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Este estudo trata do tema da motivacao do aluno na educacao musical, segundo a perspectiva do Metodo Suzuki com apoio em pesquisas da area de cognicao. Os fatores de motivacao do aluno foram retirados da bibliografia de referencia e organizados em categorias motivacionais; apos, um questionario foi realizado com professores que utilizam o Metodo Suzuki para verificar a validade atual destes elementos de motivacao; e por fim, os dados obtidos na pesquisa foram analisados a partir da Teoria da Autodeterminacao, que estuda a motivacao no âmbito da psicologia. Como principal resultado da pesquisa pode-se averiguar a validade das propostas motivacionais do Metodo Suzuki segundo a visao desta teoria da psicologia motivacional.

O tema deste trabalho consiste na abordagem interpretativa da obra Hommages op. 18 à Frank Martin, Béla Bartók et Igor Strawinsky para oboé, cordas e tímpanos ad libitum de Ernst Widmer e foi construída a partir da observância de uma série de aspectos: analíticos, históricos e conceituais. A dedicatória da obra já mostra indícios de influências e foi primordial examinar como estas se manifestaram no texto musical. O trabalho dividese, basicamente, em duas partes. A primeira aborda o conceito de interpretação, execução e performance, bem como sua transformação ao longo da história. Essas modificações estão assinaladas dentro de um recorte histórico que compreende o espaço de tempo no qual os compositores homenageados viveram. A segunda propõe uma perspectiva de interpretação, construída e formatada através do processo analítico, que embasa as escolhas realizadas. Para tanto, foi utilizada a Teoria dos Conjuntos, ferramenta considerada adequada à analise dessa obra não tonal. O processo de investigação das influências que Widmer declara haver recebido daqueles compositores, ao longo de sua trajetória musical, mostrou-se fundamental para a construção de uma referência para cada um dos movimentos que compõem a obra. Foram utilizadas, para este trabalho, cópias dos manuscritos originais que permanecem, atualmente, mantidos na Suíça. Julgou-se oportuno situar a obra no cenário histórico no qual ela se insere, depois da vinda do compositor para o Brasil, assim como examinar outras peças compostas durante o mesmo período com a finalidade de se estabelecer uma visão mais ampla de seu estilo composicional. An interpretative approach to Hommages op. 18 à Frank Martin, Béla Bartók et Igor Strawinsky for oboe, strings and timpani ad libitum by Ernst Widmer is the theme of this thesis, and it was built based on the observance of a series of aspects: analytical, historical and conceptual ones. The dedication of Hommages foreshadows signs of influences, and it was crucial to examine how they were manifested in the musical text.. In this work I basically divided into two parts. The first addresses the concept of interpretation, execution and performance, as well as its transformation throughout history. These changes are marked within a historical framework that comprises the space of time in which the honored composers lived. The second proposes an interpretation perspective, constructed and formatted through the analytical process, which underlies the choices made. For that, the Set Theory was used, a tool considered adequate for the analysis of this non-tonal work. The process of investigating the influences that Widmer declares to have received from those composers throughout his musical trajectory, proved to be fundamental for the construction of a reference for each of the movements that compose the work. Copies of the original manuscripts were used for this work, which are currently kept in Switzerland. It was considered opportune to place the work in the historical framework in which it is inserted, after the composer\'s arrival in Brazil, as well as to examine other pieces composed during the same period in order to establish a broader vision of his compositional style.

O presente trabalho consiste em uma pesquisa sobre Estudo Mental aplicado ao aprendizado e performance violinística. Um estudo bibliográfico sobre o tema envolvendo publicações das áreas de esportes e música possibilitou compreender as características, variáveis e aplicações. A partir desse estudo, elaboramos um Programa de Estudo Mental para Violinistas, que foi aplicado em um grupo de voluntários formado por alunos de violino em nível de graduação. Os resultados foram analisados com o intuito de evidenciar a percepção dos participantes sobre os efeitos do estudo mental sobre o aprendizado e a performance violinística. The present work consists of a research on Mental Practice applied to violin learning and violin performance. A bibliographic research on the topic involving publications in the areas of Sports and Music enabled the compreenhension of its characteristics, variables and applications. Based on this study, we developed a Mental Practice Program for Violinists, which was applied to a group of volunteers formed by Undergraduate violin students. The results were analyzed in order to highlight the participant\'s perception of the effects of the mental study on their learning and violin performance.

A presente dissertação apresenta um estudo que teve por objetivo buscar subsídios para a construção da performance da Sonata Op. 61 para violino e piano do compositor ítalo-brasileiro Glauco Velásquez (1884-1914). Primeiramente realizamos um breve estudo biográfico do compositor e das influências musicais a que foi exposto, destacando sua colaboração com a violinista Paulina d\'Ambrósio. Foram comparados elementos de sua Sonata Op. 61 com as sonatas de Franck e Lekeu, por apresentarem tais compositores relações diretas de semelhança e influência sobre Velásquez. Por fim, através de estudo da partitura, evidenciamos os elementos relevantes para a compreensão e performance da Sonata Op. 61, com sugestões de execução e comentários resultantes da experiência do preparo da obra e sua apresentação pública em recital. This dissertation presents a research that has as goal find elements to the musical interpretation of the Sonata Op.61 for violin and piano by the italian-brazilian composer Glauco Velásquez (1884-1914). Firstly we present a brief research about the biography of the composer and the musical influences that he was exposed, highlighting his partnership whit the violinist Paulina d\'Ambrósio. Elements from the Sonata Op. 61 has been compared whit the sonatas by Franck and Lekeu, since these works have a close relationship of similarity and influence on Velásquez. Finally, through study of the score, we highlight the important elements for understanding and performing the Sonata Op.61, whit suggestions and comments resulting from the rehearsals and public performance of the work in a recital.

O presente trabalho trata da Ansiedade de Performance Musical (APM) e do Medo de Palco e possíveis estratégias de enfrentamento, com foco em uma observação dos músicos profissionais de orquestras que atuam no estado de São Paulo. Traz revisão da literatura sobre o assunto, reflexões sobre as diversas áreas relacionadas e uma pesquisa de campo, que apresenta dados e implicações dessas emoções na vida cotidiana desses músicos. Aponta também para a necessidade de se obter maior conhecimento sobre as pesquisas recentes a respeito do assunto, já que uma compreensão mais profunda do tema pode gerar meios práticos para que o músico obtenha um possível abrandamento da APM, no processo de aprendizagem, na performance e em seu dia a dia profissional, diminuindo o estresse inerente à profissão. Foram coletados novos dados sobre os músicos instrumentistas profissionais de orquestras paulistas (sejam mantidas pelo estado, seja pelos municípios), por meio de questionários sobre Ansiedade e Ansiedade de Performance Musical. Com projeto aprovado pelo Comitê de Ética da USP e pelo Plataforma Brasil (Ministério da Saúde), a pesquisa apresenta os dados obtidos, comentando os resultados encontrados e disponibilizando um novo panorama do problema da APM no ambiente de trabalho dos músicos profissionais das orquestras paulistas, dados que podem gerar interesse para novas reflexões e questionamentos sobre o tema. Faz breves paralelos com pesquisas recentes sobre o assunto, realizadas no exterior, apresenta reflexões e seleciona treinamentos e técnicas para o abrandamento deste problema, provenientes de várias áreas relacionadas, como Psicologia, Psicologia da Música, Psicologia Esportiva, Performance Musical e Neurociência, com a finalidade de auxiliar músicos, especialmente os profissionais de orquestras, a obter melhores resultados em sua carreira, melhor qualidade de vida e de saúde física e mental, em seu cotidiano. This thesis deals with Musical Performance Anxiety (MPA) and Stage Fright as well as possible coping strategies, focusing on the observations of professional musicians from orchestras operating in the state of São Paulo. It reviews literature on the subject, contains reflections on various related areas and a field survey, which presents data and the implications of these emotions in the everyday life of these musicians. It also points to the need to obtain greater insight into recent research on the subject, since a deeper understanding of this theme may generate practical means for musicians to obtain an easing of MPA, during the learning process, performances and in their day-to-day professional life, thus reducing the stress inherent to the profession. New data was collected on professional musicians from São Paulo state orchestras (either orchestras maintained by the state or by municipalities), through questionnaires about Anxiety and Musical Performance Anxiety. With the project approved by the USP Ethics Committee and Platform Brazil (Ministry of Health), the research data obtained is presented, along with related comments, providing a new panorama of MPA in the workplace of professional musicians in São Paulo state orchestras, data that may generate interest for new reflections and questions on the subject. Brief parallels to recent research carried out abroad on the subject are made, together with reflections, selected training and techniques for the easing of this problem, collected from various related fields such as Psychology, Psychology of Music, Sports Psychology, Musical Performance and Neuroscience. The purpose is to assist musicians, especially orchestral professionals, to obtain the best results in his or her career, better quality of life together with physical and mental health in their daily lives.

A presente tese desenvolve a aplicação de importantes fundamentos da psicomotricidade como base para o ensino coletivo de violino. Dessa forma, apresenta e discute tais elementos conectando-os ao processo do aprendizado musical infantil. Propõe também um modelo metodológico de ensino apoiado na percepção de acontecimentos musicais simultâneos. This thesis develops the application of important fundamentals of psychomotricity for violin class teaching. It presents and discusses these elements connecting them to the infant musical learning process. It also develops a model methodology of education based on the perception of simultaneous musical events

O objetivo deste trabalho é analisar a obra Carinhoso de autoria do maestro, compositor e arranjador Cyro Pereira a fim de determinar a distância entre esta peça e a composição original de Pixinguinha. Para isso, analisamos ambas as obras do ponto de vista formal, harmônico e melódico. Também examinamos as definições pertencentes aos universos erudito e popular como arranjo, fantasia, variação e \'borrowing\' . Esta pesquisa dos aspectos teóricos forneceram elementos para responder a importante questão que é o tema central desta dissertação: Carinhoso de Cyro Pereira é arranjo ou composição? This research intends to analyze the musical piece Carinhoso by the conductor, composer and arranger Cyro Pereira in order to point out the differences between this piece and the original one by Pixinguinha. I worked on a formal, harmonic and melodic analysis of these pieces. I also examined the definitions referred to the erudite and popular universes of arrangement. The investigation of the theoretical aspects gave me elements to answer the important question, which is the central theme of this work: is Carinhoso by Cyro Pereira an arrangement or a composition?

A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre o ensino coletivo de instrumentos de cordas, com foco direcionado ao violino, através da crítica comparativa dos principais métodos de ensino coletivo desse instrumento; e aponta caminhos para a elaboração de uma nova metodologia coletiva baseada em melodias do folclore brasileiro. A primeira parte do presente trabalho apresenta uma análise histórica do surgimento do ensino coletivo de instrumentos de cordas nos EUA e Inglaterra; aborda paralelamente parte da história musical brasileira, com o advento do canto orfeônico nas escolas públicas sob direção de Heitor Villa-Lobos, e o início dessa metodologia no Brasil. Na segunda parte é feita uma análise crítica e comparativa dos mais importantes métodos de ensino coletivo e dos conteúdos programáticos das principais escolas onde são aplicados. Segue uma análise do conteúdo técnico de métodos propostos por três dissertações de Mestrado sobre o assunto, como forma de amostragem da produção de métodos atuais. A parte final desta pesquisa propõe rumos para uma nova metodologia de ensino coletivo direcionado no violino baseado no uso de melodias do folclore brasileiro, retiradas do Guia Prático do Canto Orfeônico de Heitor Villa-Lobos. The following Master dissertation presents a reflection about the teaching of bowed string instruments in group classes with focus on violin. Its analysis is based on the critique of comparative main methods of string class teaching. The objective is to elaborate a new methodology for string classes based on Brazilian folk music melodies. The first part of this work comprehends a historical analysis of the beginnings of string class teaching in the USA and England and at the same time it studies part of Brazilian music history; the part that concerns the beginning of collective string teaching due to the advent of Orff-like teaching of songs in the public schools under the direction of Heitor Villa-Lobos. The second part critiques and compares both the main methods of group teaching and the programmatic contents of the most important schools where they are applied. In addition, three Master research theses are analyzed with views on their technical content of their teaching methods. This analysis serves as a sample of current methods. This work concludes with a proposal of a new methodology for violin string class teaching with basis on the usage of Brazilian folk melodies, taken from the Guia Prático do Canto Orfeônico by Heitor Villa-Lobos.

O objetivo desta pesquisa é esclarecer as várias possibilidades de chegar a um modo mais natural e equilibrado de tocar o violoncelo. Inicialmente, o panorama geral da pedagogia e técnica violoncelística foi analisado com a finalidade de determinar conclusões e opiniões a respeito de recursos pedagógicos atuais, somados aos conhecimentos próprios do autor. Em seguida, houve uma pesquisa bibliográfica e dos meios eletrônicos sobre seis técnicas de reeducação corporal, sendo que, em média, dez aulas particulares para cada técnica foram realizadas pelo autor. Foram também analisadas informações sobre o aumento da ocorrência de danos físicos no meio musical, bem como sobre o corpo dos atletas e seus cuidados. Todas as informações colhidas serviram de base para uma discussão, visando à construção e a elaboração de uma proposta de uma nova pedagogia para os violoncelistas, buscando um funcionamento mais natural do corpo e auxiliando no combate das posturas viciosas, a fim de evitar danos físicos futuros aos executantes deste instrumento. The object of this work is to suggest various possibilities to arrive at a more natural and balanced mode of playing the violoncello. Initially, the general panorama of violoncello pedagogy and technique was analyzed in order to determine conclusions and opinions with regard to pedagogical resources today, together with the personal knowledge of the author. Next, six methods of corporal reeducation were researched, through bibliographic and electronic means, with the author participating in an average of ten private lessons in each technique. Information with regard to the increasing occurrence of physical injuries in the musical class was also analyzed, as well as that pertaining to athletes bodies and their care. All information garnered served as the basis for a discussion aimed at the construction and elaboration of a proposal of a new violoncello pedagogy that strives for a more natural functioning of the body and helps combat detrimental postures, so that future injuries to violoncellists may be avoided.