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Esta dissertação investiga o enlace narrativo entre as linguagens verbal e visual em livros ilustrados criados por mulheres. Pretende-se, com a pesquisa, enfocar na visualidade tendo como material de análise a criação de mulheres. O objetivo é analisar a articulação entre imagem e palavra presente nas narrativas de livros ilustrados brasileiros elaborados por mulheres e selecionados pelo PNLD Literário de 2018 do Ensino Fundamental (1º a 3º ano). A pesquisa justifica-se pela relevância do livro ilustrado na formação literária e humana das crianças, pela importância das imagens na construção narrativa do livro ilustrado e pela pertinência da autoria feminina na literatura infantil. A pesquisa, de caráter analítico, ocorreu por meio da seleção de obras do PNLD Literário de 2018 escritas e ilustradas pela mesma autora: As cores dos pássaros, de Lúcia Hiratsuka, Dona Nenê e o sumiço do brinco, de Rita Taraborelli e Claro Cleusa. Claro, Clóvis, de Raquel Matsushita. Ao longo da dissertação, objetivos específicos nortearam o trabalho, tais como investigar o percurso da literatura infantil e do livro ilustrado e o lugar da autora nesse cenário; descrever o percurso formativo das autoras das obras selecionadas; analisar a relação entre a imagem e a palavra presente em livros ilustrados produzidos por mulheres e selecionados pelo PNLD Literário 2018 do Ensino Fundamental (1º a 3º ano) e refletir como a imagem representa elementos do texto verbal (tempo, espaço e personagens). A fundamentação teórica voltada à literatura baseia-se em Bakhtin (2011), Barthes (2011), Coelho (2000), Hunt (2013), Lajolo e Zilberman (2007), Ramos e Panozzo (2011), Zilberman (2003, 2005, 2012) e outros autores. Para o recorte histórico da mulher na sociedade, a pesquisa foi embasada em Beauvoir (1970), Dalcastagnè (2007), Duarte (2010), Knapp (2021), Louro (2001), Wollstonecraft (2016), Woolf (2014), Zinani (2014, 2021) e outras autoras. Por fim, na análise da narrativa verbal e visual, os estudos de Adam (2008), Dondis (1997), Linden (2018), Heller (2013), Nikolajeva e Scott (2011), Oliveira (2008) e outros serviram de aporte teórico à pesquisa. Para a discussão do corpus, foi realizado o estudo dos paratextos de cada obra, da construção da narrativa verbal e visual e da relação entre palavra e imagem na condução do enredo. O estudo demonstra a relevância da imagem, muitas vezes tida como secundária, na geração de sentidos e na polissemia das obras literárias para as infâncias. Por meio da pesquisa, foi possível analisar as nuances de cada uma das histórias selecionadas e apontar o quanto a aproximação e o distanciamento entre as palavras e as imagens podem agregar sentidos às narrativas. Destaca-se ainda o papel fundamental do design gráfico, que propicia a união entre as duas instâncias e constrói a materialidade do livro. Por fim, salienta-se a importância de uma educação para as imagens, visto que, no livro ilustrado, ler as palavras é insuficiente para entender as possibilidades de sentido oferecidas pela narrativa. [resumo fornecido pelo autor] This dissertation investigates the narrative link between verbal and visual languages in picture books created by women. The research intends to focus on visuality, having as material for analysis the creation of women. The objective is to analyze the articulation between image and word present in the narratives of Brazilian picture books written by women and selected by PNLD Literário of Elementary School (1st to 3rd year) in 2018. The research is justified by the relevance of the picture book in the literary and human formation of children, by the importance of images in the narrative construction of the picture book and by the pertinence of female authorship in children's literature. The dissertation, that has an analytical character, took place through the selection of the books from PNLD Literário written and illustrated by the same author: As cores dos pássaros, by Lúcia Hiratsuka, Dona Nenê e o sumiço do brinco, by Rita Taraborelli and Claro Cleusa. Claro, Clovis, by Raquel Matsushita. Throughout the research, specific objectives guided the work, such as to investigate the path of children's literature and picture books and also the place of the author in this scenario; to describe the educational path of the female authors of the selected books; to analyze the relationship between the image and the word present in picture books produced by women and selected by PNLD Literário 2018 of Elementary School (1st to 3rd year) and to reflect how the image represents elements of the verbal text (like time, space and characters). The theoretical approach focused on literature is based on Bakhtin (2011), Barthes (2011), Coelho (2000), Hunt (2013), Lajolo and Zilberman (2007), Ramos and Panozzo (2011), Zilberman (2003, 2005, 2012) and other authors. For the historical cut of women in society, the research was based on Beauvoir (1970), Dalcastagnè (2007), Duarte (2010), Knapp (2021), Louro (2001), Wollstonecraft (2016), Woolf (2014), Zinani (2014, 2021) and other authors. For the analysis of verbal and visual narrative, the studies of Adam (2008), Dondis (1997), Linden (2018), Heller (2013), Nikolajeva and Scott (2011), Oliveira (2008) and others served as input. For the discussion of the corpus, the paratexts, the construction of the verbal and visual narrative and the relationship between word and image were analyzed in each book. The study demonstrates the relevance of the image, often seen as secondary, in the generation of meanings and in the polysemy of literary books for childhood. Through the research, it was possible to analyze the nuances of each of the selected stories and point out how the approximation and distance between words and images can add meaning to the narratives. The fundamental role of graphic design is also highlighted, which provides the union between the two instances and builds the materiality of the book. Finally, the importance of education for the images is highlighted, since, in the picture book, reading the words is insufficient to understand the possibilities of meaning offered by the narrative.[resumo fornecido pelo autor]

Submitted by Lucas de Carvalho Larcher Pinto (lucas.larcher@unesp.br) on 2022-05-04T12:26:19Z No. of bitstreams: 1 Tese - Lucas Larcher.pdf: 37532021 bytes, checksum: d0cce9564d6c418ea7996523d75ee70c (MD5) Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - Por padrão, deve ser incluído na primeira linha dos agradecimentos o financiamento CAPES, da seguinte forma: “O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001”; Para detalhes, indicamos o serviço de orientação da biblioteca, através de agendamento pelo https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfKDk91Kg4ftCeLBGXsYTgdfEokYZrY6ah-kXa1LL61e1UHqQ/viewform?gxids=7628. Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2022-05-04T14:36:20Z (GMT) Submitted by Lucas de Carvalho Larcher Pinto (lucas.larcher@unesp.br) on 2022-05-04T17:17:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Final - Lucas Larcher.pdf: 30495619 bytes, checksum: 97dabc865ed75aa52097003a78fde029 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2022-05-04T17:50:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pinto_lcl_dr_ia.pdf: 30495619 bytes, checksum: 97dabc865ed75aa52097003a78fde029 (MD5) Made available in DSpace on 2022-05-04T17:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pinto_lcl_dr_ia.pdf: 30495619 bytes, checksum: 97dabc865ed75aa52097003a78fde029 (MD5) Previous issue date: 2022-04-04 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este estudo aborda o Teatro Infantojuvenil brasileiro atual, com foco em produções paulistanas das duas primeiras décadas do século XXI que se originaram de livros destinados a crianças e jovens, em especial os ilustrados e os livros-imagem. Amparado por uma perspectiva histórica e conceitual, analiso a passagem dos livros para as cenas, no que concerne ao âmbito visual destas, em dois estudos de caso: os espetáculos As aventuras de Bambolina (2008) - Cia. Pia Fraus e Maracujá Laboratório de Artes - e Inimigos (2017) - Cia. de Feitos -, baseados nas publicações As aventuras de Bambolina (2006), de Michele Iacocca, e O inimigo (2008), de Davide Cali e Serge Bloch, respectivamente. Para isso, utilizo-me de procedimentos metodológicos e de fontes de natureza heterogênea que possibilitaram a construção de um ensaio textual de inspiração a/r/tográfica, no qual os códigos comunicativos de enunciação - palavras e imagens - estão em diálogo com a natureza e a especificidade da pesquisa. A tese aqui apresentada é que as peças em destaque - As aventuras de Bambolina e Inimigos - possibilitam ampliar a (trans)criação teatral para o campo visual, uma vez que, além de se originarem de estímulos não-verbais e/ou não exclusivamente verbais, explicitam as visualidades como as responsáveis e/ou as co-responsáveis pelas construções narrativas e/ou dramatúrgicas das cenas. This study addresses the current Brazilian Theater for Child and Youth, focusing on São Paulo productions from the first two decades of the 21st century that originated from books intended for children and young people, especially picturebooks and wordless picturebooks. Supported by a historical and conceptual perspective, I analyze the passage from books to scenes, with regard to their visual scope, in two case studies: the shows As Aventuras de Bambolina (2008) - Cia. Pia Fraus and Maracujá Laboratório de Artes - and Inimigos (2017) - Cia. de Feitos -, based on the publications As Aventuras de Bambolina (2006), by Michele Iacocca, and O Inimigo (2008), by Davide Cali and Serge Bloch, respectively. For this, I use methodological procedures and sources of a heterogeneous nature that allowed the construction of a textual essay inspired by a/r/tography, in which the communicative codes of enunciation - words and images - are in dialogue with nature and the specificity of the research. The thesis presented here is that the theatrical plays highlighted - As Aventuras de Bambolina e Inimigos - make it possible to expand the theatrical (trans)creation to the visual field, since, in addition to originating from non-verbal and/or non-exclusively verbal stimuli, explain the visualities as those responsible and/or co-responsible for the narrative and/or dramaturgical constructions of the scenes. Este estudio aborda el Teatro para Niños y Jóvenes actual del Brasil, centrándose en las producciones paulistanas de las dos primeras décadas del siglo XXI, que se originaron a partir de libros destinados a jóvenes y niños, especialmente los álbuns. Apoyado en una perspectiva histórica y conceptual, analizo el paso de los libros a las escenas, en cuanto a su alcance visual, en dos estudios de caso: las muestras As Aventuras de Bambolina (2008) - Cia. Pia Fraus y Maracujá Laboratório de Artes - y Inimigos (2017) - Cia. de Feitos -, basada en las publicaciones As Aventuras de Bambolina (2006), de Michele Iacocca, y O Inimigo (2008), de Davide Cali y Serge Bloch, respectivamente. Para esto, utilizo procedimientos metodológicos y fuentes de naturaleza heterogénea que permitieron la construcción de un ensayo textual inspirado en la a/r/tografia, en el que los códigos comunicativos de enunciación - palabras e imágenes - dialogan con la naturaleza y la especificidad de la investigación. La tesis aquí presentada es que las obras destacadas - As Aventuras de Bambolina e Inimigos - hace posible ampliar la (trans)creación teatral al campo visual, ya que, además de partir de estímulos no verbales y/o no exclusivamente verbales, explica las visualidades como responsables y/o corresponsables de las construcciones narrativas y/o dramatúrgicas de las escenas. 001

Os livros ilustrados, cada vez mais frequentes no mercado editorial brasileiro, são obras complexas, cujo conceito ainda se encontra em processo de formulação. Esta pesquisa, ao evidenciar o livro ilustrado na produção literária para a infância, analisa obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil – FNLIJ, entre 1975 e 2020. Pretendeu-se investigar as possíveis transformações ocorridas na função da ilustração, sua articulação com o texto verbal e o suporte, de forma a caracterizar o processo de constituição do livro ilustrado brasileiro. A partir do percurso histórico da literatura infantil no ocidente, discutem-se as especificidades do livro ilustrado, considerando-o como objeto artístico. As contribuições teóricas de Michel Melot (2015), Odilon Moraes (2019), Sophie Van der Linden (2011), Martin Salisbury e Morag Styles (2012), Rui de Oliveira (2008b) e Maria Nikolajeva e Carole Scott (2011) apoiaram as análises e conclusões do trabalho. A metodologia consistiu na análise dos livros premiados nas categorias Criança, Livro de Imagem, Melhor Ilustração e Livro Brinquedo. O exame dos dados permitiu organizar o acervo em sete categorias principais: 1º) Texto e imagens: espaços em disputa; 2º) O silêncio da palavra e a imagem narrativa; 3º) O design da palavra; 4º) Materialidade e narrativa; 5º) Metaficção e intertextualidade; 6º) O Brasil expresso na visualidade e 7º) Autoria: referências e paradigmas. Observaram-se pontos de aproximação entre as obras, nas quatro dimensões do espaço-tempo: linha, página, livro e tempo (ALENCAR e COELHO, 2016). O percurso desta pesquisa reforça a complexidade e a potencialidade dos livros ilustrados e indica que esse modo de narrar é predominante nas premiações mais recentes da FNLIJ, nas categorias analisadas. A trajetória de premiações nos revela, também, que, mesmo antes do uso do termo “livro ilustrado” no Brasil, é possível observar um processo de ascensão da imagem, aliado à exploração do livro como objeto. O recurso pedagógico que integra esta pesquisa, em formato e-book, aborda a temática da formação leitora, da mediação literária e dos elementos narrativos que constituem os livros ilustrados, estabelecendo um diálogo da pesquisa com a ação docente, em especial, aquelas desenvolvidas no âmbito da Educação Infantil. Picturebooks, increasingly recurrent in the Brazilian publishing industry, are complex works whose concept is still in the process of formulation. By highlighting the picturebook in literary production for children this research analyses works awarded by ‘Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil’ – FNLIJ, from 1975 to 2020. It has been intended to scrutinise the possible transformations occurred in the role of illustration, its association with the verbal text as well as with the object, in order to define the constitution of the Brazilian picturebook. In light of the historical course of children’s literature in the West, the particularities of the picturebook are examined considering it as an artistic object. The contributions of Michel Melot (2015), Odilon Moraes (2019), Sophie Van der Linden (2011), Martin Salisbury and Morag Styles (2012), Rui de Oliveira (2008b) and Maria Nikolajeva and Carole Scott (2011) supported the analysis and conclusions of the work. The methodology consisted of examining the award-winning books within the categories “Child”, “Picture Book”, “Best Illustration” and “Toybook”. Analysing the data enabled the organisation of the collection into seven main categories: 1st) Text and images: spaces in dispute; 2nd) The silence of the word and the narrative image; 3rd)The design of the word; 4th) Materiality and narrative; 5th) Metafiction and intertextuality; 6th) Brazil expressed in visuality and 7th) Authorship: references and paradigms. Aspects of convergence between the works were observed, within the four dimensions of space-time: line, page, book and time (ALENCAR and COELHO, 2016). The path of this research reinforces the complexity and potentiality of picturebook and indicates that this way of narrating is predominant in the most recent FNLIJ awards, within the categories scrutinised. The trajectory of the awards also demonstrates that even before the use of the term “picturebook” in Brazil, it is possible to observe a process of the image’s ascension, allied to the exploration of the book as an object. The pedagogical resource that integrates this research, in ebook format, addresses the issues of training readers, of literary mediation and of the narrative elements that constitute picturebooks, establishing a dialogue between research and teaching action, especially those developed within the scope of early childhood education.

Orientadora: Profa. Dra. Stephania Padovani Coorientadora: Prof. Dra. Cristina Sylla Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 13/03/2020 Inclui referências: p. 233-251 Resumo: Com a popularização de dispositivos de interação móvel (DIMs), como tablets e smartphones, ocorreu um aumento na produção e consumo de publicações digitais para crianças, das quais se destaca o formato aplicativo. Os livros aplicativos podem se beneficiar das capacidades multimídia e multimodalidade dos DIMs, proporcionando a interação do usuário-leitor com vídeos, áudios, efeitos sonoros, jogos digitais, entre outros. Contudo, o uso excessivo ou mal planejado de recursos e áreas de interação, ou hotspots, em livros infantis para DIMs (LIDIMs) é apontado pela literatura científica como um dos principais problemas que podem comprometer a qualidade de leitura e os ganhos de aprendizagem das crianças e tem ocasionado empecilhos à seleção e mediação, principalmente no contexto doméstico, realizada pelos pais. A revisão de estudos aponta uma lacuna de pesquisa na falta de critérios e diretrizes de design de interação de hotspots e de forma mais agravada, considerando o contexto de leitura mediada, já que os LIDIMs comerciais não têm sido projetados para permitir espaço e suporte de interação com um adulto mediador, tornando frustrante, por vezes, a leitura entre pais e filhos. Essas questões formam o problema do qual parte esta pesquisa: quais diretrizes considerar para o design de interação de LIDIMs, considerando-se a experiência dos usuários-leitores (crianças e mediadores) em leitura mediada? Para resolver o problema identificado, a pesquisa foi conduzida por um conjunto de métodos divididos em três fases: 1) compreender e mapear as principais características e propriedades interativas dos LIDIMs, identificando as formas e funções dos hotspots e a existência de recomendações de design por meio de revisão da literatura científica e análise de uma amostra comercial destes livros; 2) verificar como os usuários-leitores interagem com hotspots e como essa experiência de interação durante a leitura e mediação pode ser melhorada, por meio de ensaios de interação com díades formadas por pais e filhos na leitura de uma amostra de LIDIMs comerciais com características interativas heterogêneas; 3) prototipar as diretrizes preliminares, resultantes da triangulação de dados das fases anteriores da pesquisa, em um LIDIM de formato aplicativo por meio de um processo de desenvolvimento iterativo e participativo com usuários-leitores. Como resultado da pesquisa, propõe-se um conjunto de diretrizes gerais e específicas organizadas em quatro grupos para orientar o trabalho de desenvolvedores/designers de interação de LIDIMs em relação a: (i) aspectos formais e funcionais congruentes com a história; (ii) níveis de imersão e gamificação com a narrativa; (iii) espaço interativo para mediação e desenvolvimento autônomo da leitura; (iv) usabilidade - posicionamento, visibilidade e orientação no fluxo de tarefas. Portanto, esta pesquisa traz contribuições pragmáticas para o setor de publicações literárias digitais para crianças favorecendo seu avanço qualitativo e, por consequência, colaborando para a formação de leitores na era digital em que os DIMs fazem parte do cotidiano das famílias. Além disso, o livro infantil de formato app criado por esta pesquisa é disponibilizado gratuitamente à comunidade. A pesquisa também contribui com o desenvolvimento de métodos e abordagens de investigação de interfaces digitais com crianças, colaborando para a valorização de estudos de Design de Interação e Interação Humano-Computador (IHC), e transversalmente às áreas de Educação e Literatura para a Infância. Palavras-chave: IHC. Design Experiencial. Literatura para a Infância. Livro Infantil Ilustrado. Design de Hotspots. Abstract: With the popularization of Mobile Interaction Devices (MIDs), such as tablets and smartphones, there has been an increase in the production and consumption of digital publications for children, among which the app format stands out for its use of multimedia and multimodality capabilities of these devices, allowing the interaction of the userreader with videos, audios, sound effects, digital games, among others. However, the excessive or poorly planned use of resources and interaction areas, or hotspots, in children's books for MIDs has been shown by the scientific literature to be one the main problems which may compromise the quality of reading and learning gains in the learning experience of children, and it has caused obstacles to the selection and mediation, especially in a domestic context, by parents. Literature review has pointed to a gap in the research regarding the lack of criteria and directives for the design of interactive hotspots - more gravely considering the context of mediated reading, since commercial children's books for MIDs are not designed to allow space and interaction support with an adult mediator, making the reading experience between parents and children frustrating at times. These issues form the problem from which this research originated: which directives to consider for the interaction design of children's books for MIDs, considering the experience of the user-readers (children and mediators) in the act of mediated reading? In order to solve this problem, the research was carried via a group of methods divided in three stages 1) understanding and mapping the main characteristics and interactive properties of children's books for MIDs, identifying the forms and functions of hotspots and the existence of design recommendations through the review of scientific literature and the analysis of a commercial sample of these digital books; 2) verifying how userreaders interact with hotspots and how this experience of interaction during reading and mediation could be improved through interaction essays of dyads formed of parents and children reading a sample of commercial books with heterogenic interactive features; 3) to prototype the preliminary directives, resulting from the triangulation of data in the previous phases of the research, in a children's books app by means of a process of interactive and participative development with user-readers. As a research result, we propose a group of general and specific directives organized in four groups for the guidance of children's books for MIDs developers regarding (i) formal and functional aspects, in congruence with the story; (ii) levels of immersion and gamification with the narrative; (iii) interactive space for mediation and autonomous development of reading skills; (iv) usability - positioning, visibility and orientation in the flow of tasks. In sum, this research brings pragmatic contributions to the children's digital literary publications sector, by favoring the qualitative advance of children's books for MIDs, and consequently, collaborating to the formation of readers in a digital era. Furthermore, the children's books app is available, for free, to the community. The research also contributes with the development of methods and approaches for the investigation of digital interfaces and children, collaborating for the appreciation of studies of Interaction Design and Human-Computer Interaction (HCI), and transversally to the areas of Education and Children's Literature. Key words: HCI. User Experience Design. Children's Literature. Picturebook. Hotspots' Design.

Orientador: Lucia Helena Reily Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A produção do livro ilustrado no Brasil, como objeto de arte, criação literária e produto cultural inserido no mercado editorial, dialoga com diferentes intenções poéticas e educacionais. Participam da produção da cadeia do livro diversos agentes. Entre eles, elegemos como foco desta pesquisa os ilustradores de livros para infância em sua participação em feiras de livros infantis. Compreendemos o ilustrador como autor que, enquanto criador de ideias e narrativas, encontra seu meio de expressão artística e o partilha com o mundo, no livro ilustrado. Debruçamos nosso olhar especificamente sobre a Feira do Livro Infantil de Bolonha, buscando entender o impacto desse espaço singular de encontro, trocas, competição e negociações sobre as carreiras de ilustradores brasileiros, a partir da década de 1990. Nosso principal interesse foi discutir as repercussões da participação de ilustradores brasileiros na Feira, em seu processo de criação artística, individual ou coletivamente. Coletamos depoimentos de Marilda Castanha, Graça Lima e Roger Mello, ilustradores brasileiros premiados que circulam em eventos dedicados ao livro para a infância; participamos in loco da Feira de Bolonha em 2017; analisamos ilustrações selecionadas para os catálogos da Mostra de Ilustradores da Feira de Bolonha desde 1993 e realizamos pesquisa de campo na Internationale Jugendbibliothek em Munique (Alemanha). Sob supervisão de Martin Salisbury, realizamos um estágio acadêmico no Cambridge School of Art (Reino Unido) que mantém um estande na Feira de Bolonha, desde 2013, com a produção de seus alunos. A pesquisa revelou uma imensa variedade de frentes promovidas pela Feira: ali ocorrem exposição de trabalhos, possibilidades para firmar contratos, intercâmbio de ideias, oficinas, conferências e outorga de prêmios, entre outros. Trata-se de um evento que propicia uma ampla compreensão da indústria do livro ilustrado, permeada de tensões quanto à liberdade poética do ilustrador perante o mercado. No caso dos ilustradores entrevistados, que hoje gozam de um status de consolidação e legitimação no meio editorial, a participação na Feira nos anos 1990 alimentou o questionamento sobre identidade cultural na ilustração brasileira e fomentou a busca por temáticas e poéticas em suas criações de imagens para o livro ilustrado. Os resultados do estudo também evidenciaram o papel formativo de eventos desse tipo, relevantes não somente para a formação de jovens ilustradores, como também para os veteranos. Este estudo espera contribuir na direção da manutenção e ampliação de conquistas alcançadas no campo da produção do livro ilustrado para a infância no Brasil e pretende também salientar a relevância da formação multidisciplinar do ilustrador, em seu contato com pares de outras culturas Abstract: In Brazil, the production of picturebooks as art objects, literary creations and cultural products inserted in the editorial market, dialogues with different poetic and educational intentions. Various agents take part in the book chain dynamics. Among them, we chose to focus on children's book illustrators in their participation in children's book fairs. We understand illustrators as authors who, as creators of ideas and narratives, find their medium of artistic expression in picturebooks, through which they share their thoughts with the world. We looked specifically at the Bologna Children's Book Fair, seeking to understand the impact of this unique space for meeting, exchanging, competing and negotiating on the careers of Brazilian illustrators in the 1990s. Our main interest was to discuss the repercussions of the participation in the Fair, in Brazilian illustrators’ creative processes, individually or collectively. We collected testimonials from Marilda Castanha, Graça Lima and Roger Mello, important Brazilian illustrators who broadly circulate in events dedicated to children’s books; we participated in the Bologna Fair venue in 2017; analyzed the illustrations selected for the Illustrators Exhibition catalogs since 1993, and we carried out a field research at the Internationale Jugendbibliothek in Munich (Germany). Under the supervision of Martin Salisbury, we conducted an academic internship at the Cambridge School of Art (UK) which, since 2013, has been running a stand at the Bologna Children’s Book Fair with its students’ production. Our study revealed a variety of endeavors promoted by the Fair: exhibitions of illustration artwork, possibilities for signing contracts, exchanging ideas, participating in workshops, conferences, and award announcements, among others. It is an event that offers a broad understanding of the picturebook industry, which can also be challenging for illustrators’ poetic freedom, when confronted with the market. In the case of the illustrators we interviewed, who today enjoy a status of consolidation and legitimation in the editorial environment, the participation in the Fair in the 1990s, fed an inquiry about cultural identity in Brazilian illustration and fostered a search for themes and poetics in their picturebook creations. The results of this study also evidenced the formative role of such events, relevant not only for young illustrators, but also for the veterans. This research hopes to contribute towards the maintenance and expansion of achievements in the field of picturebook making in Brazil and it also aims to highlight the relevance of illustrators’ multidisciplinary training in their contact with peers from other cultures Doutorado Artes Visuais Doutora em Artes Visuais

Orientadora: Profª Drª Stephania Padovani Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 20/02/2020 Inclui referências: p. 244-257 Resumo: A sociedade brasileira tem perdido progressivo interesse por livros impressos, de modo geral, comportamento que se reflete diretamente na perda do fascínio das crianças pela modalidade de livro ilustrado infantil. O Livro Ilustrado Infantil Impresso (L.I.I.I.) tem maior relevância pela agilidade de acesso ao conteúdo e prazer estésico (visual, táctil e olfativo), que incentivam o fortalecimento do vínculo com a criança. A personalização de produtos tem ganhado espaço no mercado, como estratégia de criar vínculo afetivo entre o usuário e o objeto. Contudo, o método de produção do L.I.I.I. ainda segue o processo tradicional, considerando apenas as capacidades intelectuais e ideias dos autores, designers e ilustradores sem a participação da criança como um viés que contemple suas preferências dentre os elementos constitutivos no L.I.I.I. Desde a primeira revisão bibliográfica sistemática (RBS), foi possível identificar a lacuna dentre os termos que abrangem o foco da pesquisa, assim como a falta de um método que respeite a voz da criança como participante na construção de um L.I.I.I. Esse problema intensifica o desinteresse da criança pelo L.I.I.I., causando o seu distanciamento do livro impresso e principalmente da leitura. Tais questões moldam o problema do qual parte esta pesquisa: como envolver crianças na criação de mecanismos de personalização para livros infantis ilustrados impressos? Para solucionar o problema identificado, a investigação é conduzida por um conjunto de métodos de pesquisa do design science research (DSR) e é dividida em quatro fases: 1ª - levantamento e conscientização da existência de pesquisas científicas aplicadas e metodológicas sobre o processo de desenvolvimento do L.I.I.I., tanto no Design quanto nas artes visuais, que estimulem a criatividade infantil, realizado em cinco etapas simultâneas, entre revisões textuais, entrevistas com autores/ilustradores e professores de educação artística, pesquisas de mercado local e dinâmica com crianças; 2ª - sugerir a proposta preliminar, por meio de abordagens do Design, a qual permite integração entre o usuário (criança) e as etapas do método; 3ª - Aplicar e analisar os resultados, considerando o feedback dos facilitadores e 4ª - Analisar e refinar o método, em colaboração com profissionais do L.I.I.I. Após a obtenção dos resultados das fases, conclui-se que o método integrado é flexível e pode ser aplicado para a definição dos elementos e componentes do L.I.I.I. de acordo com a demanda da criança. O presente estudo oferece às pesquisas futuras: possível aplicação quantitativa, oficinas de literatura quanto ao aprendizado na distinção de elementos do L.I.I.I. e pode se tornar aplicável para sistemas virtuais. Nessa perspectiva, esta pesquisa oferece contribuições teóricas e aplicadas para o setor de publicação infantil. Palavras-chave: Livro ilustrado infantil impresso. Método de Design. Participação da criança. Abstract: Brazilian society has lost interest by printed books in general, behavior that directly reflects loss fascination of children through the modality of printed illustrated children's book. The Printed Illustrated Children's Book (P.I.C.B.) has greater relevance for the agility of access to content and stoic pleasure (visual, tactile and olfactory), that encourage the strengthening of the bond with the child. The customization of products has gained space in the market, as a strategy to create an affective bond between the user and the object. However, the method of production of P.I.C.B. still follows the traditional production, considering only the intellectual, ideas and capacities of the authors, designers, illustrators without the participation of the child as a bias which contemplates its preferences among the constitutive elements in P.I.C.B. From the first systematic bibliographic review (S.B.R.), was possible to identify the gap between the terms that cover the focus of the research, as well as the lack of a coherent method that respects the voice of the child as a participant in the construction of a P.I.C.B. This problem intensifies the child's disinterest in P.I.C.B., causing his distancing from the printed book and especially from reading. Such the questions shaped by the problem from which this research starts: how to involve children in the creation of personalization mechanisms for printed illustrated children's books (P.I.C.B.)? To solve the identified problem, the research have been conducted through a set of methods by design science research (DSR) and are divided into four phases: 1st - survey the existing scientific research, applied and methodological research on the process of development of P.I.C.B., both in design and visual arts, stimulate children's creativity. To be carried out in five (5) simultaneous stages between textual reviews, interviews with authors/illustrators and teachers of artistic education, local market research; 2nd - to suggest a preliminary method, through design approaches, which allows integration between the user (child) and the steps of the method; 3rd - Apply the method and analyze the results, considering the feedback from the facilitators and 4th - Analyze and refine in collaboration with professionals from P.I.C.B. After obtaining the results of the phases, it is concluded that the integrated method is flexible and can be applied to define the elements and components of the P.IC.B. according to the child's demand. The present study offers to future research a possible quantitative application: literature workshops regarding learning to distinguish elements of the P.I.C.B. and can become applicable for virtual systems. In this perspective, the results can contribute with theoretical and practical advances in the area of design, also disseminating to other areas such as Children's Literature and Education. To do so, this research offers theoretical and applied contributions to the print publishing sector. Keywords: Printed children's illustrated book. Design method. Children's participation

Esta pesquisa analisa o fenômeno do livro digital interativo para crianças, tendo como objetos os livros-aplicativos que venceram o Prêmio Jabuti, a mais tradicional premiação do mercado do livro brasileiro, na categoria Infantil Digital, implantada experimentalmente em 2015 e extinta em 2018. Partindo de uma extensa pesquisa exploratória e de fundamentação teórica que prioriza referências como Hayles (2002), Antonio (2011), Teixeira (2015), Corrêa (2016), Kirchof (2009; 2013; 2016) e Ribeiro (2017), o estudo divide-se em duas grandes partes. A primeira tem caráter historiográfico: aborda o Prêmio e o contexto de implantação da categoria Infantil Digital, as mudanças no regulamento e os 13 livros digitais premiados – oito livros e uma coleção –, dando-se especial enfoque aos livros-aplicativos que ficaram em primeiro lugar. A segunda parte volta-se para questões práticas e teóricas, discutindo pontos nevrálgicos do tema: variedade de formatos, múltipla autoria, materialidade e evanescência, assim como demanda e mercado. A pesquisa pretende, assim, contribuir para o entendimento desse tipo de produção, seus contextos e desafios – hoje, no final da segunda década do século XXI –, a partir da observação do que vem sendo produzido, seus formatos, dados de mercado, visão dos editores de livros tradicionais, das editoras digitais e dos autores de literatura infantil e juvenil, conceitos e discussões sobre evanescência e materialidade, propondo, ainda, uma definição clara do que seja materialidade para o livro digital. Para a realização do trabalho, foram utilizados diferentes métodos de pesquisa e de abordagem: descrições comparativas e apreciações de caráter imanente das obras premiadas; orientações técnicas obtidas com profissionais que atuam com a produção de livros digitais; dados quantitativos de pesquisas disponíveis; entrevistas com atores desse mercado; além de pesquisa com autores de literatura infantil e juvenil realizada por meio de formulário on-line semi-estruturado. This research examines the phenomenon of the interactive digital book for children. The objects of study are the app-books that won the Jabuti Prize, the most traditional prize in the Brazilian book market, in the category Digital for Children, introduced experimentally in 2015 and ended in 2018. An extensive exploratory research was carried out and a theoretical foundation was set, the main references being Hayles (2002), Antonio (2011), Teixeira (2015), Corrêa (2016), Kirchof (2009; 2013; 2016), and Ribeiro (2017). The work is divided in two large parts. The first has a historiographical approach: it addresses the Jabuti Prize and the context of the introduction of the category Digital for Children, the changes in the regulation and the 13 award-winning works - eight books and one collection -, focusing on the app-books that got the first prize. The second part turns to practical and theoretical matters, discussing crucial issues: variety of formats, multiple authorship, materiality and evanescence, as well as demand and market. The research aims to contribute to the understanding of this type of production, its contexts and challenges today, at the end of the second decade of the 21st century, based on the observation of what has been produced, its formats, market data, the view of publishers of traditional books, digital publishers and authors of children's and juvenile literature, concepts and discussions on evanescence and materiality. It also proposes a clear definition of what constitutes materiality regarding digital books. Different methods of research and approaches were used: comparative descriptions and evaluations of the immanent character of the awarded works; technical guidance from professionals who work in the production of digital books; quantitative data from previously available research; interviews with stakeholders in this market; as well as a survey with authors of children's and juvenile literature through a semi-structured online form.

Esta pesquisa insere-se nos estudos da área de Educação e Linguagem e apresenta correlações - teóricas, formais, materiais e processuais - entre os livros ilustrados da literatura infantil contemporânea e os livros de artista, categoria e obra das artes visuais. O ponto de partida deuse no vislumbre de que a sobreposição dessas obras e a composição de um território de compartilhamento de ideias dos seus campos de saberes poderiam abrir para os livros ilustrados, novos olhares, interpretações e usos. O percurso da investigação foi constituído sob a lente dos livros de artista, iniciando-se na elaboração de um constructo teórico referenciado por Paulo da Silveira, Edith Derdyk, Amir Brito Cadôr, Júlio Plaza, Clive Phillpot, e Ulises Carrión, sobre o objeto livro e as obras da categoria em seu sentido lato e estrito: os livros de edição e para crianças. No seu prosseguimento, foi realizada uma abordagem dos livros ilustrados pela arte da ilustração e da narrativa, conforme as concepções de Odilon Moraes, Rui de Oliveira, Peter Hunt e Sophie Van Der Linden, bem como a edificação de um espaço intermidiático e relacional entre os livros ilustrados e os livros de artista, em uma perspectiva interartes realizada segundo as proposições de Claus Clüver e Fábio Morais, entre outros de seus propositores. O corpus de análise constitui-se, comparativamente, por dois grandes grupos de acervo: por um lado, o da Coleção Livro de Artista da biblioteca da UFMG; por outro, o da Bebeteca e o do Grupo de Pesquisa do Letramento Literário - Gpell, integrantes do NEPEI e do CEALE/FaE da UFMG. Nas obras pesquisadas foram observadas similaridades no sistema de montagem e estruturação do objeto livro, na afinidade de poéticas materiais e conceituais e no oferecimento de modos inusitados de leitura e manipulação. São tangências reflexivas que repercutem na experiência artística e literária do objeto livro, amplificando seus potenciais estéticos, culturais e educativos. This research, in the area of education and language, presents correlations - theoretical, formal, material and procedural - between the picturebooks of contemporary children's literature and the artists books, category and work of the visual arts. It was based on the the premise that the proximity of these works and the composition of a shared territory of ideas between their fields of knowledge could open for picturebooks new looks, interpretations and uses. The course of the investigation was constituted under the lens of the artists books, beginning with the elaboration of a theoretical construct referenced by Paulo da Silveira, Edith Derdyk, Amir Brito Cadôr, Júlio Plaza, Clive Phillpot, and Ulises Carrión, about the object book and the works of the category in a broad and strict sense: edited artists books and artists books for children. Then, it was made an approach of the picturebooks by the art of illustration and narrative according to the conceptions of Odilon Moraes, Rui de Oliveira, Peter Hunt and Sophie Van Der Linden, as well as the building of an inter-relational and intermedia space between picturebooks and artists books in an interart perspective realized according to the propositions of Claus Clüver and Fábio Morais, among others of its proponentes. The analysis corpus consisted, comparatively, by two large collection groups: on one side, the "Special collection of artists books of the UFMGs library; from the other, Bebeteca and Research Group on Literary Literacy - Gpell, members of NEPEI and CEALE / FaE of UFMG. Similarities were observed among the works given by the system of assembly and structuring of the book object, in the affinity of material and conceptual poetics and in the offer of unusual ways of reading and manipulation. They are reflexive tangencies that reverberate in the artistic and literary experience of the book object, amplifying its aesthetic, cultural and educational potentials.

Esta tese apresenta uma metodologia de análise das relações semânticas verbo-visuais (RSVV), com base na linguística sistêmico-funcional (HALLIDAY e MATTHIESSEN, 2014) e na Gramática Visual (KRESS & VAN LEEUWEN, 2006), e sua implementação num estudo de narrativas infantis ilustradas publicadas em língua inglesa (picturebooks) e suas respectivas traduções publicadas no Brasil. O objetivo foi explorar a forma como operam os modos verbal e visual em complexos bimodais, compostos de uma Figura verbal e uma Figura visual, e como se estabelecem as RSVV nesses complexos, em ambos textos originais (TOs) e textos traduzidos (TTs). Buscou-se, também, elucidar questões relativas à constitutividade e ancilaridade da linguagem verbal quando dois sistemas semióticos operam juntos para a realização de significado. As narrativas selecionadas para compor o corpus da pesquisa foram digitalizadas e preparadas para sua anotação manual em planilhas em formato eletrônico. A anotação foi realizada de acordo com categorias relativas às funções do sistema de TRANSITIVIDADE, no texto verbal (HALLIDAY e MATTHIESSEN, 2014), e dos elementos da metafunção representacional, no texto visual (KRESS e VAN LEEUWEN, 2006). As RSVV foram anotadas com base nas relações lógico-semânticas postuladas por Halliday e Matthiessen (2014). A frequência de ocorrência das categorias anotadas foi contabilizada com o uso do software editor de planilha. Os resultados apontam semelhanças entre as RSVV dos TOs e dos TTs analisados. Verificou-se baixa ocorrência de simplexos verbais e/ou simplexos visuais. Em outras palavras, a ocorrência de RS entre texto verbal e texto visual foi majoritária, resultado que aponta para uma característica representativa das narrativas infantis ilustradas. Em relação às RSVV, em ambos TOs e TTs, nota-se uma correlação entre as funções do sistema de TRANSITIVIDADE (Participantes, Processos e Circunstâncias) e as RSVV de Expansão, com baixa ocorrência de casos de Projeção. Dentro de Expansão, Extensão é a relação mais frequente, não apenas nos dados gerais de todas as RSVV, mas também em relação aos Processos. Elaboração é a RSVV mais frequente no que se refere aos Participantes, e Intensificação é a relação mais frequente em relação às Circunstâncias. Observou-se que os Participantes são elaborados nos textos verbais e visuais, ao passo que o texto verbal tende a estender o texto visual por meio de Processos, enquanto que o texto visual tende a intensificar o texto verbal por meio de Circunstâncias. Por fim, no que se refere à constitutividade ou ancilaridade do texto verbal nas narrativas infantis ilustradas analisadas, há maior número de ocorrências nas quais o papel do texto verbal é mais constitutivo. Drawing on systemic-functional linguistics (HALLIDAY e MATTHIESSEN, 2014) and on Visual Grammar (KRESS & VAN LEEUWEN, 2006), this thesis presents a methodology for analyzing the verbal-visual semantic relations (VVSR) and its implementation in a study of picturebooks originally published in English and their translations published in Brazil. The aim was to explore how the verbal and visual modes operate in bimodal complexes, and how the VVSR are established in these complexes, in both original texts (OT) and translated texts (TT). It was also of interest to elucidate issues on the constitutivity and ancillarity of the verbal texts when two semiotic systems operate together to realize meaning. The picturebooks selected to be part of the corpus were digitalized and prepared for manual annotation in electronic spreadsheets. The annotation was carried out based on the TRANSITIVITY functions, in the verbal text (HALLIDAY e MATTHIESSEN, 2014), and on the elements of the representational metafunction (KRESS e VAN LEEUWEN, 2006) in the visual text. The VVSR were annotated based in the logico-semantic relations postulated by Halliday e Matthiessen (2014). The categories frequency of ocurrence were counted by the spreadsheet software. The results point to similarities between the VVSR of OTs and TTs. There was a low occurrence of verbal and/or visual simplexes. In other words, the occurrence of SR between verbal text and visual text was the majority, a result that points to a representative feature of picturebooks. As far as the VVSR are concerned, in both OTs and TTs, there can be noted a correlation between the TRANSITIVITY functions (Participants, Processes, and Circumstances) and VVSR of Expansion, with low occurrence of Projection. Within Expansion, Extension is the most frequent relation, not only regarding the general data of all VV-SR, but also regarding the Processes. Elaboration is the most frequent VVSR concerning the Participants, and Enhancement was the most frequent in respect of the Circumstances. It was observed that Participants are elaborated in the verbal and visual texts, whereas the verbal text tends to extend the visual text through Processes, while the visual text tends to enhance the verbal text through Circumstances. Finally, in the matter of the constitutivity or ancillarity of the verbal text in the analyzed picturebooks, there are more occurrences in which the role of the verbal text is more constitutive.

Esta pesquisa insere-se no campo da Educação e Linguagem e tem por objetivo explicitar condições de mediação inerentes ao livro ilustrado, tomando como corpus de análise obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil FNLIJ na categoria Criança. Fundamenta-se nos estudos sobre a literatura infantil e, mais especificamente, sobre o livro ilustrado, representados por Belmiro (2008, 2010, 2012, 2015), Oliveira (2008a, 2008b, 2012), Nikolajeva e Scott (2011), Salisbury e Styles (2013), Noldeman (1988), Beckett (2012) e Linden (2011). Foram utilizados conceitos da teoria literária e da semiótica social, como intertextualidade, multimodalidade, estilo, metaficção, além de categorias baseadas em definições temáticas e de gênero, constructos presentes na produção contemporânea de obras literárias para a infância e que orientaram as análises. Partiu-se do pressuposto de que o livro infantil ilustrado se configura como obra complexa cujo processo de leitura e de significação perpassa diferentes dimensões: material, verbal e visual. As categorias destacadas, por sua vez, buscam evidenciar a forma como tais dimensões vêm sendo utilizadas por escritores e ilustradores e como os efeitos produzidos impactam as possibilidades de mediação dos livros ilustrados contemporâneos. Dessa forma, a mediação de leitura, entendida como processo amplo de formação de leitores, deve se apoiar na apreensão da obra como um todo e não de seus aspectos isolados, a exemplo de práticas de leitura mediada que não levam em conta uma exploração cuidadosa da ilustração, da materialidade do livro, das informações presentes na capa e contracapa ou em outros paratextos. Observou-se que a categoria Criança indica a fluidez do conceito na diversidade das obras premiadas e que o livro infantil ilustrado vem se constituindo em constante diálogo com diferentes mídias e campos de produção cultural, o que amplia as possibilidades de significação, não só das obras em questão, mas de contextos artístico-culturais mais amplos, favorecendo a formação de leitores sofisticados desde a infância. This research falls into the education and language field, and its intent is to explicit the mediation conditions intrinsic to the illustrated book. The corpus of analysis consists on literary works awarded by the National foundation of childrens and youth books FNLIJ on childrens category. It bases on the studies about childrens literature and, more specifically, about the picturebook, represented by the researchers Belmiro (2008, 2010, 2012, 2015), Oliveira (2008a, 2008b, 2012), Nikolajeva e Scott (2011), Salisbury e Styles (2013), Noldeman (1988), Beckett (2012) and Linden (2011). It utilizes concepts of literary theory and social semiotics, such as intertextuality, multimodality, style and metafiction, besides categories based on thematic definitions and literary genre - constructs of the contemporary production of literary works for childhood, which guides the analysis. We assume that the childrens picturebook establishes itself as a complex work in which the reading and signification process crosses different dimensions: material, verbal and visual. The highlighted categories, in turn, evidence the way that such dimensions have been used by writers and illustrators, and how the resultant effects promote changes on the mediation possibilities of the contemporary illustrated books. On these terms, the mediation of reading, understood as a large process of readers development, must be based on the understanding of the literary work as a whole, not by isolated aspects, such as practices of mediated readings which suppress a careful analysis of the illustration, the materiality of the book and the paratextual information. It was observed a fluidity of concepts on the Children category, among the diversity of the awarded books, and the childrens picturebook has been establishing itself in continuous dialogue with different medias and fields of cultural production, which amplifies the possibilities of signification - not only of the literary works studied, but also of larger artistic and cultural contexts, encouraging the development of more qualified readers since childhood.

Neste trabalho, investiga-se a condição de autores responsáveis pelo duplo papel de criação dos textos verbal e visual na produção de livros para crianças, visando compreender a categoria autoral de quem escreve e ilustra suas obras. As perguntas formuladas nesse estudo foram as seguintes: Como dialogam a ilustração e a escrita de obras literárias infantis por um mesmo autor? Que autores representam essa tendência, a qual se torna tão frequente hoje no conjunto da produção literária para crianças? O que motiva ilustradores de literatura infantil a se tornarem também escritores? Para essa investigação, foi traçado breve panorama histórico acerca da ilustração de livros de literatura infantil num contexto mais amplo para, em seguida, focalizá-lo, no âmbito brasileiro, enfocando ilustradores, escritores ilustradores dos livros de literatura infantil. A reflexão sobre esse objeto encontra-se ancorada em pressupostos de estudiosos da literatura infantil e teóricos da ilustração de livros infantis. Através de casos representativos da produção editorial brasileira, segundo a especificidade observada, contribui-se para a discussão sobre a produção literária para crianças no Brasil, por meio de análise qualitativa. Para atingir esse objetivo, foram selecionados ilustradores/escritores contemporâneos e verificados aspectos relacionados aos processos criativos desses autores, por meio de dados obtidos em entrevistas, cruzados com a análise de livros que caracterizam o seu processo criativo, considerando-se as narrativas verbal e visual; o projeto gráfico; a capa; a disposição de imagens e textos; as cores e os efeitos que produzem; a diagramação; entre outros elementos que evidenciam o estilo dos ilustradores/escritores. In this study, we investigate the process of producing childrens books, as written and illustrated by the same author, aiming to understand this dual authorship category. The questions asked in this study were the following: how do the illustration and writing of childrens books engage in a dialogue when they are written by the same author? Which authors represent this trend that becomes so frequent today throughout the literary production for children? What motivates illustrators of childrens literature to become writers? For this investigation, we provide a brief historical overview of childrens book illustration in a broader context so as to spotlight it in the Brazilian context later, focusing on illustrators, and illustrators/writers of books for childrens literature. The view on this subject is anchored in the assumptions of childrens literature scholars and childrens book illustration theorists. Through the representative samples of the Brazilian editorial production, according to the specificity observed, we contribute to the discussion of literature for children in Brazil grounded on a qualitative analysis. In order to achieve this goal, we have selected some contemporary illustrators/writers and examined some aspects related to the creative processes of these authors by means of the data obtained through interviews, cross-checked with the analysis of books featuring its creative process. In this analysis, we have considered the verbal and visual narratives, the graphic design, the cover, the arrangement of images and texts, the colours and the effects they produce, the page layout, among other elements that demonstrate the writers/illustrators style.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:59:58Z No. of bitstreams: 2 Maristela Pessoa Ramos_pretextuais_Introd_Cap 1 e 2.pdf: 3248076 bytes, checksum: ee6230b2a1f062d8597055ca1b9c0284 (MD5) Maristela Pessoa Ramos_Cap 3_Concl_Ref_ Anex.pdf: 2886668 bytes, checksum: 109a87b8b96af5bb14f8f69a756410a9 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maristela Pessoa Ramos_pretextuais_Introd_Cap 1 e 2.pdf: 3248076 bytes, checksum: ee6230b2a1f062d8597055ca1b9c0284 (MD5) Maristela Pessoa Ramos_Cap 3_Concl_Ref_ Anex.pdf: 2886668 bytes, checksum: 109a87b8b96af5bb14f8f69a756410a9 (MD5) Previous issue date: 2013-07-12 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The central idea of the research was to reconcile the visual narratives of Getúlio Damado and Roger Mello and henceforth to highlight the cognitive processes and strategies involved in structuring their social identities and contemporary artistic languages, as well as to emphasize the playfulness, and access to the universe of childhood and popular culture to reframe both their works. Additionally, this paper tried to comment and evaluate specific moments of prestige and repudiation versus consecration occurred with these artists. To this end, these productions were contextualized as cultural productions in a constant process of mutation, which involved both historical events and technological innovation in continuous construction. These languages are subjected to a high speed and overlapping influences. Another point emphasized in the analysis was the character of subjectivity of these productions, aesthetic practices identified as promoters of political transformation, mobilization, or also by its ability to operate with the symbolic use of toys and children´s books recovering their original use.. Daydreams, the childish playfulness and the popular culture present in those objects made of waste and illustrated books were confronted with consonant practices or embracing speeches, currents in the world of art or sometimes familiar to local approaches. Besides the possibility of convergence between the productions of the two artists, the research also spotted many differences, and pointed out particularly the potentiality that can come from popular culture as an exploratory field of research, as well as its redefinition A ideia central da pesquisa foi promover uma aproximação das narrativas visuais de Getúlio Damado e Roger Mello e a partir daí evidenciar os processos cognitivos e as estratégias que envolveram a estruturação de suas identidades sociais e linguagens artísticas contemporâneas, bem como destacar o ludismo e o acesso ao universo da infância e a cultura popular que ambos ressignificam em suas obras. Além disso, buscou-se comentar e avaliar momentos específicos de desprestígio e repúdio versus consagração ocorridos com os artistas. Para tal, essas produções foram contextualizadas como produções culturais em constante processo de mutação, do qual participam tanto eventos históricos como de inovação tecnológica, em contínua construção. Essas linguagens estão submetidas a uma grande velocidade e a superposição de influências. Outro ponto destacado nas analises foi o caráter de subjetividade dessas produções, identificadas como práticas estéticas promotoras de transformação política; de mobilização; ou também por sua capacidade de operar com o uso simbólico dos brinquedos e livros infantojuvenis recuperando-lhes o uso original. Os devaneios, o ludismo infantil e a cultura popular presentes nos objetos feitos de sucata e livros ilustrados foram confrontados com práticas consoantes, ou de discursos abrangentes, correntes no mundo da arte ou outras vezes aproximados de enfoques locais. Além da possibilidade de convergência entre as produções foram destacadas também muitas diferenças, e, sobretudo evidenciadas as potencialidades que podem advir da cultura popular como campo exploratório de pesquisa, bem como de sua ressignificação

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:51:05Z No. of bitstreams: 1 Luiza Leite_Tese.pdf: 5106553 bytes, checksum: cbcef2cc1406807c329d26c501303f21 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Leite_Tese.pdf: 5106553 bytes, checksum: cbcef2cc1406807c329d26c501303f21 (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 This thesis proposes an approach to the picture book (that is usually associated with young readers) which considers the different modalities of relationship between the image and the written text as well as their non-dissociable connection with the support itself. The picture book is understood as an aesthetic and polysemic object that is able to engage the reader s capacity for sensation, expanding his or her notion of self and worldview. There is an intention to problematize the specificity of this literary genre through the imbrication of categories such as visibility and legibility and Vilém Flusser s reflection on the conflict between the image and the written word throughout time. This thesis also presents a discussion about the picture book s way of communicating in light of the thinking of Giorgio Agamben and Gilles Deleuze, both of whom prefer the notion of intensity instead of chronological stage in order to comprehend childhood. The picture book is considered a process of becoming-child (or becoming-other) of the author and/or illustrator, which can destabilize the reader, making sensations surface and reshaping modes of feeling and being in the world Esta tese propõe uma abordagem do livro ilustrado (em geral associado ao público infanto-juvenil) que considera as diferentes modalidades de relação entre a imagem e o texto verbal, bem como sua conexão indissociável com o suporte. O livro ilustrado é entendido como objeto estético, polissêmico, capaz de convocar a capacidade sensível do leitor, expandindo tanto sua noção de si como sua visão de mundo. Busca-se problematizar a especificidade desse gênero literário por meio da imbricação de categorias como as de visibilidade e legibilidade, pensadas a partir da reflexão de Vilém Flusser sobre o conflito entre a imagem e a palavra escrita ao longo do tempo. Discute-se também a linguagem do livro ilustrado à luz do pensamento de Giorgio Agamben e Gilles Deleuze, que preferem a noção de intensidade em vez de etapa cronológica para compreender a infância. O livro ilustrado é considerado um devir-criança (ou devir-outro) do autor e/ou ilustrador capaz de desestabilizar o leitor, fazendo aflorar sensações que reconfiguram modos de sentir e estar no mundo

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2019-03-26T18:10:26Z No. of bitstreams: 1 TESE Tunes, Marlene da Rocha.pdf: 21801465 bytes, checksum: 2385317c903dfc29592048404f3c564c (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2019-04-09T18:55:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE Tunes, Marlene da Rocha.pdf: 21801465 bytes, checksum: 2385317c903dfc29592048404f3c564c (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-09T18:55:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Tunes, Marlene da Rocha.pdf: 21801465 bytes, checksum: 2385317c903dfc29592048404f3c564c (MD5) Este trabalho é um estudo da referenciação anafórica em narrativas histórias escritas a partir de uma seqüência de gravuras por crianças da segunda, terceira e quarta séries do ensino fundamental de duas escolas da rede pública de Salvador. Como base teórica, tomam-se os pressupostos da Lingüística Textual e da Psicolingüística e analisam-se as estratégias utilizadas no estabelecimento de relações referenciais às personagens centrais da história, bem como as condições atuantes no emprego das formas lingüísticas selecionadas. O estudo contempla as anáforas correferenciais pronominais e nominais, dominantes no corpus, cujos subtipos abrangem os pronomes pessoais de terceira pessoa, a repetição lexical, as expressões definidas e os nomes genéricos. Os resultados apontam para o emprego majoritário da anáfora nominal representada pela repetição lexical nas funções referenciais de manutenção e reintrodução, para marcar a relevância da personagem em determinado espaço narrativo, favorecendo a continuidade temática, e da anáfora pronominal na manutenção, em função da própria estrutura narrativa. Com os resultados obtidos, confirmam-se as questões levantadas. A primeira, quando se verifica que a importância assumida pela personagem na história determina a escolha da forma lingüística utilizada para exprimir a sua introdução, manutenção e reintrodução referenciais. A segunda, quando se constata que as expressões nominais selecionadas (nome próprio, expressão definida, expressão indefinida ou definida com modificadores) não apenas conferem à personagem uma marca específica na história, mas também expressam, pela via da subjetividade, os laços do narrador com a personagem criada. This is a study of anaphoric referenciation in narrative texts elicited from a set of pictures and written by children of second, third and fourth grades of two elementary public schools in Salvador. As a theoretical framework, principles of Text Linguistics and Psycholinguistics have been adopted in order to analyze the strategies used in the establishment of referential relationship to the main characters of the story, as well as the conditions that determine the use of the selected linguistic expressions. The study focuses on the correferential anaphoras accomplished by pronouns and nouns, the most representative samples in the corpus, and their subtypes: third person pronouns, lexical repetition, definite expressions and general nouns. The results show the major use of nominal anaphora represented by lexical repetition in the maintenance and reintroduction of referents as a mark of the character's importance in a given narrative space that contributes to the thematic continuity of the text, and the use of pronominal anaphora in the referential maintenance function, determined by the narrative structure of the story. Taking into account the results, we can answer the two questions previously asked. The first question is answered when we find out that the character's importance in the story determines the choice of the linguistic expressions used to introduce, maintain and reintroduce it. The second one is aswered when we confirm that the nominal expressions (proper nouns, definite expressions, indefinite or definite expressions and their modifiers) are chosen not only to give the character a certain status in the story, but also to express, via subjectivity, the narrator's ties to the character that he has created.

Orientadores: Dirce Vasconcellos Lopes, José Roberto Teixeira Leite Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte Resumo: Esta pesquisa focaliza centralmente a construção-criação do livro infantil tendo em vista os projetos gráficos atuais que trabalham dominantemente o aspecto visual. Neste sentido, considera a importância da inter-relação texto-imagem na formação do livro, mostrando os possíveis processos de combinação que dão origem às produções atuais, aí incluídos os livros feitos só com imagens e os livros ilustrados, compostos de texto e ilustração. Este trabalho é produto de uma reflexão teórica e de uma prática criativa, concebida de forma artística, que se propõe a levantar os procedimentos criativos na construção visual concentrada prioritariamente na ilustração, ponto máximo de potência visual. Trata-se, assim, de um estudo feito a partir do universo da criação, com base em algumas experiências práticas de ilustradores da área e de experiências feitas para a própria pesquisa. A realização das experiências propostas pelo trabalho ¿ o planejamento visual de um livro infantil - dá-se na combinação de meios diferentes que resultam em páginas feitas com imagens artesanais e tecnológicas. O método de trabalho se baseia nas informações de diversos autores de arte e literatura cujas propostas fundamentam o seu corpo teórico, assim como no próprio depoimento dos ilustradores, feito através de conversas informais. Estas informações e depoimentos não apenas favoreceram a compreensão dos exemplos apresentados como ajudaram no levantamento de valores artísticos presentes nas obras atuais. Visando incentivara reflexão do criador de arte para o potencial criativo neste campo, esta pesquisa busca resgatar certos procedimentos criativos que se descobrem no fazer artístico. Procura, assim, observar o processo e o resultado do fazer sensível das formas que reforça o valor artístico do produto e que pode trazer, certamente, urna mais adequada correspondência com o leitor infantil Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Artes