questo periodo segna una svolta decisiva nella poetica del cinema polacco rispetto al periodo comunista. L'articolo si interroga sulla funzione del cosiddetto "effetto umoristico" di Pirandello nel cinema polacco. L'autore prende in considerazione Wir/Nel gorgo (1984), Bo oszalałem dla niej/Sono diventato pazzo di lei (Chęciński, 1980) e Baryton/Baritono (Zaorski, 1985), film che sviluppano il concetto di umorismo pirandelliano e sono il punto di arrivo di un percorso di ricerca caratterizzato da una decostruzione del linguaggio cinematografico. In questo intervento si discutono anche la nuova tipologia di personaggi che emerge in questi film e le affinità nel modo di essere e di agire che li contraddistinguono. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Enthymema is the property of Enthymema, International Journal of Literary Criticism, Literary Theory & Philosophy of Literature and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Other Modernities / Altre Modernita / Otras Modernidades / Autres Modernités is the property of Altre Modernita and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Reti Medievali is the property of Firenze University Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Scripta is the property of Scripta and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Introduzione al numero monografico di Enthymema su La letteratura e la rete. Alleanze, antagonismi, strategie. .

La scrittura d’arte di Leonardo Sciascia si inserisce in maniera singolare nell’ampio filone letterario della critica artistica del Novecento, con una discendenza da un lato, alla tradizione italiana (Longhi e altri) e, dall’altro, alla écriture d’artiste francese e anglosassone ottocentesca. Le immagini e le opere d’arte vengono lette da Sciascia in maniera affine e parallela alla letteratura, come mezzo unico e flagrante per rappresentare i fatti della vita e dell’uomo, nei loro aspetti di realtà e immaginazione. Nell’arte “la logica del visibile si è messa al servizio dell’invisibile”. Il discorso sull’arte diventa quindi una scrittura “in funzione d’altro”, capace di restituire la presenza dell’assenza di potenzialità. In tale dimensione la sua critica mostra una personale possibilità di ermeneutica ‘sternianamente’ sentimentale, itinerante e ironicamente scettica, che va a costituirsi, per l’ampiezza di prospettive e chiavi di lettura, in uno straordinario caleidoscopio critico.

Copyright of Studii de Ştiintă şi Cultură is the property of Studii de Stiinta si Cultura and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

This article analyses some Sciascia’s works in search of the “order of similarities”, a concept that the writer from Racalmuto had drawn from the analysis of Antonello’s works, starting with the famous Cefalù’s Portrait of a man. On a “bioethnic” background, similarity takes the shape of a gnoseological form, a scrutinizing showing, which often compares by negation and can conveys truth or confusion.

Born and raised in Constantinople, in 1922 Ghiorgos Theotokàs moves to Athens to study Law. After his graduation, he spends two years between Paris and London to complete his education. Afterwards, he returns to Greece and leads a group of young intellectuals who try to renovate the cultural environment in Greece during the years after the Asia Minor campaign and the defeat of Greece after the Greco-Turkish war (1922). Theotokàs writes essays, articles and novels, but his diaries are very important sources not only about Theotokàs’ personal life, but also about the political and cultural climate of those times. Reading through the Τετράδια Ημερολογίου (1939-1953) we can learn a lot of information about the social, political, and cultural aspects of Greece and about the relations between Greeks and Italians after the fascist invasion.

Copyright of Versants: Revista Suiza de Literaturas Románicas is the property of University Library of Bern and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Tra le forme di ibridazione che caratterizzano la scrittura letteraria del Novecento, la rappresentazione del museo nei testi narrativi dà luogo a diverse declinazioni tematiche e retoriche, e si presta dunque ad essere analizzata attraverso molteplici prospettive ermeneutiche. Configurandosi come spazio di ambientazione del plot, o di trasfigurazione in chiave letteraria di musei reali, oppure ancora come raccolta sistematica di oggetti, di collezioni che assumono talvolta una valenza metatestuale, il dispositivo museale interagisce con la scrittura narrativa e delinea un campo d’indagine ancora poco esplorato dagli studi critici. Prendendo avvio da tali premesse, il contributo intende proporre la lettura di alcune occorrenze contemporanee del tema, sia italiane che straniere, in particolare nei testi La casa della vita (1958) di Mario Praz, Il museo dell’innocenza (2008) di Orhan Pamuk e, a guidare le riflessioni finali, Non luogo a procedere (2015) di Claudio Magris.

Il lavoro di Miglietta insiste sulla qualità dei testi del rapper italiano Caparezza. A causa dell'uso che egli fa del linguaggio, è piuttosto difficile trovare per lui e per le sue canzoni una definizione univoca. La premessa concettuale dell'opera in questione è che il rapper di Molfetta rappresenti qualcosa di diverso da quello che abbiamo sentito in Italia fino a questo momento, e che possiamo paragonare lui e le sue rime a versi di poesia. Il vocabolario è ciò che probabilmente distingue maggiormente Caparezza dall'ambiente circostante. Una parte importante del suo lessico è legata alla letteratura e i samples letterari rappresentano un'ulteriore indicazione della specificità dell'opera di Caparezza rispetto alla maggior parte dei rapper italiani. Il rapper di Molfetta fa uso di citazioni letterarie in abbondanza e in modo significativo, senza relegarsi a un citazionismo alla moda. Cita ad esempio nei suoi testi Quasimodo, Leopardi, Manzoni, Dante Alighieri e alcune sue canzoni sono direttamente ispirate agli scrittori (es. Dickens, "Canzone a metà"). In Italia appartiene a un tipo di rap che possiamo chiamare “intellettuale”, o PhD rap, che ha alcune somiglianze con il rap "inteligentny" polacco.

L’articolo propone una riflessione sul profondo processo di mutazione avvenuto nella didattica universitaria della letteratura negli ultimi anni, interessata da un ricorso massiccio alla didattica digitale e da remoto (Giusti 2019). Si è osservato in particolare un’accelerazione marcata di tale processo di mutazione dovuta al diffondersi della pandemia da Covid-19. L’analisi, divisa in due sezioni, servendosi di una prospettiva sia psico-pedagogica, sia di uno sguardo didattico, vedrà nella prima parte una riflessione sulle nuove forme di insegnamento letterario universitario, con particolare riferimento al rapporto tra il mutato status culturale della letteratura, didattica da remoto e nativi digitali (Bertoni 2018); tenendo conto del contesto di una società post-moderna (Marone e Striano 2012). Nella seconda parte si analizzerà il case study di un corso universitario di letteratura inglese svolto attraverso lo strumento del questionario validato. L’efficacia della didattica da remoto verrà testata sulle risposte di un campione rappresentativo di studenti in età compresa tra i 20 e i 23 anni frequentanti il secondo anno di un corso di laurea di base in lingue. Sulla base dei dati raccolti si vaglieranno delle ipotesi di sviluppo per nuove prospettive epistemiche per la didattica delle discipline letterarie, con particolare riferimento alle letterature straniere e anglofone.

Copyright of Enthymema is the property of Enthymema, International Journal of Literary Criticism, Literary Theory & Philosophy of Literature and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

This article investigates the dissemination of the criminal image in fin-de-siècle Italy within three different discursive areas – crime news, the popular novel, and criminological science – with a view to unveiling the complex, and often contradictory, role played by visual culture in the re-elaboration and popularisation of ideas, concepts and perceptions concerned with crime and its ambiguous nature. The image, as I intend to show, complicates and subverts traditional interpretations regarding the contribution made by crime literature and the popular press to the reconfiguration of the very idea of delinquency and to the identification of new instruments to understand it and control it. This article ultimately provides a much more complex and nuanced scenario than generally acknowledged by scholars that necessarily invites further analysis. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Questo saggio esplora il ruolo dell’allegoria nelle narrazioni a fumetti, concentrandosi sui lavori del fumettista romano Zerocalcare. Preliminarmente, abbozza una definizione operativa dell’allegoria, evidenziandone l’uso all’interno della narrativa verbale, in particolare nella tradizione del romanzo moderno. Quindi ne identifica le caratteristiche all’interno del romanzo grafico, soffermandosi sull’opera di Art Spiegelman e approfondendone le funzioni all’interno dei lavori di Zerocalcare. Frutto di un citazionismo esplicito, le allegorie visuali di Zerocalcare portano alla luce un’esperienza culturale condivisa e concorrono a nutrire un senso di comunità nella generazione cresciuta negli anni ’80 e colpita in modo più profondo dalla crisi economica del 2008. Focusing on the oeuvre of Roman artist Zerocalcare, this essay focuses on the role and functions of allegory in graphic narratives. To do so, it proposes a working definition of allegory that also takes into account its place in the tradition of novelistic realism. Having established its theoretical presuppositions, the essay investigates the role of allegory in graphic novels, taking Maus as a seminal watershed and narrowing its focus on the work of Zerocalcare. Visual allegories are a hallmark of Zerocalcare’s style. They refer to a broad repertoire of pop figures and are meant to nourish a sense of community in the generation that grew up in the 90s and experienced the effect of the 2008 crisis.

L’articolo propone una riflessione sullo statuto attuale della comparatistica letteraria, osservata attraverso il nesso tra tradizione e metamorfosi che caratterizza quest’area di studi anche dal punto di vista internazionale. A tale scopo sono presi in esame alcuni apporti recenti alla tradizione di studi metodologici dedicati alla disciplina, funzionali ad una proposta di riorientamento critico delle sue premesse e finalità.__This article reflects upon the current status of Comparative Literature studies, by focusing on the link between the tradition and the metamorphosis that characterizes this field of research – also from an international point of view. For this purpose, some recent contributions to the tradition of methodological studies dedicated to the discipline are examined. They will prove functional to a proposal of critical reorientation of its premises and purposes.