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Procura-se demonstrar neste estudo que há formas de silêncio e de vazio presentes em Uma Menina Está Perdida no seu Século à Procura do Pai, de Gonçalo M. Tavares, que podem ‘solucionar’ a crise da palavra e dizer o indizível. Para a consecução deste estudo, elege-se o encontro de Marius com Moebius e, a partir da leitura e análise dessa passagem, inicia-se um diálogo com as teorizações de Lauro José Siqueira Baldini (2017), Santiago Kovadloff (2003, 2014), David Le Breton (1999, 2013), Renato Lessa (2014), e George Steiner (1988), entre outros autores, para tentar compreender como o vazio nesse romance possibilita dizer o indizível.

Na literatura portuguesa, as revisitações da Antiguidade Clássica, em particular das doutrinas filosóficas gregas do estoicismo e do epicurismo e os géneros cultivados na literatura latina de Horácio, projetam-se, no período da Renascença, em Sá de Miranda e, na vanguarda modernista, no heterônimo pessoano Ricardo Reis. Os temas do carpe diem, exegi monumentum e non usitata, ao estilo horaciano, reatualizam-se nas obras dos poetas portugueses. A aurea mediocritas, a consciência da passagem inexorável do tempo e a conceção do utile et dulce são constantes temáticas e teóricas que se repercutem em Sá de Miranda e Ricardo Reis, embora modificadas pelas razões do tempo. Aplicam-se, para levar a cabo este estudo, os métodos hermenêutico e comparativo de análise às obras mirandina e pessoana, por forma a perscrutar as aproximações e diferenças dos autores com Horácio.

This article proposes an intertextual reading of Maremoto (2021), by Djaimilia Pereira de Almeida, with the purpose of observing the rewriting of certain symbols related to the semantic field of the Portuguese Sea from a post-colonial and critical perspective on the gaps left by the Carnation Revolution. By the questioning of Boa Morte, a former Angolan soldier who fought alongside the Portuguese forces, colonial discourses that were not clearly revisited after decolonization processes, such as lusotropicalism, and keep the colonial past diffused and not enough problematized, are also put in question. The intertextuality with some emblematic works of the Portuguese literary canon allows Djaimilia Pereira de Almeida to be added as the most recent piece in a long reading of the Portuguese Sea. From her more recent perspective, attention is drawn to the African migrant who bypasses the city of Lisbon, still “Ostracized” and displaced from a space of belonging, an issue that continues to be discussed in contemporary Portuguese literature

Nos começos do Romantismo, o romance, no sentido de poema narrativo longo de matriz medieval, será tomado como modelo para a renovação literária. Contudo, ainda que o foco das atenções recaia sobre o romance, que na Península é relacionado à tradição local do romanceiro (as “baladas ibéricas”), o gênero épico será mantido no horizonte. O trabalho procura demonstrar como, expressando intenções de filiação de gênero, mas também constituindo e negociando posições para autores e obras no campo literário, os paratextos de poemas narrativos longos refletem essa situação.

A presente resenha propõe uma apresentação da mais recente obra ensaística de Teresa Cristina Cerdeira, professora e pesquisadora da Faculdade de Letras da UFRJ: Formas de ler (Moinhos, 2020). Trata-se de um conjunto de análises sobre autores e obras da literatura portuguesa, onde temas pertinentes são amplamente discutidos e analisados.

Resenha do livro: GASTÃO, Ana Marques. Oníricas. Lisboa: Assírio & Alvim, 2023. (Coleção Poesia Inédita Portuguesa). ISBN: 978-972-37-2279-6

Recorrendo a uma escrita seca e fragmentária, Gonçalo M. Tavares, em Uma menina está perdida no seu século à procura do pai, combina palavras com outros códigos simbólicos (números, pontos, traços) e, no vão entre essas ligações raras, faz com que o silêncio e o vazio, e de modo especial, formas de “silêncio do vazio” expressem o indizível e o inefável. Essa presença confirma o esforço de recriação da escrita literária nesse contexto de crise e de desumanização da linguagem. A partir do encontro das personagens protagonistas desse romance com Agam Josh, o artista, discu­te-se a possibilidade do “silêncio do vazio” poder oferecer resistência ao eco das palavras e à superficialidade do quotidiano ao dizer o indizível. Para tanto, as referências amparam-se em Paz (2012), Tofalini (2020) e nos escritos de Gonçalo M. Tavares.

A escritora Teolinda Gersão, importante nome da Literatura Por­tuguesa Contemporânea, autora de diversos livros, contando com mais de 40 anos de vida literária, concedeu esta entrevista a Marcio Jean Fialho de Sousa em uma manhã de terça-feira, durante o café da manhã, no Hotel Glória, no Rio de Janeiro, em junho de 2022. Durante a entrevista foram abordados seus processos criativos, aspectos temáticos presentes em suas obras, assim como inquietações pessoais frente à literatura e as perspectivas dela acerca do futuro da literatura em um mundo cada vez mais conectado e avesso ao silêncio, ponto importante a ser observado pela maioria dos leitores de obras literárias.

This article aims to reflect on curricular reformulations in the teaching of Portuguese literature, focusing on students covered by the Racial Quotas (12.711/12 and 14.723/23). As part of the discussions related to the permanence of these students, some reading strategies are fundamental to the interpretation of the texts, as well as the dynamics of the subjects. From this perspective, legitimizing different readings, especially regarding literary tradition as a possibility for reinterpreting the colonial past, would promote the promotion of literary reading in its differences, in order to integrate the quota student. Therefore, based on specific data from the Federal University of Lavras, in Minas Gerais, related to the high number of dropouts of these students, in addition to discussions regarding the problems related to the teaching of this literature, from Basic Education, the proposed discussions intend to contribute to new guidelines, such as promoting the debate of ideas that subvert fixed curricula and belonging to visions about idealized students and, consequently, distant from the realities experienced in Universities [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work intends to investigate the relationship built in O regresso de Júlia Mann a Paraty, by Teolinda Gersão with regard to Literature and Psychoanalysis, especially because they are fields that dialogue with each other, however, literature is seen as the writer’s worldview and, in turn, psychoanalysis operates by deconstructing the subject’s worldviews to reveal the structures that organize it. To study the narrative in question, psychocriticism will be applied, as it is revealed in two ways: genetic and textual psychocriticism. Genetics can be subdivided into pathographies and psychobiographies. Textual or psychoanalytic criticism is justified within the scope of literary criticism because the work is more than a set of aesthetic categories; It is also the fulfillment of the author’s unconscious desire, a kind of alchemical ritual that goes through stages during life in contact with others and human nature. Thus, Freud, Thomas Mann and Julia Mann as characters in Gerse’s narrative are a representation, an extension of the subjective life, therefore, of Teolinda Gersão herself, in the act of creation. Furthermore, authors such as: Jean Bellemin-Noel (1978), Dayan-Herzbrun (1997), Miskolci (2003), among others, will be used. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente artigo tem como objetivo central propor uma reflexão sobre a obra de Fernando Namora a partir, principalemnte, do conceito de “Pensamento-paisagem”, de Michel Collot. Além de se dedicar à Literatura, Namora pintava, fazia esculturas, escrevia roteiros para cinema e participava como argumentista em projetos cinematográficos. Assim como transitou pelas artes, também circulou por diferentes paisagens entre o campo e a cidade. Tais espaços marcaram muito suas composições. Dialogando com essas inclinações biográficas, mas não se limitando a apenas transpor a experiência vivida para a produção literária, o artigo pretende demonstrar como a paisagem contribui para a construção de suas obras, considerando a análise de alguns poemas da antologia As frias madrugadas (1951) em ressonância com duas pinturas do autor: Árvores (1964) e Paisagem (1972). A investigação apoia-se, principalmente, nos Pontos de vista sobre a percepção de paisagens (2012) e na Poética e Filosofia da paisagem (2013), de Michel Collot.

Se presenta una revisión del género pastoril en lengua portuguesa y se da noticia de la novela inédita Olympo de pastores, prozas, & verços (1632) de António do Vale de Morais, un libro manuscrito (aparentemente autógrafo) que se conserva en la Biblioteca Nacional de Portugal (BNP) bajo la signatura n.º 11691. También se ofrecen nuevos datos sobre la biografía y la producción literaria de António do Vale de Morais (fl. 1635), un autor prácticamente desconocido en la actualidad, y se valora el interés de Olympo de pastores en el contexto de las letras portuguesas del siglo XVII.

Entrevista com Serena Cacchioli (autora) & Sofia Andrade (tradutora), conduzida por Marta Pacheco Pinto. Demasiado estreita, esta morte é o título da obra de estreia, em português, de Serena Cacchioli. Publicada em 2023 pela Língua Morta, a obra apresenta-se sob a forma de prosa poética, e é uma tradução pela mão de Sofia Andrade. É, porém, uma tradução de um original italiano que não existe em circulação. É esta tradução aparentemente sem original que se discute nesta conversa com a autora e a tradutora de Demasiado estreita, esta morte.

O 1.º de Dezembro de 1640 viu nascer não só uma nova dinastia em Portugal mas também todo um manancial literário de apoio à nova monarquia portuguesa. Ao longo das três décadas de guerra que passaram desde a revolução até à Paz de Lisboa produziram-se em Portugal inúmeros documentos para consumo interno e externo: tratados jurídicos, relações de batalhas, gazetas, memoriais, mas também sermões e panegíricos, sempre com o objetivo de justificar jurídica e politicamente a restauração da monarquia portuguesa, mas também louvar o novo rei e seus descendentes. O nosso estudo foca um tipo particular de louvor e justificação: por um lado os tópicos panegíricos da emulação por parte de D. João IV dos heróis homéricos, concretamente de Aquiles; por outro lado a justificação da antiguidade do reino de Portugal, fundação e descendência dos mesmos heróis homéricos.

Uma narrativa sobre um desejo homossexual interdito, no início do século XX, em um dos países mais católicos da Europa, é um desafio não só moral, mas literário, uma vez que esse desafio exige uma forma tão revolucionária quanto o conteúdo que se lhe apresenta. A estrutura narrativa de A confissão de Lúcio, de Mário de Sá-Carneiro, possibilita o entrecruzamento proposto por este trabalho entre erotismo, psicanálise e linguagem. Propomos a leitura de que a obra cria um relato pessoal narrativo que flutua, assumidamente, entre o inverossímil e o factual, revelando-se um trabalho de elaboração do luto que causou essa confissão. Nesse processo de luto, a literatura se propõe como o ardil erótico que mantém viva a libido que era investida nos objetos no centro da perda, a partir da materialidade corporal da própria linguagem em seu logro magnífico de ser mais sensorial que imitativa, mais teatro que instrumento (BARTHES, 2013, p. 17). Guiados principalmente por Georges Bataille, Octavio Paz, Sigmund Freud e Roland Barthes, buscaremos investigar como a forma e o conteúdo dessa obra dão conta de representar o desejo entre as personagens, seus véus e desvelamentos, seus segredos e confissões.

The alienation and violence so often manifested in José Cardoso Pires' narrative appear associated with an environment of suffocation, motivated by a social structure that constantly threatens freedom, dignity and, in many cases, the lives of human beings. It is true that the Portuguese are beings full of history. There have always been those who lived in the shadow of Power, among various inquisitions, whose eyes -- a thousand -- always included bureaucrats on duty, putting at risk the freedom and rights of men, in a state of exception, this "point of imbalance between public law and private fact", according to Giorgio Agamben (State of exception, 2004, p. 11), tending "increasingly to present itself as a dominant government paradigm in contemporary politics." Two books of short narratives come to the public when neorealism is in full force, at a time when the Salazarist Estado Novo exercises its power of repression and censorship -- Os Caminheiros (1949) and Histórias de Amor (1952) -- the latter taken out of circulation by censorship on August 26 of the same year of its publication. With the publication of the volume Jogos de Azar, in 1963, stories from the two books were made public. In 2008, ten years after the death of its author, the second edition of Histórias de amor would be released, including the previously censored excerpts. It is with this book that I intend to pay homage to the author of O Delfim, twenty-five years after his death. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Livro resenhado: CRUZ, Eduardo da; CASTRO, Andreia Alves Monteiro de (ed.). Ao raiar da aurora: antologia de narrativas breves de escritoras portuguesas oitocentistas. São Paulo: LiberArs, 2022. 2 v. ISBN 978-65-5953-074-8 (v. 1) – 978-65-5953-075-5 (v. 2)

Gabriel Álvarez de Toledo escribió un romance elogiando una fábula alegórica de Prometeo del portugués Manuel de Sousa Moreira, conocida en España solo a partir del manuscrito anónimo Eccos de la musa transmontana. Prometeo, de la Biblioteca Nacional. En este trabajo se indaga en las trayectorias biográficas, redes sociales y obras de los autores para establecer las similitudes y vías de contacto que pudieron conducir a su diálogo poético. Al centrarnos en estos poetas diletantes, que se movieron en círculos letrados principales, participaron en tertulias y academias y establecieron relaciones clientelares con nobles de gran relevancia política y cultural —el marqués de Távora, el conde de Ericeira, el cardenal Luís de Sousa, el duque de Montellano…—, el estudio ahonda en sus perfiles al tiempo que desvela un amplio panorama de las relaciones hispano-portuguesas de las décadas finales del siglo XVII y primera mitad del XVIII.

O presente artigo tem como objetivo investigar a presença e a importân­cia do ceticismo filosófico no romance Os Maias (1888) e, de forma mais abrangente, na mundividência queirosiana, utilizando uma abordagem comparatista para explorar a correlação entre literatura e filosofia. Bus­camos, dessa forma, consolidar uma interpretação menos rígida e dog­mática das obras de Eça, buscando reparar a desvalorização do ceticismo queirosiano, para o que Helder Garmes chama a atenção na comunicação “Leituras marxistas da obra de Eça de Queirós” (2003), bem como apre­sentar uma leitura alternativa à “tese do regresso”, combatida por Or­lando Grossegesse, no artigo “Não há regresso. Do sentido evolutivo do ‘primeiro Eça’” (2006/7). Assim, pretendemos demonstrar a hipótese de que o romance Os Maias antecipa características do período que Gusta­vo Bernardo Krause, n’A ficção cética, chamou de “centúria da incerteza” (2004). Devido à riqueza e complexidade dessa obra, resultante de um longo processo de gestação e escrita, é possível observar nela, a partir das escolhas do autor implícito, a presença de uma inteligência organizadora estruturada de maneira análoga ao ceticismo filosófico enquanto modo de pensar, o que se manifesta de variadas formas e se dissemina em to­das as camadas da narrativa, sempre colocando em evidência dualidades, impasses, dúvidas, incertezas e paradoxos inerentes à natureza humana e aos seus desdobramentos sociais.

Diante da verdadeira revolução que os avanços da tecnologia ocasiona­ram em todos os campos de conhecimento, notadamente a partir da se­gunda metade do século XIX, a literatura canalizou as esperanças e as angústias que palpitavam na sociedade lusa, em virtude do transborda­mento do pensamento científico, oferecendo vislumbres de modernidade que ecoam até os nossos dias. Médicos de formação, Joaquim Guilherme Gomes Coelho (1839-1871) – eternizado pelo pseudônimo Júlio Dinis – e José Valentim Fialho de Almeida (1857-1911) investiram no jornalismo e no fazer literário, oferecendo contrapontos entre civilização e barbárie em sua prosa ficcional, que proponho desvelar.

No romance de Agustina Bessa-Luís, Antes do degelo, que dialoga com Cri­me e castigo, de Fiódor Dostoiévski, um dos caminhos de leitura é pensar no crime como uma ideia que ultrapassa, muitas vezes, o sentido da nar­rativa policial. Ao especular sobre as representações, o texto agustiniano se interroga acerca de questões que remetem ao sentido originário e refle­te sobre o esvaziamento de sentidos do mundo contemporâneo, trazendo como uma das possibilidades a criação como um processo permanente de tentativa de recuperação da perda original.

La principal razón de la “saramagia”, término acuñado en México en 1998, se debe a la visita que Saramago hizo a Chiapas después de la masacre de Acteal, y a la recepción calurosa que recibió por parte de tantos agentes culturales y sociales en sus múltiples visitas al país. En el ensayo “Chiapas, nombre de dolor y esperanza” (1998), en defensa de los pueblos indígenas, Saramago recurrió a la metáfora de los “persas”, en alusión las Lettres Persanes (1721) de Montesquieu, para incidir sobre la importancia de aprender a entender al Otro desde su lugar y perspectiva. Este artículo argumenta que existe una condición poético-política en la vida y obra de José Saramago. A partir de breves análisis de aspectos seleccionados del libro de poemas El año de 1993 (1975) y de las novelas Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984) y El viaje del elefante (2008), se concluye que el episodio de Chiapas ilustra una superposición de vida y obra desde una conciencia crítica y éticamente responsable. Lo poético-político en Saramago podría ser interpretado como un empeño simultáneamente liberador y libertario, para enfrentar, entre otros aspectos, el neocolonialismo económico-político y el capitalismo patriarcal. Se constata, con ciertas reservas, una proximidad con elementos artivistas y performativos, al igual que con el pensamiento de la decolonialidad. Esto también permitiría comparar a la obra y el activismo saramaguiano, incluyendo también a su pensamiento transiberista, con formas artísticas que procuran performar políticamente un conocimiento crítico.

Numa altura em que se celebram os 450 anos da publicação de Os Lusíadas, pretende-se revisitar a épica camoniana e a sua presença assídua em debates intelectuais dos séculos XVIII e XIX, para além do seu contributo para a afirmação da cultura de língua portuguesa. Para isso, analisaremos testemunhos em que a discussão em torno do(s) modelo(s) da épica se cruza com opiniões veiculadas por Voltaire ou com a apropriação de textos voltairianos por parte de comentadores. O Ensaio Sobre a Poesia Épica, que marca um período em que o autor começava a percorrer os domínios da filosofia e da história, mas sem abandonar a sua atuação como poeta, apresenta material riquíssimo. A primeira versão surgiu durante o exílio na Inglaterra, com o objetivo de preparar o caminho para a publicação de La Henriade. Seguem-se as polémicas, traduções não autorizadas e diferentes versões até que, em 1732, publica a sua própria versão (revista) em francês. Voltaire selecionou oito estudos de caso, enumerando e comparando virtudes e defeitos de cada um deles: Poemas Homéricos, Virgílio, Lucano, Tasso, Trissino, Ercilla, Camões e Milton. No caso de Camões, as críticas devem-se ao facto de misturar divindades clássicas com entidades religiosas e ao uso de ornato estilístico desnecessário. Quanto à Henriade, poema que contou com traduções para português logo a partir do séc. XVIII, sabe-se que influenciou a perceção sobre o que (e como) deveria ser a poesia épica, pelo que não causa estranheza a sua inclusão nestes debates. Do corpus fazem parte textos de F. Xavier de Meneses, J. Agostinho de Macedo, William Julius Mickle, Tomás José de Aquino, J. A. Bezerra de Lima, Morgado de Mateus, entre outros.

Este ensaio acadêmico tem como objetivo analisar o poema Tenho dó das estrelas, de Fernando Pessoa, sob a perspectiva da estilística. Especificamente, busca-se identificar relações entre o período histórico e a obra integral, Mensagem; examinar características presentes nos poemas pessoanos, relacionando com o poema selecionado; e discorrer sobre os aspectos fonológicos, semânticos, sintáticos e morfológicos do poema. Para isso, este trabalho se embasa no estudo de Eduardo Lourenço (1983), na entrevista feita com Roberto Bacci (2012), na percepção de estilística da Nilce Sant'Anna Martins (2008), no protocolo analítico proposto de João Paulo Hergesel (2021) e nas reflexões de Donaldo Schuler (1966). Como resultado principal, percebeu-se que o eu lírico personifica uma estrela para discutir temáticas como existência, cansaço e passagem de tempo, relacionando-se com a conquista de terras durante as Grandes Navegações.

Pretende-se, a partir de Uma menina está perdida no seu século à procura do pai, de Gonçalo M. Tavares, aprofundar a compreensão sobre a noção de inefável e confirmar, a partir da leitura desse romance, a possibilidade de um dizer sem palavras capaz de expressá-lo. Assumindo que o inefável é um sentido (in)exprimível ao infinito e que fica por dizer (e significar) e por redizer (e ressignificar) de modo interminável (JANKÉLÉVITCH, 2018), não é possível convertê-lo em palavras. Por isso, começa-se por considerar o vazio inefável desse romance tavariano como uma forma decisiva para dar sentido aos sentidos que extrapolam à lógica da palavra escrita. Ao considerá-lo como forma determinante para a justa expressão do inefável, torna-se imprescindível deter-se sobre ele, pois à medida que é interpretado, amplia-se a compreensão do inefável verificado na obra. Para fundamentar essa discussão, faz-se referência aos estudos de Vladmir Jankélévitch (2018), Santiago Kovadloff (2003, 2014), Michele Frederico Sciacca (1967), George Steiner (1988), Gilberto Mendonça Teles (1979), Luzia Aparecida Berloffa Tofalini (2020), entre outros.

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The aim of the study "Eça de Queiroz (1845-1900) and Spain: chronicles, letters and novels" is to present, on the one hand, aspects of his perception of "Frenchism" and "Iberism"; as well as his political views on the Spanish colonial question in Melilla (Spanish Morocco), the Caroline Islands (Western Pacific) and Manila (Philippines). In addition to his opinion as Consul in Havana on the crisis in Cuba (Spanish Antilles): the Ten Years' War (1868-1878), a struggle for independence, and the issue of Chinese immigrants (Chinese or coolies), employees hired for the crops, coming from Macau, which had Portuguese jurisdiction. And, on the other hand, to analyse the literary works that have themes linked to the cultural and colonial history of Spain and his people: The Capital (1875 and 1876); The Catastrophe (c. 1879); The Tragedy of Rua das Flores (1877 and 1878), The Maias (1888); The Treasury (1894); The Defunct (1895) and A Ilustre Casa de Ramires (1897). The research will be carried out from the perspective of Burke's image. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente artigo apresenta um conjunto de propostas de relação intertextual e interartística entre autores e obras da Antiguidade Clássica e os conteúdos que, no âmbito da Educação Literária, integram os Programas (P), as Metas Curriculares (MC) e as Aprendizagens Essenciais (AE) das disciplinas de Português e de Literatura Portuguesa, ao nível do 10.º ano de escolaridade. Tendo em conta a extensão cronológica e a diversidade de modos e géneros literários elencados nos documentos referidos, circunscreve-se o corpus de exemplificação às obras dos períodos medieval e renascentista.

CLIL significa ‘Content and Language Integrated Learning’ e constitui uma aproximação valiosa tanto no âmbito do ensino da língua estrangeira, como doutras disciplinas não relacionadas com a língua estrangeira. Esta perspetiva, além do ensino básico e secundário, parece ser útil também no contexto académico. Neste artigo propõe-se estudar a aplicação da estratégia CLIL nas aulas de Literatura Portuguesa ministradas no Instituto de Estudos Ibéricos e Ibero-americanos da Universidade de Varsóvia (cadeiras Literatura Portugalska I parte 1 e parte 2, i.e. Literatura Portuguesa I parte I e parte 2) com base em materiais preparados pelos docentes (Anna Działak-Szubińska e José Carlos Dias) e usados no ano letivo 2020/2021. O estudo será pautado por questões teóricas ligadas ao CLIL e por materiais escolhidos dentre um vasto conjunto usado na sala de aula virtual, i.e. uma ficha dedicada à época clássica.

No presente artigo, realizamos uma breve apresentação de Agustina Bessa-Luís, introduzindo as contribuições da autora para a literatura, com o objetivo de refletir sobre a ressignificação da aura mística feminina por meio das protagonistas Quina de A Sibila (1954) e Eugénia Viseu e Silvina do romance Eugénia e Silvina (1989). São apresentadas, em vista disso, algumas posições teóricas sobre o projeto estético agustiniano, estabelecendo relações entre a representação feminina feita por Bessa-Luís e a condição da mulher na sociedade patriarcal. Para tanto, embasamo-nos em Beauvoir (2016), Bloch (1995), Coelho (1999), Fonseca (2017), Machado (1979), Moisés (2001, 2013), entre outros. Ao tratar das representações do feminino nos seus romances, Agustina Bessa-Luís proporciona uma discussão demasiado importante acerca de estereótipos misóginos, favorecendo sua desconstrução. Nesse sentido, o projeto estético e literário de Agustina Bessa-Luís, a nosso ver, transforma o panorama da ficção portuguesa novecentista, e abre espaço para os escritos que vieram depois.

Not many documents qualify as material evidence of 17th century holographs in Portugal. However, personal miscellanies can provide valuable insight into textual composition and transmission in the literary scene of the time. One of the examples worth exploring is a miscellaneous volume of papers collected by D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666), which includes several manuscripts either written by the owner himself or by the hand of fellow contemporary poets. These are clean copies with few or no layers of revision, but still relevant to a certain kind of genetic criticism without drafts (GRÉSILLON, 1993), focused on the interstices of scribal activity and distributed authorship in the early modern period. The article examines littleexplored documentation from the national archive Torre do Tombo, thus broadening the scope of genetic studies into the realm of Portuguese baroque literature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

bibliographic article tries to rescue the character Constança Manuel, bringing to the discussion literary texts, namely by female authors, that dialogue with the historical construction that kept her on the margins of that same history. Therefore, in order to undertake this bibliographic description, we will consider some contemporary perspectives around the feminine, without disregarding points of view established by the historiographical discourse of past centuries, since we are far from the time constituted by the history of the character for almost seven centuries. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Neste artigo, analisamos “A enjeitada”, de Serões no campo. Trata-se do primeiro livro de narrativas de Maria Amália Vaz de Carvalho, publicado em 1877. Com a análise dessa novela, pretende-se pensar sobre estruturas familiares portuguesas do período, além de compreender um pouco mais a perspectiva da autora acerca de discussões em voga no período, tais como os embates entre Romantismo e Realismo, os papéis sociais das mulheres, o direito à instrução, a luta de classes, a maternidade, o confronto entre razão e sonho, a função da religião.

La novela de Fernando Évora, O mel e as vespas (2015), narra la historia de personajes relacionados con el origen, desarrollo y final de Cancino, espacio ficticio ubicado en la sierra portuguesa. El progreso de este pequeño poblado y el del Estado central, la capital, no es uniforme; razón por la cual, la interacción de ambos genera conflictos que desembocan en la destrucción de Cancino como espacio habitable. El proceso degenerativo del lugar se sostiene en relaciones dialécticas irreconciliables y manifiesta sus hitos con apariciones fantasmagóricas. Por ello, el presente trabajo se divide en dos partes. La primera sección, titulada “Relaciones dialécticas”, atiende a la lucha de contrarios manifestada en la novela de Évora, la cual es notoria desde la concepción de la obra; asimismo, se abordan los principales puntos de conflicto estructurados en el relato. La segunda sección, titulada “Las manifestaciones del fantasma”, se enfoca en los momentos, formas y significados que las presencias espectrales tendrán a lo largo de O mel e as vespas. Frente a la ausencia de trabajos críticos sobre esta novela y, en suma, sobre la producción literaria de Fernando Évora, el presente estudio realiza una interpretación crítica que va desde lo general, la estructura de la obra, a lo particular, las apariciones fantasmagóricas.

This review proposes a presentation of the most recent essay work by Teresa Cristina Cerdeira, professor and researcher at the Faculty of Letters at UFRJ: Formas de ler (Moinhos, 2020). It is a set of analyzes on authors and works of Portuguese literature, where pertinent themes are widely discussed and analyzed.

O presente trabalho trata-se de um relatório de pesquisa que investiga as relações de Guimarães Rosa com Portugal desde os aspectos de sua ancestralidade, passando por viagens e visitas a Lisboa, proximidades com intelectuais e editores como Jaime Cortesão, Aquilino Ribeiro, António Sousa Pinto, Arnaldo Saraiva e Óscar Lopes até o seu constante interesse pela cultura do país, em especial, a literatura, os estudos geográficos e culinários. Na conclusão, são apre-sentados os resultados, as lacunas e as perspectiva possíveis de novos estudos

Nos desenvolvimentos intelectuais e culturais humanos, todas as propostas de ampla iconoclastia racional redundam em outras formas de sistematização, as quais necessariamente utilizam-se de crenças, dogmas, credos e ritos. Tais experiências são revividas nas leituras de “Cântico Negro” e de “Tabacaria”, em que a enunciação poética adentra as bases de sustentação da racionalidade e dos modos de expressão do conhecimento humano mediante as variadas formas tradicionais de sustentabilidade do entendimento. Em José Régio, as transformações na compreensão do real, a partir das experiências humanas particulares, integram classicismo e Modernismo em pujantes articu-lações na instauração de uma Literatura Viva; em Álvaro de Campos, discípulo de Alberto Caeiro, o contínuo despertar de sonos dogmáticos não propicia ao humano acordar de suas quimeras, mas insere-o em perenes ilusões criadas pelas articulações dos sentidos e do pensamento

A obra de Miguel Torga (1907-1995) é de reconhecida importância no contexto da literatura portuguesa do século XX. Disso são provas a recepção do Prêmio Camões em 1989 e a já extensa fortuna crítica publicada em Portugal e no Brasil. Um dos temas recorrentes nesses trabalhos críticos é a relação do escritor com a terra, a força telúrica tanto em sua prosa como na poesia. Neste artigo, trataremos das paisagens inscritas em sua escrita a partir do Diário de Miguel Torga (vols. I a VIII, de 1934 a 1959). Em muitas de suas anotações, o escritor demonstra a importância da geografia transmontana para configuração de sua escrita literária, sobretudo sua terra natal, S. Martinho de Anta (Concelho de Sabrosa) e espaços próximos. Na relação de Torga com essa paisagem, poderemos examinar determinadas linhas de compreensão de sua obra literária humanista e ética. Não à toa, em seu pseudônimo autoral, destaca-se “torga”, vegetação de montanha que se agarra às rochas, com suas raízes fortes e caule retilíneo, assim como sua escrita profundamente ligada à paisagem rural transmontana, agreste e rigorosa, mas profundamente sensível ao humano em sua miséria ou grandeza.

Pese a la tardía publicación de la versión en lengua portuguesa de Don Quijote de la Mancha (1794), el conocimiento de la novela cervantina en Portugal puede rastrearse a lo largo del siglo XVIII y se hace especialmente patente en el dominio teatral. Tal es el caso de la «piquena pessa» anónima titulada As tres Cidras do Amor, ou O Cavalleiro Andante (Lisboa, Off. de Francisco Borges de Sousa, 1793), que pone en escena una singular recreación del hidalgo castellano y del efecto alucinador de la lectura de los libros de caballerías. Se propone una presentación de la farsa As tres Cidras do Amor y un análisis de la parodia que realiza sobre el universo ficcional de la caballería andante.

Content and Language Integrated Learning (CLIL) is a practical approach to combining content and language teaching in one subject class, an avenue most commonly pursued at primary and secondary school level. Nevertheless, it seems very relevant for university instruction as well. This paper centers on how CLIL was used to benefit classes in Portuguese literature given at the Institute of Iberian and Ibero-American Studies, University of Warsaw in 2020/2021 academic year. The materials discussed in the article were authored by Anna Działak-Szubińska and José Carlos Dias and refer to early modern era. Some theoretical insights into CLIL will also be provided. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O desgarramento da Península Ibérica em relação ao restante da Europa, apresentado pelo escritor português José Saramago no romance A jangada de pedra, pode parecer ao leitor uma história fantástica. Entretanto, sua publicação justamente quando Portugal e Espanha ingressavam na então Comunidade Europeia permite a leitura da obra como alegoria – o que, segundo as teorias de Tzvetan Todorov, eliminaria a classificação de fantástico. Utilizando-se, porém, a lente do neofantástico tal como proposto por Jaime Alazraki, é possível admitir o enquadramento do livro nesse gênero. Com o afastamento temporal de mais de três décadas e a consciência de que nem todos os leitores carregam o conhecimento do contexto em que a obra foi escrita, este artigo propõe que as duas leituras de A jangada de pedra são admissíveis: a (neo)fantástica e a alegórica.

Livro Resenhado: PINA, Manuel António. O coração pronto para o roubo: poemas escolhidos. São Paulo: Editora 34, 2018. --- Lançada em 2018, O coração pronto para o roubo é a primeira publicação dos poemas de Manuel António Pina (1943-2012) no Brasil. Organizada pelo poeta, professor e pesquisador Leonardo Gandolfi, a coletânea pretendeu dar conta da extensão da obra poética do autor. Há poemas de todos os livros de poesia escritos e publicados por Pina, com exceção dos infantis. Este trabalho propõe uma leitura das principais características dos poemas recolhidos na coletânea: as reflexões metalinguísticas e metapoéticas que se desbobram em problemas de ordem política e estética, dentre eles, a impossibilidade como matéria essencial do fazer poético e o esgotamento da noção de literatura autônoma.

Com base nos romances deus-dará, de Alexandra Lucas Coelho, Não se pode morar nos olhos de um gato, de Ana Margarida de Carvalho, e Biografia do Língua, de Mário Lúcio Sousa, neste artigo pretendo discutir o constante processo de apagamento da escravidão e seus efeitos no Brasil e Portugal. Apoiado em teóricos como Boaventura de Sousa Santos, Margarida Calafate Ribeiro, entre outros pensadores portugueses, procuro resgatar as vozes desses personagens silenciados pelo Estado e pela história oficial, problematizadores de um tempo e de um espaço sobrepostos aos ossos de uma geografia colonial, concebida a partir da exploração do escravo, da perpetuação da exploração do trabalhador negro e da institucionalização do racismo.

O artigo pretende analisar algumas passagens sobre a cidade do Rio de Janeiro no livro de Agustina Bessa-Luís, Breviário do Brasil (2016). A hipótese central reside no fato de a obra começar e terminar na cidade, oferecendo como um dos guias principais Machado de Assis. No entanto, pretendemos discutir qual é a definição à qual a escritora chega, bem próxima de um lugar de contradições e, igualmente, de uma espécie de metonímia do Brasil. Agustina Bessa-Luís compreende o país como um conjunto de contrastes que forma uma cultura de natureza trágica, mas que desenvolve a imagem da força. Nesse sentido, a proposta tem três breves movimentos. O primeiro, pretende anunciar algumas estratégias de escrita do livro. Em seguida, como essas formulações são importantes na construção de uma cidade que se confunde com a representação, segundo Agustina, de Machado. Por fim, parece interessante notar que a uma das principais características será uma cidade formada por contrariedades de difícil compreensão.

A obra de José Saramago constitui um exemplo privilegiado para entender o modo como a literatura pode vir a constituir uma proposta de interpretação da realidade. Neste trabalho propomos uma leitura paralela de Ensaio sobre a cegueira e Ensaio sobre a lucidez para, à luz dos acontecimentos que nos afligem, verificar como urge repensar e reconfigurar o conceito de cidadania activa. Afastando-nos de uma perspectiva derrotista ou pessimista, a obra de José Saramago pode ser um excelente exemplo de como a literatura, a cultura e o pensamento podem concorrer para a edificação de uma sociedade democrática esclarecida e responsável que reclama do indivíduo uma postura ética cada vez mais consciente. A cidadania é, cada vez mais, um factor decisivo na orgânica das sociedades e devemos ser conscientes de que só o pensamento nos pode ajudar a evitar que a sociedade do futuro se instale definitivamente no domínio da utopia, tornando-a cada vez mais, mais próxima, mais real.

Resumo Assumindo uma abordagem multidisciplinar, este artigo consiste em avaliar em que medida a sororidade tornou-se uma parte essencial das demandas dos movimentos feministas contemporâneos e como o livro Novas Cartas Portuguesas (1972) ajuda-nos a compreender a importância dessa questão. O corpus selecionado levanta problemáticas que encaminham a uma leitura convergente entre dois núcleos centrais de interpretação: a solidariedade entre mulheres e as estratégias de busca pela libertação da clausura.