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Resumo: O presente artigo traz a história, lida pelas páginas dos jornais, da censura da opereta La mascotte, escrita por Henry Chivot e Alfred Duru, musicada por Edmond Audran, que não passou de sua primeira representação no Rio de Janeiro, ocorrida em 30 de maio de 1881, pela companhia de Maurice Grau. Por meio de uma pesquisa em fontes primárias nos jornais da época, realizada na plataforma da Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, o texto aborda a polêmica jornalística instaurada em torno do Conservatório Dramático a partir deste episódio, delineando temas como a problemática da censura e o personalismo institucional. O objetivo consiste em apresentar este estudo de caso e não analisar a instituição do Conservatório como um todo.

Este artigo apresenta o caminho histórico do abrasileiramento da opereta e da revista de ano até a composição de gêneros de palco novos, a burleta e a revista carnavalesca, a fim de pontuar sua extrema importância para a constituição do teatro brasileiro. Trata-se da exposição deste percurso, de maneira a demonstrar a ampla motivação musicada do teatro brasileiro de todos os tempos e como, na verdade, o teatro musicado popular nunca foi um tipo periférico de arte cênica, quando comparado com o teatro “literário”, ou “moderno”, mas, sim, consiste no centro, no motivador, sendo talvez o gênero mais proeminente, da conformação do teatro nacional.

Resultado da Mesa Redonda “Perspectivas sobre o drama moderno no Brasil”, realizada no IX Congresso da ABRACE em 2016, o presente artigo apresenta uma síntese das ideias em torno do drama moderno no Brasil que embasam os projetos docentes de pesquisadores de três instituições diversas (UNICAMP, UFMG e UFSJ), aglutinados em torno do Grupo Estudos em Dramaturgia Letra e Ato. Tal artigo apresenta, portanto, três visadas sobre o drama moderno no Brasil que, sem precisarem constituir uma unidade, dialogam profundamente no contexto das pesquisas com o intuito de revisão teórica e historiográfica sobre o tema. Neste sentido, compartilhando de conceitos, teóricos, metodologias e objetos, as pesquisas, as individualidades investigativas vêm constituindo, num histórico, resultados coletivos de pesquisa sobre o tema que, conjuntamente, os pesquisadores vêm procurando organizar e divulgar em diferentes frentes e meios. ABSTRACT This paper has its origin in the round table “Perspectives about the modern Brazilian drama”, that took place in the IX ABRACE Congress in 2016. It presents a synthesis of some ideas about the modern drama in Brazil that lay their foundation in the research project of professors of three universities (UNICAMP, UFMG e UFSJ), connected by the research group: Group of Studies in Playwriting Letter and Act. This paper presents, therefore, three viewpoints about modern drama in Brazil that, without the purpose of forming a unique view, start a dialogue with the canonic history of Brazilian theater, in order to propose a theoretical review. In this sense, sharing concepts, theories, methodologies and objects, the individual researches have been composing collective results about the same thematic, that the three author are organizing in order to publish. KEYWORDS Teatro brasileiro moderno; dramaturgia moderna; cena moderna.

Apresentação dos editores brasileiros para a edição que envolveu cooperação entre a Universidade Estadual de Campinas e a Middlesex University.

O presente artigo apresenta uma análise da peça Vargas (1983), de Dias Gomes e Ferreira Gullar, a partir do folguedo no qual os autores se basearam para construir a dramaturgia: os desfiles de escolas de samba. Para tanto, apresenta rapidamente a importância do teatro musicado na história do teatro brasileiro, em seguida comenta a estrutura espetacular dos desfiles, para então analisar a peça dentro dessa correspondência.

Resumo: O presente artigo pretende analisar o Circo-Teatro brasileiro, suas relacoes com o teatro experimental contemporâneo e o melodrama policial A re misteriosa , texto de Alexandre Bisson e traducao de Gomes Cardim, que narra a historia de uma mulher que abandona marido e filho apos ser acusada de assassinar o amante. Sera analisada a encenacao do grupo Os Fofos Encenam, ocorrida em 2013, sob a direcao de Fernando Neves. Palavras-chave: Circo-teatro; Os Fofos Encenam; A re misteriosa.

Esse artigo apresenta uma reflexao sobre a importância do teatro jesuitico para a cultura e para a historiografia teatral brasileiras. Busca-se pensar o teatro de Jose de Anchieta de modo a mostrar como sua obra exerceu um papel integrador no Brasil do seculo XVI. Para isso, apos uma rapida investigacao sobre a recepcao critica do autor no seculo XX, analiso mais detidamente a peca Na festa de Sao Lourenco .

Resumo: O presente artigo e fruto de um levantamento de dados, feito em periodicos do seculo XIX, sobre a trajetoria da empresa teatral Phenix Dramatica, empresariada por Jacinto Heller, apresentando as pecas encenadas entre 1875 e 1885. Incluo tambem um panorâma das circunstâncias e contextos historicos em que a companhia estava inserida. Palavras-chave: Teatro musicado; Companhia Phenix Dramatica; Historia do teatro brasileiro.

Este artigo apresenta uma proposta metodológica de pesquisa em acervo para análise da dramaturgia e dos espetáculos de Carlos Alberto Soffredini. Após uma apresentação sobre a importância de se buscar fontes de investigação primárias para o (re)conhecimento de diversas etapas do teatro brasileiro, o texto descreve o percurso de levantamento de materiais sobre as peças escritas por Soffredini e sobre sua vida e obra em geral. O objetivo consiste em retraçar um caminhar de pesquisa, no intuito de fornecer a outros pesquisadores uma proposta de metodologia de busca de fontes em acervos. Esse exemplo visa trazer à luz, por meio deste artigo, um modelo de trabalho que vem sendo realizado por vários integrantes do grupo de pesquisa Letra e Ato, da Unicamp.

Orientador: Orna Messer Levin Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Nesta tese analisamos nove comédias de Artur Azevedo, escritas entre 1897 e 1908: ACapital Federal, O Badejo, O Retrato a Óleo, A Fonte Castália, O Mambembe, O Dote, O Oráculo, O Cordão e Vida e Morte. Estudamos as peças a partir da análise da recepção de crítica e de público obtida por elas em suas primeiras representações, somada às concepções teóricas do autor, a fim de sublinhar sua relevância para o período em que foram escritas e de iluminar o conhecimento sobre a personalidade intelectual de Artur Azevedo. Em especial, nosso trabalho voltou-se para a relação do comediógrafo com os espectadores para os quais elaborou cada comédia, porque constatamos que a compreensão de sua dramaturgia centra-se nesse relacionamento. Refletimos sobre os elementos literários e teatrais (aspectos formais, construção das personagens, linguagem, enredos), a fim de comprovar o valor estético e a perenidade de alguns textos, assim como os problemas estruturais de outros. Verificamos que os elementos textuais também receberam interferência do gosto do público, o que enfatiza o caráter de Artur Azevedo como homem de teatro, não apenas como dramaturgo Abstract: In this thesis we study nine of Artur Azevedo¿s comedies, written between 1897 and 1908: A Capital Federal, O Badejo, O Retrato a Óleo, A Fonte Castália, O Mambembe, O Dote, O Oráculo, O Cordão and Vida e Morte. We examined the reception of the plays¿ first presentations and Artur Azevedo¿s ideas to base our research, in order to emphasize it¿s importance in the historical period and to enlighten the knowledge about the author¿s intellectual personality. In especial, our work was directed to the relation between the writer and the spectators towards whom he created each comedie, because we ascertained that the comprehension of his dramaturgy is centered in this relationship. We studied the literary and theatrical elements (composition, language, characters, plot) of the plays with the purpose of assuring the esthetical value of some texts, as well as the structural problems of others. We verified that the text elements received interference from the audience¿s taste, which emphasizes the aspect of Artur Azevedo¿s character as a man of theater, not only a playwright Doutorado Literatura Brasileira Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituo de Artes Resumo: Tendo em vista a relevância do trabalho de Ariano Villar Suassuna para a dramaturgia e literatura nacionais, este projeto visou abordar os aspectos estéticos ligados à cultura popular brasileira, que trazem reminiscências medievais e da Renascença, na obra teatral deste autor. Sendo escritor de formação popular, baseada em tradições orais e folhetos da literatura de cordel nordestina, mas também um acadêmico, Suassuna traz em sua poética elementos destes dois universos, e abarca em sua obra um leque de manifestações da cultura e do teatro medievais - como as cavalhadas, as festas religiosas, o teatro de rua, o auto, a farsa, o romance de cavalaria, a lenda do Santo Graal, entre outras. A meta principal do projeto foi avaliar como se dá essa transposição. No caso, o enfoque foi dado sobre os "palhaços" de Ariano - personagens narradores, derivados do Arlequim da Commedia dell'Arte, que, através de suas espertezas, conduzem as histórias do autor Abstract: Considering the relevance of Ariano Villar Suassuna's playwriting to Brazilian dramaturgy, this dissertation aims to analyze the esthetical aspects of Brazilian popular culture, which carries medieval and Reinassance reminiscences in this author's theatrical work. As a writer who was raised surrounded by northeaster's Brazilian culture, based on "Cordel" literature and oral traditions, but also became an academician, Suassuna brings to his poetry elements of both distinct universes, and approaches to his compositions manifestations of medieval culture an theater such as "cavalhadas", religious celebrations, street act, the "auto", the farce, the cavalry romance, Holy Grail's legend, among others. Our main goal was to evaluate how this transposition occurs. We focused over Ariano's "clowns"- narrator characters, derived from the "Harlequin" of Commedia dell'Arte, which, through their wits, conduct the author's stories Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campínas, Instituto de Artes Resumo: A presente dissertação apresenta dois objetos de análise: uma discussão sobre a arte na contemporaneidade, por meio do estudo de conceitos da Semiótica e da Teoria da Recepção, relacionando-os à dramaturgia produzida nos dias de hoje; e a produção de um exercício de dramaturgia sob a forma de transcriação enquanto operação intersemiótica. Esse exercício tem como base o texto de Shakespeare "Noite de Reis", no qual buscamos elementos que, nas entrelinhas, procurassem identificar questões relacionadas à nossa contemporaneidade. Por se tratar de um exercício de dramaturgia, demos o nome a esta tarefa de "Caderno de Dramaturgia". Pensadores como Peirce, Umberto Eco, Deleuze e Guattari, Walter Benjamin, Wolfgang Iser, além de artistas como Haroldo de Campos e Júlio Plaza, bem como críticos da obra de Shakespeare como Harold Bloom, Jan Kott e René Girard contribuem para formar o nosso quadro conceitual de referências Abstract: This dissertation presents two objects of analysis: a discussion on contemporary art, through the study of concepts of Semiotics and Reception Theory, relating them to the drama produced today, and the production of an exercise in playwriting in the form of intersemiotic transcreation. This exercise is based on the comedy "Twelfth Night", by Shakespeare, in which elements that we read between the lines suggest issues of our times. Since it is an exercise in drama, we have called this task "Drama Notebook." Philosophers such as Peirce, Umberto Eco, Deleuze and Guattari, Walter Benjamin, Wolfgang Iser, and artists such as Haroldo de Campos and Julio Plaza, and Shakespeare critics as Harold Bloom, Jan Kott and Rene Girard contributed to form our conceptual framework of references Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

A presente pesquisa analisa as personagens-tipo e fixas cômicas de gênero feminino nas obras compostas pelo dramaturgo Luís Alberto de Abreu no âmbito do projeto Comédia Popular Brasileira: Sacra Folia, Burundanga, O anel de Magalão e O Parturião. Tal projeto foi uma parceria de Abreu com o grupo teatral Fraternal Companhia de Artes e Malas-Artes, no intuito de realizar uma releitura e uma contextualização das personagens-tipo do teatro cômico popular brasileiro, trazendo à cena o tradicional do teatro cômico, os tipos da antiga Commedia dell\'arte italiana, bem como transportando para a atualidade elementos da cultura popular. O estudo analisa as personagens-tipos femininas do autor em relação aos arquétipos com os quais se pareiam e são elaboradas em seu processo de construção cômica e dramatúrgica nas obras; concretiza-se por meio de comparações e análises que se baseiam em conceitos sobre o humor e o riso, a cultura popular, a erudita e a de massa, a construção do inconsciente coletivo, do imaginário comum e de feminilidade e feminismo negro presentes em autores como Henri Bergson, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Carl G. Jung, Angela Davis, Djamila Ribeiro e Chimamanda Ngozi Adichie. A pesquisa, além de contar com entrevistas que trazem o olhar e o lugar de fala feminino em relação às personagens, de acordo com o ponto de vista das atrizes Mirtes Nogueira e Keila Redondo, que participaram do projeto, também se utilizou de outras fontes, tais como teses, artigos e dissertações que contribuíram de forma prática e teórica para o estudo, de modo que este pudesse apresentar características que fazem as personagens femininas em Abreu se estabelecerem de maneira peculiar, acessível ao público e verossímil aos tipos femininos na contemporaneidade. This research provides an analysis of the fixed comical female type characters in the works of playwright Luís Alberto de Abreu within the scope of the Brazilian Popular Comedy Project (Projeto Comédia Popular Brasileira) - Sacra Folia, Burundanga, O anel de Magalão and O Parturião. Such project was the result of a partnership between Abreu and the theatre group Fraternal Companhia de Artes e Malas-Artes; it aims to provide a reinterpretation and contextualization of the type characters from Brazilian popular comedy theatre by bringing back the traditional elements of comedy theatre, such as the type characters from the ancient Italian Commedia dell\'arte; it also aims to bring elements of the popular culture to the present time. The study analyzes the author\'s female type characters in the light of the archetypes that they resemble, as well as the way they are built along the process of dramaturgic and comical construction in the works; it takes shape by means of assessments and comparisons based on concepts of humor and laughter, popular culture, erudite culture and mass culture, the construction of the collective unconscious, as well as of the collective imaginary and of black feminism and femininity that can be found in the works of authors such as Henri Bergson, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Carl G. Jung, Angela Davis, Djamila Ribeiro and Chimamanda Ngozi Adichie. The research features interviews that bring the female place of speech and perspective of the characters, based on the views of actresses Mirtes Nogueira and Keila Redondo, who took part in the project; other sources were used, such as theses, articles and essays that contributed both theoretically and practically to the study so that it could provide characteristics that make it possible to introduce Abreu\'s female characters to the audience in a way that is as accessible and plausible as contemporary female social types.

A proposta de investigação da formação de políticas públicas para o teatro na cidade de São Paulo a partir do Departamento Municipal de Cultura, na gestão Mário de Andrade, analisou diferentes fontes primárias, de periódicos a documentos institucionais, bem como cartas pessoais do diretor. Considera-se que a política nacional, tanto para cultura quanto para outros setores como economia, apontava para a criação de modelos institucionais na cidade de São Paulo que atenderiam aos moldes nacionais. Intelectuais e atores da cena cultural foram agentes do Estado para atender a um projeto de unidade nacional varguista. A partir destas constatações, foram mapeadas as relações de força da cena paulistana para identificar e avaliar o processo de fomento do teatro pelo Estado. Inicialmente, levantou-se a hipótese de que esse foi alavancado por: intermediários, como empreendedores e agenciadores; instância maior: Departamento de Cultura, por meio de ações de Estado e políticas de governo, além da própria elite paulistana; instância menor: artistas das artes cênicas (atores, dramaturgos etc.) interessados no novo processo de fomento pelo Estado. A estruturação do jogo se mostrou mais complexa do que a simples constituição dos agentes envolvidos no processo paulistano da produção teatral. The international performances produced during these years established an artistic and cultural tendency heavily influencing the dynamics of Sao Paulo\'s theater scenery. The cultural consumption was adapted for the demand created by some important entertainment entrepreneurs, mainly from Europe. Immigration policy brought more than arms to work, it framed patterns and shaped a cultural industry. In addition, the modernization of the producion system at that period became a contradictory issue to the economic-social structure of the Brazilian State. The proposed thesis analyzed different primary historical sources such as institutional documents, periodicals, and personal letters from Mário de Andrade, the Director of the Department of Culture in São Paulo. It is considered that the national policy for culture, as for other sectors such as economy, trended the making of public policy for the theatre to the creation of institutional models in São Paulo conforming national templates. Intellectuals and artists attended to be State agents under Vargas\' project of national unity structuring the making of theatrical production.

Este presente trabalho tem por objetivo deter-se sobre a trajetória do ator Edgard Gurgel Aranha (1937-1990) a partir da produção teatral brasileira feita durante a Ditadura Militar nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Aluno da Escola de Arte Dramática da USP, o ator viveu de perto o engajamento político de alguns setores da intelectualidade e da classe artística brasileiras, atuando em espetáculos como O Rei da Vela e Navalha na Carne ao lado de nomes importantes como Jairo Arco e Flexa e José Celso Martinez Corrêa. Portador do vírus HIV, Edgard faleceu após uma intensa batalha na Justiça para que sua seguradora de saúde cobrisse os gastos com seu tratamento contra a AIDS, abrindo precedentes para os direitos dos pacientes no Brasil. Sob a ótica dos estudos de gênero e sexualidade, pretende-se reconstruir dimensões de sua experiência social que elucidem, ao mesmo tempo, a inter-relação entre política e cultura e as possibilidades de transformação social por meio da prática teatral. Nesse sentido, entender a conexão entre corpo, sexualidade e AIDS é crucial para entender a trajetória de Edgard. This work aims to focus on the trajectory of the actor Edgard Gurgel Aranha (1937-1990) from the Brazilian theatrical production made during the Military Dictatorship in the cities of Rio de Janeiro and São Paulo. A student of the School of Dramatic Art at USP, the actor lived close to the political engagement of some sectors of Brazilian intellectual and artistic class, performing in shows such as O Rei da Vela and Navalha na Carne alongside important names like Jairo Arco and Flexa and José Celso Martinez Corrêa. A carrier of the HIV virus, Edgard died after an intense battle in court for his health insurance to cover the costs on his AIDS treatment, setting precedents for patients\' rights in Brazil. From the point of view of gender and sexuality studies, it is intended to reconstruct the dimensions of their social experience that elucidate, at the same time, the interrelationship between politics and culture and the possibilities of social transformation through theatrical practice. In this sense, understanding the connection between body, sexuality and AIDS is crucial to understanding Edgard\'s trajectory.

Este trabalho é resultado de uma pesquisa interventiva desenvolvida no programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/UFRN, e tem caráter qualitativo. Apresenta uma possibilidade de proposta dramatúrgica para pesquisadores interessados em trabalhar com textos não teatrais, neste caso, a literatura de cordel, utilizada como matriz criativa para a construção da cena teatral. A fonte da presente pesquisa é a poesia popular do cordelista e historiador mossoroense Antônio Francisco, explorada durante o processo de adaptação de folhetos de cordéis em peças de teatro. Nossa tentativa de contribuição aqui talvez se encontre nos diálogos processuais, nos detalhes relatados, nas experiências comprovadas pelas apresentações públicas da adaptação da peça e nos resultados que surgem e se renovam ao longo delas. Entendemos que cada processo criativo possui sua própria singularidade. Os instrumentos e estratégias são semelhantes, mas não idênticos. Como objeto de investigação, nos basearemos na montagem dos espetáculos ‘Dois Cabras Num Cordel Só’, 2010, e ‘Oscabra’, 2017, feitas pela Ciamargem de Teatro, de Natal, nas quais utilizamos os cordéis do livro do poeta Antônio Francisco: ‘Dez Cordéis Num Cordel Só’, 2002. This work is the result of an interventional research by the Graduate Program of Performing Arts / UFRN. It has a qualitative nature. It presents a possibility of a dramaturgical proposal for researchers interested in working with non-theatrical texts. More specifically, cordel literature, used as a creative matrix for the construction of the theatrical scene. The source of this research is the popular poetry of the cordel writer and historian Antônio Francisco from the city of Mossoro. It was explored during the process of adapting cordel leaflets in plays. Our attempt to contribute here may be found in the procedural dialogues, in the details reported, in the experiences acquired through the public presentations with the adapted of the play, as well as in the results and renewing that we arrived throughout the process and conclusions of the presentations. We understand that each creative process has its own individuality. The tools and strategies are similar, but not identical. As an object of practical investigation, we will base ourselves on the assembly of the plays ‘Dois Cabras em um Cordel Só ', 2010, and 'Oscabra ', 2017, made by Cia margem de Teatro, in which we use the Cordel from the book written by the poet Antonio Francisco: ‘Ten Cordéis In a Cordel Só ', 2002.

Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. Esta presente dissertação coloca em foco o espetáculo Show Opinião, ocorrido em 1964. Busca-se por meio da fortuna crítica do espetáculo e, respectivamente, de sua dramaturgia, empreender uma abordagem reflexiva que, transversalmente, perpassa três níveis de análise, sendo o primeiro uma investigação histórica de propostas do Grupo Teatro de Arena de São Paulo e do CPC da UNE (Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes). No segundo nível, uma análise da dramaturgia do espetáculo, em que se procura perceber os seus transbordamentos artísticos a partir da perspectiva metodológica de drama rapsódico. O terceiro nível trata de interpretar a montagem do espetáculo sob a luz das críticas jornalísticas e realçar as dimensões políticas e estéticas provocadas em seu período histórico. É realizada uma reflexão do Show Opinião aprofundando-se em como política e estética tornam-se um par indissolúvel através de seus modos de ser, de fazer, de dizer e que apresentam um alargamento das proposições artísticas no teatro moderno brasileiro. This present dissertation puts in focus the spectacle Show Opinião, from 1964. Through the fortune criticism of the show and, respectively, it’s dramaturgy, undertake a reflexive approach that, crosswise, perpasses three levels of analysis, the first being a historical investigation of proposals from Grupo Teatro de Arena de São Paulo and from CPC from UNE (Centro Popular de Cultura da União Nacional de Estudantes). On the second level, an analysis of the spectacle’s dramaturgy, in which it is sought to realize it’s artistics overflows from the methodological perspective of rhapsodic drama. The third level is about interpreting the set up of the spectacle under the journalistic critics and enhancing the political and aesthetic dimensions provoked in it’s historical period. It accomplishes a reflexion of Show Opinião going deep on how politics and aesthetics become an unseparable pair beyond it’s ways of being, doing, saying and that presents a widening of artistic propositions in brazilian modern theatre.

O objetivo dessa tese é estudar a produção teatral de Paulo Pontes, dramaturgo que atuou na cena teatral brasileira entre as décadas de 1960 e 1970. Assim sendo, serão analisados os seguintes textos teatrais: Opinião (embora escrito em parceria com Oduvaldo Vianna Filho e Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um Edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto e Gota dágua. Paulo Pontes inscreve-se na história do teatro brasileiro em um período politicamente tenso e de luta: em plena ditadura militar. Portanto, fez-se necessário recuperar, além desse contexto histórico, a formação do artista e do homem político, a fim de compreender a interlocução de sua obra com a época. Pretende-se defender a ideia de que a práxis teatral de Paulo Pontes estava intimamente relacionada ao contexto sócio-político brasileiro, assim como às suas convicções políticas. O dramaturgo foi além de seu campo de atuação, assumiu também o papel de intelectual de esquerda, engajado em um projeto nacional-popular de cultura. O teatro, em sua concepção, necessitava adotar a perspectiva popular para compreender a complexidade da realidade nacional. Assim, busca-se contribuir para o reposicionamento deste dramaturgo na história do teatro brasileiro. The purpose of this thesis is to study the Paulo Pontes dramatic production, playwright who staged in the Brazilian theater scene between 1960 and 1970. Therefore, the following dramas are analyzed: Opinião (though written with Oduvaldo Vianna Filho and Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto and Gota dágua. Paulo Pontes is part of the history of Brazilian drama in a politically tense period and conflict: during the military dictatorship. Therefore, it was necessary to recover, beyond this historical context, the formation of the artist and the politician in order to understand the dialogue of his work with the time. It is intended to defend the idea that the Paulo Pontes scenical praxis was closely related to the Brazilian socio-political context as well as to their political convictions. The playwright was beyond their field, also took the leftist intellectual\'s role, engaged in a national-popular project culture. The theater, in his view, needed to adopt the popular perspective to understand the complexity of the national situation. Thus, we seek to contribute to the repositioning of this playwright in the history of Brazilian theater.

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho tem o objetivo de analisar três peças do dramaturgo brasileiro Carlos Alberto Soffredini à luz das proposições modernistas e nacionalistas do crítico Antônio de Alcântara Machado, a fim de observar como a pesquisa em fontes da cultura popular possibilitou a Soffredini criar, formal e tematicamente, uma dramaturgia moderna e de relevância para o cenário teatral brasileiro, atestando como profícua a enunciação de Machado de que a conformação do teatro brasileiro viria do aproveitamento da "matéria prima" nacional Abstract: This work aim's to analyze three plays of the Brazilian playwright Carlos Alberto Soffredini using Antônio de Alcântara Machado¿s modern and nationalist ideas, in order to observe how the research with popular culture sources allowed Soffredini to create, formal and thematically, a modern drama with great importance to the Brazilian theater scene, testifying as prolific Machado¿s enunciation that the Brazilian theater would rise from the use of nacional themes Mestrado Mestra em Artes da Cena FAPESP

Orientador: Suzi Frankl Sperber Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente dissertação pretende analisar aspectos da tragédia moderna e do cômico na peça A Empresa, escrita por Hilda Hilst, e procura estabelecer um diálogo com a teoria da mise en abyme, pois é através deste recurso linguístico que se instaura a tragédia na vida da personagem América. O texto se caracteriza pela inevitável destruição da personagem provocada pelo seu alto potencial reflexivo e de imaginação. Assim como os elementos estéticos da tragédia moderna utilizados em sua construção, encontramos referências do riso, do humor, que ajudam a compor a noção de texto trágico com traços do cômico nessa dramaturgia. Sendo assim, a tessitura teatral da autora potencializa o "mundo do texto" lançando mão de recursos trágicos e cômicos, para apontar um aspecto em específico contido no interior da obra, como: o entendimento do mundo, as personagens e a teatralidade presente na dramaturgia Abstract: This dissertation intends to analyze aspects of modern tragedy and comedy in the play A Empresa, written by Hilda Hilst , and seeks to establish a dialogue with the theory of mise en abyme as it is through this linguistic resource that is established in the tragedy character's life America. The text is characterized by the inevitable destruction of the character caused by their reflexive potential and imagination. As well as the aesthetic elements of tragedy used in its construction, we found the sarcastic laughter references, which help make up the notion of tragic text with comic traces of this drama. Thus, the fabric of theatrical author enhances the "text World " making use of tragic and comic resources , to point out one aspect in particular contained within the work , as the understanding of the world of the characters and the theatricality in this drama Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esse projeto se propõe a analisar quatro peças teatrais do dramaturgo Roberto Gomes (1892-1922) que apresentam traços mais significativos da estética simbolista, pensando-as no contexto teatral brasileiro da década de 1910 a 1920. Roberto Gomes escreveu ao todo nove peças, no entanto a peça Beijo ao luar (1913) encontra-se desaparecida e não se tem notícias de sua encenação. As peças a serem analisadas são: Ao declinar do dia (1909), A bela tarde (1915), O sonho de uma noite de luar (1916) e O jardim silencioso (1918) Abstract: This project aims to analyze four theatrical plays from the playwright Roberto Gomes (1892-1922) which present the most significant features of the Symbolist aesthetic movement regarding the Brazilian theatrical context from 1910s to 1920s. Roberto Gomes wrote nine plays in total, however Beijo ao luar (1913) is missing and any notice of its staging isn¿t available. The plays that will be analyzed are: Ao declinar do dia (1909), A bela tarde (1915), O sonho de uma noite de luar (1916) and O jardim silencioso (1918) Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação tem como objetivo estudar a formação do contador de histórias profissisional artístico, ou aquele que faz da arte da oralidade o seu ofício. Para isso, apresento algumas pesquisas importantes a respeito de um tipo de contação de histórias reconhecível no Brasil hoje, após um movimento de renovação do conto iniciado na França. A investigação tem como ponto de partida uma bibliografia de referência, especialmente os estudos de Regina Machado e Gislayne Avelar Matos. Tais leituras são visitadas em paralelo a uma bibliografia de referência para o ator, a fim de perceber possíveis associações entre elas. Os principais estudos visitados são pesquisas de Matteo Bonfitto e Cassiano Quilici. Além disso, as entrevistas com Ana Luisa Lacombe, Giba Pedroza e Simone Grande, narradores consagrados no cenário contemporâneo, contribuem para a reflexão sobre a formação deste arte- narrador oral profissional, cuja preparação pode encontrar recursos no Teatro e em outros caminhos Abstract: This thesis aims to study the formation of the artistic professional storyteller, or the one that makes the art of orality his job. Because of this, I present some important research on a type of storytelling recognizable in Brazil today, after the movement of renouveau du conte started in France. Its starting point is a bibliography, especially studies of Regina Machado and Gislayne Avelar Matos. Such readings are viewed in parallel to a relevant bibliography for the actor, in order to realize possible associations between them. The main studies are from Matteo Bonfitto and Cassiano Quilici. In addition to that, interviews with Ana Luisa Lacombe, Giba Pedroza and Simone Grande, narrators enshrined in the contemporary scene, contribute to the reflection on the formation of this oral art- narrator, whose preparation can find resources in Theatre and in other ways Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa pretende estudar as peças Sortilégio de Abdias do Nascimento e Transegum de Cuti a partir da ideia de uma construção da memória e identidade afrodescendente brasileira. Para tanto se apresenta um breve percurso histórico da personagem negra no teatro brasileiro e a evolução desta personagem na dramaturgia produzida em épocas específicas. Em seguida, analisamos as peças de modo a procurar mostrar a importância destes textos como arquivos de memória significativos da historiografia do teatro brasileiro e principalmente para o estudo da construção da identidade do negro no país Abstract: This research intends to study the theater plays Sortilégio, written by Abdias do Nascimento and Transegum, by Cuti, considering Afro-Brazilian memory and identity construction. We present a brief history of the black character in Brazilian Theater and it's transformations in time. Then we intend, by the dramatic analysis of the plays, to show the importance of this texts as memory archives of Brazilian Theater History and, mainly, for a study of the identity construction of black people in Brazil Mestrado Artes da Cena Mestre em Artes da Cena

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O principal objetivo da tese Os Trapalhões no Reino da Academia: Revista, Rádio e Circo na poética trapalhônica é analisar as raízes da formação do ator cômico brasileiro a partir de três tradições da cena nacional, presentes na poética do grupo cômico Os Trapalhões: o Teatro de Revista (Mussum), o Humorismo Radiofônico (Zacarias) e o Circo (Dedé e Didi). Para isso, localizamos os elementos dessas vertentes nos personagens-tipo desse grupo por meio do registro cênico em sua obra cinematográfica e televisiva. O projeto trapalhônico nos permitiu apontar a permanência de procedimentos universais de tradição popular, aportados pela formação desses cômicos, e a clareza na transmissão de princípios cênicos de artistas que os antecederam. Alicerçados por esses saberes, Os Trapalhões naturalizaram a figura do palhaço e souberam conjugar as potencialidades individuais de cada integrante do grupo, misturando e atualizando códigos e configurando uma poética reveladora da vitalidade de nossas escolas cômicas Abstract: The main objective of the thesis The Trapalhões in the Academy Kingdom: Revue, Radio and Circus in trickster poetic is to analyze the roots of the education of Brazilian comic actors from three traditions of the national scene in the poetics of the comedy group The Trapalhões: Revue (Mussum), Radio Comedy (Zacarias) and Circus (Dedé and Didi). To this end, we have located the elements of these characters in the scenic register of their work in Cinema and TV. The project of The Trapalhões allowed us to show the permanence of universal procedures of the popular tradition, wich were brought from the origin of these comics, and the clarity in conveying the scenic principles from artists who preceded them. Substantiated by those knowledge, The Trapalhões have naturalized the figure of the clown and have combined the individual strengths of each member of the group, mixing and updating codes and configuring a poetic telling of our comic schools Doutorado Artes Cênicas Doutor em Artes

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Oduvaldo Vianna Filho é reconhecidamente um dos dramaturgos brasileiros de maior relevância da década de sessenta e setenta. Em sua obra buscou retratar o panorama político nacional, refletindo sobre questões como o imperialismo norte-americano, o papel da militância, a realidade do operariado e do camponês, a universidade, enfim, temáticas que, apesar de serem classificadas como "datadas", ainda hoje geram controvérsias. Dessa forma, esta dissertação de mestrado buscou aprofundar os estudos sobre a obra de Vianinha, tendo como foco central a análise das seguintes peças: A mais-valia vai acabar, seu Edgar; Brasil versão brasileira; O Auto dos 99%; Quatro quadras de terra e Os Azeredos mais os Benevides, produzidas pelo dramaturgo no período em que esteve vinculado ao Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE). As análises foram realizadas com base nas obras de alguns teóricos que exerceram influências sobre o trabalho de Vianinha como, por exemplo, Bertolt Brecht, Erwin Piscator dentre outros. Sendo assim, foram utilizados os conceitos de teatro épico, teatro de revista e agitprop, fundamentais para a compreensão das peças. O resultado deste trabalho visa demonstrar que as obras dramáticas em questão possuem valor artístico e não apenas histórico, social ou político. Abstract: Oduvaldo Vianna Filho is recognized as one of Brazil's most significant playwrights of the sixties and seventies. In his work he tried to portray the national political landscape, reflecting about some subjects ,like the American imperialism, the role of militancy, the reality of the laborer and peasant, the university, finally, it shows that, despite of being classified as "dated" it still generates controversy. Therefore, this dissertation brought to deep studies on the work of "Vianinha", having as its central focus the analysis of the following plays : "A mais valia vai acabar ", "Seu Edgar";" Brazil versão brasileira";" O Auto dos 99%", " Quatro quadras de terra" and " Os Azeredos e mais Benivedes", produced by the playwright in the period he was linked to the Center for Popular Culture (CPC) of the National Students Union (UNE). The analyzes were performed based on the works of some theorists who have exercised influence on the work of Vianinha such as Bertolt Brecht, Erwin Piscator among others. Therefore, concepts of epic theater were used , musical theater and agitprop, essential for understanding the plays. The result of this paper demonstrates that the dramatic works in question have not only social,historical or political value, but it has more: artistic value. Mestrado Artes da Cena Mestre em Artes da Cena

Esta pesquisa objetivou investigar, à luz da psicanálise freudiana, o sentimento de liberdade, como tema recorrente, na dramaturgia de Jorge Andrade, tendo como objeto de estudo quatro obras do Autor, a saber: A Moratória, Vereda da Salvação, Rasto Atrás e O Sumidouro. Tratou, na verdade, de relacionar o comportamento de determinadas personagens com alguns mecanismos estudados por Freud, e de que forma tal comportamento associa-se ao tema da liberdade. The present research aim at examining the Freedom Awreness as a recurrent theme (Leitmotiv) in Jorge Andrade` s dramaturgy according to Freudian Psychoanalysis. Four plays were selected: A Moratória (\"Moratorium\"), Vereda da Salvação (\"Salvation Path\"), Rasto Atrás (Track Behind\") and O Sumidouro (\"Bottomless Pit\"). As a mater of fact, there is a relationship beteween some characters` behaviours with some processes studied by Freud and also how these behaviour patterns connect to freedom as Leitmotiv.