Search

Dans un contexte de recomposition de l’offre musicale et de progression spectaculaire de l’écoute, plusieurs processus sont à l’œuvre dans les transformations du public du jazz entre les années 1950 et les années 2000. Leur mise en évidence permet de comprendre le renouvellement des formes de participation et d’écoute des concerts de jazz au cours des cinquante dernières années.

Comme l’a montré Pierre Bourdieu pour la littérature, la formation du champ de production artistique a pu se produire grâce à un long processus d’autonomisation qui s’accélère dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les logiques et finalités externes imposées par l’Église, l’État ou les riches commanditaires ont alors été mises à l’écart au profit de modes d’organisation et de principes (les « règles de l’art ») qui, comme la théorie de « l’art pour l’art », sont propres à l’univers culturel. ...

Plus de dix ans après sa disparition, Pierre Bourdieu demeure toujours l'auteur des sciences sociales le plus cité au monde. Si ses concepts, sujets de débats permanents, expliquent probablement ce succès, son aptitude à explorer l'ensemble des domaines du social y a aussi grandement contribué : la socialisation, l'école, les classes sociales, le célibat, la culture, l'art, l'État, la politique, etc., peu d'objets semblent en effet s'être soustraits à l'examen du sociologue, et sur lesquels, en retour, il n'a pas été discuté. Il en existe pourtant un et non des moindres : le travail. Après des travaux liminaires sur la question dans le contexte de la guerre d'Algérie, Bourdieu paraît en effet définitivement s'en désintéresser. Cette désaffection correspond alors à une indifférence équivalente des sociologues du travail à l'égard de son œuvre. Durant quarante ans, Bourdieu et « le travail » donnent l'impression de s'ignorer superbement. À l'occasion du dixième anniversaire de sa mort, c'est cette double défection – le travail dans la sociologie de Bourdieu, et Bourdieu dans la sociologie du travail – que nous avons voulue questionner : le travail est-il vraiment absent dans l'œuvre de Pierre Bourdieu ? Comment l'aborde-t-il, en particulier après son époque algérienne ? Enfin, dans quelle mesure ses concepts peuvent-ils contribuer à l'analyse du travail, d'hier et d'aujourd'hui ? Réunissant plus d'une vingtaine de contributions, entre exégèses, analyses historiques et enquêtes de terrain, ce livre souhaite montrer l'apport mutuel du sociologue et de l'objet « travail ». Une réconciliation scientifique en somme.

L’enjeu de l’article est de montrer comment une investigation conduite sur les catégories investies par la critique musicale en ligne permet de prolonger l’analyse d’un processus social plus large : celui de la légitimation culturelle. Dans un premier temps, l’étude comparée de la légitimité culturelle des « musiques savantes » et du jazz à partir d’indicateurs classiques, notamment les caractéristiques des publics saisies à travers le traitement des enquêtes sur les pratiques culturelles des Français (de 1973 à 2008), montre que le jazz a connu au cours des cinquante dernières années un processus de légitimation qui le rapproche des « musiques savantes » dans l’espace socialement hiérarchisé des goûts. Suivant l’ambition de diversifier les indicateurs en direction notamment des manières de commenter, de fréquenter et d’apprécier les œuvres, on s’intéresse dans un second temps aux différentes façons de désigner l’amateur dans les deux genres musicaux à partir d’une recherche lexicographique sur deux webzines spécialisés, citizenjazz.com et resmusica.com. Les figures d’amateurs privilégiées par la critique en ligne, qui sont autant de postures prescrites à l’égard de la musique, varient suivant les genres et participent ainsi d’un système de classements qui traduit la valeur sociale et artistique conférée à chaque genre et aux goûts afférents. This article aims to show how an investigation into categories invested by online music critics extends the analysis of a broader social process: that of cultural legitimation. First, the comparative study of cultural legitimacy of "learned music" and jazz based on classic indicators, including the social features of audiences as reflected in surveys on French cultural practices (1973 to 2008), shows that jazz has experienced a process of legitimation over the last fifty years that brings it close to "learned music" in the social hierarchy of tastes. Following the ambition to diversify indicators towards ways to comment, to attend and to enjoy music, I then consider the different ways to designate the music lovers in both musical genres from a lexicographical research on two specialized webzines: citizenjazz.com et resmusica.com. Figures emphasized by online critics, which are all prescribed postures with regard to music, vary among genres and thus contribute to a classification system that reflects the social and artistic value attributed to each genre and related tastes.

International audience

International audience

International audience

L’activité professionnelle artistique est collective et repose, in fine, sur la commercialisation d’œuvres, de spectacles, de disques ou de films dont la vocation est d’atteindre un public. Dans cette entreprise, la notoriété est à la fois une fin en soi et un outil qu’un certain nombre de professionnels s’emploient à fabriquer. En d’autres termes, l’espace public n’est accessible aux artistes qu’à travers le recours à des intermédiaires culturels qui s’efforcent, au moyen de stratégies concrètes encore peu étudiées par les sciences sociales, de sortir de l’anonymat et de promouvoir des artistes ou des œuvres.Fondé sur un ensemble d’enquêtes et de recherches collectives, ce livre a pour but de lever le voile sur ces acteurs fondamentaux des mondes de l’art, sur leurs pratiques et sur les conséquences de celles-ci en termes à la fois économiques et symboliques. La fabrication de la notoriété des œuvres et des artistes est ici conçue comme la principale tâche des intermédiaires culturels. Au-delà de leur présentation emphatique comme « faiseurs de stars » ou « briseurs de carrières », dans quelle mesure et de quelles manières les intermédiaires contribuent-ils à la fabrication du succès des artistes et à leur accès à la consécration ?Répondant à cette question décisive au travers de plusieurs études de cas, ce livre éclaire les processus à l’œuvre dans la construction sociale de (l’accès à) la notoriété dans différents secteurs de la production culturelle : édition, musique, arts du spectacle, cinéma, arts plastiques et diffusion en ligne. Il s’adresse ainsi aussi bien aux professionnels de la culture ou des arts, qu’aux étudiant-e-s, enseignant-e-s et chercheur-e-s.Contributions de : Vincent Dubois, Luca Pareschi, Kaoutar Harchi, Dominique Sagot-Duvauroux, Gérôme Guibert, Laure de Verdalle, Pierre-Edouard Weill, Jean-Samuel Beuscart, Maxime Crepel, Olivier Roueff.

International audience; Deux appropriations de Bourdieu en science politique

à venir