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Digital encodings are a computer process developed in digital humanities. These represent a field of research, teaching and engineering which aims to put the computer tool at the service of research in the fields of the arts, letters, human and social sciences and pure sciences. Thus, in the human and social sciences, the researcher who deals with the text as a whole, that is to say with the information carried by old and modern books and archival funds, is quickly confronted with the fact that these documents, as such, are not readable on a computer and must undergo a digital encoding treatment so that the information stored can be further explored using various computer techniques and applications. This research work also concerns musical texts, that is to say, scores as well as musical analyzes and critical apparatus. In this article we will study the different aspects and the various problems raised by the digital encoding processes of the transcriptions of modal monodic music of oral tradition. Along the way, this encoding is called upon to also cover musical grammatical data likely to be relevant with regard to general French-speaking musicological approaches currently employed to study the traditions of the musical Orient., Les encodages numériques sont un procédé informatique développé en humanités numériques, ou digital humanities. Celles-ci représentent un champ de recherche, d’enseignement et d’ingénierie qui vise à mettre l’outil informatique au service de la recherche dans les domaines des arts, des lettres, des sciences humaines et sociales et des sciences pures. Ainsi, en sciences humaines et sociales, le chercheur qui traite du texte dans son ensemble, c’est-à-dire de l’information portée par les livres anciens, modernes et les fonds d’archives, est rapidement confronté au fait que ces documents, tels quels, ne sont pas lisibles à l’ordinateur et qu’il faut leur faire subir un traitement d’encodage numérique afin que les informations conservées puissent être approfondies à l’aide des diverses techniques et applications informatiques. L’entreprise concerne également les textes musicaux, c’est-à-dire les partitions comme les analyses et les apparats critiques musicaux. Dans cet article nous allons étudier les différents aspects et les problématiques variées soulevées par les procédés d’encodage numérique des transcriptions de musiques monodiques modales de tradition orale. Chemin faisant, cet encodage est appelé à couvrir également des données grammaticales musicales susceptibles d’être pertinentes au regard d’approches musicologiques générales francophones employées actuellement pour étudier les traditions de l’Orient musical.

International audience

The first part of the thesis presents e-learning "applied" to music, that is to say the EAD (Enseignement à distance) which uses the ICTT - Information and Communication Technologies for teaching, and whose we adapt the pedagogical categories and educational methods to traditional Western music education. The question is asked, "What happens when we try to combine the principles and procedures of e-learning with those of traditional Western music education?" " To answer this question, we are studying the way in which disciplines such as musical, instrumental and vocal interpretation, orchestral and choir conducting and the theoretical elements of theory, can be taught at a distance. We reserve the study and analysis of the means of distance education of the disciplines of composition and musicology and ethnomusicology to present them in the third and last part of the thesis, because of their involvement in the musical creation of the twentieth and twenty-first centuries which is itself closely linked to the practices of ICT and ICTT.The second part has two sections. The first shows how Internet users today can find and create music lessons on the internet of all categories, shapes and qualities. We address the problems of copyright and reproduction of music on the net and we examine a number of possible solutions. The second section develops the setting up of the LAMUSADI laboratory founded to experiment with the creation and realization of distance learning courses in music at the level of courses at music conservatories in Quebec. This experiment was carried out using the OPALE model from the SCENARI editorial chain of UTC (Université de Technologie de Compiègne, France).The third part of the thesis exposes the innovations in musical e-learning, that is to say the processes which deepen the concepts and systems at the basis of classical EAD which are today part of traditional musical education. Finally, this musical EAD shows how new technologies are at the origin of new aesthetics at the same time as original ways and means are opened for musical education. Thus the master-pupil relationship, which is a fundamental relationship in world musical learning, is renewed, not only in Western education, but in all educational systems of music throughout the world., La première partie de la thèse présente l'enseignement à distance « appliqué » à la musique, c'est-à-dire l'EAD qui emploie les TICE - Technologies de l'Information et de la communication pour l’enseignement, et dont on adapte les catégories pédagogiques et les méthodes éducatives à l'enseignement musical occidental traditionnel. La question est posée de savoir « Qu’arrive-t-il quand on essaie de combiner les principes et procédés de l’e-learning et ceux de l'éducation musicale traditionnelle occidentale ? ». Pour y répondre nous étudions la façon dont on peut enseigner à distance les disciplines telles de l'interprétation musicale, instrumentale et vocale, la direction d'orchestre et de choeur et les éléments théoriques que sont la théorie, le solfège et les dictées musicales. Nous réservons l’étude et l’analyse des moyens de l’enseignement à distance des disciplines de la composition et de la musicologie et de l’ethnomusicologie pour les présenter dans la troisième et dernière partie de thèse, à cause de leur implication dans la création musicale du XXe et XXIe siècles qui est elle-même étroitement reliée aux pratiques des TIC et des TICE.La deuxième partie comporte deux sections. La première montre comment les internautes aujourd’hui peuvent trouver et créer des cours de musique sur internet de toutes catégories, de formes et de qualités. Nous abordons les problèmes de droits d'auteur et de reproduction des musiques sur le net et nous examinons un certain nombre de solutions possibles. La deuxième section développe la mise sur pied du laboratoire LAMUSADI fondé pour expérimenter la création et la réalisation de cours à distance de la musique du niveau des cours des conservatoires de musique du Québec. Cette expérimentation a été réalisée grâce à l'emploi du modèle OPALE de de la chaîne éditoriale SCENARI des ingénieurs de l’UTC.La troisième partie de la thèse expose les innovations en e-learning musical, c'est-à-dire les procédés qui approfondissent les concepts et systèmes à la base de l’EAD classique qui font partie aujourd’hui de l'éducation musicale traditionnelle. Enfin cet EAD musical montre comment les nouvelles technologies sont à l’origine d'esthétiques inédites en même temps que sont ouverts des voies et moyens originaux pour l’enseignement musical. Ainsi le rapport maître-élève, qui est une relation fondamentale dans les apprentissages musicaux mondiaux, est renouvelé, ceci non seulement dans l'enseignement occidental, mais dans l’ensemble des systèmes éducatifs de la musique au travers le monde.

Historically, artists have been inspired by other arts to renew their inspiration. In the 14th century, architects from Holland and Italy, who discovered the notion of perspective, inspired painters who began to integrate it into their paintings. In the twentieth century, composers such as Schoenberg and Stravinsky observed and analyzed the pictorial art trends of a Kandinsky to renew their vision of musical creation, which was as if entangled by the practice of an increasingly tonality. exacerbated, but with an apparently heavier and slower impulse.It is true that in the practice of an artistic discipline, the word "discipline" recalls how much it takes for a composer to constantly resume his work, improve it, seek to deepen it, always in the light of past musical works. This work of "recomposition" and critical gaze can sometimes paralyze the invention and therefore a solution to find inspiration is to leave your artistic world to visit the ways and practices of creators from other artistic fields, such as as architecture, painting, dance, sculpture, photography, writing, cinema.In our "digital" 21st century, which bears witness to a unilateral upheaval in all spheres of human activity since the 20th century, the arts are naturally not spared. However, the artist can already, some sixty years after the beginnings of the digital universe, challenge the wave and take a stand by reconnecting with natural language, without a digital dimension, to find the thread that linked him to his illustrious predecessors. Rethink the relationship "to language", to "handwriting", to "text" and to "written and oral literature". Look from different angles, enriched by digital experiences, unprecedented, multiple and abundant, this nature from which he thought he had moved away, but to which the artist wishes to be linked, as to his own history, in time and despite the human revolutions and despite the invisible threads of today's digital communication. In doing so, he rediscovers the orality which, in its very intangibility, seems to indicate a transformed path, simultaneously maintaining and revealing its secret relationship with digital immateriality., De tout temps, les artistes se sont inspirés d’autres arts pour renouveler leur inspiration. Au XIVe siècle, les architectes de Hollande et d’Italie, qui découvraient la notion de perspective, inspiraient les peintres qui se sont mis à l’intégrer dans leurs toiles. Au XXe siècle, les compositeurs, tels Schoenberg et Stravinsky, observaient et analysaient les tendances en art pictural d’un Kandinsky pour renouveler leur vision de la création musicale, celle-ci étant comme empêtrée par la pratique d’une tonalité de plus en plus exacerbée, mais d’une impulsion apparemment plus lourde et plus lente. Il est vrai que dans la pratique d’une discipline artistique, le mot « discipline » rappelle combien il faut à un compositeur doit constamment reprendre son travail, l’améliorer, chercher à l’approfondir, toujours à la lumière des oeuvres musicales passées. Ce travail de « recomposition » et de regard critique peut parfois paralyser l’invention et dès lors une solution pour retrouver l’inspiration est de sortir de son monde artistique pour aller visiter les manières et les pratiques des créateurs d’autres domaines artistiques, telles que l’architecture, la peinture, la danse, la sculpture, la photographie, l’écriture, le cinéma.Dans notre XXIe siècle « numérique », qui témoigne d’un bouleversement unilatéral dans toutes les sphères des activités humaines depuis le XXe siècle, les arts ne sont naturellement pas épargnés. Toutefois l’artiste peut déjà, quelques soixante ans après les débuts de l’univers digital, contester la déferlante et prendre position en renouant avec le langage naturel, sans dimension numérique, pour retrouver le fil qui le liait à ses illustres prédécesseurs. Repenser ainsi le rapport « au langage », à « l’écriture manuscrite », au « texte » et à la « littérature écrite et orale ». Regarder sous des angles différents, enrichis des expériences numériques, inédites, multiples et foisonnantes, cette nature dont il pensait s’être éloigné, mais à laquelle l’artiste tient à être relié, comme à sa propre histoire, dans le temps et malgré les révolutions humaines et malgré les fils invisibles de la communication numérique d’aujourd’hui. Ce faisant il retrouve l’oralité qui, dans son intangibilité-même, semble indiquer une voie transformée, entretenant et révélant simultanément sa relation secrète avec l’immatérialité numérique.

The standard MEI - Music Encoding Initiative - was developed according to the same principles as the standard TEI - Text Encoding Initiative - that is to say by pursuing the desire to offer a standard that allows the rendering and issuing of texts, here musical, which are readable on all machines (computers) and which can contain a variety of particularly exhaustive informations.For example, MEI now authorizes not only to produce in beacon language the text of musical scores, but also to comment on these scores, from top to bottom, to present detailed and varied analyzes that are included in the MEI document itself and at the same time offer the keys to these analyzes.If MEI first relied on the characteristics of Western music, typically "written", to distinguish musical categories, it subsequently developed as many means to study "oral" music and address their fundamental characteristics , for example micro-intervals.It is for this reason that MEI shows a remarkable capacity and flexibility to adapt to music of any origin and any mode of expression, in this case Amazigh and Arab music from Algeria. This standard is therefore becoming an essential tool in the 21st century to facilitate the understanding and comparison of world music., La MEI – Music Encoding Initiative – a été développée selon le même principe que la TEI – Text Encoding Initiative – c’est-à-dire en poursuivant la volonté d’offrir un standard qui permette de rendre et d’émettre des textes, ici musicaux, qui soient lisibles sur toutes les machines (ordinateurs) et qui puissent comporter une variété d’information particulièrement exhaustive.Par exemple, la MEI autorise désormais, non seulement de réaliser en langage à balises le texte des partitions musicales, mais aussi de commenter ces partitions, de fond en comble, d'en présenter des analyses fines et variées qui soient incluses dans le document MEI lui-même et de proposer en même temps les clés de ces analyses.Si la MEI s'est d'abord appuyée sur les caractéristiques de la musique occidentale, typiquement « écrites », pour distinguer des catégories musicales, elle a développé par la suite autant de moyens pour étudier les musiques « orales » et aborder leurs caractéristiques fondamentales, par exemple les micro-intervalles.C'est à ce titre que la MEI montre une capacité et une souplesse remarquable à s'adapter aux musiques de toute origine et de tout mode d'expression, dans le cas présent les musiques amazighes et arabes d'Algérie. Ce standard devient, par conséquent, un outil incontournable au XXIe siècle pour faciliter la compréhension et la comparaison des musiques du monde.

Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada., Musical e-learning is nowadays possible since the development of the technologies as the standard MIDI, which allow communication between computers and musical instruments, Internet, Web and multimedia tools. All those components combined together help to produce musical courses on CDs, which can be brought after on Internet or Intranet of musical institutions. This progress in musical education can be observed all over the world and we will see in this article various examples of musical’s e-learning which as been applied in schools in France and Canada.

This article offers an analysis of the current situation of musical e-learning at university level and higher school’s level. The following is described: the tools necessary and available today to create this teaching, that is to say the MIDI standard and the concept of editorial chains which, among other functions, have that of allowing the realization of online course; and the main difficulty encountered in the creation of distance learning for the music, namely the issue of copyright and performing rights in commercial music recordings which may be used as musical examples. Finally, the new groups being concerned by musical e-learning are: regular students but also music lovers, of all ages and from various backgrounds., Cet article propose une analyse de la situation actuelle de l’apprentissage à distance de la musique de niveau universitaire ou de niveau de conservatoire supérieur. Y sont décrits : les outils nécessaires et disponibles aujourd’hui pour créer cet enseignement, c’est-à-dire la norme MIDI et le concept des chaînes éditoriales qui, parmi d’autres fonctions, ont celle de permettre la réalisation de cours en ligne; et la principale difficulté rencontrée dans la création de formation à distance de la musique, à savoir la question des droits d’auteurs et des droits d’exécution relatifs aux enregistrements de musique commerciaux qu’on peut souhaiter utiliser pour constituer des exemples musicaux. Enfin, à quels nouveaux groupes d’étudiants s’adresse l’enseignement à distance de la musique, soit les étudiants réguliers mais aussi les amateurs de musique, de tout âge et de diverses formations.