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This article presents the art therapy project developed with different groups of women, between 2017 and 2018, in three municipal community health centres in Madrid, with special emphasis on the contributions that the collaboration with the Thyssen-Bornemisza National Museum and the Sorolla Museum could provide to the achievement of the objectives. The main objectives were to promote psychological and emotional well-being, reduce the discomforts of everyday life and support the creation of group bonds. The specific objectives were to favour the development of bonds in the triangular art-therapeutic relationship; to generate a space for personal freedom and emotional expression through group creation and reflection; to integrate body, mind and emotion in the creative processes; to reduce psychological symptoms associated with anxiety, depression and stress; to reduce feelings derived from unwanted loneliness; and to favour the sense of belonging and adhesion to the group. Based on the reality and experience of the participants, a creative process was generated based on participation-action, in which they were the protagonists of their own transformation. The analysis of the data collected through a mixed intervention-research design shows the potential of the art therapy project in partnership with museums and its impact on the well-being of all the women, helping them to become aware of their strengths and nurturing their capacity for regeneration and change, even in complicated life situations., Este artículo presenta el proyecto de arteterapia desarrollado con diferentes grupos de mujeres, entre 2017 y 2018, en tres centros municipales de salud comunitaria de Madrid, haciendo especial énfasis en los aportes que la colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y con el Museo Sorolla pudo brindar a la consecución de los objetivos. Los objetivos principales se plantearon en aras de fomentar el bienestar psicológico y emocional, reducir los malestares de la vida cotidiana y apoyar la creación de vínculos grupales. Por su parte, los objetivos específicos fueron favorecer el desarrollo vincular en la relación triangular arteterapéutica; generar un espacio de libertad personal y expresión emocional a través de la creación y la reflexión en grupo; integrar cuerpo, mente y emoción en los procesos creadores; minorar los síntomas psicológicos asociados a la ansiedad, depresión y estrés; reducir los sentimientos derivados de la soledad no deseada; y favorecer el sentido de pertenencia y adhesión al grupo. A partir de la realidad y experiencia de las participantes, se generó un proceso creativo basado en la participación-acción, en el que ellas fueron protagonistas de su propia transformación. El análisis de los datos recogidos a través de un diseño mixto de intervención-investigación evidencian el potencial del proyecto de arteterapia en alianza con los museos y su repercusión en el bienestar de todas las mujeres, ayudándoles a tomar conciencia de sus fortalezas y nutriendo su capacidad de regeneración y cambio, aún en situaciones vitales complicadas.

In this study addresses the artist's book or art book and its use in Art therapy. First, a brief path of its origins and history is made, to see the applications and possibilities that this tool/element has in Art therapy sessions carried out in a pediatric dialysis unit. Second, some brushstrokes are exposed on what kidney failure is, in order to contextualize the application of this instrument. After approaching the situation and the idea of a transitional object proposed by Winnicott (1971), two cases of adolescents undergoing this treatment and with whom have worked on the creation of an artist's book are presented and analysed. Thus, two pieces of evidence are provided on how this tool can provide great possibilities for education and the improvement of the capacities of patients in circumstances as complex as that suffered by children undergoing dialysis treatment. The artist's book can be a support in the most difficult moments, facilitate relationships between patients and become a meeting point and emotional discovery that can accompany them inside and outside the dialysis unit., En este estudio se aborda el libro de artista o libro-arte y su utilización en Arteterapia. Primero, se realiza un breve recorrido por sus orígenes e historia, describiendo las aplicaciones y posibilidades que dicha herramienta tiene en las sesiones de Arteterapia efectuadas en una unidad de diálisis pediátrica. Segundo, se exponen unas pinceladas sobre qué es la insuficiencia renal, con el fin de contextualizar la aplicación de este instrumento. Tras una aproximación a la situación y a la idea de objeto transicional que plantea Winnicott (1971), se presentan y analizan dos casos de adolescentes sometidos a este tratamiento y con quienes se ha trabajado en la creación de un libro de artista. Con ello, se aportan dos evidencias de cómo esta herramienta puede aportar grandes posibilidades para la educación y la mejora de las capacidades de pacientes en unas circunstancias tan complejas como la que sufren los niños sometidos a tratamiento de diálisis. El libro de artista puede ser un apoyo en los momentos más duros, facilitar las relaciones entre los pacientes y convertirse en un punto de encuentro y descubrimiento emocional que puede acompañarlos dentro y fuera de la unidad de diálisis.

El 4º Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud se celebro los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Hospital de Dénia (Comunidad Valenciana). Este evento de carácter bienal estuvo organizado por el departamento de Salud de Dénia. Durante el encuentro se relacionaron, desde una perspectiva científica y artística, aspectos relativos a la salud, el arteterapia, la neuroestética, la musicoterapia, la creatividad y la educación.