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Die gesamtgesellschaftlichen Umstellungsprozesse im Kontext von Digitalisierung und Digitisierung haben längst und umfassend auch die traditionelle Konzentration auf den papiernen Text als Gegenstand geisteswissenschaftlichen Studierens und Forschens sowie die Anleitung von Lern- und Rezeptionsprozessen in der Präsenzlehre erfasst. Dieser Transformationsprozess ist durch die Covid-19-Pandemie weniger erzeugt denn intensiviert worden. Augenfällig ist in jedem Fall der Bedarf an fachwissenschaftlich und technisch professionell aufbereiteten digitalen Lehr‐Lern‐Materialien, um in diesem Wandel die wissenschaftlichen Standards akademischer Lehre zu behaupten und weiter zu verbessern. Der Beitrag zeigt am Beispiel des Modellprojekts KoLidi (Kollaborative Literaturgeschichte digital und interaktiv) der Universitäten Bielefeld, Paderborn und der Bergischen Universität Wuppertal die Möglichkeiten digitalen Lehren und Lernens innerhalb eines traditionell buchzentrierten und lektüreintensiven Fachs auf. Das Projekt stellte einen breit gelagerten Versuch zur hochschuldidaktisch und fachwissenschaftlich qualifizierten Aufbereitung von Seminaren im digitalen Raum auf Basis der technischen Möglichkeiten von Lernmanagementsystemen (LMS) dar. Im Zentrum des Beitrags stehen die digitale kollaborative und interaktive Gestaltung von Rezeptions‐ und Textproduktionsprozessen sowie die in digitale Formate ‚übersetzte‘ Lese‐ und Schreibbegleitung. Abstract (english): Processes of digitization and digitalization fundamentally transform our societies. More precisely, they have long since comprehensively impacted the traditional focus on paper-printed texts as a commodity of studies and research in the humanities. Furthermore, they have largely affected learning and reception processes in faceto-face classroom situations. Less has this transformation been generated by the Covid-19-pandemic than it has become visible through it. Needs for professionally prepared digital teaching and learning materials have become obvious, in order to maintain and further improve the scientific standards of academic teaching in digital times. For disciplinary subjects, like literary history, that traditionally focus on books and large amounts of more or less analogue readings this has become an urgent challenge. Using examples from the pilot scheme KoLidi (‘Kollaborative Literaturgeschichte digital und interaktiv’, which roughly translates into ‘Collaborative and Interactive Approaches for Digital Literary History), this article presents well working ways of digital mediation of German-language literary history. The project was carried out conjointly by scholars from the universities of Bielefeld, Paderborn and Wuppertal. It is an effort to set up a didactically and technically qualified digital working environment and study materials at university level within a Moodle-based learning management system. The paper focuses, on the one hand, on digital, collaborative and interactive processes of reception and textual production as well as their designs. On the other hand, it discusses how reading and writing scenarios can be converted into digital formats and how students are best supported in reading and writing processes., MiDU - Medien im Deutschunterricht, Nr. 1 (2023): Lesen und Schreiben im digitalen Raum II

Editorial Beiträge Jörg Thunecke: Mária Szucsichs sozialkritische Märchensammlung Silavus (1924) Ingeborg Jandl-Konrad: Sozialistischer Realismus, Krieg und politisch-kulturelle Färbungen. Ahmet Hromadžićs jugoslawischer Bambi Andrejka Žejn: The Beginnings of the Original Slovenian Narrative Tradition as Literature for Young and Adult Readers Alice Schellander: Klänge in der Kinder- und Jugendliteratur – Die Schulglocke in einigen Werken von Christine Nöstlinger Jana Mikota: Die Darstellung von Klassismus in der deutschsprachigen Kinder- und Jugendliteratur Ilona Stütz: Repräsentation von Körper und Geschlecht in erzählenden Kinder - und Jugendsachbilderbüchern – Einblick in Verlags-/Autor*innen- und Illustrator*innenentscheidungen Berichte aus der Praxis Adelheid Hlawacek: Hatschi Bratschis Luftballon. Der „verrufene“ Kinderbuchklassiker und seine Illustrator*innen Susanne Blumesberger: Alex Wedding als Nachbarin. Kurzchalia, Helga: Haus des Kindes. Berlin: Friederauer Presse 2021 Rezensionen

Die auf dem Poster präsentierte Masterarbeit geht von dem Befund aus, dass in englischsprachigen Romanen konkrete Wörter im Laufe des 19. Jahrhunderts häufiger verwendet werden, abstrakte Wörter dagegen zurückgehen. Sie zeigt, dass es in deutschsprachigen Romanen, die zwischen 1760 und 1920 erschienen sind, ähnliche Trends gibt: Wörter aus Wortfeldern wie 'Körperteile', 'Farben', 'Kleidung' oder 'Möbel' werden immer häufiger, die Wörter aus den Wortfeldern 'Charaktereigenschaften' und 'Emotionen' dagegen seltener verwendet. Die Arbeit versucht in einem ersten Erklärungsversuch zu zeigen, dass diese Phänomene mit einer Zunahme von Beschreibungen mit sinnlich wahrnehmbaren Referenten und einem Wandel vom Telling zum Showing zu tun haben könnten. Ein Beitrag zur 9. Tagung des Verbands "Digital Humanities im deutschsprachigen Raum" - DHd 2023 Open Humanities Open Culture.

"Nicht nur in Kultur- und Gedächtnisinstitutionen, auch in DH-Projekten ist derzeit eine Zunahme des Linked Open Data-Paradigmas sichtbar. Wie können Daten im Sinne von "Open Data, Open Cultures" offen, gut zugänglich, interoperabel vernetzt, maschinenlesbar und langfristig verfügbar dargeboten werden? Im Projekt "Mining and Modeling Text" haben wir uns für die offene und kostenlose Software Wikibase entschieden, die einen eigenen SPARQL-Endpoint beinhaltet und neben Wikidata von einer wachsenden Anzahl an Forschungsprojekten verwendet wird. Der Workshop setzt es sich zum Ziel, theoretisches und praktisches Wissen zur Modellierung geisteswissenschaftlichen und speziell literaturgeschichtlichen Wissens in Form von Linked Open Data zu vermitteln, Einblick in die Syntax der Abfragesprache SPARQL zu geben und den Mehrwert der Aufbereitung von Daten als Wissensgraph in Anwendungsszenarien aufzuzeigen. Dabei liegt der Schwerpunkt auf der Vermittlung von SPARQL in theoretischen und praktischen Sessions. Teilnehmende sollen die Kompetenz erlangen, die Struktur von SPARQL zu verstehen und eigenständig einfache Queries zu schreiben." Ein Beitrag zur 9. Tagung des Verbands "Digital Humanities im deutschsprachigen Raum" - DHd 2023 Open Humanities Open Culture.

Der Vortrag soll anhand ausgewählter Beispiele einen Einblick in die Rahmenbedingungen geben, in denen speziell österreichische Schriftsteller*innen, die zwischen 1933 und 1945 für Kinder und/oder Jugendliche schrieben, agierten. Während die politischen Veränderungen für die einen Möglichkeiten schuf, bekannt und auch wirtschaftlich erfolgreich zu werden, sahen sich andere dazu gezwungen, nur noch verdeckt zu schreiben, zu verstummen oder das Land zu verlassen. Welche Werke erlaubt waren und sogar gefördert und welche verboten wurden, war weit weniger klar geregelt, als es heute den Anschein haben könnte. Verschiedene staatliche Stellen fühlten sich für das „gute“ Buch insgesamt verantwortlich, auch im Bereich der Kinder- und Jugendliteratur gab es mehrere Instanzen, die sich inhaltlich mit den Werken beschäftigten und bestimmten, was gedruckt werden durfte und was nicht. (u.a. Schmidt-Dumont 1989, Baur 2005, Hopster, Josting/Neuhaus 2005) Mehr oder weniger geheim gehalten Verbots- und Empfehlungslisten urteilten über Einzelwerke und Schriftsteller*innen. Gesellschaftspolitische Rahmenbedingungen engten die Freiheit der Autor*innen je nach politischen Ansichten, religiöser Überzeugungen oder ihrer Herkunft mehr oder weniger ein. (siehe Amann 1990) Nationalsozialistische Autor*innen wie Mirko Jelusich, Karl Springenschmid oder Johanna Haarer erhielten durch die politischen Verhältnisse die Möglichkeit sich zu entfalten und durch geschickte und unterstützte Selbstinszenierung einen fixen Platz im Literaturbetrieb zu sichern und gleichzeitig ihre Überzeugungen in ihre Werke für jugendliche Leser*innen einfließen zu lassen. Nicht selten war es ihnen nach 1945 möglich, fast nahtlos an ihre Erfolge anzuschließen und ihre Werke bis in die 1970er und 1980er Jahre zu publizieren. (u.a. Müller 1990) Schriftsteller*innen jüdischer Herkunft oder politisch Andersdenkende, wie etwa Béla Balázs, Anna Maria Jokl, Alex Wedding oder auch Hermynia Zur Mühlen konnten ihre Werke nur noch im Exil veröffentlichen. (u.a. Blumesberger 2018) Sie zeigten sich in ihren Kinder – und Jugendbüchern oft widerständig gegen das nationalsozialistische Regime und veröffentlichten antifaschistische oder kontrafaschistische Werke (Benner 2015). Manche verstummten in dieser Zeitperiode oder versuchten ihre Bücher betont unpolitisch zu halten, wie etwa Hertha Pauli (u.a. Blumesberger 2012). So vielfältig und zum Teil widersprüchlich der Literaturbetrieb zwischen 1933 und 1945 in Österreich war, so unterschiedlich waren auch die Strategien der Autor*innen, die sich in ihren Biografien aber auch vor allem in ihren Texten widerspiegelten. der Vortrag wurde am 9.6.2023 im Rahmen der Jahrestagung der GKJF zum Thema "Schreiben!" in Königswinter gehalten.

À côté de son article sur Charles Baudelaire, Walter Benjamin a publié en 1939 un texte de Carl Gustav Jochmann dans la Zeitschrift für Sozialforschung, « Les Régressions de la poésie », qu’il a fortement abrégé et augmenté d’une introduction. Mon article montre comment l’histoire de la littérature antiromantique de Jochmann concernant la disparition du genre poétique a servi de modèle à Benjamin et a motivé la présentation du texte. L’ébauche de l’histoire de la littérature devient, dans l’interprétation qu’en livre Benjamin, le paradigme d’une critique du passé, laquelle est omniprésente dans ses derniers écrits. Gemeinsam mit seinem Aufsatz zu Charles Baudelaire gibt Walter Benjamin 1939 in der Zeitschrift für Sozialforschung auch einen Text von Carl Gustav Jochmann heraus, „Die Rückschritte der Poesie“ – stark gekürzt und mit einem Vorwort versehen. In meinem Aufsatz wird dargelegt, inwiefern die antiromantische Literaturgeschichte Jochmanns vom Rückgang poetischer Dichtung als Modell für Benjamin gedient haben mag und die Herausgabe von Jochmanns Text motiviert hat. Sein literaturgeschichtlicher Entwurf wird in der Lesart Benjamins zum Modellfall einer Kritik des Vergangenen, wie sie Benjamins späte Texte durchzieht. Alongside his essay on Charles Baudelaire, Walter Benjamin published a text by Carl Gustav Jochmann in the Zeitschrift für Sozialforschung in 1939, « The Regressions of Poetry », in a strongly abbreviated version and accompanied by an introduction. My paper shows how this antiromantic literary history of Jochmann on the regression of poetic writing served as a model for Benjamin, motivating the edition of the text. His approach towards literary history becomes, in Benjamin’s reading, the model for a criticism of the past, an omnipresent idea in his later writings.

Anselma Heine (1854-1930) betätigte sich als selbständige Schriftstellerin zunächst unter den Pseudonymen Feodor Helm oder Anselm Heine, später auch unter eigenem Namen. Aus einem bürgerlichen Haushalt stammend, entwickelte sich ein hohes Interesse an Literatur und begann bereits als Kind eigene Texte zu verfassen. Besonders ihre Erlebnisse ausgedehnter Reisen durch Europa schilderte sie in verschiedenen Texten. Nach dem Tod der Eltern ging sie 1896 nach Berlin und setzte ihre Tätigkeit dort auch mit Rezensionen für Zeitschriften fort. Insgesamt entstanden 19 Bücher mit Novellen, Studien, Kunstmärchen und Romanen. Im Jahr 2022 wurde ihr Grab als Ehrengrabstätte der Stadt Halle (Saale) anerkannt. Anselma Heine (1854-1930) worked as an independent writer, first under the pseudonyms Feodor Helm or Anselm Heine, later also under her own name. Coming from a middle-class household, she developed a keen interest in literature and began writing her own texts as a child. In particular, she described her experiences of extensive travels through Europe in various texts. After the death of her parents, she went to Berlin in 1896 and continued her work there with reviews for magazines. She wrote a total of 19 books of novellas, studies, art fairy tales and novels. In 2022, her grave was recognised as an honorary grave site of the city of Halle (Saale).

Dieses Open-Access-Buch geht der Zeitreflexion im Feld der Novellistik nach und ergründet Erzählstrategien und -logiken der literarischen Vertextung von ‚Zeit‘, ihre funktionale Einbindung wie auch ihre selbstreflexive und poetologische Gestaltung in Texten. Die Grundlage bildet ein fundiertes, semiotisches Analyseinstrumentarium. Berücksichtigt wird eine breite Textauswahl mit Werken unter anderem von Büchner, Eichendorff, Gutzkow, Hauff, Hebbel, Mundt, Stifter und Tieck. Den historischen Abschnitt zwischen Goethezeit und Realismus kennzeichnet ein Selbstverständnis als Zwischenphase, in der merklich etwas zu Ende geht, ohne dass bereits etwas Neues begonnen hätte. Verankert ist dieser Problemkomplex in einer epocheneigenen Reflexion von Zeit, deren Spezifik in der Verbreiterung des Zukunftshorizontes und dem Auseinanderklaffen von Zukunftsvorstellung und -realisierung liegt. Dabei stellt sich heraus: Die Zukunft als epistemischer Dreh- und Angelpunkt der Zwischenphase ist hochgradig relevant, flexibel und imponderabel., 1 Repräsentation und Reflexion von Zeit in der Novellistik 1820–1850 ..... 1 1.1 Die Zeitproblematik als Symptom der Zwischenphase: Eingangsüberlegungen am Beispiel von Hebbels Die Kuh ..... 1 1.2 Drei Grundachsen: Heterogenität – metatextuelle Selbstreflexivität – literarische Anthropologie ..... 8 1.3 Textoperationen der Semiotisierung und Relevantsetzung von Zeit: Struktural-semiotische Beschreibungskategorien ..... 21 1.4 Das zeitreflexive Basiskonzept: Literarische Realisation und Bedingungen von Zeitreflexion in der Phase zwischen Goethezeit und Realismus ..... 47 1.5 Untersuchungsgegenstand und Zielsetzung ..... 59 2 Lebenslaufmodelle und Zeitreflexion: Modifikationen der Initiationsgeschichte ..... 67 2.1 Modifikationsmerkmale der Initiationsgeschichte: Prüfung des Erzählmodells anhand von Stifters Der Hagestolz ..... 69 2.2 Figürliche und räumliche Temporalsemantik: Zur Leitdifferenz ›Alt‹ vs. ›Jung‹ ..... 83 2.3 Zeitkonflikte in der Transitionsphase: Vergangenheitsbewältigung, Aktivierung des Zeiterlebens, Zeitenüberlagerung ..... 109 2.4 Anthropologische Reduktion: Relativierung und Radikalisierung im Endzustand ..... 128 2.5 Das zeitreflexive Potenzial erotischer Liebe: Liebe und Zeit, Zukunftskonzipierung, der Determinationsfaktor ›Vergangenheit‹ ..... 144 2.6 Reflexive Zeitstruktur I: Das postgoethezeitliche Lebenslaufmodell ..... 166 3 Temporalsemantische Dynamisierungen: Zur Korrelation von Regression und Progression ..... 171 3.1 Welt und Subjekt: Die regressiv-progressive Verschränkungsstruktur in Ottos Die Lehnspflichtigen ..... 171 3.2 Welten ..... 179 3.3 Figuren ..... 210 3.4 Discours-Phänomene ..... 245 3.5 Reflexive Zeitstruktur II: Die reziproke, dynamisierende Koppelung von Regression und Progression ..... 273 4 Die Zwischenphase als ›Zwischenphase‹: Zeitreflexion und metatextuelle Selbstreflexion ..... 279 4.1 Kunst und Zeit: Entromantisierung in Gutzkows Imagina Unruh ..... 279 4.2 Künstlerfiguren: Figuren und Figurenkonstellationen als zeitreflexive Größen ..... 286 4.3 Zeitreflexion und ästhetische Artefakte: Semiotisierung und Relevantsetzung von Kunstwerken ..... 303 4.4 Narrative Selbstreflexion: Zur Bildung und Differenz erzählerischer Klassen in selbstreflexiver Funktion ..... 322 4.5 Die Zwischenphase als ›Zwischenphase‹: Selbstreflexion als Zeitreflexion ..... 337 4.6 Reflexive Zeitstruktur III: Zeitreflexive Metatexte und Selbstreflexion in der Zwischenphase ..... 347 5 Die Denkfigur Zukunft: Ein epistemischer Zielpunkt ›ohne Stütze‹ ..... 353 5.1 Imponderabilität: Das Gegenwarts-Kippmodell als Basis von Zukunftsentwürfen ..... 353 5.2 Konzept und Modell: Zum Verhältnis zwischen Entwurf und Realisierung von ›Zukunft‹ ..... 371 5.3 Drei Zukunftsmodelle in Skalierung: Kappung, Restauration, Polysemie/Offenheit ..... 382 5.4 Reflexive Zeitstruktur IV: Die Denkfigur ›Zukunft‹. Relevanz, Flexibilität, Imponderabilität ..... 399 6 Schluss: Ein Plädoyer für die Zukunft der Zwischenphase ..... 403 Literaturverzeichnis ..... 409, Finanziert durch den Open-Access-Publikationsfonds 2022 der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster (WWU Münster).

Dieser Beitrag unterbreitet methodische Vorschläge zum Einsatz von Computerspielen im Literatur- bzw. Deutschunterricht am Beispiel von „The Lion's Song“. (Autor)

L’écrivaine Auguste Hauschner (1850–1924) a fait l’objet d’un succès critique et populaire de son vivant, mais occupe aujourd’hui une place quasiment inexistante dans l’histoire littéraire. Afin de mettre en lumière les mécanismes qui ont provoqué ce glissement, cet article propose une critique de la réception de cette autrice et de son œuvre. À cet effet, on situera donc d’abord la production de Hauschner dans la structure changeante du champ littéraire de son époque pour ensuite analyser les modalités de sa réception. L’approche intersectionnelle nous servira de grille d’analyse pour montrer dans quelle mesure sa réception, à l’intersection de diverses catégories génératrices de différence, a eu pour effet de la marginaliser dans le champ et l’histoire littéraires. Auguste Hauschner (1850 – 1924) war eine Schriftstellerin, die zu Lebzeiten einen Erfolg bei Kritik und Publikum hatte, jedoch taucht sie in heutigen Literaturgeschichten quasi nirgendwo auf. Um die Mechanismen zu beleuchten, die zu dieser Verschiebung geführt haben, werden in diesem Artikel die Rezeption der Autorin und ihres Werkes kritisch untersucht. Zu diesem Zweck wird zunächst Hauschners Produktion in die Strukturen des literarischen Feldes ihrer Zeit eingeordnet und dann die Modalitäten ihrer Rezeption analysiert. Mit Hilfe des Ansatzes der Intersektionalität soll gezeigt werden, inwieweit ihre Rezeption an der Intersektion verschiedener differenzbildender Kategorien zu einer Marginalisierung im literarischen Feld und in der Literaturgeschichte geführt hat.

"Bunt und duftend allerdings ist dein Text, auch er könnte, vermutlich in deinem Nachlaß, endlich 'entdeckt' werden. Ist ein Autor nämlich erstmal aus dem Rennen ausgeschieden, entbindet ihn das von der Verpflichtung, an flüchtigen zeitgenössischen Tendenzen teilzunehmen. Zu spät abgehen darf er natürlich wiederum nicht, denn dann sind seine Typoskripte zerbröselt." (INGRID KREUZER / ANGELIKA JAKOB, in: Schriftstellerwissenschaftler. Erfahrungen und Konzepte. Hrsg. v. Peter Gendolla u. Karl Riha. Heidelberg 1991, S. 81-87) Dieser Band stellt gleich zwei Funde aus dem Westfälischen Literaturarchiv vor, die untrennbar miteinander verbunden sind: Leben und Werk Dr. Ingrid Kreuzers, der Literaturwissenschaftlerin, Kunsthistorikerin und Archäologin wie auch das umfassende Schaffen ihres literarischen Alter Egos Angelika Jakob. Deren schriftstellerisches Oeuvre umfasst neben Lyrikbänden, Erzählungen und einem Romanentwurf auch eine fiktive Biografie der Poetin Annette von Droste-Hülshoff. Zahlreiche Briefkorrespondenzen legen zudem Zeugnis ab von langjährigen Freundschaften zu Schriftstellerkolleg*innen und Intellektuellen wie Karl Riha, Käte Hamburger sowie Fritz und Ruth Martini. Als besonderer Fund ist zudem ein Briefwechsel mit Hilde Domin im Nachlass verborgen.

Fragment einer Tristan-Handschrift (V. 2349–2508, 3454–3613) aus der ehemaligen Bibliothek von Schloss Annenberg, Mitte 13. Jh.

Im Umgang mit dem stetig wachsenden 'digitalen Kulturerbe' bietet die Weiterentwicklung der systematischen Datenerschlie��ung und Wissensrepr��sentation bisher nicht ausgesch��pfte Potentiale f��r die Literaturgeschichtsschreibung. Vor diesem Hintergrund werden im Projekt "Mining and Modeling Text" (MiMoText) quantitative Methoden der Informationsextraktion ('Mining') und Datenmodellierung ('Modeling') ineinander verschr��nkt, um ein literaturgeschichtliches Informationssystem aufzubauen. Die Transferierbarkeit in andere Dom��nen wird ber��cksichtigt. Zentrales Anliegen ist es, den Bereich der quantitativen Methoden zur Extraktion, Modellierung und Analyse geisteswissenschaftlich relevanter Informationen aus umfangreichen Textsammlungen weiterzuentwickeln und aus interdisziplin��rer (geistes-, informatik- und rechtswissenschaftlicher) Perspektive zu erforschen. Ein Beitrag zur 8. Tagung des Verbands "Digital Humanities im deutschsprachigen Raum" - DHd 2022 Kulturen des digitalen Ged��chtnisses.

Fragment des "Tristan" Gottfrieds von Straßburg (V. 13599–13734), 14./15. Jh.

Der vorliegende Beitrag befasst sich mit der Inszenierung Friedrich Schillers als Leitfigur einer deutschen Kulturnation bei der Wiener Dichterfeier 1859. Gemessen an der politischen Krisensituation der Habsburgermonarchie spiegelt die Zentenarfeier die kollektiven Sehnsüchte und Illusionen des deutschösterreichischen Bürgertums deutlich wider. Die einzelnen Veranstaltungen können hierbei als Medienereignisse und "Cultural Performances" aufgefasst werden, bei denen die politisch intendierten Festinhalte vermittelt und sinnlich erfahrbar gemacht wurden. Die Indienstnahme und Popularisierung Schillers trieb nicht zuletzt auch dessen Kanonisierung weiter voran – literatur- und theaterhistorisch betrachtet nicht immer zum Vorteil der "österreichischen Literatur" des 18. und 19. Jahrhunderts.

Frauen*studium, Wirtschaftskrise, die Welt der Angestellten, der Topos der ���Neuen Frau��� Weimars: Das sind einige der Themen von Victoria Wolffs ersten beiden Romanen ��� ���M��dchen wohin?��� (1932) und ���Eine Frau hat Mut��� (1933). ���Gast in der Heimat��� (1935) und ���Die Welt ist blau��� (1933) reagieren dann auf das Erstarken des Faschismus' und die Errichtung des NS-Regimes: ���Gast in der Heimat��� schildert diese Zeit aus dem Blickwinkel einer deutsch-j��dischen Familie aus dem gehobenen B��rgertum, der Roman ���Die Welt ist blau��� formuliert als Reaktion auf den moralischen Sinkflug in Deutschland auf einer seiner Ebenen Gegenentw��rfe zum faschistischen Frauen*- und Gesellschaftsideal. Ich m��chte danach fragen, welche Interpretationen, Gedanken, Positionen die Texte bei ihrem Blick auf die damalige Gegenwart formulieren ��� und mit welchen literarischen Mitteln sie das jeweils tun., Studying women*, economic crisis, the world of employees, the topos of Weimar's ���New Woman���: These are some of the themes of Victoria Wolff's first two novels ��� ���M��dchen wohin?��� (���Girl, Where are You Heading to?���) (1932) and ���Eine Frau hat Mut��� (���A Woman Of Courage���) (1933). ���Gast in der Heimat��� (���A Guest in the Homeland���) (1935) and ���Die Welt ist blau��� (���The World is Blue���) (1933) respond to the rise of fascism, as well as the establishment of the Nazi regime: ���Gast in der Heimat��� (���A Guest in the Homeland���) describes this time from the perspective of a German-Jewish family from the upper middle class, while the novel ���Die Welt ist blau��� (���The World is Blue���) formulates, on one of its levels, alternative drafts to the fascist ideal of women* and society as a replica to the moral decline in germany. I would like to ask the following questions: What interpretations, thoughts and positions do the novels formulate in their view of the present? And what literary means do they use to do it in each case?