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Désigner les Aventures de Télémaque comme « roman politique » est anachronique, mais signale le lien consubstantiel entre une théorie et son expression romanesque. Les principes rationnels et les maximes établissant le bon gouvernement le font reposer sur une régulation des mœurs qui dépend autant que du souverain de l’action de chacun : les manières de vivre décident de la santé de la société et de l’État. Les écrivains des Lumières vont reprendre cette articulation de la théorie et de la fiction.

Dans son imposant ouvrage, qui regroupe et remanie vingt-six articles publiés entre 1997 et 2009, Franck Salaün aborde la question de la légitimité des textes à l’époque des Lumières. Partant du postulat selon lequel tous les écrits se constituent par rapport à d’autres et jouissent d’un coefficient de crédibilité plus ou moins élevé, il se propose d’analyser les tendances intellectuelles, sociales et littéraires ayant contribué à l’ébauche de cette « autorité du discours » durant le siècle p...

Rencontrer une note, selon un propos célèbre prêté au dramaturge Noel Coward, « is like going downstairs to answer the doorbel while making love ». (p. 11) Andréas Pfersmann est maître de conférence à l’Université de la Polynésie française. Il étudie depuis près de vingt ans l’annotation. Tout aussi marginal que marginalisé dans les études françaises, le sujet n’est pas neuf pour autant. Les scientifiques allemands planchent depuis la fin du XIXe siècle sur le sujet et le monde anglo-saxon lu...

Dans La Henriade, Voltaire offre un tableau saisissant des guerres de Religion et dresse un portrait d’Henri IV en modèle du souverain éclairé. Invitation à redécouvrir ce poème épique, cette nouvelle édition inclut les textes sur la poésie et sur l’histoire que Voltaire a rédigés dans ses marges., In La Henriade, Voltaire offers a striking picture of the Wars of Religion and paints a portrait of Henry IV as a model of the enlightened sovereign. Inviting us to rediscover this epic poem, this new edition includes the texts on poetry and history that Voltaire wrote in the margins.

Prêché aux Tuileries en 1718 devant le roi Louis XV enfant, le Petit carême est resté comme le plus réputé des recueils de sermons de Massillon. Ces discours témoignent du succès du sermon comme forme d’éloquence religieuse et comme genre littéraire., Preached at the Tuileries in 1718 before the child king Louis XV, the Petit carême has remained the most famous of Massillon’s sermon collections. These speeches testify to the success of the sermon as a form of religious eloquence and as a literary genre.

Des femmes de Louise Dupin est resté à l’état de manuscrit depuis 1751. En voici la première édition. Dans cet ouvrage féministe majeur du siècle des Lumières, l’autrice défend la stricte égalité des sexes dans une perspective encylopédique. Elle propose un projet global de réforme de la société., Des femmes by Louise Dupin, which had remained in manuscript form since 1751, is finally published here in a first edition. In this major feminist work of the Enlightenment, the author defends the absolute equality of the sexes encyclopedically. She proposes a grand overhaul of society.

Dans Histoire d’Ernestine (1765), Mme Riccoboni ne raconte pas la vie d’une peintre, mais celle d’une orpheline qui devient peintre en miniature puis marquise. Si ce métier lui fait éviter prostitution et bassesse, le récit présente nuances et ambigüités. Bien que la fonction galante du portrait soit fréquente dans les Lettres, la romancière la met au service d’une fiction sentimentale où, de façon singulière, la pratique picturale permet à l’héroïne de jouer un rôle actif tout en préservant sa vertu.

Félicité de Genlis, avec Le Portrait, ou Les Rivaux généreux (1779), introduit dans la galerie de types féminins de son théâtre d’éducation un personnage de jeune fille portraitiste, dont la sensibilité artistique est aussi fine et délicate que la sensibilité morale. La dramaturge pourfend les préjugés sur la corruption des femmes peintres et fait la démonstration des qualités professionnelles des femmes artistes, auxquelles plus rien ne devrait interdire les grands genres de la peinture.

Cet article analyse la charge esthétique et symbolique des roses dans la peinture de Vigée Le Brun. Faut-il voir dans la roseraie universelle de cette artiste majeure le conservatoire d’un monde bouleversé, dans une sorte de dénégation obstinée de la Révolution ? Les roses traversent les tableaux, se laissent voir au bout des doigts, dans les rubans, les chapeaux, les cheveux. Elles se retrouvent dans les Souvenirs de l’artiste, qui donnent du monde une image aimable.

L’étude retrace le parcours d’Adélaïde Labille Guiard, fille d’un marchand mercier, épouse du peintre François-André Vincent et reçue académicienne. Elle bénéficia de leçons de maîtres réputés qui la firent connaître et lui attirèrent une clientèle prestigieuse. Elle mena de front sa carrière et son goût pour l’enseignement mais sombra à sa mort dans l’indifférence et l’oubli. L’artiste retrouve tardivement une notoriété, mais en tant que perpétuelle « concurrente » d’Élisabeth Vigée Le Brun.

Cet article propose de reconsidérer les rapports d’influence qui unissent la sculptrice Marie-Anne Collot (1748-1821) à ses deux maîtres, Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) et Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778). Longtemps réduite au statut d’élève et probable maîtresse de Falconet, Collot doit en fait, sur le plan artistique, beaucoup à Lemoyne, son premier maître, qui l’encouragea à s’adonner à la pratique exclusive du portrait, genre alors en plein essor et très apprécié des élites européennes.

L’art au féminin n’est plus regardé comme une anomalie. Plusieurs expositions ont mis à l’honneur des artistes femmes de l’âge classique qui rivalisent avec les hommes par leur représentativité croissante dans les musées comme par le prix de vente vertigineux de leurs créations. Notre époque leur rend hommage, distinguant certaines destinées et brandissant l’étendard de leur modernité. Quels sont la place et le rôle des artistes femmes dans le monde de l’art des xviie et xviiie siècles ?

Perrine Vigroux montre comment la quête de légitimation des peintres femmes passe par l’écriture. Dès la fin du xviie siècle, des femmes prennent la plume pour chercher une reconnaissance identitaire qui se fonde à la fois sur des connaissances intellectuelles mais aussi sur une expérience pratique, basée sur l’acquisition d’un savoir-faire. Certaines femmes de lettres jouent un rôle important dans l’acceptation des femmes peintres par la société, tout particulièrement les critiques d’art.

Les manuels de monographies consacrées aux « Maîtres de l’art ancien » citent souvent quelques artistes femmes. Mais les historiens n’hésitent pas à afficher leurs préjugés et s’en tiennent aux stéréotypes qui associent l’art féminin à la mollesse et à la mièvrerie. Ces préjugés, près d’un siècle plus tard, nous commençons seulement à nous en débarrasser grâce aux nouvelles générations d’historiens et de littéraires, représentées dans le présent volume. Non sans mal ni sans combat.

Les femmes personnages de fiction ont ouvert la voie à la participation des femmes réelles dans la critique d’art. La Morte de trois mille ans au Salon de 1783 de Robert-Martin Lesuire, dont le personnage central est Dibutade, est un texte révélateur. La popularité du personnage de Dibutade coïncide avec celle des peintres femmes et avec la prolifération des représentations allégoriques de la peinture par des artistes femmes. Dibutade incarne une critique féminine qui gagne sa légitimité.

L’art au féminin n’est plus regardé comme une anomalie. Plusieurs expositions ont mis à l’honneur des artistes femmes des xviie et xviiie siècles. Cet ouvrage sonde leurs intentions afin d’examiner la place et le rôle des artistes femmes dans le monde de l’art à l’âge classique., Feminine art is no longer seen as an anomaly. Several exhibitions have honoured female artists of the 17th and 18th centuries. This book probes their intentions in order to examine the place and role of women artists in the art world in the classical age.

La Parution des Souvenirs de Louise-Élisabeth Vigée Le Brun en 1835 et 1837 se produit dans un contexte opportun. Le musée de l’Histoire de France est inauguré en 1838 au moment même où s’amorce une timide mais notable entreprise de réévaluation de l’art du dix-huitième siècle. Les Souvenirs de Vigée Le Brun ont permis d’édifier la place éminente et singulière qui lui fut accordée depuis lors dans l’histoire. Elle devint ainsi une des très rares femmes dont les œuvres furent présentées au musée du Louvre.

Parcourant des romans libertins du xviiie siècle, le livre offre une autre histoire du libertinage à la française : courtisanes d’esprit, tribades éclairées, petits-maîtres tapageurs, roués démystifiés. Ce personnel découvre une sexualité renouvelée des Lumières, loin de la fameuse guerre des sexes., Turning to the libertine novels of the 18th century, this study provides an alternative history of French libertinage: spirited courtesans, noisy petits-maîtres, demystified rakes. These characters present another sexuality for the Enlightenment, away from the famous war of the sexes.

Bien qu’historique, l’essai que propose Michel Brix est d’une actualité brûlante : en cherchant en effet à « mettre au jour les enjeux, aujourd’hui voilés, du libertinage des Lumières » (p. 13), il participe à dénoncer les violences sexuelles que subissent encore aujourd’hui les femmes. Il rejoint en cela certains courants féministes actuels, aux yeux desquels ont été masqués, sous les attraits d’une tradition libertine « à la française », les abus dont les hommes se sont historiquement rendu...

Aux xviie et xviiie siècles la France devient avec éclat le modèle de la civilisation et du luxe. Ce livre analyse l’évolution qui conduit à la laïcisation de la condamnation du luxe et à la séparation entre l’individu et le collectif. Il interroge les pouvoirs politiques de la littérature., In the seventeenth and eighteenth centuries, France became a dazzling model of civilization and luxury. This book analyzes the development that led to the secularization of the condemnation of luxury and to the separation between the individual and the collective. It considers the political powers of literature.

Y eut-il des femme-philosophes au XVIIIe siècle ? Si oui, comment participèrent-elles aux Lumières ? À la lumière de corpus récemment redécouverts, ce volume collectif explore les sujets de réflexion qu’elles abordent, mais aussi leur mode d’insertion dans le champ culturel et éditorial., Were there any women-philosophers in the eighteenth century? If so, how did they participate in the Enlightenment? In light of recently rediscovered corpora, this collective volume investigates the topics explored by these women, and how they contributed to the cultural and publishing field.

L’ouvrage étudie les caractéristiques de l’écriture encyclopédique dans le sens de la compilation, de l’ordonnancement et de la disposition de connaissances. Outre l’encyclopédie proprement dit, il met en perspective les liens intertextuels avec d’autres genres, journalistiques et littéraires., This work studies the characteristics of encyclopedic writing in terms of the compilation, ordering, and arrangement of knowledge. Beyond the encyclopedia itself, the work explores intertextual links with other literary and journalistic genres.

Comment le XVIIIe siècle constitue-t-il le XVIe siècle en objet de pensée ? En abordant l’histoire littéraire, les domaines scientifiques, philosophiques et religieux, l’ouvrage montre comment les Lumières héritent de questionnements, de modèles et de contre-modèles s’enracinant bien en amont du XVIIe siècle., How does the eighteenth century constitute the sixteenth century as an object of thought? Tackling literary history and scientific, philosophical, and religious domains, this book shows how the Enlightenment inherits questions, models, and countermodels whose roots date back to well before the seventeenth century.

En étudiant la réception d’Olivier de Serres à la fin du XVIIIe siècle, on constate que la valorisation de son sens de l’« innovation » introduit un malentendu sur cette dernière notion : l’opposition entre « innovation » et « routine » a remplacé une conception plus prudente ou plus inquiète. Ce malentendu peut peut-être éclairer les évolutions apparues entre le XVIe et le XVIIIe siècle dans les discours sur les changements historiques apportés par l’invention de l’imprimerie.

Marie Leprince de Beaumont, auteur de la version à succès de « La Belle et la Bête » est également à l’origine d’une œuvre prolifique et variée. Parmi ses nombreux ouvrages, on trouve des Contes moraux et Nouveaux contes moraux que la présente édition permet de découvrir., Marie Leprince de Beaumont, author of the popular version of “La Belle et la Bête” is also responsible for an extensive and diverse body of work. Among her many works are Contes moraux and Nouveaux contes moraux, which are here made available to readers.

Contributeurs : Philippe Albou, Evelyne Berriot-Salvadore, Benjamin Bokobza, Dominique Brancher, Jean Céard, Jacques Chevallier, Michel Delon, Nathalie Grande, Jean-François Hutin, Claude La Charité, Pierre Lyraud, Micheline Ruel-Kellermann, Gerhardt Stenger, Jacqueline Vons et Alexandre Wenger.

Louise Dupin (1706-1799) est une auteure majeure en matière de défense de l’égalité des sexes. Son Ouvrage sur les femmes est une ambitieuse encyclopédie de la condition féminine et un projet global de réforme de la société pour rétablir les droits des femmes., Louise Dupin (1706–1799) is a major author who advocated for gender equality. Her Ouvrage sur les femmes is an ambitious encyclopedia of the status of women and proposes a comprehensive plan for reforming society to restore women’s rights.

La sensibilité littéraire de Saint-Simon épouse le registre du contraste, de l’opposition, de la querelle, des chocs. La place qu’ils tiennent dans son paysage intérieur est telle qu’on peut parler de trait structurant, qui organise sa représentation du monde et confère à l’écrivain sa manière., Saint-Simon’s literary sensibility embraces the register of contrast, opposition, dispute, and clashes. These elements have such an important place in his interior landscape that one may speak of a trait that structures how he represents the world and furnishes the writer with his style.

Un héros grec de la guerre de Troie et un Juge d’Israël sont unis par un même vœu proféré envers la divinité : sacrifier le premier être vivant qu’ils rencontreront si Neptune sauve la flotte d’Idoménée prise dans la tempête ou si Jahvé donne une victoire guerrière à Jephté. Ces vœux insensés mènent à la conclusion de véritables contrats qu’il s’agira pour les deux héros de mener à leur terme, alors même que la victime du sacrifice se trouvera être son fils pour Idoménée et sa fille pour Jephté., A Greek Trojan-War hero and a judge of Israel are united by the same proffered divine vow: to sacrifice the first living being they meet if Neptune saves the fleet of Idomeneus caught in a storm or if Yahweh gives Jephthah a military victory. These foolish vows lead to the creation of real contracts for the two heroes to execute, while the victim of the sacrifice will be his son in the case of Idomeneus and his daughter in the case of Jephthah.

International audience; Paul et Virginie est depuis sa parution en 1788 une des œuvres les plus lues, éditées et diffusées de la littérature française. La présente édition s’efforce de donner les éléments nécessaires pour comprendre l’œuvre dans son contexte premier et dans le projet général de l’auteur.

Les Lettres écrites des rives de l'Ohio retracent les efforts du marquis de Lezay-Marnésia pour créer une utopie patriarcale aux États-Unis à l’aube de la Révolution. Elles apportent un nouvel éclairage sur la construction imaginaire de l'Amérique dans la pensée française., The Lettres écrites des rives de l'Ohio chart the efforts of the Marquis de Lezay-Marnésia to create a patriarchal utopia in the United States at the dawn of the Revolution. They shed new light on the imaginary construction of America in French thought.

Le théâtre de la Révolution et de l’Empire est empreint d’une tension féconde entre tradition et nouveauté, propice aux transformations des publics, des genres et des répertoires. Ces études nourries des pièces contemporaines et de sources d’archives lui restituent sa diversité méconnue., The theater of the Revolution and the Empire is marked by a fertile tension between tradition and novelty, conducive to the transformation of audiences, genres and repertoires. These studies, inspired by contemporary plays and archival sources, restore its unsung diversity.

Paul et Virginie est depuis sa parution en 1788 une des œuvres les plus lues, éditées et diffusées de la littérature française. La présente édition s’efforce de donner les éléments nécessaires pour comprendre l’œuvre dans son contexte premier et dans le projet général de l’auteur., Since it appeared in 1788, Paul et Virginie has been one of the most widely read, published, and distributed works of French literature. This edition tries to provide the necessary elements for understanding this text in its original context and in light of the author’s overall project.

Contributeurs : Pierre-Yves Ardoy, Nicolas Bareït, Damien Connil, Fabrice Defferrard, Francis Delpérée, Lisa Dumoulin, Magalie Flores-Lonjou, Thomas Herran, Dimitri Löhrer, Béchillon Marielle de, Lionel Miniato, Claudine Sampo et Jean-Baptiste Thierry.

Voltaire n’a jamais cessé de composer pour la scène. C’est une découverte que l’édition, dont on lira ici le premier volume, propose aux lecteurs, aux amateurs de théâtre, aux comédiens, la découverte d’un répertoire oublié, riche et vivant, nourri par un sens de la scène et par une pratique expérimentale., Voltaire never stopped writing for the stage. This edition, whose first volume is contained here, offers readers, theater lovers, and actors the discovery of a forgotten repertoire, rich and alive, nourished by a sense of the stage and by experimental practice.

Souvent conçue comme une pratique solitaire et rêveuse, la promenade au XVIIIe siècle est d’abord affaire de sociabilités. C’est dans cette perspective qu’est ici traité, à travers documents historiques et textes littéraires, un usage moins spontané que contraint par des traditions multiples., Often conceived of as a solitary practice for daydreamers, the walk in the eighteenth century was in fact primarily a matter of sociability. By examining historical and literary texts, this article considers the walk from this perspective, as a practice that was less spontaneous and more constrained by multiple traditions.

La notion de génie revêt une importance cruciale dans la pensée de Denis Diderot. Les études rassemblées dans ce volume retracent l’hétérogénéité protéiforme du concept de génie dans l’ensemble de son œuvre et en soulignent les enjeux philosophiques, esthétiques, politiques et sociaux., The notion of genius holds crucial importance in the thought of Denis Diderot. The studies collected in this volume trace the protean heterogeneity of the concept of genius throughout his work and highlight its philosophical, aesthetic, political, and social concerns.

Pourquoi l’Amérique n’exerce-t-elle jamais un pouvoir de fascination aussi puissant que lorsqu’elle est perdue ? Cet ouvrage est consacré à la réinvention littéraire de périodes révolues de l’histoire américaine dans l’œuvre de trois voyageurs français : Crèvecœur, Lezay-Marnésia et Chateaubriand., Why is America never as fascinating as when it is lost? This book is devoted to literary reinvention in bygone periods of American history found in the work of three French travelers: Crèvecœur, Lezay-Marnésia, and Chateaubriand.