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Resumen: En este artículo se presenta un estudio del poemario Guitarra negra (1978) del músico Luis Alberto Spinetta, donde se entregan algunas reflexiones generales en torno a su incursión en el ámbito poético y a su situación en la tradición literaria argentina. El análisis se centra en examinar algunos conceptos fundamentales para concebir una poética del autor, específicamente, las nociones de metáfora vegetal y mística de la materia. Dichos conceptos permiten proponer que la revelación de lo sagrado es el elemento esencial en la poesía del argentino. Además, en función de esta premisa, se establecen relaciones entre su práctica poética con el concepto de postontología propuesto por Wolfgang Janke (1995), en sus planteamientos sobre ontología y postmodernidad.

Intentamos demostrar en este artículo que una serie de canciones aparecidas en 1969 constituyen la base de lo que llamamos el código, o la musa, beat, una mitología que los periodistas denominarían un año más tarde «rock national» y que sobrevivió hasta nuestros días. Esta mitología se constituyó, a nuestro entender, en torno a dos géneros clásicos, la parénesis y el exemplum, y lo hizo diferenciándose de dos expresiones musicales aledañas: la canción política de protesta y la canción romántica de amor. Dans cet article, nous essayons de démontrer que toute une série de chansons parues en 1969 sont à la base de ce que nous appelons le code, ou la muse, beat, cette mythologie que les journalistes appelleraient à partir de l’année suivante « rock national ». Cette mythologie a survécu jusqu’à nos jours. Elle s’est constituée, à notre avis, autour de deux genres classiques, la parénèse et l’exemplum, en s’éloignant de deux expressions musicales voisines : le chant politique de révolte et la chanson romantique d’amour. In this article, we try to demonstrate that a series of songs published in 1969 are the basis of what we call the code, or the muse, beat, a mythology that journalists would call from the following year «rock national». This mythology has survived until today. It consists, in our opinion, on two classic genres, the exhortation and exemplum, away from two neighbouring musical expressions: political protest song and romantic love song.

La obra poética de Luis Alberto Spinetta, en apariencia, se presenta como un caos indescifrable. Sin embargo, obedece a una estructura coherente, conforme a las cuatro funciones básicas de la mitología (Campbell 1988). Su poesía trata cuestiones existenciales e intenta reconciliar polos opuestos para poner fin a la angustia generada por la separación del hombre del cosmos (Lévi-Strauss 1978). A la vez, la suma del conjunto de su obra, su personalidad carismática, su ética personal y su estética artística sostienen la mitificación de la figura del músico que ha realizado el público en general, quien se identifica con el mito a nivel personal y, a la vez, a nivel del público como parte de la sociedad a la que pertenece. Este trabajo explora las funciones de la mitología en las canciones de Luis Alberto Spinetta a fin de sugerir una óptica desde donde comenzar a comprender parte de su legado., Facultad de Periodismo y Comunicación Social

Pareciera que hace falta una disposición especial para leer poesía, por ejemplo, o para interesarse en la pintura o para disfrutar del teatro, o incluso de ciertas formas de música,pero ciertamente no para la canción. Es un ámbito de experiencia inmediata con el que nos relacionamos directamente; nadie necesita hacer cursos (o ir a conferencias) para escuchar canciones. Hay algo llamativo en el modo tan natural en que nos relacionamos con la canción. Hay una avidez que parece innata; venimos, por decirlo así, con el gen de la canción.He llamado a este artículo “La canción en el tiempo”, y con ello me refiero al tiempo histórico, pero también al tiempo mítico, al tiempo personal de cada uno de nosotros y al tiempo de cada canción, una forma artística de las que podemos llamar breves, de corta duración. En la primera parte, entonces, les hablaré de algunos aspectos de la canción en estos distintos tiempos, y en la segunda me referiré a un artista en particular, que yo personalmente admiro, que es el argentino Luis Alberto Spinetta., It seems it takes a special provision to read poetry, for example, or to be interested in painting or to enjoy the theater, or even certain forms of music, but certainly not for the song. This is an area of immediate experience with which we interact directly, no need to do courses (or go to conferences) to listen to songs. There is something so striking in the natural way we relate to the song. There is a hunger that seems innate; come, as it were, with the gene of the song. I call this article "The song at the time," and by that I mean the historical time, but also the mythical time, personal time for each of us and the time of each song, an art form which can short call, short duration. In the first part, then I will talk about some aspects of the song in these different times, and in the second I will refer to a particular artist, I personally admire, which is Argentina's Luis Alberto Spinetta.