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Il saggio indaga alcuni casi della poesia francese degli ultimi decenni in cui il numero partecipa come corpo concreto alla strutturazione dell’oggetto poetico. Nella prima parte sono analizzati esempi di un uso tautologico dei numeri (Jacques Roubaud, Pierre Garnier). Segue, nella seconda parte, lo studio di casi in cui il numero serve per costruire ritratti inediti (Jacques Roubaud, Anne-James Chaton). La terza parte, infine, mette in dialogo lavori in cui i numeri si cumulano per suggerire, in modi sempre diversi, la vertigine dell’infinito o del non-finito (Jean-Michel Espitallier, Jacques Roubaud con On Kawara e Roman Opalka). Da un punto di vista teorico, il saggio afferma un riassetto epistemico tra poïesis e mathesis nel senso di una loro fattuale convergenza.

Cet essai revient sur les rapports de Ponge avec Giuseppe Ungaretti pour montrer combien cette communion constitue, pour Ponge, un véritable laboratoire réflexif et de recherche. L’analyse des textes de Ponge sur le poète italien dévoile un travail d’appropriation sélective au sujet d’une « langue rugueuse, dure », voire d’une leçon d’« extrême réalité ». L’étude pointe enfin l’existence d’un socle classique commun : mais là où Ungaretti innove dans le respect de la tradition, Ponge désaffuble et adopte les proses.

Armande Ponge consegna in questo volume – il secondo di una serie – una generosa messe di documenti conservati negli archivi di famiglia e per buona parte inediti. Tra lettere e appunti, annotazioni critiche e testi di creazione, riproduzioni in facsimile di dattiloscritti o manoscritti e fotografie, questo lavoro permette ai lettori di ripercorrere (o scoprire) la vita e l’opera di Francis Ponge attraverso una base documentale a focale variabile, che testimonia del quotidiano di un’esistenza...

_, SigMa - Rivista di Letterature comparate, Teatro e Arti dello spettacolo, N. 1 (2017)

Il Cours de Pise raccoglie una serie di testi eterogenei (note e appunti preparatori pensati come supporto o promemoria, mail e/o lettere di risposta inviate agli studenti, testi di creazione, frammenti, riprese, citazioni…) che, riuniti in blocchi organizzati cronologicamente, costituiscono i materiali dei corsi – intesi come laboratorio pratico e non come magistero frontale – di cui Emmanuel Hocquard e stato responsabile per anni presso l’Ecole des Beaux-Arts di Bordeaux. Nato agli inizi de...

La poesia modernista circola in Francia in un momento storico i cui limiti cronologici, assai labili, si posizionano tra l’inizio del xx secolo e il 1930 (a cavallo dunque tra le esperienze simboliste e quelle surrealiste), cioe in un arco temporale in cui il medium fotografico ha perso ormai ogni carattere di novita ma non e ancora percepito come una possibile forma d’arte. All’interno di questo particolare contesto e attraverso un lavoro articolato e ben documentato, che si inserisce a pien...

La lettura di alcuni testi di Georges Bataille nel primo capitolo del saggio («Bataille et le “systeme” du bouleversement analogue») – Histoire d’œil, la trilogia Divinus Deus e L’abbe C. – e di Pierre Klossowski nel secondo («Pierre Klossowski: du simulacre a la revelation du signe unique») – La vocation suspendue, Le bain de Diane, la trilogia Les lois de l’hospitalite e Le Baphomet – prende essenzialmente le mosse da due evidenze che sono altrettante comunanze. Da un lato l’ibridazione for...

Avant de tenter une lecture descriptive et prospective a la fois de quelques livres d'Edouard Leve, un mot d'abord concernant les ceuvres qui retiennent ici notre attention. La reception de l'ceuvre de Leve montre combien la majorite de ses livres font l'objet d'in-teret de plusieurs disciplines a la fois. Peintre, photographe et ecri-vain, Edouard Leve a fait paraitre des livres au statut generique indefini. Litterature ou plutot art conceptuel? Fictions protocolaires ou bien livres d'artiste? Catalogues ou series de fragments? Ce type de questionnement, disons-le tout de suite, se revele plutot sterile, car les disciplines convoquees dans cette ceuvre composite ne peuvent pas fonctionner par cloisons etanches. II est important, au contraire, de remarquer qu'il s'agit de veritables ovni, objets verbaux non identifiables, (1) devant lesquels on manque d'un mode de saisie approprie, donc de criteres de jugements qui nous conviennent et que les poetiques ambiantes seraient en mesure de nous fournir. A partir de ce constat nous allons restreindre notre analyse a deux livres essentielle-ment, Reconstitutions et Journal, en essayant de contribuer a une mise au point des questions theoriques qui se trouvent ici soulevees. Les travaux d'Edouard Leve ont ete decouverts en 2003 a l'occasion d'une exposition photo a la galerie Loevenbruck de Paris, oil sont affichees certaines series d'images qui reapparaissent, la meme annee, dans son ouvrage intitule Reconstitutions. Ce livre, publie chez Phileas Fogg et reedite en 2008 par les editions Nicolas Chaudun, fait suite aux deux premiers livres sortis en 2002, respectivement CEuvres (P.O.L) et Angoisse (Phileas Fogg). Le premier se presente sous forme de liste oil se trouvent fiches 533 projets d'ceuvres a realiser, et se donne a lire comme "un travail litteraire" plus que comme un "programme de travail" ou un "catalogue raisonne par anticipation." (2) Et si certains projets decrits ont trouve une realisation (comme le livre Amerique (3) ou la section "Pornographie" des Reconstitutions), ce travail reste neanmoins ancre dans une dimension fictionnelle, c'est-A-dire purement langagiere ("pur langage" (4)). Angoisse, nom d'un village meconnu de Dordogne, presente au contraire une physionomie plus classique et ressemble a un catalogue photographique ou, a travers un surinvestissement du mot angoisse, des images de lieux fort anonymes prennent une connotation dysphorique A travers la polyse-mie angoisse/Angoisse qui cree un court-circuit entre nos images mentales du concept d'angoisse et les images idiotes du village, et se concretise dans des legendes comme "eglise d'angoisse," "bar d'an-goisse." (5) Dans ces deux premiers livres on voit se mettre en place certaines formes prodromiques du travail qui suivra et qui sera gene-ralement fonde sur la revelation de realites non immediatement percevables, d'oxymores, ou d'un dynamisme d'attraction-distance entre des stereotypes ou des images mentales d'une part et des images photo ou des textes d'autre part, ou encore, plus simplement, entre une image photographique et sa legende. Le but vise semble avoir toute-fois change: du jeu linguistique sur les homonymies, qui alimente une reception certainement ludique, on passe A un travail dont la portee se revele eminemment critique. Reconstitutions est un catalogue photographique en cinq parties assez homogenes dans le principe qui les structure mais plutot cliff& rentes dans les enjeux de chacune. La methode de travail, sur laquelle Leve s'explique abondamment dans un auto-entretien, (6) est celle de la reconstitution, c'est-a-dire de la reproduction d'objets deja existants, donc production d'etiquettes," (7) notamment la fabrication d'images qui sont des "doubles" non ressemblants d'une ou de plusieurs images ambiantes. Meme si ce protocole connait des exceptions dans l'ceuvre, ii ne faut en aucun cas negliger le lien necessaire entre ce qui est pro-duit et l'objet qui se voit reproduit. …

Journée d’étude « Après la poésie, après le livre : des livres de poésie au XXIe siècle ? » (org. Benoît Auclerc et Luigi Magno), Université Lyon 3, 6 mars 2018.; International audience

Dalla scrittura dei cosiddetti L=A=N=G=U=A=G=E= poets, incentrata com’è sulla frase e su unità linguistiche situate su un livello superiore o inferiore, si devono escludere elementi strettamente legati al significato e alla sintassi. Tale poesia è organizzata, costruita, manipolata, disegnata perché acquisti una forma che poggia su elementi casuali e provenienti direttamente dal corpo. Di tali elementi è ricca la poesia di Kenneth Patchen, la traduzione in italiano dei cui “poesaggi” Roberto Sanesi affidò, negli anni cinquanta, alla giovane Lina Angioletti, poeta lei stessa, che si dovette confrontare con un mondo poetico dell’assurdo poco esplorato dagli scrittori italiani. Lavorando sui poèmes en prose di Patchen Angioletti sviluppò strategie di scrittura che non solo diventarono una caratteristica della sua poesia, ma consentirono anche al pubblico italiano di leggere poeti Americani tradotti da lei (Marianne Moore, per esempio) in una maniera più consona allo spirito dell'originale. The writing of so-called L=A=N=G=U=A=G=E= poets rests upon arbitrariness and tends to exclude certain elements of signification and reference. It is, therefore, organized, constructed, designed, and manipulated by a writer, whose purpose is that of making ing a “poetry of shape”, that partakes of a “casual-and-gestural” quality. Kenneth Patchen’s poetry has many characters that he shares with the L=A=N=G=U=A=G=E= poets; so, when poet Lina Angioletti was asked by Roberto Sanesi, in the fifties, to translate his “poemscapes”, she was confronted with a poetic world of absurdity, yet unexplored by Italian writers. Working on Patchen’s prose poems, Angioletti developed language writing strategies that became a feature of her own poetry and that enriched her way of translating, allowing her to make other American poets (Marianne Moore, for example) known to the Italian public in the nearest possible modes and spirit of the original.